下载文档原格式
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术是20世纪50年代起源于美国的一种艺术风格，它以大众文化为题材，注重对消费社会的审视和冷嘲热讽。
波普艺术的出现对当时的传统视觉艺术产生了重大冲击，它引起了广泛的关注和辩论，并对现代设计领域的发展产生了深远的影响。
波普艺术的发展受益于消费社会的兴起和新的传媒技术的发展。
在大量的商品和广告的冲击下，艺术家们开始反思和探讨大众文化对于人们价值观的影响。
波普艺术家们通过将大众文化的符号和图像融入到艺术作品中，不仅打破了高艺术与大众文化的界限，也表达了对于传统艺术的反叛和批判。
波普艺术对于设计理念的影响。
波普艺术家们强调设计应该以功能和实用为导向，而非抽象和装饰。
他们追求简洁和直观的视觉效果，使用鲜明的颜色和形状来吸引观众的眼球。
这种设计理念对于现代设计领域的发展起到了积极的推动作用，使得设计更加注重用户体验和功能性。
波普艺术对图形设计的影响。
波普艺术重视平面设计对于视觉传达的作用。
艺术家们运用海报、广告和杂志等媒介来传递自己的思想和观点。
这种图形化的设计方法被广泛应用于现代设计领域，成为一种重要的设计语言。
在广告设计中常常使用明亮的色彩和简洁的线条来吸引观众的注意力。
波普艺术对商品设计的影响也是不可忽视的。
波普艺术家们将日常生活中的商品变成艺术品，对商品的外观和包装进行重新设计和包装。
这种以商品为中心的设计理念对于现代商品设计起到了重要的启示作用，使得商品设计注重外观的吸引力和符号的传达，进一步推动了商品市场的发展。
波普艺术对于审美观念的改变也对现代设计领域产生了重要的影响。
传统的视觉艺术注重表达艺术家的内心感受和观念，而波普艺术则注重外在的视觉效果。
它打破了传统观念中艺术与大众文化不能兼容的观念，使得人们对于艺术的认知发生了改变。
在现代设计领域中，人们更加注重设计的实用性和观感，而非传统意义上的审美价值。
波普艺术在现代设计领域的发展中起到了重要的推动作用。
它带来了新的设计理念、图形设计方法和商品设计思路，并且改变了人们的审美观念。
浅谈英国“波普”设计运动及其发展课题名称：世界艺术现代设计史姓名：吴宇洁学号：0908023025指导老师：鹿咏如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 又称新写实主义，即流行艺术、通俗艺术。
它代表着一种流行文化,于20世纪50年代中期诞生于英国，50年代中期繁荣于美国。
多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。
在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
“波普”运动，是一个典型的知识分子运动，不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。
其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。
它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。
英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“波普”运动影响而发展起来的。
“波普”艺术运动最早出现在一些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、建筑家和设计师。
如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。
对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术是二十世纪60年代末期在美国兴起的一种视觉艺术运动，主要表现形式为图像和符号，以消费文化为主要创作素材，具有大众化的特点。
波普艺术很快地传播到全世界，对中国当代艺术产生了深远的影响。
首先，波普艺术为中国当代艺术打开了创作的新领域。
波普艺术中的消费文化元素为当时正在改革开放的中国社会提供了新的素材，可以通过波普艺术手法进行再现和表达，以此反映中国社会的变革和现代化的进程。
其次，波普艺术对中国当代艺术的风格和表现手法产生了深刻的影响。
波普艺术的色彩鲜艳、图案简洁、造型精致的特点，引导了中国艺术家逐渐转向视觉和形式的表现，以精炼的手法和明快的图案来表达主题。
同时，波普艺术所提倡的平民化、通俗化的观念也推动了中国当代艺术家将艺术走向公众，促使艺术与大众的联系更加紧密。
第三，波普艺术为中国当代艺术开辟了国际化的新途径。
波普艺术是世界艺坛的重要现象之一，它的影响力一直延伸到当代。
中国当代艺术家在接触波普艺术后，开始尝试将自己的作品推向国际市场，通过波普艺术的视觉手法和思想内涵来吸引更多的国际关注和认可。
总之，波普艺术对中国当代艺术的影响是不可否认的。
它为中国当代艺术提供了新的素材，推动了艺术家的风格和表现手法的转变，创造出全新的艺术范式，同时也开拓了中国当代艺术的国际化途径。
20世纪50年代，英国兴起波普文化，又称流行文化、大众文化、新写实主义。
它以写实取代抽象，表现夸张，用色大胆，于20世纪60年代鼎盛于美国。
波普艺术反映了“二战”后新一批青年艺术家渴望表现自己，致力于摆脱传统设计风格，追求标新立异，反对缺乏人情味的现代主义设计的思想。
受波普艺术影响的现代平面设计，具有打破传统束缚、多元文化融合、色彩大胆鲜艳等特点。
艺术来源于生活又高于生活。
波普艺术主张发扬个性、勇敢表现自我。
波普艺术家突破单一形式的传统绘画，以三维空间的方式使具象物体抽象化，创作出符合时代特征的艺术作品。
波普艺术在现代平面设计中的应用体现在包装、招贴、海报、展示等各个领域。
波普艺术更趋近于大众化，体现出艺术和生活息息相关。
一、波普艺术的产生和发展波普艺术最早起源于英国。
当时在英国的一群年轻艺术家，他们试图寻找一种与众不同、独具特点的新的设计风格，以此与一贯奉行设计保守、毫无生气的唯美主义对抗。
波普的英文“P O P ”是“p o p u l a r ”的缩写，解释为流行的、普通的、大众的意思。
对于波普艺术的定义，最为人们接受的是由英国的汉密尔顿提出的，即“流行的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、廉价的、大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮华的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力和大工业式的”①。
简而言之，波普艺术就是通俗易懂的艺术，是易于接受且人人可以参与的艺术。
波普艺术发展至美国才真正进入全盛时期。
“二战”结束以后，美国作为战胜国，国土未受到大面积摧残，而波普艺术踏上美国的土地后不久，就凭借其前卫、年轻、大众化的特点得到美国人民的喜爱，不仅在美国得到空前的发展，而且还涌现出大量波普艺术风格的设计师，其中最具影响力、最有代表性的当属安迪 沃霍尔。
二、波普艺术在现代平面设计中的发展波普艺术追求雅俗共赏，极具感染力，它可以接纳万事万物，融合生活中最普通的事物。
波普设计最先在服装业上崭露头角，英国时装设计师玛丽 昆特设计的“迷你裙”在一贯严谨保守的英国服装中脱颖而出，体现了波普设计的活力。
波普设计对现代设计的影响
波普设计对现代设计产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
1.风格多样化
波普设计打破了现代主义和国际主义风格的局限，以更加多样化的形式和元素展现出设计的独特魅力。
这种风格更加注重个性化、人性化和情感化的表达，使得设计更加贴近人们的生活和情感需求。
2.创新性
波普设计在表现手法和元素上进行了大量的创新，比如采用拼贴、复制、挪用等手法，将现实生活中的各种元素融入到设计中，形成独特的视觉效果。
这种创新性的表现手法不仅拓宽了设计的思路，也给人们带来了全新的视觉体验。
3.大众化
波普设计风格更加贴近大众，与人们的日常生活紧密相连。
这种风格的设计作品常常出现在商业广告、时尚、音乐等领域，吸引了大量的年轻人和潮流追随者，使得设计更加具有社会性和广泛的影响力。
4.跨界融合
波普设计风格也影响了其他领域的设计，比如建筑、室内设计、工业设计等。
这些领域的设计师在波普风格的影响下，运用各种元素和表现手法，创造出了更加
丰富多彩的设计作品，进一步拓展了设计的边界和可能性。
总之，波普设计在现代设计中扮演了重要的角色，它不仅为设计带来了全新的风格和表现手法，也使得设计更加贴近人们的生活，更加具有社会性和广泛的影响力。
波普艺术在现代设计领域的发展【摘要】波普艺术是一种融合大众文化与艺术的艺术形式，始于20世纪50年代的英国和美国。
本文从波普艺术的起源和特点入手，探讨了它对现代设计的深远影响。
波普艺术在产品设计中的运用以及与数字化设计的结合，为当代设计带来了新的思路和创意。
在本文总结了波普艺术为现代设计带来的启示，展望了波普艺术的发展前景，并强调了它在现代设计中的重要性。
波普艺术的独特魅力和影响力使其成为设计领域中不可或缺的一部分，为设计师们提供了丰富的灵感和创作空间，同时也丰富了当代艺术市场的多样性。
【关键词】波普艺术, 现代设计, 起源, 特点, 影响, 产品设计, 数字化设计,当代艺术市场, 启示, 发展前景, 重要性1. 引言1.1 波普艺术在现代设计领域的发展概述随着时代的变迁，波普艺术在现代设计领域中逐渐发展壮大，成为设计师们借鉴和探索的宝贵资源。
波普艺术的鲜明色彩、简洁风格、对视觉效果的重视以及对流行文化的创造性诠释，不仅为设计带来了新的灵感和思路，也推动了设计的创新和发展。
在当今社会，波普艺术已经不再是一种简单的风格，而是一种思维方式和设计理念。
设计师们通过吸收波普艺术的元素，不断探索和拓展设计的边界，将其运用到不同领域和行业中。
波普艺术的影响力不断扩大，为现代设计带来了更多的可能性和活力。
2. 正文2.1 波普艺术的起源和特点波普艺术起源于20世纪50年代末期的英国和美国，是一种大众文化艺术运动。
波普艺术的特点包括对大众文化的广泛吸纳和利用，对商业艺术、广告、商品、消费文化等方面的反映和批判，以及对社会现实的冷眼观察和反讽。
波普艺术的创作形式多为平面艺术，如绘画、雕塑和印刷品等，其内容通常包括商标、明星画像、商品包装等大众文化中的图像和符号。
波普艺术的风格通常简单直白、色彩鲜艳、图像饱满，带有夸张和幽默的元素，呈现出一种朴素而具有冲击力的视觉效果。
波普艺术的创作手法多样，既有对传统艺术的继承与发展，也有对当代文化的回应与批判，展现出独特的审美观念和创作风格。
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术（Pop Art）起源于20世纪50年代末期及60年代，是一种特殊的艺术流派，其作品常常以商业文化为主要素材，突出表现大众文化、大众娱乐和日常生活中的元素。
波普艺术的出现给当时的艺术界带来了一股清新的气息，成为了艺术界的一个新的风向标。
而在当今的设计领域，波普艺术的影响力也越来越大，成为了设计师们创作的灵感源泉和设计理念的重要组成部分。
本文将探讨波普艺术在现代设计领域的发展，并分析其对当代设计的影响。
波普艺术在现代设计领域的发展还表现在其擅长运用大众文化符号和商品文化元素。
波普艺术家们喜欢使用大众文化中的标志性符号和商品文化元素作为创作素材，这种独特的创作方式也深刻地影响了当代设计师们的创作理念。
当代设计作品中常常可以看到大量的商品元素和标志性符号的运用，这些元素成为了设计作品中的亮点和焦点。
通过对商品文化元素的引用和再创作，设计师们可以赋予作品更多的时代感和亲和力，让作品更容易为大众所接受和喜爱。
波普艺术在这方面的影响，可以说是深入人心，成为了当代设计思潮的重要组成部分。
波普艺术还对现代设计领域的发展产生了积极的社会影响。
波普艺术以其对大众文化的关注和对大众生活的呈现，成为了当代设计中的一种对社会现实的直接反映。
波普艺术作品所展现的世界观和价值观，也为当代设计师们提供了丰富的思想资源和表现主题。
在当代设计作品中，我们可以看到许多关注社会现实、探讨大众生活的作品。
设计师们通过对社会现实的观察和思考，不断创作出具有时代特征和社会意义的作品，通过作品来传达对社会的关怀和对现实的反思。
这种积极的社会影响也正是波普艺术在现代设计领域的一大亮点。
波普艺术在现代设计领域的发展，也要归功于当代设计师们对波普艺术的重新审视和重新理解。
当代设计师们不仅仅是简单地模仿和借鉴波普艺术的风格和手法，更重要的是他们在深入地思考波普艺术背后的文化内涵和创作理念。
通过对波普艺术的重新解读和重新理解，设计师们能够更好地吸收和融合波普艺术的创作精神和美学观念。
波普艺术论文(5篇)波普艺术论文(5篇)波普艺术论文范文第1篇1.1波普设计的产生波普艺术运动产生于20世纪50年月，起源于英国，在60、70年月盛行一时。
波普艺术表明的是后现代的一种文化态度，它拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限。
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画与其他姊妹艺术也很少发生关系，艺术家追求的是纯而又纯的绘画，波普艺术则试图打破这种格局，消解高雅艺术和通俗艺术的分别，取消艺术和生活的界限。
1.2波普艺术的特点波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离，使艺术脱离原来高雅的外衣和为贵族专享的特性。
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开头了后现代主义的新阶段。
波普是现代的，但是它的消费性和符号又是后现代的，正如世界上的其他事物一样，这是一个冲突的综合体。
1.3波普艺术在后现代主义设计上的重要性波普艺术在后现代主义设计上的重要性主要体现在这样几个方面：首先，对创作中个体主体的确立。
设计师和艺术家以个体生命的体验取代了任何形式的集体模式，加深和拓展了生活与艺术之间关系的现实感和深度。
其次，强化了艺术语言的重要作用，颜色、材料等在艺术设计中不再仅仅是承载意义的形式和工具，而是艺术家和设计师想象力、制造力与生存交锋的重要事实。
再次，对影响艺术的文化背景和不同阶层文化的关注，开阔了设计艺术创作的精神领域，使艺术设计进一步实现了由“艺术性”到“文化性”的升华。
波普不仅是一股强大的艺术潮流和设计潮流，更是一股强大的文化潮流。
从某种意义上来说，正是波普艺术导致了后现代主义的产生。
2波普艺术在建筑设计中的运用2.1意大利广场建筑的波普艺术结合是与历史上的波普艺术同出一源的，或者说是流行艺术在建筑领域里的反映。
查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的运用的经典案例，主要运用到了多元拼贴的手法。
浅析“波普”运动之于后现代主义设计的先锋作用发表时间：2011-10-24T15:27:55.237Z 来源：《魅力中国》2011年7月下供稿作者：郭彬张帆[导读] 后现代主义在物质极其丰富的当今社会呈现出纷繁多姿的设计态势.郭彬张帆（南阳师范学院美术与艺术设计学院，河南南阳 473000）中图分类号：G52 G42 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-087-01摘要：后现代主义在物质极其丰富的当今社会呈现出纷繁多姿的设计态势，面对社会中层出不穷的新需求、新动向、新问题，表现出了积极的热情。
纵观设计界，正是20世纪 50～60年代的“波普”艺术运动对后现代主义设计艺术起到不可磨灭的推动作用。
关键词：波普；后现代主义；传统；消费后现代主义虽然至今也没有一个明确的词义解释，却早已不是一个最时髦的词语。
但在现在中国的设计和消费领域，后现代主义设计或多或少还意味着一种标新立异的风格。
对于后现代主义设计反叛独行、玩世不恭的表现形式，究其根本，它是与整个历史的发展和社会大背景的变化息息相关的，其实质上是严肃而认真的。
后现代主义设计的起源，是来自设计界对当代设计的探索和思考，是一种实验。
而一说到后现代主义设计，就不能忽视对其起到先锋作用的“波普”艺术。
“波普”艺术是一种西方现代美术思潮，２０世纪５０年代初萌发于英国，５０年代中期以后鼎盛于美国的艺术运动。
波普”为Ｐｏｐｕｌａｒ的缩写，意即流行艺术、通俗艺术，也有说“波普”文化是知识分子的文化，借用了大众流行文化的某些形式而已，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是仍然是知识分子反文化的精英立场。
那也就说明了 “波普”艺术起源于知识青年对传统的对抗以及新的消费观念的形成。
而这些正是在２０世纪中期整个社会转型时所需要面对的需求和问题。
面对之前包豪斯时期的现代主义风格，人们已不能忍受它所带来的单调、冷漠和缺乏人情味，尤其是战后成长起来的青年一代，这种风格“已经是陈旧的、过时的观念的体现”。
新一代的文化青年们需要新的东西，而新一代的设计师们则希望有自己的设计风格来代表新的消费观念、新的文化认同以及新的自我表现中心……“波普”风格的形成正是建立在对现代主义设计反叛的立场上的，正是这个群体需求的集中体现。
虽然“波普”这个词语如今似乎离我们已太过遥远，究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》和《玛丽莲?梦露》的“波普”代表作品也早已作为博物馆里陈列的历史。
而纵观现今纷繁复杂的设计艺术，不管是一本正经的大众文化还是特立独行的小众文化，我们都可以看到不外乎两种趋势：一、设计与传统的对抗；二、设计对消费的引领和依赖。
而这两点也正是之前也是如今的设计师们所探讨过和正在探讨的问题。
在这里，波普”艺术作为后现代主义设计的先行者，其探索的行为正是基于以上两点而来，它对后现代主义设计运动的推动有着功不可没的作用。
一、“波普”引领后现代主义对传统的对抗首先，在艺术创作上的“波普”运动从20世纪50年代开始，这种东拼西凑加拼贴的风格就颇受社会欢迎。
对于纯粹的艺术来说，“波普”艺术打破了艺术和生活的界限，冲破了原有的绘画界限，将绘画从现代主义狭窄的圈子里解放了出来，在由现代主义向后现代主义转折中，“波普”艺术的出现是一个开始，正因为有了它，我们的艺术才迈开了后现代艺术的第一步。
这样说并非毫无道理，在“波普”艺术产生之前，生活和艺术的界限是很分明的，现代派艺术家不管用哪种形式去反对传统，但还是把艺术和生活分开。
而“绘画与其他姊妹艺术也很少发生联系，艺术家追求的都是纯而又纯的绘画”。
波普”艺术的出现，才打破了这种僵持格局。
早期著名的“波普”艺术作品，是１９５６年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》。
他在这幅比普通杂志略大一点的画面上，表现了一个“现代”公寓，里边有一个展示自己丰满肌肉的男子和一个侧身而坐的裸女。
房间内是大量的现代文化产品：台式录音机、电视、真空吸尘器广告、连环图书上的一个放大的封面和福特徽章等。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正上映着电影《爵士歌手》里面的艾尔?乔尔森的特写镜头。
作者采取独树一帜的拼贴手法将现代的娱乐产品集于一室，表现出现代人的精神生活和物质生活。
就内涵而言，作品的重要性在于趋向大众文化或群众性的传播媒介，其目的是在观察我们生活的世界，一个不同于过去的世界。
那些包围着我们的物体和形象，使我们意识到和周围的文化环境的关系问题，而取消艺术和生活的界限，消除高雅艺术和通俗艺术的区别，让艺术接近人民大众，让艺术成为大众文化，正是“波普”设计师们倾向探究和改革的方式，这也正是后现代主义的特征之一。
其次，对于“波普”在绘画上的革新的影响，设计上的反应也随之而来。
在王受之先生著述的《世界现代设计史》中提到，英国是“波普”设计的发源地，从英国开始发展，然后影响到其他国家，一批青年设计家对于现代主义设计、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，借用“波普”风格来进行积极反抗，从而发起了这场运动。
由此可以看出，在当时的社会环境当中，现代主义设计已经不能满足新的社会需求，不能满足尤其是知识青年、职业妇女这些新的消费者们。
于是怎样为新的社会、新的消费市场服务，成为“波普”设计师们关注的重点。
而这些设计师，主要是艺术院校刚刚毕业的青年学生，他们既是新的设计者也是新的消费者。
青年人是富有激情和创造力的，他们对于传统以及现代主义设计的传统没有更多的感情，因此最具有打破传统的动机，这也是“波普”设计乃至以后的设计运动中最有强有力的推动因素。
“波普”设计对于后现代主义设计的推动比较集中的表现在时装设计、家具设计、室内设计和平面设计、产品设计等几个方面，尤其是在时装设计上，设计师赋予时装新的含义，从材料、图案、剪裁的款式等都表明了与过去的对立。
各种新奇的造型、各种特殊的表面装饰、图案设计以及反常规的观念都喷薄而出，形成蔚为壮观的鲜明特色。
譬如ＭａｒｙＱｕａｎｔ的小女孩装就是把成人女性时装设计成小女孩的服装式样，满足新的消费者们一种对天真状态的回归愿望；而ＡｎｄｒｅＣｏｕｒｒｅｇｅｓ的银箔装则是对宇航员服装的一种模仿，用冰冷的颜色和质感来表现战后青年人的科技时尚感，也诠释了一种张扬的自我标榜。
这些热闹非凡的设计，不管是在家具、产品、平面设计上，都共同体现了一点：打破传统、同时也打破现代主义、国际主义风格的束缚。
这为以后的反现代主义设计和新的消费观念的形成做出了巨大的推动作用，也为后现代主义设计风格的发展壮大奠定了基础。
二、波普”对消费观念的迎合和改变切合后现代主义设计的社会时代性一个新事物的出现，一个风格的形成，都会有显著的社会背景作为支撑。
波普”风格的出现也不例外，其形成原因在前面已经简单叙述过，战后成长起来的青年一代作为整个社会的新兴力量，他们的思想往往是整个时代最前卫的需求表现。
现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠而缺乏人情味”却是其最不能获取新的青年一代认可的事实。
战争期间物质匮乏，设计相对也朴实无华和单调乏味，而新的消费者们，特别是知识青年和职业妇女，他们要求的生活是“自己喜爱的、新的、具有时代风范”的。
尤其是在物质不断丰裕的当时社会，随着是美国大众文化和消费文化的出现，人们认为这些正好符合了自己的胃口，而这种大众的文化则成为对抗现代主义风格的最好方式。
为了为新的社会、新的市场服务，针对当时的英国青年一代受了美国大众文化的洗礼，包括好莱坞电影、摇滚、消费主义等（这些满足了他们对于物质的崇拜、对于流行的喜爱），当时的设计师们顺应了这种心理需求，主动地为适应他们的需求而设计出与之前作为主流风格的现代主义设计完全背道而驰的新产品、新家具、新服装以及新的平面设计等，从而“波普”设计成为了当时最受欢迎的设计风格。
而“当时的英国企业界也看准了富裕的青少年市场的潜力，接受“波普”设计师们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，并取得了非常好的市场效果”。
可以说，“波普”风格正是设计师对市场变化和消费观念变化的敏锐把握，对社会现状的动态的观察，才抓住了符合当时社会真正需求的走向，从而设计出符合消费者心理需求的东西，这一点很重要，在以前、现在以至以后的将来，都很重要，设计是为市场需求而生的。
从实质上讲，波普”艺术、设计并不是词义上的大众文化，相反，从社会学的角度上看，它是属于小众文化、精英文化。
这样一种小众化的市场定位，使得它更强调创作者的个性而不是公共性，更强调产品的怪异乖张而不是经久耐用、老少咸宜，让人大吃一惊和眼睛一亮才是这些“反设计”作品的关键，而这反而能引领消费者的消费习惯和心理。
譬如在意大利，可随意成型的灯具、缺乏实用价值的壶具以及各种奇形怪状、反常规的家具，深受年轻人喜爱。
人们不再受现代主义紧张感的制约，享乐主义开始盛行。
在一个之后逐渐发达的消费社会中，对个性的张扬越来越离不开花钱，波普”之后的后现代主义设计的怪诞、边缘和不拘一格，恰好为这种小资型的消费需求提供了及时的服务。
在这里，艺术与大众之间所产生的互动已超越了之前的“波普”运动所带来的深度，现代主义设计的“非此即彼”的设计惯例慢慢的被后现代主义的“无可无不可”的设计逻辑所取代。
三、结语“波普”艺术是起源于反对现代主义、国际主义束缚的基础之上的艺术风格；后现代主义设计则是对现代主义设计理想的背叛。
从表面上来看，波普”运动主要是一种青年期宣泄的产物，虽然来势汹汹、热闹非凡，但持续力非常薄弱，很快就消失殆尽；后现代主义设计自从建筑设计的革新开始，设计界一直充满了各种形式的探索，也形成了各式各样的新的风格，且一直持续至今。
而从一个更深的层面来看，二者前后传承了对时代的敏感性，都同样具有面对时代问题时所表现出的积极回应态度。
“波普”运动面对和想要解决的是如何与传统相抗衡以及如何满足新的消费者们的新需求，这个问题“是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题”。
而后现代主义设计也正基于这样的基础和现实，着力去解决这些后现代问题。
不管是否有这个能力，至少有了提出并思考这些问题的勇气。
这样的思想和勇气虽然也无法准确提供任何关于美好生活方式的建议，但毕竟把真实的矛盾以全新的形式显现出来，让更多的人有机会去加以关注和反省。
从某种程度上来说，波普”运动暴露和揭示了后现代初期整个社会心情的矛盾与复杂，而这正是后现代主义设计及艺术的动力所在。
参考文献：[1]王受之著．世界现代设计史．中国青年出版社.2004[2]曹小鸥著．国外后现代设计．江苏美术出版社.2002[3]任平著．现代十大设计理念——波普设计．江苏美术出版社.2001[4]张小华，吴卫．重复的拓展延伸——波普艺术领军人物安迪•沃霍尔作品新探．湖南工业大学。
