中小学美术教育研究内容与方法探索讲义(2011)
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完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)美术是一门富有创造性和表现力的艺术,要激发学生的研究兴趣,必须注重学生的主体性和参与性,让学生在研究中体验到美术的乐趣和快乐。
美术课程应该注重学生的情感体验,引导学生通过观察、感受、思考和表达,发现美、创造美,从而培养学生的审美情趣和创造能力。
三)强调综合性和探究性美术课程应该强调学科的综合性和探究性,让学生在美术研究中不仅仅是研究技能和知识,更要学会运用这些技能和知识去探究问题、解决问题,发现问题的本质和内在联系,从而培养学生的综合素质和创新能力。
四)注重实践和应用美术课程应该注重实践和应用,让学生在美术研究中不仅仅是理论研究,更要通过实践来巩固和提高自己的技能和能力,让学生的美术作品能够应用到日常生活中,让美术成为学生生活的一部分。
三、课程目标美术课程的目标是培养学生的审美情趣和创造能力,让学生在美术研究中获得视觉、触觉和其他感官的体验和经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力,增强对自然和人类社会的热爱和责任感,形成创造美好生活的愿望和能力。
四、课程内容美术课程的内容应该包括基础知识和技能、美术史和文化、创作实践和应用等方面。
基础知识和技能是美术研究的基础,包括素描、色彩、造型等方面的研究;美术史和文化是美术研究的重要组成部分,通过研究历史和文化,让学生了解不同时代和文化的美术作品,培养学生的人文素养;创作实践和应用是美术研究的重要环节,通过实践和应用,让学生巩固和提高自己的技能和能力,让美术作品能够应用到生活中去。
五、课程实施美术课程的实施应该注重学生的主体性和参与性,注重学生的情感体验和实践应用,注重学科的综合性和探究性,注重教师的引导和学生的自主研究,通过多种教学方式和手段,让学生在美术研究中获得全面的发展。
同时,美术教师应该具备丰富的美术知识和专业技能,注重教学方法的创新和教学效果的评估,不断提高自身的教学水平和教学质量。
方式美术课程的设计还需考虑学生的身心发展水平,因此,美术课程的内容标准和研究活动方式也应该因年龄而异。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法1. 引言1.1 背景介绍农村中小学美术教育一直是教育领域中备受关注的一个重要问题。
农村地区的教育资源相对匮乏,师资力量不足,导致了农村中小学美术教育的滞后和薄弱。
随着时代的发展和人们对美术教育的重视,农村中小学美术教育亟待加强和改进,以满足学生对美术知识和技能的需求,促进他们的全面发展。
在农村地区,由于师资力量不足和教学资源匮乏,美术教育的教学内容和方法存在一些不足和问题。
探讨农村中小学美术教育的教学内容和方法,对于改进教学质量,提升学生的综合素养具有重要意义。
本文将针对农村中小学美术教育的现状、教学内容的设计、教学方法的选择、教学资源的整合和教学效果的评估等方面展开探讨,以期为农村中小学美术教育的改进提供一些有益的启示。
1.2 研究目的研究目的是为了进一步探讨农村中小学美术教育的现状和存在的问题,分析其教学内容和方法的不足之处,提出相应的改进和提升方案。
通过对农村中小学美术教育的教学资源整合和教学效果评估,以期能够全面提高农村中小学美术教育的质量,促进学生的全面发展。
本研究旨在探讨如何加强农村中小学美术教育,提高教育教学质量,促进乡村文化的传承和发展,培养更多具有艺术素养和创造力的优秀学生,进而推动农村地区整体教育事业的进步。
2. 正文2.1 农村中小学美术教育的现状农村地区的中小学美术教育存在一些问题和挑战。
由于农村师资力量相对匮乏,很多学校缺乏专业的美术教师,导致教学质量参差不齐。
一些学校甚至只能依靠班主任或其他非专业人士来担任美术教学任务,这对学生的美术素养培养造成了一定的影响。
农村学校的美术教学设施和资源也存在不足的情况。
很多学校缺乏艺术教室、美术工具和材料,甚至连基本的教学用具都不齐全。
这使得学生在美术学习过程中缺乏实践机会,无法充分展示和发挥自己的创造力和想象力。
农村学生的美术素养普遍较低。
由于农村学生的生活环境和学习背景的限制,很多学生缺乏对艺术的理解和欣赏能力,对美术的兴趣不高。
义务教育美术新课标(2011版)第一章课程目标及理念1.1 课程目标1.1.1 培养学生的审美情趣和艺术熏陶1.1.2 提高学生的艺术表达能力和创造力1.1.3 培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养1.2 课程理念1.2.1 尊重个体差异,注重学生的自主发展1.2.2 培养学生的美感和创造力1.2.3 打破传统教学的束缚,推崇多元化表达方式第二章课程内容及教学要求2.1 素描与造型2.1.1 素描基础知识与技法2.1.2 造型理论与实践2.2 水彩与油画2.2.1 水彩绘画基础知识与技法2.2.2 油画绘画基础知识与技法2.2.3 水彩与油画的创作与表达2.3 中国画与书法2.3.1 中国画基础知识与技法2.3.2 中国画题材与表现形式2.3.3 书法基础知识与技法2.3.4 书法的审美特点与表现方法2.4 彩泥与立体构建2.4.1 彩泥工艺的基本知识与技法2.4.2 创造性的彩泥表达与构建2.5 艺术鉴赏与文化素养2.5.1 艺术作品鉴赏的基本方法与技巧2.5.2 艺术与文化的关系及其内涵分析2.6 综合实践活动2.6.1 美术实践与综合创作2.6.2 艺术创作与社会实践的结合第三章教学方法与手段3.1 激发学生的学习兴趣与积极性3.2 创设良好的教学环境和氛围3.3 运用多媒体教学手段3.4 引导学生独立思考与创意表达3.5 注重实践与实验教学第四章课程评价与考核4.1 评价方式与标准4.1.1 德智体美全方位评价4.1.2 量化与定性评价相结合4.2 考核形式4.2.1 考试形式与内容4.2.2 平时作业与实践活动的评价第五章师资队伍建设与教材研究5.1 教师的专业素养与能力培养5.2 教材的研究与教材选用准则5.3 培训与研讨活动的组织与开展第六章家校合作与社会支持6.1 家庭教育与学校教育的协同6.2 学校与社会资源的整合文档结尾:附件:本文档涉及的相关教学材料和案例法律名词及注释:1.义务教育:指国家法定的普及基础教育阶段,为全体学生提供义务教育的政策。
专题讲座《义务教育美术课程标准(2011年版)》修订理念及方案介绍——宏观与微观:美术课程标准修订概览尹少淳(首都师范大学美术学院博导、教授)一、美术课程标准修订的思路与过程2012年1月,教育部正式已经颁布了《义务教育美术课程标准》,这一标准的出台,可谓是”千呼万唤始出来”。
这说明修订是一个很艰难的过程。
其实编写也是个很艰难的过程,实施更是个很艰难的过程。
我们现在的《义务教育美术课程标准(2011年版)》(以下简称《2011版课程标准》),在修订的前期,是做了大量工作的。
(一)《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》对美术课程的影响1.对教师的影响《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《实验稿课程标准》)出来之后,应该说对中国基础美术教育的影响非常大。
主要体现在老师的变化,学生的变化,还有就是教材的变化,甚至引起整个美术教育发生新的变化。
从直观来说,老师的变化首先体现在教学实践这一块,也就是说老师的教学内容和教学方法,相比较而言发生了很大的变化。
课改之前的教师大多以讲授式的教学为主,而现在新课程强调学生的自主、探究和合作。
这也反映出教师观念的变化。
我们知道,过去的老师,教美术往往更强调学科知识,就是教技能、教技巧,这与很多大学老师的教学方式比较相近。
但是大学老师教的对象和我们不一样,我们针对是中小学生。
现在教师的观念拓展以后,逐渐认识到美术教育针对的不仅是技术、技巧的问题,也不是单纯美术本体的问题,而是需要通过美术教育这么一个学科教育,来引起学生身心发生变化。
当然我们不否定对美术知识和技能学习,但是应该眼界更开阔一点,应该发展学生的创造力、想象力、发展智力、道德观念、审美观念、社会意识、生命意识。
很多老师过去主要是进行技能、技巧方面的教学,这个范围是非常狭窄的。
因为我们也知道,技能、技巧是个价值中立的东西,无所谓好,也无所谓坏,技能、技巧只有跟人文的东西结合在一起,才能显示它的好坏。
2011—2012美术小课题研究方案研究人:王蜜问题提出:创新意识和创造能力是一个人身上最宝贵的财富。
小学生绘画创作能力,不仅是他们创新意识和创造能力的最好体现,这一能力的形成过程,更是培养他们创新意识和创造能力的重要途径。
同时,在小学美术教学中,绘画创作能力的培养即是重点也是难点。
对于提高小学生综合素质意义深远。
儿童绘画创作是儿童美术素质和能力的综合体现,在创作中融入了他们的创造能力和创新意识,因此,绘画创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
但是,我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后,随着年级的升高,他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣,缺少自己的想象。
学生的这种现象告诉我们,他们缺乏一种美术的综合创作能力,其中包括:想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等,使他们觉得无内容可画,无技法可施,更无法判断自己画得怎么样。
培养绘画创作能力是美术教育教学的一项重要任务,为此拟订本课题方案,以期待在小学美术教学实践中,通过调查,掌握学生绘画创作力的现状,分析影响学生创作能力的因素,采取相应措施,提升学生绘画创作能力,真正实现美术教育的价值。
课题提炼:怎样提高学生的绘画创作能力行动设计:(一)要想提高小学生绘画创作能力,从心里上解放思维非常重要。
先要从培养创新意识和创造勇气开始。
爱因斯坦说过:“发现问题要比解决问题难得多,意义也大得多。
因为,要提出问题需要改变思维方式,要有创造力才行。
”所以,在课堂上我鼓励和提倡学生善于提问题,敢于问问题,把能否提出问题,敢于发表个人见解作为第一评价,而问题与见解的对错放在第二位。
这种评价标准,使学生的思维不受束缚,在课堂上能畅所欲言。
这种创新意识的保护与激发,使学生在绘画创作的构思中能大胆想象,并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。
在分析学生绘画作品时,我发现这样一个较普遍的问题,那就是画面的形象画得过小。
虽然画了很多内容,但画面仍然感觉很“空”。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法1. 引言1.1 农村中小学美术教育的重要性农村中小学美术教育在乡村教育体系中扮演着重要的角色。
美术教育不仅仅是培养学生的审美能力和艺术修养,更是促进学生综合素质发展的有效途径。
在农村地区,由于教育资源相对匮乏,学生的美术教育往往被忽视,甚至被边缘化。
正是因为农村学生缺乏艺术教育的机会,使得他们更需要接受美术教育的指导与培养。
农村中小学美术教育的重要性不仅在于提升学生的审美水平,更在于激发学生的创造力和想象力,培养他们的思维能力和表达能力。
通过美术教育,学生可以了解和感悟艺术之美,增强对生活的热爱和对未来的信心。
农村中小学美术教育的重要性不可低估,我们需要关注和重视这一教育领域,为农村学生提供更广阔的成长空间。
2. 正文2.1 农村中小学美术教育内容包括哪些方面农村中小学美术教育内容包括绘画、手工制作、色彩理论、造型基础等方面。
在绘画方面,学生通过学习素描、水彩、油画等技法,培养自己的绘画能力和审美情趣。
手工制作包括剪纸、折纸、陶艺等,通过动手实践,学生能够培养动手能力和创造力。
色彩理论教学是为了让学生了解不同颜色的搭配原理,培养其对色彩的感知和运用能力。
造型基础包括立体造型、平面设计等,通过学习形体结构与比例关系,培养学生的造型能力和空间想象力。
农村中小学美术教育内容丰富多样,旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术表现力,帮助他们全面发展。
2.2 农村中小学美术教育的教学方法有哪些1. 教师讲解法:教师通过口头讲解和示范,传授美术知识和技能给学生。
这种方法适用于基础知识和技能的传授,可以帮助学生理解美术的基本概念和原理。
2. 实践演练法:通过实际绘画、雕塑等实践活动,让学生亲自动手创作,提高他们的技能和审美能力。
这种方法可以让学生更深入地理解美术知识,培养他们的创造力和想象力。
3. 视听教学法:利用多媒体设备和影音资料,让学生通过观看和倾听来学习美术知识。
这种方法可以激发学生的兴趣,帮助他们更好地理解艺术作品和技巧。
中小学美术课堂学习方法的研究第一篇:中小学美术课堂学习方法的研究中小学美术课堂学习方法的研究随着课程改革的不断深入, 基于美术课突出的学科特点,美术学习方法的培养自然就成为了美术教学活动的一个不容忽视的部分。
我在一线的长期美术教学实践活动中,一直在关注和研究美术学习方法的养成问题,并且发现它关系到学生未来, 是需要我们一线老师长期不断探究和实践的课题。
目前中学生美术学习方法存在的普遍现状:1、美术学习方法过于单一,重技法,而忽略美术的人文性。
始终以“像”与“不像”作为衡量标准。
2、许多学生感受力下降,感受不到大自然的美、艺术的美。
3、美术学习方法过于偏激,某些同学对漫画感兴趣,就仅限于对漫画进行研究,其他领域一概不去涉及。
4、出现“忽冷忽热”现象,尤其重点班学生,本来部分学生对美术很感兴趣,热情很高,基础也不错,可突然一次月考下来,自己成绩靠后了,重心立即发生转移,其他同学也开始对美术学习变得很冷漠。
5、摇摆不定,可有可无。
受部分家长及主课老师偏激思想影响,学生面对美术始终缺乏正确的价值判断。
6、面对美术科目的诸多领域,学习思路不明确,想学好,但又无从下手,找不到美术学习的切入点,知难而退。
基于上述种种现状,均因学生不当的美术学习方法造成的,作为一线的美术老师,不得不引起我们的反思,反思自己的课堂设计是否人性化,是否从学生的角度出发,关注学生的个体差异性。
俗话说,凡事预则立,不预则废。
美术学习也如此,没有正确的学习方法,一切都等于枉然。
《全日制义务教育美术课程标准》中的“学习建议”部分指出:“教师应重视对学生学习方法的研究,在完善接受性学习方法的同时,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主、合作、探究学习,加强美术与其它学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
”因此,《课程标准》始终是本课题研究的理论支撑和重要依据。
我们结合新课程标准的精神,对中学生美术学习方法的培养进行深入研究,提出有效的解决方案,才能使美术学习不至于走形式,走过程,才能更好的激发学生对美术课学习的持久兴趣和欲望,通过学习在审美经验的基础上有效的提高学生的视觉感知、触觉体验及审美情趣,并最终形成基本的美术素养。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法随着我国农村教育事业的不断发展,美术教育在农村中小学教育中的地位也越来越重要。
美术教育是培养学生审美情感、提高审美能力和创造能力的重要内容,对于学生的全面成长和综合素质的提高都具有重要的意义。
本文将从农村中小学美术教育教学内容和方法两方面来进行探讨。
一、教学内容1. 绘画基础绘画基础是美术教育的基础,农村中小学美术教育应该着重培养学生的绘画基本功。
教师可以根据学生的实际情况,采用多种方式进行教学,例如通过教学视频、模仿绘画大师作品、实地写生等方式,激发学生的创作灵感,提高其绘画层次和水平。
2. 手工制作手工制作是美术教育中的一项重要内容,农村中小学美术教育应该注重培养学生的手工制作能力,例如剪纸、折纸、彩绘等手工制作技能。
通过手工制作,不仅可以培养学生的动手能力,还可以培养学生的耐心和细心,提高其创造力和审美能力。
3. 艺术欣赏艺术欣赏是美术教育中不可或缺的一环,农村中小学美术教育应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
教师可以通过多种途径,如观摩名家作品、参观美术展览、阅读美术史书籍等方式,引导学生主动欣赏艺术作品,提高学生的审美水平。
4. 创意创作二、教学方法1. 多媒体辅助在农村中小学美术教育中,教师可以利用多媒体技术进行教学,例如利用教学视频、图片资料、PPT等多媒体辅助教学工具,通过图像生动直观地向学生呈现美术作品,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效果。
2. 实践体验3. 个性化教学在农村中小学美术教育中,教师应该根据学生的实际情况,采取个性化教学方式,关注每个学生的特点和需求,给予学生个性化的指导和辅导,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
4. 实践联系在农村中小学美术教育中,教师可以通过实践联系的方式进行教学,例如组织学生进行手工制作、纸上绘画、彩绘等活动,让学生通过不断的练习和实践,提高自己的绘画技能和审美能力。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法一、教学内容1.基础知识:首先,要让学生掌握一些基础知识,例如色彩、线条等概念,掌握画笔、颜料等熟练使用方法。
如同建筑需要稳固的地基一样,美术教育也需要打好基础。
2.视觉感受:美术教育要培养学生的视觉感受能力,让学生通过观察周围的事物,学会发现事物的美和艺术价值。
3.创意思维:创意思维是美术教育中重要的内容之一,可以通过线条和色彩的组合,在纸上创造无限的想象空间,教会学生会思考,会创造。
4.文化熏陶:美术教育要使学生明白美术来源于生活,而高于生活。
要了解美术的发展历程、不同地域文化艺术的特色,让学生了解不同文化的内涵与意义,从中领悟更深层次的美术精髓。
二、教学方法1.生动形象:农村教育教学条件相对落后,师生之间语言交流有时会出现问题,因此在教学中要将抽象概念进行具体化,让学生通过形象的语言和图片等形式理解和记住所学知识。
同时要注重课堂互动,和学生建立良好的师生关系。
2.实践操作:在美术教育中,实践操作是一个重要的环节,师生应密切合作,投入到实践操作中。
如果条件允许,可以将课外实践、文化参观活动等融入教学中。
可以选一些材料、道具等做到用心准备,尽可能让学生感受到现场美术创作的氛围和乐趣。
3.多样化教学:针对不同学生的差异性和个性特点,教师应采用多样化的教学方式。
例如,有些学生对抽象概念的学习比较薄弱,可以适当增加案例分析、场景模拟、故事情节等内容,从效果上提高个体的学习能力。
4.不断更新课程:随着时代不断发展,社会文化环境不断变化,美术教育也需要不断更新课程。
教师应不断关注美术艺术的最新发展动态,及时更新和调整教学内容和方法,提高教学效率。
总之,农村中小学美术教育需要艺术家和教育者的共同努力。
艺术家聚焦于美术本身,用艺术作品向学生展示美丽的世界;教育者则应秉持先进的教育理念,紧贴教学实际,不断探索适合农村中小学美术教育的路径,开辟一条走向美好未来的艺术之路。
全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质1是学校进行美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
触觉和其他学生在美术学习中积累视觉、美术课程凸显视觉性。
感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体美术课程具有实践性。
来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时美术课程追求人文性。
代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。
表达个美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念面向全体学生(一)必须坚信每个学生都具有学习美实施义务教育阶段的美术教育,美术课能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
术的潜能,程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学组成课程的基本内生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,帮助学生逐步体会美术学习的特征,并通过有效的学习方式,容,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法农村中小学美术教育是培养农村孩子美术素养、提高农民美术素质的重要途径。
如何在农村中小学开展优质的美术教育,对提高农村学生的艺术修养具有深远的意义。
本文将从美术教育教学内容和方法两方面进行探讨。
一、美术教育教学内容1、基础技能教学基础技能教学是美术教育的基础。
农村学生在接受美术教育之前,大多没有接触过美术,因此基础技能教学必不可少。
从绘画工具的使用、线条基本功,到色彩的搭配和应用,都是需要系统有序地进行教育教学的,在此基础上再进一步发展、提升。
2、美术知识的普及除了基础技能之外,美术知识的普及也是教学重点之一。
学生需要了解美术史、美术流派、著名画家及其作品等知识,通过这些基础知识的学习使学生更加深刻地了解不同艺术形式和风格的区别以及它们所代表的不同文化和思想。
3、美术素养的培养美术素养的培养是美术教育的重要目标之一。
通过美术教育,让学生了解美、感受美、创造美。
美术作品不仅是表现艺术家自己情感的载体,也是通过艺术家的艺术表达,让观看者有所感悟,产生共鸣,提升审美情趣以及对美的认识和鉴赏能力。
1、教学手段的创新教学手段的创新是美术教学成功的关键之一。
传统的美术教育多是讲授一些图像方面的知识,而在实践中缺乏具体的指导。
针对这一问题,可以采用一些新颖且接地气的教学手段,如互动式教学、游戏式教学等,这些教学手段都能够在活泼有趣的环境中让学生更好地学习。
2、情景化教学情景化教学是指将学习内容与实战情景紧密结合,让学生在实践中学习,培养学生的创造力和实践能力。
具体可以组织课外美术活动、参与美术创作和实践活动等。
3、师生互动式教学师生互动式教学是指老师和学生之间的教学方式以互动交流为主,倡导学生解决问题的主动性和独立性,促进学生的探究思维方式。
美术教育教学中,可以使用讨论、观察、比较、分析等方式,让学生在主动学习、积极思考中体验美术的魅力。
总之,美术教育教学的内容和方法应适合农村学生的实际情况和需求,而教师应积极探索、创新,不断优化和改进美术教育的教学内容和教学方式。
2011—2012美术小课题研究方案研究人:王蜜问题提出:创新意识和创造能力是一个人身上最宝贵的财富。
小学生绘画创作能力,不仅是他们创新意识和创造能力的最好体现,这一能力的形成过程,更是培养他们创新意识和创造能力的重要途径。
同时,在小学美术教学中,绘画创作能力的培养即是重点也是难点。
对于提高小学生综合素质意义深远。
儿童绘画创作是儿童美术素质和能力的综合体现,在创作中融入了他们的创造能力和创新意识,因此,绘画创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
但是,我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后,随着年级的升高,他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣,缺少自己的想象。
学生的这种现象告诉我们,他们缺乏一种美术的综合创作能力,其中包括:想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等,使他们觉得无内容可画,无技法可施,更无法判断自己画得怎么样。
培养绘画创作能力是美术教育教学的一项重要任务,为此拟订本课题方案,以期待在小学美术教学实践中,通过调查,掌握学生绘画创作力的现状,分析影响学生创作能力的因素,采取相应措施,提升学生绘画创作能力,真正实现美术教育的价值。
课题提炼:怎样提高学生的绘画创作能力行动设计:(一)要想提高小学生绘画创作能力,从心里上解放思维非常重要。
先要从培养创新意识和创造勇气开始。
爱因斯坦说过:“发现问题要比解决问题难得多,意义也大得多。
因为,要提出问题需要改变思维方式,要有创造力才行。
”所以,在课堂上我鼓励和提倡学生善于提问题,敢于问问题,把能否提出问题,敢于发表个人见解作为第一评价,而问题与见解的对错放在第二位。
这种评价标准,使学生的思维不受束缚,在课堂上能畅所欲言。
这种创新意识的保护与激发,使学生在绘画创作的构思中能大胆想象,并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。
在分析学生绘画作品时,我发现这样一个较普遍的问题,那就是画面的形象画得过小。
虽然画了很多内容,但画面仍然感觉很“空”。
2011年湖北省农村教师素质提高工程教师培训讲义中小学美术教育研究内容与方法探索孝感市教育科学研究院肖显军一、做一名有“思想”的教师(1)教师是专业化的职业。
(2)教育工作是创造性的工作。
(3)教师必须是具有独立思想的人。
专业能力(教育能力)指的是来自教学实践的能力和经验。
教师在实践中积累的经验,也可以称为“实践性知识”,它体现了教师劳动的创造性。
因此,“专业能力”的实质是“实践能力”。
解答试卷上的问题和设计教学过程的好坏,不能完全判定和检验教师教师教学能力水平,仅仅只是在检验教师掌握的相关知识量,而不是站在讲台上实际教学的水平。
教师专业能力呈现的是“缄默知识”“缄默知识”就是一种“实践性知识”,是指那种“虽然我们知道,但难以言传”的知识,“我们所知道的多于我们所能说的” 。
中国道家:“道可道,非常道”。
缄默知识不能“学”只能“习”“缄默知识”,必须在实践中才能够“习得”,或者说“感悟”。
“师傅引进门,修行在个人”“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。
教师工作是独立的个体教学方案制订的独立教学活动实施的独立走上讲台,一切决定在于自己面对问题,一切求助等于徒劳教学行为的不可复制性教育规律相对固定;教育对象绝对差异优秀的教学范本(案例)只可借鉴、不可复制教师成长的历程只可启示,不可复制教师的思想决定教育的价值“择校”实质上是“择师”。
“名师出高徒”。
做受人尊敬的教师,从做一名“有思想、有智慧”的教师开始。
理想:“画家”与“教育家”——理性的选择决定人生的价值。
美术教师,基本都有师范院校相关专业毕业的,都是具有研究能力的智慧的人。
立足本质少一些抱怨,多一些行动——●做研究型的教师,让工作充满活力。
●做研究型的教师,让工作充满趣味。
●做研究型的教师,让工作变的轻松。
●做研究型的教师,让工作收获成就。
二、中小学美术教育研究的内容研究内容之一:教育理论●理论研究并不高深莫测——打破神秘,彰显优势;●一滴水可以折射出太阳的色彩——以“点”突破,拨云见日;●站在别人的肩膀上摘桃子——借鉴他人,完善自我;●“鸡蛋里面挑骨头”——深入研究,外延扩展。
养成良好的思维习惯——●教育思考:“人不如兽”(教育呵护与自我磨练)●美术教育:“双腿理论”(学科本位与教育功能)●课程改革:“裤带理论”(教育的严谨与开放)●教学过程:“吃饭理论”(教育过程与结果)●教育方法:“药丸理论”(接受方式的设计)“解秘”教师的流行语(互动:学员阐述自己的观点、交流,再集中分析)“请大家用自己喜欢的方式学习,你喜欢学哪段就学哪段,想怎么学就怎么学”——将“问题皮球”踢给学生,既能得到所要答案,有能避开“包办代替”之嫌。
看似能调动学生的积极性,给学生平等参与的机会,但这是以学生有能力“帮他”为底线,不能将更多不能“帮他”的学生排斥在外。
“谁能帮帮他”——“帮帮他”让他“坐享其成或盲目随从”,剥夺了其独立思考、自主学习的机会,有悖合作学习的真谛。
课堂更需要学生经历“不知——知道”、“不会——会”的过程,让学生自己感到经过努力也行,才是对学生对大的鼓励。
“谁能跟大家分享一下这节课的收获”——表面是在放手让学生进行自我总结,看起来学生的准确表述,其实大多是作秀的“花架子”。
课堂小结属于一节课的重要环节,没能充分利用学生获取信息,进行总结和提炼,造成资源浪费。
研究内容之二:教材对现行美术教材的认识与分析——现行美术教材的主要特点(理想):(1)强调趣味性和情趣性,在“玩”中学习。
(2)以学为本,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,激发学生兴趣。
(3)轻松活泼、丰富多彩的活动方式,注重个性发挥。
(4)强调探索性和开放性,促进学生全面发展。
(5)满足学生阶段性心理发展需求,美术知识技能与人文情怀同步展。
(6)具有实验和创造的发展空间,教学留有弹性。
教材自身呈现出的不足(现实):美术教材中教学材料的间接性——美术教材是编写者依据美术课程标准而设定的有一定结构的教学内容的载体;美术教材不同与其他学科教材(语文、数学等),可以直接作为教学活动的材料,美术教材只能作为美术教学活动材料的提示(目录);美术教学不可能“照本宣科”。
教学设计的无序性——美术教科书呈现方式:资料的堆砌;想当然的活动设计。
美术课堂教学活动需要教师进行再度的美术材料组织、再度的美术教学活动设计。
教材内容融合的广泛性——美术学科是人文性很强的学科,是学科特点很突出(专业知识、操作技能、美术门类)的学科,是综合范畴很广的学科(历史、文学、宗教、政治、应用、材料……)。
教学活动如何照顾到上面多种要素,需要教师独具慧眼。
学科专业的程度的伸缩性——大学作为一门独立的课程内容可以比较完整地浓缩在中小学的一个课题(1—3个课时)下。
同一个教学内容,可以同时出现在小学至大学课堂。
对教材的再度创造——美术教师的基本能力新课程标准对美术教育作了很好的定位,教材编写者虽然尽其所能,但缺憾再所难免。
做研究型的教师,尽量减少缺憾。
例:(略)互动:学员对教材内容说出自己的教学设计,大家交流探讨。
初中、小学、高中教材对比分析:●小学美术注重游戏化的美术活动,小学教材大多设计的是一个个比较独立的美术活动(游戏),在游戏活动中注重一些教育性(人文)和学科性(美术技能)。
小学美术教材最受肯定。
●高中美术教材分学科版块独立成册,资料库的陈列方式,每册教材可以根据本版块特点有条理的编写,教师可以依据教材有计划、有步骤地选择内容展开教学。
●初中美术教材既抛开了小学游戏为载体的组织方式,也不具备高中完整学科结构的编写体例。
初中整套教材,是看不出有什么内在的逻辑结构的,也看不出整个初中阶段美术教学目标的具体内容。
教师最不满意的是初中的美术教材。
例(略):●高中美术鉴赏模块教学目录;●知识讲述、资料陈列是高中美术教材的特点。
初中教材的缺憾●缺乏小学教材游戏化的活动设计、高中教材条理化的知识结构。
●既想追求学科知识技能的相对完善、有想追求学习活动艺术程度的相对提高,可惜……正确的教材观(教学建议)——(1)美术教科书是教学内容与教学行为的参考与提示,参考与提示意见具有一定的权威性。
(2)初中美术教材内容“大而全”,教师教学实践“大处着眼,小处着手”。
找关键点,以点带面组织教学。
(3)对于教材主题不明,材料适应,重新组织和补充教学材料,设计教学活动。
(4)《美术课程标准》是我们开展教学活动的纲领性文件,是根本。
(5)课内课外相结合,扩展美术教学空间,营造美术学习氛围,张扬美术学科价值,提高美术学科地位。
教学活动中的常见问题(1)教材使用与教材处理的问题——全盘照搬,艰难应对;另起炉灶,面目全非。
(2)教学过程与教学目标的问题——面面俱到,蜻蜓点水;断章取义,主旨偏离。
(3)教学行为与教学方式的问题——偷工减料,指导不力;照本宣科,一讲到底。
(4)教学准备与教学生成的问题——遵循预设,平淡乏味随心所欲,主题不明。
(5)教学结果与教学评价的问题——盲目肯定,标准模糊;“专业”视角,忽视个性。
(6)教学方式与教学媒介的问题——教法陈旧,课堂沉闷;滥用媒体,本末倒置。
例:(略)研究内容之三:教学方法探讨(自主学习、合作学习、探究学习)概念描述自主学习:(1)学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出,自己制定学习进度,参与设计评价指标;(2)学习者积极发展各种思考策略和学习策略,在解决问题中学习;(3)学习者在学习过程中有情感的投入,学习过程有内在动力的支持,能从学习中获得积极的情感体验;(4)学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控,并作出相应的调适。
自我导向——自我激励——自我监控合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务,有明确责任分工的互助性学习。
合作动机——个人责任——合作、沟通与交流——评价——问题解决(任务完成)“合作学习”的条件:(1)有吸引力的主题;(2)可分解的任务;(3)有凝聚力的稳定的团队;(4)激励性发展性的评价;(5)合作学习经常需要延伸到课堂之外,需要课与课之间的连续性。
探究性学习探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题,在教学中创设一种情境,通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动,获得知识、技能,发展情感与态度,特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
●探究学习相对的是接受学习。
探究性学习与接受学习的比较●接受学习的内容是以定论的形式呈现的;而探究学习的内容是以问题的形式出现的,需要学生在教师的引导下,自主地解决问题。
●和接受学习相比,探究学习具有更强的问题性、实践性、参与性和开放性;经历探究过程以获得理智和情感体验;建构知识;掌握解决问题的方法是探究学习要达到的三个目标。
探究学习的基本步骤(1)发现问题、提出问题;(2)根据问题收集事实、证据;(3)分析和处理信息,对信息的可靠性作出评估,并形成解释;(4)表达与交流,修正与完善解释。
●接受学习是必要的,有价值的,但容易导致学生学习的被动与依赖,学习的盲目与机械,而不利于学生的发展,这是需要我们予以警觉的。
●高品质的合作学习与探究学习一定是自主学习。
并不是所有的学习领域与学习主题都要通过合作学习与探究学习。
自主学习、合作学习、探究学习在美术教学中的运用●自主学习、合作学习、探究学习并非于“文字学科”专属。
●美术学科实践性、开放性的学科特点更适合使用这些教学方法。
●主题欣赏类的课,教师教学只关注有代表性的“点”,课后安排学生按照课堂获得的方法欣赏其他内容,通过“点”的教学授学生以“渔”;●系统性强,内容繁杂的课,老师根据学生的知识储备、接受能力、关注程度选取部分内容,其他的安排学生自主学习。
●操作实践(作业)工作量大、程序复杂、工具材料准备困难的工艺制作、设计的课,把班级学生分成若干小组,由小组集体准备工具材料、集体操作完成(合作学习)。
●开启学生智慧与创造性思维的环节,教师可以“解决问题”或者“达成目的”为目标,让学生亲身体验、搜集材料、自我设计、创造表现。
●让学生以探究学习的方式完成教学目标,活跃了课堂气氛、锻炼了学生实践能力,重要的是使美术学科的学科价值——“个性与创造”主题在学生身上的到体现。
●视频(美术mv)——研究内容之四:课程资源更新与开发●教材内容与学生生活以及社会发生关联,这是美术教材的一大特点。
●教材建设相对与社会生活的发展变化总有一个滞后性,与时代脱节与漏掉是必然的。
●注重民族文化与地方传统文化。
但避免不了局限,遗漏更精彩的不可避免。
●教师根据自身的优势对教材适时更新和补充,是十分有意义的。
“脸谱与面具”——除了教材呈现的,还有……(略)《董永与七仙女传说》(地方资源利用实例)课程价值人文教育“孝”是做人的最基本的道德体现。