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将人置于生存的巨大苦难中，同时温情地受难着”为生存的最高信仰，以忍耐为活下去的最有力
内在消解
如果我们将苦难理解成形而下的生存困境和形体精神困境，那么我们会很清晰的发现，在《活着三观卖血记》中，福贵和许三观的困境更多是形而
４４
的生活困境。
福贵的亲人一个接一个死亡，这些死
４６主人公们却将灵魂的纯洁和美好视为最终的追求。
作品中，苦难成为检验一个人生存能力的标杆，死不断反而使福贵具有了消解苦难的能力，而一次次许三观最终竟将卖血视为一种巨大的生存本领，去这一本领时不由放声痛哭。
苦难，作为人性的在俄罗斯作家那里，试出了人灵魂深处的善与恶不住要为自己的罪恶与善良欢笑和哭泣，而在《活苦难，试出的是一个人到底能有多大的忍耐力，让。
《余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究》篇一一、引言余华的《活着》作为一部经典的中国现代文学作品，自其问世以来就受到了广泛的关注和赞誉。
该作品通过描绘主人公福贵的人生经历，展现了人在苦难面前的生存状态和救赎的可能性。
随着版本的改编，这一主题得到了更为深入的挖掘和呈现。
本文旨在探讨余华《活着》的版本改编及其受难—救赎主题的演变与深化。
二、余华《活着》的版本改编余华的《活着》在出版后经过多次改编，包括电影、电视剧、舞台剧等多种形式的呈现。
这些改编在保留原作基本框架的基础上，通过不同的表现手法和角度，进一步深化了作品的内涵。
电影版《活着》以更加直观的视觉冲击，呈现了福贵一家的苦难与救赎；电视剧版则通过更加细腻的人物刻画和情节展开，展现了人物内心的挣扎与成长。
三、受难主题的呈现与深化《活着》的受难主题主要体现在福贵一家的生活经历中。
在原作中，福贵经历了家庭的不幸、社会的动荡、个人的失落等种种苦难。
在改编作品中，这一主题得到了更为深入的呈现。
电影版通过视觉冲击力强的画面，展现了福贵一家的苦难生活；电视剧版则通过细腻的人物刻画和情节展开，让观众更加深入地了解福贵一家的内心世界。
此外，改编作品还通过其他角色的命运遭遇，进一步展现了人在苦难面前的无助与挣扎。
四、救赎主题的体现与拓展与受难主题相对应的是《活着》中的救赎主题。
福贵在面对种种苦难时，始终保持着对生活的信念和希望，这种信念和希望就是救赎的力量。
在原作中，福贵通过与家人的相互扶持、与命运的抗争等方式，实现了自我救赎。
在改编作品中，这一主题得到了更为广泛的体现和拓展。
电影版通过福贵一家的生活细节，展现了人与人之间的情感纽带和相互扶持的力量；电视剧版则通过更加细腻的人物刻画和情节展开，让观众更加深入地感受到福贵的内心世界和救赎的过程。
五、结论通过对余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题的研究，我们可以看到这部作品在表现人性、生命、苦难与救赎等方面的深刻内涵。
论余华小说中的苦难与救赎摘要：在我国新时期的文学中，余华是一位相当引人关注的作家。
他以其独特的风格、真实的个人感觉及所开拓出来的与传统叙事完全背离的创作方式而成为一位无法令人忽视的新生代作家，他以循环往复的情节叙述，单一本质的人物形象，冷漠的叙事语言表达了他个人对于生存的某种态度，表达了他所感受到的世界的真实。
而这种真实在余华笔下展现出来的是无边无际的欺诈、暴力、杀戮、荒诞以及人性之恶，这幅图景为我们提供了余华小说的主题—苦难。
然而，余华并不是一个按一成不变的风格写作的作家，而是一个逐步变化，并在变化中日趋成熟的作家，1992年、1995年的长篇《活着》、《许三观卖血记》新的小说创作风格形成并逐渐成熟，但苦难仍是其创作的基本母体，本文通过对余华小说苦难主题的深入研究，探求余华小说对苦难救赎的道路。
关键词：余华小说苦难救赎80年代中期，余华以先锋小说家的面孔出现在文坛，而余华这个名字也伴随着《十八岁出门远行》的发表响彻文坛，此后余华时时出现在人们的视野。
余华以其特殊的人生经历，独特的视角，冷酷的笔触，用文字表达出他所认知的世界——充满暴力、血腥，到处充溢着死亡的气息。
在余华大量的文学作品中，我们除了看到暴力鲜血死亡之外，有一种更为强大的力量始终缠绕在我们的周围，不论是在直接的暴力作用下，还是在温情外衣的包裹下，它始终不曾离开过我们，它就是余华小说的基本母题——苦难。
余华小说的苦难主题备受学者们关注，相关的文章也有很多，仅作者能够找到的关于苦难的论述就有崔玉香发表在2006年《山东社会科学》第6期的《从苦难主题看余华对传统宿命观的承袭》、吕伟发表在2007年《现代语文》第11期的《余华小说的苦难意识》、薛永再发表在2007年《陕西教育》第12期的《苦难的叙述与消解》、郭燕红发表在2008年《作家杂志》第7期的《苦难的言说与悲悯的情怀》、2007年浙江大学李佳的硕士毕业论文《在暴力与温情中穿梭——论余华小说的苦难主题》、2008年山东师范大学公培强的硕士毕业论文《苦难的史诗》等10多篇文章，他们对余华的苦难主题进行了细致的分析和精到的研究，但对余华小说中的灵魂的救赎问题却是少有涉及。
2021年第1期（总第184期）黑龙江社会科学Social Sciences In HeilongjiangNo.1,2021General.No.184-文艺理论与文学批评•从暴力快感到苦难救赎一一论余华小说的主题演变纪丽（黑龙江省社会科学院文学研究所,哈尔滨150028）摘要：余华的小说创作，大致可以分为前后两个时期。
20世纪80年代，余华的小说创作以暴力、血腥和死亡为主题，通过对人性恶与荒诞世界的描绘来展示和诉说痛苦。
而到了90年代以后，他的小说创作则更多地展现了人性悲剧的元素，强调必须直面生存困境，讴歌了在苦难与生存困境中产生的悲悯力量。
从对苦难的颠覆到对苦难的救赎，余华创作前后期的小说主题虽然不尽相同，但对于人类生存困境的探索和苦难的展示却一直是他的小说创作中不变的主线。
关键词：余华小说;主题演变；暴力快感；苦难救赎中图分类号:I206.7文献标志码:A文章编号:1007-4937（2021）01-0098-06回首余华的小说作品，基本上能看出前期以呈现暴力为核心、后期将烘托苦难当作核心的主题演变趋势。
20世纪80年代，余华在先锋精神的引领下，用“零度叙事”的写作方法，写出成名作《十八岁出门远行》，继而又写出《河边的错误》《现实一种》《难逃劫数》《一九八六年》等多篇作品。
余华在其早期的作品中通过对罪恶、暴力等代表性内容的表述，充分地展现了人性的罪恶、展现了人类生活中需要面对的各种问题。
到了20世纪90年代,余华的创作从先锋角度开始过渡到民间角度，进入了后期创作时期。
后期作品中令人不寒而栗、无处不在的暴力慢慢地消失,出现的则是数不尽的痛苦与折磨:通过对人生中各种问题和磨难的表述,叙说着活着的艰难。
后期的典型作品为《活着》《许三观卖血记》。
其前、后期的作品虽然在风格上存在较大的差异，但是却有一个主题贯穿始终，那就是对人的生存困境的体验、对现实生活中苦难的展示。
一、先锋时期的暴力主题余华前期小说中的“苦难”场景基本上都属作者简介:纪丽，1987年生，黑龙江省社会科学院文学研究所研究实习员。
论余华作品中的苦难现象摘要余华的作品里面充满苦难现象，表现出作者对于人生苦难的深刻认识和独特见解。
本文通过分析余华在不同阶段创作的几部小说，体会余华笔下苦难的不同表现形式和小说人物在应对苦难时采取的不同方式。
以80年代的《现实一种》和90年代的《活着》以及《许三观卖血记》为代表。
可以发现，余华80年代的作品里面，苦难常常以暴力、血腥等形式出现。
到了90年代，苦难叙述呈现出温情的色彩。
通过分析三部作品，探索余华不断书写苦难的原因和苦难意识发生变化的原因，以及苦难主题具有的价值和意义。
关键词：《现实一种》；《活着》；《许三观卖血记》；苦难现象Suffering in Yu Hua's NovelsAbstractYu Hua's novels are full of misery. The author deeply understands the hardships of our life.In this paper, through the analysis of the different stages of Yu Hua's novels, we can understand different forms of suffering and different ways to deal with misery in Yu Hua’s novels.I will take a novel <A kind of reality> as an example in 80s, <Alive> and <Chronicle of a Blood Merchant> as examples in 90s. The works of the 80s are often violent and bloody. In 90s, the narrative of suffering presents warmth. From these works, we can explore the causes of the change of Yu Hua's suffering consciousness and experience the author's deep thoughts on suffering.Key Words: <A kind of reality> <Alive> <Chronicle of a Blood Merchant> Suffering目录摘要----------------------------------------------------------------------------------------------I Abstract----------------------------------------------------------------------------------------Ⅱ目录---------------------------------------------------------------------------------------------Ⅲ一、《现实一种》-----------------------------------------------------------------------------1 （二）苦难的表现---------------------------------------------------------------------------1 （三）苦难暴力化的原因------------------------------------------------------------------2 （四）《现实一种》的意义-----------------------------------------------------------------3 二、《活着》-----------------------------------------------------------------------------------4 （一）苦难的表现----------------------------------------------------------------------------4 （二）苦难温情性的原因-------------------------------------------------------------------6 （三）《活着》的意义------------------------------------------------------------------------6 三、《许三观卖血记》---------------------------------------------- 7 （一）苦难的表现----------------------------------------------------------------------------7 （二）苦难悲悯性的原因-------------------------------------------------------------------8 （三）《许三观卖血记》的意义------------------------------------------------------------9 参考文献----------------------------------------------------------------------------------------11关于苦难现象的叙述一直存在余华的作品当中。
浅谈余华小说中的苦难意识———以《活着》和《许三观卖血记》为例苦难一直是余华小说中反复渲染的主题。
尽管余华自己说，作为作家本人，变化是基于他本人对自己比较熟练的写作方式的一种不满或慢慢产生疲惫感。
○1作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。
○2然而余华并没有对“苦难”这个主题产生丝毫厌倦。
从1985年发表的《十八岁出门远行》开始，无论是八十年代的先锋小说，还是九十年代转型之后的三部长篇，“苦难”始终是贯穿其中的。
在余华的八十年代先锋小说里，“苦难”主要以形式上的暴力和宿命来呈现的，死亡、血腥、杀戮充斥其中，每个人如小说篇名一样“难逃劫数”，宿命所归。
而九十年代的作品正如余华自己所说，随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息……作家的使命不是发泄，不是控诉或着揭露，他应该向人们展示高尚…...对善与恶一视同仁，用同情眼光看待世界。
○3在三部长篇中，余华不仅叙述手法有了改变，对于“苦难”余华多了一层悲悯的情怀，不再以冷漠的叙事手法剖析现实（指其以前的先锋小说）。
其实，对于“苦难”，写作时间相隔很短的《活着》（1992年）和《许三观卖血记》（1995）所蕴含的意义个人觉得也不尽相同。
本人想在此尝试做些简单分析。
一忍耐苦难《活着》是一部十分感人的小说，主人公福贵从富家子弟到一贫如洗，随后又经历各种动荡，面对着亲人的一个个离去，直至只剩下自己一人。
面对如此惨烈的苦难余华为福贵（或说是主人公自己）找到了面对苦难的办法—忍耐。
正如余华自己说的，《活着》讲述了人如何去承受巨大的苦难……讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
○4文中最后，福贵就是这样，如陪伴他的老牛一样忍耐一切苦难，为活着而活着。
在这里，余华面对世间的苦难是同情的，没有愤怒，没有敌视（跟先锋时期的很不同），所以福贵面对家珍的病，有庆的死，凤霞的不幸，有根的撑死，女婿的压死，他没有挣扎，没有撕心裂肺的尖叫，甚至都没有愤怒，唯有忍受，此外默默流下眼泪（余华觉得《活着》讲述了眼泪的广阔和丰富）这种忍耐在某种程度上是感人的，包含了余华的同情，包含了中国古代道家的“无为”和“超脱”.二挣扎苦难《许三观卖血记》的叙述方式相较于余华以前小说格外不同，无论是其对话模式还是带有音乐上重复的节奏和江浙腔调，都带给小说一个特点—幽默，如果加上文中主人公那一次次面对的苦难的话，就是黑色幽默。
河南广播电视大学汉语言文学专业（本科）毕业论文余华的苦难世界及其人性嬗变作者：张伟博学校：三门峡电大年级：2005级学号：051110134指导教师：汤有国职称：主任记者答辩成员：（主持人）职称：职称：职称：答辩日期：年月日余华的苦难世界及其人性嬗变张伟博摘要：“苦难”是余华小说中反复渲染的主题。
作品分为前后两期：前期作品中以关注人性的恶来展示苦难的真实场景，充满了鲜血、暴力和死亡;后期创作则将视角转向社会外部环境所造成的苦难，而人性的善良美好使人最终超越了苦难，体现了作者的人文关怀，使“苦难”主题折射出人性的光芒。
关键词：余华小说；苦难；人性；善；恶徜徉在文学发展的历史长河中，我们可以注意到许多话题被古往今来的文人墨客津津乐道。
诸如凄迷低婉的爱情，肝胆相照的友情，荡气回肠的爱国之情……这些都已成为历史上的永恒主题。
同样，苦难，在文学史上也是一个非常重要的主题。
苦难，是一种人生状态，当它进入作家的视野，成为作家的描写对象，苦难就成为了作家独特的人生体验。
作家将其反映在作品中，进而成为一种面向大众的对真实生活的深刻反思。
因此，苦难主题不仅在于它本身所具有的反映并再现现实的叙述方式这一特点，更在于它向人们提供了一种面对生活所应有的人生态度。
历史上的战乱纷争，导致人民流离失所，生命朝不保夕。
这使文人诗人们把心灵的笔触伸向生活在最底层的穷苦百姓，反映他们真实的生活境遇，揭示残暴的统治，寄予了诗人深切的同情。
例如，唐代杜甫的《三吏三别》，字里行间都透露出人民生活的艰辛，抒发了诗人的痛心疾首，表现出深沉的忧国忧民的伟大情怀。
又如现代文学史上的一位独特的诗人臧克家。
他始终关注现实，“严肃地正对现实生活中的险恶苦难，…从棘针尖上去认识人生‟；带着倔强的精神，沉着而有锋棱地去迎接磨难”。
这即是他自称的“坚忍主义”，反映在诗歌里，是将满腔的悲愤融入浓浓的诗情，使苦难成为激励国人奋起抗争、爆发生命力量的源泉。
以此反观当今时代的生活，随着生活节奏的加快，商品经济的发展，文化也日趋成为一种商品用以消费。
《余华《活着》的版本改编与受难—救赎主题研究》篇一一、引言余华的《活着》作为一部深刻反映中国社会变迁与人生命运的经典小说，自问世以来便引起了广泛的关注与讨论。
本文旨在探讨《活着》不同版本改编的特色及其所体现的受难与救赎主题。
通过对原著及其改编版本的比较分析，探讨作品在主题表达、人物塑造、情节安排等方面的变化与影响。
二、余华《活着》原著概述《活着》以福贵一家人的命运为主线，通过福贵的人生经历，展示了中国社会从解放前到改革开放时期的社会变迁。
作品以朴实的语言、细腻的情感，描绘了人们在苦难中挣扎求生的过程，体现了生命的力量与坚韧。
三、《活着》的版本改编（一）电影版《活着》电影版《活着》在保留原著核心内容的基础上，通过镜头语言的运用，将故事情节与人物形象更加生动地呈现出来。
电影版在情节上有所删减，更加突出了福贵一家人的苦难与救赎，使观众更加深刻地感受到生命的无常与坚韧。
（二）话剧版《活着》话剧版《活着》在保留原著情感基调的同时，通过舞台表演的形式，将故事情节与人物形象进行了重新塑造。
话剧版在情节安排上更加紧凑，通过演员的表演将人物内心的情感变化展现得淋漓尽致，使观众更加深入地了解人物的心理世界。
四、受难与救赎主题分析（一）受难主题《活着》作品中的受难主题主要体现在福贵一家人在社会变迁中所经历的苦难。
这些苦难包括政治运动、自然灾害、家庭变故等，使得福贵一家人在生活中不断遭受打击。
然而，正是在这些苦难中，福贵一家人才展现出生命的坚韧与顽强。
（二）救赎主题《活着》中的救赎主题主要体现在福贵一家人在苦难中相互扶持、共同面对的过程。
他们通过相互关爱、互相支持，逐渐走出困境，实现了心灵的救赎。
这种救赎不仅体现在物质层面的相互帮助，更体现在精神层面的相互慰藉。
五、改编版本对受难与救赎主题的影响（一）改编版本的共同点不同版本的《活着》在表现受难与救赎主题时，都以福贵一家人的命运为主线，通过人物形象的塑造和情节的安排，将这一主题深刻地呈现出来。
当代作家中，对苦难主题理解的最为透彻，表现得最为真实而淋漓尽致的当属余华。
各种各样的艰难困苦都在他“那现实和虚构的人生里”（《鲜血梅花》自序）借助手中的笔喷薄流泻，令人感慨万千。
从整体上看，他的小说苦难主题的表现存在一个明显分期：２０世纪８０年代小说的苦难基本上可以概括为两点：内容上的宿命，本质上的伤感。
余华笔下显示出来的苦难场景基本上是一个充满暴力和死亡的恶的世界；９０年代余华对苦难的表达具有了新的形态和意义，小说中人物在这样的苦难中不再不知所措，而是以乐观和坚韧的生存态度从苦难中拯救自己，免于危机和沉沦。
这种表现的嬗变把主题衬托得熠熠生辉，照射出人性的光芒，体现了作者在终极意义上对人类的关怀。
一、前期主题：对苦难的残酷直白（一）荒诞世界和离奇叙述。
《十八岁出门远行》发表于１９８７年，它标志着余华作为一个当代先锋作家正式登上了文坛。
莫言认为《十八岁出门远行》是一篇“条理清晰的仿梦小说”。
余华用一种极而言之的“仿梦”方式，生动地揭示了世界的荒诞无常和青年人在这种荒诞人生面前的深刻迷惘，而作品所剖示的“我”在青春初旅中的种种微妙的心情，则印证了存在主义大师海德格尔关于心情是人的根本存在方式，人被抛入世界后首先产生的是种种心情的理论，艺术地完成了对人的存在命题的揭示。
小说中青春初旅的明朗欢快与荒诞人生的阴暗丑陋构成鲜明的反差和剧烈的碰撞，使其具有了很强的审美张力。
余华自８０年代初开始创作，但总是在重复着别人的叙述，而在创作这篇小说之后，才真正找到了属于自己的叙述方式。
我们阅读这篇小说时，总能感到余华创作时的一种高度灵感状态，习以为常的事情，经他一表述，就能化腐朽为神奇。
余华的小说，让人惊讶于小说创作经历了穷途末路后竟能找到这样的柳暗花明，也让人惊讶于汉语言文字在余华手下经过重组后的神奇魅力。
余华在让人们感受荒诞时，采用了局限视角，由个体眼中去注视现实。
这种陌生化的叙述不用传统的手法，不按照事件的逻辑和前因后果来叙述故事，使故事在新的感受和冲击中，意义在文本外丰富而多变，更能引发人们的思考，并保持了持久的魅力。
（二）血色浪漫和宿命忧伤。
在《古典爱情》当中，对“荒年”的描写令读者在啃食青草的“沙沙”声中不忍再读。
余华似乎看穿了人类那根被麻木与凶残交织的神经，并试图揭开掩盖事实真相的面纱。
余华的“苦难”也正根植在主人公有意无意遭受摧残的内心世界。
如果说对肉体苦痛的叙述是一种“热”与“血”爆发的强光，那么精神世界的戕害与摧残则是犹如金属的幽暗光线下反射的冷光，令人感到尖锐的疼痛。
命运总爱作弄善良的人儿，在魔鬼的驱使下，“爱情”无可避免地要遭遇“残暴”。
当柳生用“拯救”的利刀刺向小姐企求解脱的心脏时，当血液从看似盛开的血红桃花的创口处奔流而下时，这是何等的生死两茫茫。
那利刃是最后一次表达情爱的“温柔”的刀子，那顺着刀口流出的是小姐幸福的红色，虽死犹生的超然。
可谁来解救虽生已死的柳生？如果还有活下去的理由，也惟有余华小说创作中苦难主题的嬗变杨振宇摘要：“苦难”一直是余华小说反复渲染的主题。
前期创作中苦难主题可概括为：内容宿命，本质伤感，显示出的苦难场景基本上是充满暴力和死亡的恶的世界。
９０年代，转型后的余华小说表现的苦难主题具有了新的形态和意义，苦难中人不再茫然失措，而是在淡薄和坚韧的生存中自我拯救，体现了作者在终极意义上对人类的关怀，其主题衬托照射出人性的光芒。
关键词：余华小说；苦难主题；暴力与死亡；坚忍与淡泊中图分类号：Ｉ２０７．４文献标识码：Ａ文章编号：１００４－８４９９（２００８）０１－００８０－０２Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｕｉｈｕｓＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＦｅｂ．２００８＊＊＊第２８卷第１期绥化学院学报２００８年２月＊［收稿日期］２００７－１０－２７＊＊［作者简介］杨振宇（１９６５—），男，黑龙江依兰人，佳木斯大学人文学院中文系教授。
（佳木斯大学文学院黑龙江佳木斯１５４００７）８０爱情，一个与孤坟做伴的爱情。
（三）极端残暴和极度冷漠。
作者在对暴力的叙述中，采取了冷峻而坚硬的口气，客观而不动声色，作者极力隐去，不表达意见，不去解释，不去涂抹，让人物的行动本身来揭示故事的意义。
小说“写作方式残忍到了极致，叙述语言也冷漠到了极致。
”［１］这种令人毛骨悚然的，残忍的意象和细节叙事，包含了叙述者展示残忍的近乎变态的态度。
不该把玩的地方他偏偏饶有兴致的把玩，该悲愤乃至震撼的地方，又不表明任何价值立场，站在似乎是不食人间烟火的非人间立场上，回避一般作品中应有的价值判断。
叙述者往往是以极平静，耐心的叙述对残忍的景象进行加工，甚至将这些景象置于一些温柔的联想中。
把属于人性深处，人不敢正视的残忍的真实毫不留情的展现。
在这里叙述者不是“人”，而是“物”，好比一块铁，一块冰。
同时，叙述者的价值立场和话语优越也在冷酷叙述中得到深化，用余华自己的话来说是“它们在叙述过程中上升为一种快感，还有疼痛感。
”［２］（Ｐ１６６）余华不满足与新写实的平实的写作态度以及对人物形象生活原型化，他站在故事的背后，以保持距离的冷静的叙述风格，不动声色中，以颠覆性的暴力话语把人性晦暗，个人的无助挣扎乃至消亡表现的淋漓尽致。
在叙述中余华似乎更关注人的欲望本身，以疯狂残酷的暴力为叙述的根本指向，试图改写人的欲望和精神的原有的内在结构。
二、后期主题：在苦难中坚韧与淡泊（一）用回忆来缓解苦难。
真正让余华稍微平静下来的作品是他的第一个长篇小说《在细雨中呼喊》。
小说的苦难缓解方式只有两个字：回忆。
《在细雨中呼喊》一改余华以前那种暴戾、血腥的话语特征，节奏变得舒缓、忧伤起来，如同题目中的两个意象，“细雨”和“呼喊”，前者是温和的，后者是尖锐的。
余华在这部小说中的叙述，一直纠缠在这两套话语系统之中，叙述者“我”的恐惧和战栗，也在这两套话语的隙缝中生长出来，中间还混杂着悲哀、绝望，以及因回忆而有的温馨。
开始使用潜入人物内心深处的写作方式，是余华区别于过去的一个重要标志。
虽然他是一个被称为深入到了人类心理深层的作家，但是，在他前期的小说中，生存的体验进入小说之后，更多的只是诉诸人物的变异行动，使它以纯粹外在的直观形式显现出来。
《在细雨中呼喊》的转型在于，它不再像《现实一种》那样热衷于轮回的杀戮游戏，赤裸裸地把人性中的兽性与攻击性压制在形而下的层面展开，而是大量启用了心灵语言。
从中，余华致力于描摹心灵对幸福的企盼，以及现实对实现幸福的可能性的消解，并把二者之间的冲突与矛盾，当作整部小说的中心内容。
应该说，心灵语言对行动代码的取替，无疑使《在细雨中呼喊》具有了更为内在深刻的精神向度。
（二）用活着来消解苦难。
以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。
作者余华这样解释《活着》：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
余华相信“正像一位诗人所表达的：人类无法忍受太多的真实。
”于是终于对世界产生了妥协，产生了温情。
所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。
”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。
福贵身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。
余华成功地为福贵找到了一条缓解苦难的有效途径———忍耐，这使得整部小说的叙述都因着这种宽阔的忍耐，变得沉郁、悲痛而坚定。
没有血泪的控诉，没有撕心裂肺的尖叫，甚至都没有愤怒，有的只是福贵在生活中磨练出来的无边无际的忍耐包容着一切，以致再大的苦难来临，福贵也能将它消解于自己的忍耐之中。
最终，福贵真是达到了与孤单的生活相依为命的地步。
“恒久的忍耐可以产生爱”，福贵就是这样的人，苦难加上忍耐，塑造了他宽广、坚韧、温婉的性格。
对福贵而言，苦难已经消失于无形，他的内心有的只是道禅思想中那种面对生活时的超然和平静。
（三）用善良来理解苦难。
与《活着》的凝重相比，《许三观卖血记》更具故事性，更好读，甚至具有一些喜剧色彩。
也许余华意识到福贵忍得太苦了，于是让许三观以一副嘻皮笑脸的表情出现在同样充满苦难的生活之中。
许三观比福贵“积极”多了，而不是一味地忍耐。
许三观还是个很乐观的人，困难时期，孩子们吃不上好菜，他背菜谱用嘴给孩子们挨个“炒”菜，看到孩子们垂涎欲滴，他便乐不可支。
许三观有点象刘恒笔下的张大民，他们都以一张贫嘴去对付生活的贫困。
《许三观卖血记》的叙述质朴而又轻松，即使是在描述那些非常悲惨的场面，比如说许三观送孩子去上海求医，和同乡卖血的经过，余华都是用非常俏皮生动的语言表现出来，让读者看了笑中有泪。
余华的小说是塑造英雄的，他的英雄不是神，而是世人。
但却不是通常的世人，而是违反那么一点人之常情的世人。
就是那么一点不循常情，成了英雄。
像他这样一个俗世中人，纲常伦理是他的安身立命之本，他却最终背离了这个常理。
他又不是为利己，而是问善。
这才算是英雄，否则也不算。
许三观的英雄事迹且是一些碎事，吃面啦，喊魂什么的，上不了神圣殿堂，这就是当代英雄了。
他不是悲剧人物，而是喜剧式的。
从许三观对家人的深情中，显示出了一个男人最广阔的胸襟，一个丈夫最体贴的呵护，一个父亲最温暖的疼爱。
这才是一个完整的男人，他也许会犯错误，会不讲道理，会骂老婆，可是他始终是一个家庭的顶梁柱，他能够在关键时刻甚至不顾自己的生命去保护自己的孩子。
这是人的本能，也是人性的闪光点，是整个中华民族普遍拥有的一种人性的美，也是在今天这个社会中我们依然能够看到的美德。
参考文献：［１］齐红．苦难的超越与升华［Ｊ］．当代文坛，１９９９（１）［２］林舟．生命的摆渡———中国当代作家访谈录［Ｍ］．海天出版社，１９９８［责任编辑王占峰］８１。
