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美术教育在中小学教育中的地位与作用第一章：导言美术教育是中小学教育中重要的组成部分，通过美术教育的实施，可以帮助学生发展其创造力、审美素养以及综合分析能力。
本文将探讨美术教育在中小学教育中的作用和地位，分析美术教育对中小学生的发展和教育之间的联系，同时还将介绍美术教育未来的发展趋势和与其他学科的融合。
第二章：美术教育对学生的发展美术教育对中小学生的各个方面发展都有着重要的影响。
首先，通过学习美术，学生可以培养自己的思维能力和观察能力。
在绘画和设计中，学生必须学会分析和解决问题的能力，培养批判性思维和综合分析能力。
其次，美术教育可以帮助学生发展他们的创造力和想象力。
在绘画和设计中，学生可以通过创造性思维来发挥自己的创造潜力。
最后，美术教育可以提高学生的情感素养和文化素养。
学生可以通过美术作品来体验生活中的美好和快乐，以及对历史和文化有一定的了解和理解。
第三章：美术教育对教育的作用美术教育不仅仅是一个单独的学科，还与许多其他学科有着密切的联系。
美术教育可以作为一种跨学科的教育形式，必须与其他学科进行融合。
例如，美术教育可以与数学进行融合，从而帮助学生更好地理解几何形状、空间、视角等问题。
同样，美术教育可以与科学进行融合，从而帮助学生了解有关光学、天文学、植物和动物生态等的科学问题。
此外，美术教育还可以与语言学进行融合，从而帮助学生提高他们的语言表达能力。
第四章：美术教育的未来发展趋势美术教育已经成为中小学教育中重要的组成部分，我们可以预见，它将在未来取得更大的发展。
首先，教师在教学中将更注重发展学生的创造性思维和想象力，促进学生的自我认知和个性发展。
其次，随着技术的不断发展，我们可以预见数字艺术将在以后的教学中得到越来越多的应用。
同时，学校将不断提高其美术课程的水平和标准，制定更为全面的标准和评估体系，以确保学生能够真正地从中受益。
最后，美术教育将更多地与社区和文化机构进行合作，为学生提供更广阔的文化体验和艺术教育。
中小学新课标美术中小学新课标美术课程是面向学生全面发展的一门重要学科，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
以下是对中小学新课标美术课程的概述：中小学新课标美术课程的目标1. 审美能力培养：通过美术教学，使学生能够欣赏和理解不同艺术形式的美，培养良好的审美情趣。
2. 创造性思维发展：鼓励学生在创作过程中发挥想象力，培养创新思维和解决问题的能力。
3. 文化传承与创新：了解和学习中国传统文化，同时鼓励学生在继承传统的基础上进行创新。
4. 实践能力提升：通过实践活动，提高学生动手操作和实践应用的能力。
中小学新课标美术课程的内容1. 绘画基础：包括素描、色彩、构图等基础知识和技能的学习。
2. 手工制作：通过剪纸、泥塑、编织等手工活动，培养学生的动手能力和创造力。
3. 艺术欣赏：组织学生参观美术馆、博物馆，学习欣赏不同时期的艺术作品。
4. 艺术创作：鼓励学生进行个人或小组的艺术创作，表达自己的情感和想法。
中小学新课标美术课程的教学方法1. 启发式教学：教师通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导学生自主学习。
2. 项目式学习：以项目为单位，让学生在完成具体任务的过程中学习美术知识和技能。
3. 跨学科整合：将美术与其他学科如语文、历史等进行整合，拓宽学生的知识视野。
4. 信息技术应用：利用多媒体和网络资源，丰富教学内容，提高教学效率。
中小学新课标美术课程的评价方式1. 过程性评价：注重学生在学习过程中的表现和进步，而不仅仅是最终作品。
2. 多元评价：结合学生的作品、参与度、创新能力等多方面进行评价。
3. 自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我反思，同时通过同伴评价学习他人的优点。
结语中小学新课标美术课程的实施，旨在通过多元化的教学内容和方法，培养学生的综合素养，使他们在艺术的道路上不断探索和成长。
通过美术教育，学生不仅能够获得知识和技能，更能在美的熏陶下，形成健全的人格和丰富的情感世界。
谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用一、引言在当今社会，全面素质教育成为了教育改革的主流，注重培养学生的综合能力和全面发展。
作为一门对培养学生创新精神、审美情趣和艺术修养具有重要意义的学科，美术教育在中小学全面素质教育中扮演着重要的角色，本文将从多个角度探讨美术教育在中小学全面素质教育中的作用。
二、美术教育培养学生的审美意识和创新精神1.培养学生的审美意识美术教育能够进一步培养学生对美的认知和理解，提高其艺术鉴赏和欣赏能力，激发学生对美的热爱和追求。
通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生能够感受到艺术作品的美感，提高审美情趣，对美的要素和艺术表达方式有更深刻的认识。
2.培养学生的创新精神美术教育注重培养学生的创造力和想象力，通过创作艺术作品的过程，激发学生的创新意识和创造能力。
美术教育能够培养学生的观察力、表达力和思维能力，提高学生解决问题的能力和创新意识，为学生的综合素质发展提供了有力支持。
三、美术教育促进学科融合和跨学科学习1.促进学科融合美术教育可以与其他学科进行融合，激发学生学习其他学科的兴趣。
比如，在美术课中，教师可以引导学生通过绘画、雕塑等方式了解自然科学、语言文学、历史等学科的知识，使学生在创作的过程中对其他学科的学习有更深入的了解。
2.跨学科学习美术教育可以与其他学科进行跨学科学习，促进学生的综合素质发展。
比如，在美术作品中体现了数学的几何形状，学生在进行创作时不仅仅是艺术的表达，更是对数学知识的应用。
通过跨学科学习，学生能够将不同学科的知识进行整合，培养全面发展的综合能力。
四、美术教育促进学生的情感与态度的培养1.培养学生的情感体验与表达能力美术教育通过绘画、雕塑等艺术形式，为学生提供了一个情感表达的平台。
学生可以通过美术作品表达自己的情感和体验，培养情感的交流和表达能力。
而且，学生在欣赏他人的艺术作品时，能够产生共鸣，增加对他人情感的理解和欣赏，并培养学生的同理心和人际交往能力。
中小学美术教育的根本教学目标是什么？
我认为是这样的：
1、进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美。
2、培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼;
3、学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸置疑，这使得美术教学更为严谨科学。
教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发展。
请各位同仁指教。
谈谈中小学美术教育的意义随着时代的发展，人们对于美术教育的重视程度不断提高。
尤其是中小学美术教育在近年来成为了教育领域中的重点之一，这主要得益于美术教育对于学生综合素质的培养方面的巨大作用。
本文将探讨中小学美术教育的意义，以及美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势。
一、关于中小学美术教育的意义1.培养审美能力和人文素养美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还可以通过艺术品的欣赏和创作来启发学生思考和感受，提高他们的人文素养。
这也是为什么许多学校坚持将美术教育列为必修课的原因。
学生通过学习美术，在创作作品的过程中，往往会更深刻地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题，从而增进人文情怀，提高人文素质。
2.培养创造力美术教育注重培养学生的创造力，这也是现代人才培养的重要目标之一。
美术教育可以通过对各种形式的艺术作品的学习和创作，激发学生的天赋和能力，培养其创新思维和想象力。
这对于学生在未来的个人生活和职业发展中都具有重要的意义，能够帮助他们更快地适应社会的变化，同时也能为社会增加更多的创造力。
3.增强专注力和耐心对于很多孩子来说，学习过程中缺乏耐心和专注力是常见的问题。
而美术教育则可以帮助他们从一个新的角度看待学习和创作的过程。
在绘画、雕刻、陶艺等创作中，学生需要有耐心地完成作品，同时要全身心地投入到作品的创作中，从而增强其专注力和耐心。
4.打开学生的视野艺术作品是人类创造的杰作，能够让人们在感官和精神上得到升华。
通过美术教育的学习和实践，学生可以欣赏不同风格、不同文化的艺术作品，通过欣赏和分析来丰富自己的视野，拓宽思路，同时塑造个性和人格。
二、美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势1培养人文素质中小学美术教育注重学生的审美教育，鼓励学生通过欣赏、鉴赏、创作和表演等形式，对各种艺术体裁进行深入的学习和体验。
通过学习美术，学生不仅能够更好地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题，而且还能够在此过程中不断提高自身的人文素质和文化素养。
美术教育在中小学教育中的作用与意义在中小学教育中，美术教育扮演着重要的角色。
它不仅仅是培养学生艺术细胞和审美能力的途径，更是一种综合性的教育形式，对学生的全面发展起到积极的促进作用。
首先，美术教育有助于培养学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑、手工等形式的艺术创作，学生可以自由发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品。
这种创作过程不仅仅是技术上的训练，更是培养学生独立思考、解决问题的能力。
艺术作品是学生思想和情感的表达，通过创作，他们能够更好地理解自己和世界，培养出独特的艺术眼光和独立思考的能力。
其次，美术教育有助于提升学生的审美能力和艺术修养。
艺术作品是人类智慧和情感的结晶，通过欣赏和研究艺术作品，学生可以提升自己的审美能力，培养对美的敏感和鉴赏能力。
美术教育可以引导学生欣赏不同类型的艺术作品，了解不同艺术风格和流派的特点，从而拓宽他们的艺术视野，培养他们对艺术的热爱和追求。
艺术修养不仅仅是对艺术作品的理解和欣赏，更是对人生的思考和感悟，通过美术教育，学生可以培养出独特的艺术情操和审美观念。
此外，美术教育有助于培养学生的团队合作和沟通能力。
在美术教育中，学生常常需要与他人合作完成艺术项目，这要求他们在艺术创作过程中进行有效的沟通和协作。
通过与他人的合作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，学会与他人合作解决问题。
艺术作品的创作过程需要学生相互配合，共同完成，这培养了学生的团队合作和协调能力。
此外，艺术作品的展示和交流也需要学生进行有效的沟通，这锻炼了学生的表达能力和交流技巧。
最后，美术教育有助于培养学生的情感和情绪表达能力。
艺术作品是情感和情绪的表达，通过艺术创作，学生可以表达自己的内心感受和情感体验。
美术教育可以激发学生的情感表达欲望，培养他们对生活的感悟和体验，通过艺术作品，学生可以释放自己的情感，调节自己的情绪。
艺术作品是学生情感世界的一面镜子，通过艺术创作，学生可以更好地了解自己，培养出积极向上的情感和情绪。
(完整版)中小学美术教育案例引言本文旨在介绍中小学美术教育的一些成功案例，旨在帮助教育工作者和教育决策者了解到不同地区及学校在美术教育方面取得的显著成果，从而为改进和推进中小学美术教育提供借鉴和思路。
案例一：某市小学美术课程改革某市小学针对现行美术课程的不足，进行了一次全面的改革，取得了显著的成果。
该市制定了新的教学大纲，明确了教学目标和内容，并引入了多媒体教学手段。
通过改革，学校将美术教育与现实生活相结合，注重培养学生的创造力和艺术欣赏能力。
每个学生都有机会进行绘画、手工制作等艺术活动，以激发他们的兴趣和潜力。
改革后，学生的美术水平明显提高，创作作品更加多样化和有创意。
学生们的艺术鉴赏能力也得到了显著提升，他们对艺术作品的理解和表达能力都得到了提升。
案例二：特殊教育学校的美术教育某特殊教育学校注重为有特殊需求的学生提供艺术教育。
通过与艺术家合作，学校创设了充满创意和温暖的艺术课程。
针对不同学生的特点和需求，教师采用个别化的教学方法，注重培养学生的自信心和自我表达能力。
特殊教育学校还积极参与美术比赛和艺术展览，让学生们有机会展示自己的才华和努力，增强他们的自信心。
通过参与这些活动，学生们与外界进行了良好的互动，培养了他们的社交能力和团队合作精神。
这个案例体现了特殊教育学校在美术教育方面的独特优势和特点，为其他学校和教育工作者提供了有益的借鉴和思路。
案例三：跨学科融合的美术教育某中学通过跨学科融合的方式开展美术教育，取得了良好的效果。
学校将美术与科学、数学等学科结合起来，通过跨学科的教学活动，激发学生对美术的兴趣和研究动力。
学校注重培养学生的创新思维和问题解决能力，通过美术作品的创作，引导学生运用科学和数学的知识解决实际问题。
这种跨学科的教学模式不仅提高了学生的学科研究能力，也培养了学生的综合素质和创造力。
这个案例展示了跨学科融合在美术教育中的重要作用，为其他学校和教育工作者提供了一个创新的教学模式。
谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用全面素质教育是当今教育改革的热点，旨在培养学生的综合能力和个性发展，而美术教育作为其中的重要组成部分，在培养学生审美情趣、创造力、想象力等方面具有重要作用。
本文将探讨美术教育在中小学全面素质教育中的作用，并简要分析其在语言表达、创造力培养、文化传承和心理健康方面的作用。
一、美术教育在语言表达中的作用美术是一种视觉语言，通过视觉形象的表达与传递，在无声无字的情况下，能有效地传达信息。
在中小学美术教育中，学生通过绘画、雕塑、手工等方式，通过色彩、线条等形式来表达自己的情感和思想。
通过美术教育，学生可以通过视觉形象，学会用图画的方式表达自己的想法，培养语言表达能力。
例如，孩子可以利用画画来表达自己对事物的看法，有助于解决口头表达能力差的问题。
同时，通过绘画，学生可以更好地触发自己的想象力和创造力，用独特的方式表达自己的感受和思想。
二、美术教育在创造力培养中的作用创造力是当今社会对人才的重要需求之一，而美术教育为学生提供了一种培养创造力的有效途径。
通过美术教育，学生不仅仅学习到绘画、设计等技能，更重要的是培养了学生的创造思维和创新能力。
通过创造性思维的培养，学生可以在面对问题时发展出独特的见解和解决方案，培养了学生良好的创新素质。
同时，美术教育还能激发学生的想象力，培养学生横向思维，拓展思维边界。
在课堂上，老师可以引导学生在创作过程中，鼓励他们大胆尝试、勇于冒险，培养学生的创新能力和创新精神。
三、美术教育在文化传承中的作用美术是一种具有文化特征和时代风貌的艺术形式，通过美术教育，可以传承和弘扬传统文化，培养学生的民族自豪感和文化认同感。
美术教育可以让学生了解国内外的艺术经典，学习和借鉴各种艺术风格和技法。
通过学习传统的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，学生可以更好地理解传统文化的内涵和精髓，增强对本民族传统文化的热爱和自信。
同时，美术教育也可以帮助学生通过艺术表达对社会现象和问题的思考，反映社会变迁和时代风貌，对社会价值观进行思考和反思，促进学生形成独立的审美观和艺术观。
引言概述：
一、美术教学的目标与任务
1.1美术教学目标的制定原则
1.2中小学美术教学目标的分类与层次
1.3美术教学与学生全面素质培养的关系
1.4美术教学任务的确定与衔接
二、教学内容与方法
2.1美术教学内容的选取原则
2.2美术教学的组织形式与教学方法
2.3美术教学与跨学科教学的结合
2.4创新教学模式在美术教学中的应用
2.5开展特色教育活动的重要性与方法
三、教学评价与反馈
3.1美术教学评价的目的和原则
3.2美术教学评价的方法和手段
3.3美术教学评价结果的反馈与启示
3.4美术教学评价的形式多样性
3.5激发学生学习兴趣的评价方式的重要性与方法
四、教学资源与环境
4.1美术教学所需资源的分类与需求
4.2创设良好的美术教学环境的要素
4.3利用信息技术提供多样教学资源的手段
4.4构建与社会环境相结合的美术教学资源
4.5美术教学资源的更新与共享策略及途径
五、美术教师的角色和能力
5.1美术教师的角色定位与任务职责
5.2美术教师的专业素养与学科运用能力
5.3美术教师的教学策略与教学设计能力
5.4美术教师的创新能力与教学研究能力
5.5美术教师的专业发展与教育教学改革
总结：
中小学美术教学大纲的制定和实施对于提高教育教学质量、培养学生的创造力和审美能力具有重要作用。
通过明确教学目标与任务、合理选择教学内容与方法、有效实施教学评价与反馈、充分利用教学资源与环境、不断提升美术教师的角色和能力，我们能够推动中小学美术教育的发展，培养学生的艺术素养和创造力，促进学生全面发展。
中小学美术教育随着教育事业的不断发展，美术教育作为促进中小学生智力发展和培养审美能力的重要手段，是培养综合素质人才全方面发展的需要，具有陶冶情操，愉悦身心，培养美感和开发智力的作用。
美术教育是一个比较特殊的学科。
有其独持的教育规律，在中小学生漫长的成长过程中，科学地将美术教育知识传授给他们，将会拓展其知识面、丰富其想象力、发达其形象思维、增强其创造能力。
美育所具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它是其它教育所不能取代的。
一、中小学生美术心理的正确认识作为中小学美术教育教师对绘画心理的正确认识至关重要。
学生美术心理的发展有着其自身的特殊性，并呈现出鲜明的阶段性。
我们只有充分地了解了中小美术发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点去制定相适应的教育方法。
根据中小学生阶段性的心理发展状况，我把中小学生美术心理分成三个阶段，第一个阶段（1--3年级），这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。
在这个阶段，教育的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,教师授课方法也要正确得当。
因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，无法激起儿童的学习热情，或是指责过度，将会使他们丧失绘画的兴趣，给今后的学习带来困难。
儿童在进入美术心理的第二阶段（4—6年级）。
这个阶段被人们称作儿童美术的转变期或过度期。
在这一阶段，他们的美术水平处于不稳定状态。
因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。
此时他们还不具备抽象思维能力，无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏初学时的热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。
在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对美术失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。
进入初中阶段（即第三阶段），这是中小学生美术心理的高级阶段。
在这一时期，青少年在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情度更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，因此教师除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧，特别是写生能力的训练。
二、美术教学贵在教学方法中小学美术教育形象生动，鲜明直观。
需要教师大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生的心理障碍；使学生感到学习是一种享受，一种娱乐。
同时于乐趣中吸取知识和掌握技能，才能充分发挥优势作用收到最佳效果。
此外，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
同时要培养学生的观察力、思维力、想象力、构图能力和辨别、调色能力。
现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置，不可偏废哪一方面。
我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断地改进教学方法，上好美术课贵在教学方法。
没有灵活多样的教学方法，就不能很好地完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。
所以教师应根据教材的不同内容采取不同的教学方法。
要深入研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，方能吸引学生的注意力，使其兴趣大增，以便取得预定的效果。
二、改革教学方法，促进学生智力发展过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所没有做到教书育人、培养才干、开发智力。
而是教法简单化，满堂灌，放羊式样教学，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。
在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。
用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。
现代教育设备与实物教学更能使学生接受。
如教低年级学生认识三原色、三间色：可以利用多媒体放映影片，拿三菱镜折射光线，用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。
课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。
当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。
做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。
让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
再如，高年级的数字美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析其中的美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。
黑体字粗壮，有钢劲的美；宋体美术字粗细变化，有俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写得细小无力，大小不均，影响了字的结构。
美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。
我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。
对学生进行美的理论和动手能力教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美进行表现，同时也促进了学生的智力发展。
三、中小学生基本美术技能的培养中小学生绘画中最基本的技能主要是临摹、写生、速写、想象和手工五个方面，这是提高中小学生绘画水平最基本的方法，也是将中小学生由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使绘画的绘画表现得更轻松而得心应手。
临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。
中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。
临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。
这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。
到了中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。
写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。
速写：速写同写生不一样，虽说都是面对实物作画。
但速写要求在短时间内把眼前的物体表现出来，这种技巧的熟练掌握，将能极大地激发儿童用画笔表现生活的欲望和热情。
儿童速写可以先从易于观察理解、有特点的静物开始，然后可过渡到他们最感兴趣的动物，进而再画人，再由简单的场面过渡到复杂的场面。
随着技巧的熟练，眼光也会变得敏锐起来，从而使绘画变得更加自由了。
想象：想象是指把曾经看到的形象回忆起来，并用美术的形式重构与默写，因此想象的基本前提是先要有记忆。
教师在进行想象训练时，要通过组织活动，然后启发他们去回忆，想象活动中生动的场面、人或物等，然后将他们画出来。
在这个训练过程中，教师的启发很重要，通过启发能使儿童们的回忆更富故事情节、更生动、更典型。
但这种启发要根据中小学生年龄的差异而有所不同。
手工：在手工教学实践中，示范是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快，如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的美术书中有步骤图的课程编排很少，有步骤的也很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。
为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。
在上课时，老师如果只在课堂上作示范的话，时间显然是不够的，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。
如，《贺卡》一课，课前教师将几张制作手法各具特色的贺卡放在教室之中，不仅营造了良好的教学氛围，而且它们也成为学生在教学活动中研究的实物——每个组通过对实物的观察、拆卸、组合、讨论等方式，直接对贺卡的制作方法进行研究，再通过几个组的横向比较认识到制作形式的变化，老师只作适时、适度地引导与点拔。
这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力掌握了贺卡的制作方法以及多样的变化形式。
这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果，除了在课前准备好范品外，有许多课程还必须在课堂上直接示范出来，边讲边做，边提醒学生该注意的地方，让学生感受到美术课的乐趣，同时也让学生感到做手工并不是很困难的事，而使学生对手工产生兴趣如在《泥塑》一课中除了出示泥塑的范品外，还可以通过播放录像让学生看这要比单单看图片的吸引力强多了。
课堂的学习气氛也活跃许多，学生作品也丰富起来。
实物投影仪也是教学的重要工具。
这为教师在课堂上即席示范提供了更多的方便，以往做一次示范因为要照顾坐在后排的同学，所以要把范品做得比较大，花在范品上的时间自然也就多了。
有了投影仪后，教师只要在巴掌大的实物上作示范就可以了，通过投影仪可以把所做的实物放大。
通过实物投影仪还可以把一些小件的范品放大给学生看，这比以往拿着巴掌大的实物满教室给学生看要省很多时间，对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。
这是一般的范品所不能做到的。
美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。
因为社会要发展，就需要人去开拓创造。
在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。
善于从联想中求异。
求异思维训练是开发智力的重要方法。
没有创造就不能“青出于蓝而胜于蓝”。
同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。
因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们逐渐成长为爱美、会美、外表美、能创造美的新一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相开放，促进我国群星璀璨、英才辈出时代的来临。
