第六讲后现代主义设计思想
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后现代主义设计理念导读:现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。
“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。
在现代主义的影响下,从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”。
家居设计时尚理念在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期,垄断了整个建筑界。
但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。
从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。
1966年,美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献,同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律,严重阻碍和限制了设计师才能的发挥,并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。
同时,他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命,并在新时期显得过时了。
罗伯特•文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则,但他对“风格混乱,含义模糊,具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣,提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。
这部具有世界影响力的著作,在年轻一代建筑家中产生了极大的震动,成为后现代主义审美理想的独白,现代建筑与室内设计变革的宣言,导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战,引导了后现代设计的发展方向。
1977年,英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书,奠定了后现代主义设计理论的基石。
他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值,朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。
后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
结合实例,论述你对后现代主义设计的理解。
后现代主义设计是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
它强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
后现代主义概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一,这一概念具有多重含义。
后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的,在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向。
后现代主义产生于 20 世纪 60 年代,它是对现代主义纯理性的逆反心理,是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴,往往具有一种历史隐喻性,充满大量的装饰细节,刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪,强调与空间的联系,使用非传统的色彩。
后现代主义设计的代表作品有很多,其中最著名的是美国纽约电讯公司(AT&T) 总部大楼。
这座建筑建于 1973 年,由菲利普·约翰逊设计,采用了后现代主义的设计风格。
它外表看起来像是一座巨大的博物馆,结构复杂,形式多样,充满了隐喻和象征。
它的存在成为了纽约城的一座标志性建筑,代表了后现代主义设计的精髓。
总之,后现代主义设计是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念,它追求创新造型手法,讲究人情味,注重与空间的联系,使用非传统的色彩,充满了隐喻和象征。
后现代主义设计的代表作品有很多,其中最著名的是美国纽约电讯公司 (AT&T) 总部大楼,它成为了纽约城的一座标志性建筑,代表了后现代主义设计的精髓。
如何理解后现代设计思潮后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后,人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整,也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。
为了打破现代设计国际主义风格的单调局面,从60年代的波普设计开始,设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试,这一尝试在80年代达到高潮,形成了所谓的后现代设计运动。
有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论,但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念,丰富了设计的外型和内涵。
1966年,美国建筑师罗伯特ž文图里(Robert Venturi)出版了《建筑的复杂性和矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)一书,在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后,文图里认为现代主义已经完成了其历史使命,现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味,现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。
在书中,他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣,他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。
文图里之后,英国建筑师和理论家查尔斯ž詹克斯(Charles Jencks)为确立后现代设计理论做出了重要贡献。
他最早在设计领域提出后现代主义的概念,出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况,如《后现代主义》(Post Modernism)、《今日建筑》(Architecture Today)、《后现代主义建筑语言》(The Language of Post-Modern Architecture)等。
他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流,把他们归于后现代范畴,使后现代一词广为传播。
与此同时,建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生,使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。
建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展,意大利1976年的“阿卡米亚”(Alchymia)工作室和1980年的“孟菲斯”(Memphis)设计小组是后现代设计运动的代表。
后现代主义“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动,在90年代初期开始没落。
后现代主义设计的风格特征:第一,重视产品的装饰效果。
第二,注重形态的历史与文化内涵。
第三,强调设计的精神娱乐功能。
第四,后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。
在后现代主义中,美国的建筑设计师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是最具有代表性的理论家。
作为“后现代主义奠基人”之一文丘里也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。
文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。
1947年在普林斯顿大学建筑学院学习,毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系,他又到意大利罗马的美国学院学习深造。
回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作,一个是奥斯卡·斯托罗诺夫在费城的建筑设计事务所,一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所,最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。
跟随这三个风格不同的大师工作,文丘里学习到许多东西,一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解,同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。
1964年,他与友人约翰·劳什、妻子丹尼斯·布朗合作,开设了自己的设计事务所,开始了他漫长的设计生涯。
文丘里重视理论研究,因此从1957年开始,一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学,通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生,影响下一代,另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。
他于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。
他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性,提出要创作“杂乱的活力”来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。
第六讲后现代主义设计思想
一、后现代主义设计的产生
20世纪60年代,西方社会进入后工业化社会。
哲学、美学、文化艺术领域的反主流文化运动的兴起。
发展了多元化的反主流设计思潮,后现代主义设计思想是其中的主要流派。
波普艺术—宇宙风格—高科技设计—孟菲斯—简约主义—新现代主义
1、后现代主义——一个宽泛的文化概念
“后现代主义”(Post-modernism)是一个十分宽泛的文化概念。
后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。
后现代主义设计是形成于20世纪60年代,发展于70年代,成型于80年代的一种设计思潮。
后现代设计由建筑领域起步,扩展和影响到其它设计领域,是工业社会发展到后工业社会的产物。
2、国际主义风格与反主流设计思想
现代主义走向失败的国际式风格,现代主义设计产生于20世纪20年代。
形成于欧洲,成熟于美国,发展50—60年代,达到顶峰状态。
成为二战后世界趋势同的设计主流。
“国际式风格”(International Style),密斯·凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格,理性、简洁、技术,以金属框架,玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。
反主流设计思潮的兴起,以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格,形成了60年代以后的“波普艺术”(POP Art)设计。
3、现代主义与后现代主义设计的比较
现代主义建筑与设计:理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。
后现代主义建筑与设计:非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。
后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭,70年代是后现代主义的重要发展阶段,80年代是后现代主义走向高潮的10年,90年代新现代主义开始兴起。
4、后现代主义设计思想的形成
对国际主义建筑风格的反思:“建筑是居住的机器。
”是一种对机器形体的崇拜,但是应该让机器适应人,而不是人适应机器。
美国建筑师罗伯特·文丘里(Robert Venturi)1966年发表《建筑的复杂性与矛盾性》著作,对现代主义的设计原则进行了抨击,成为向现代主义挑战的宣言书。
文丘里主张:以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元论”的“排他性”,强调保持传统文脉和向波普艺术学习。
文丘里设计:“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体,产生新的意义。
”
文丘里格言:“少就是讨厌”(less is bore)挑战密斯的“少就是多”(less is more)
5、新折衷的多元化后现代设计风格
美国密苏里州圣路易城中帕鲁特伊公寓群于1972年7月15日被炸毁,成为正式宣告国际主义风格结束的标志。
设计符号学(Semiology):历史文脉、装饰符号与象征意义,美国新奥尔良意大利广场(查尔斯·摩尔设计)是典型的符号学设计作品。
汉斯·霍莱因(Hans Hollein),后现代主义的另一位代表设计师,出生于奥地利,毕业于美国伊利诺里理工学院,他的设计作品充满了浓厚了文化底蕴,用双重译码与元素组合的设计手法,将古典的、现代的、民族的、国际的加以变形、组合。
代表作品维也纳旅行社、“玛丽莲·梦露”沙发。
6、后现代主义设计的高潮——20世纪80年代
威尼斯艺术双年展与美国后现代建筑:1980年威尼斯第39届艺术节上来自世界的70多位建筑师参展,包括文丘里、格雷夫斯、摩尔、霍莱因、矶崎新等新后现代设计师,是后现代建筑设计第一次大亮相,成为一种国际性的设计风格。
后现代主义代表设计大师格雷夫斯(Michaer Graves)毕业于美国普林斯顿大学建筑学,对现代主义的单调进行勇敢的变革,他的设计讲究丰富的装饰,对历史文化遗产采用折衷主义的吸收。
格雷夫斯1982年设计的波特兰大厦被称之为后现代主义的纪念碑,大厦外观严肃而又有趣,色彩丰富、装饰大胆、三段式立面及给人的形象,打破了国际主义的玻璃方盒子造型。
7、后现代主义建筑对其他设计领域的影响
20世纪80年代后现代主义成为潮流与时尚的象征,后现代设计大师成为“设计明星”,许多著名公司纷纷聘请这些设计师开发新产品,其中代表性著名品牌公司是意大利Alessi公司。
“微建筑风格”(Micro-Arehitecture)的产品设计。
“历史文脉主义”的家具设计、装饰设计、服装设计。
8、激进的意大利后现代设计组织——孟菲斯集团
孟菲斯(Memphis)集团是20世纪80年代后现代主义设计浪潮中最引人注目的设计组织。
孟菲斯创始人索特萨斯(Ettore Sottsass)是一位天才的设计大师,受过正统
的建筑教育,主要成就在产品设计领域,想象大胆,风格独特。
索特萨斯设计格言:“设计对我而言…是一种探讨生活的方式。
”
孟菲斯设计思想:1、开放的设计思想;2、对功能的新解释;3、树立产品结义
的新内涵;4、赋予材料的人文涵义;5、装饰不是罪恶。
9、后现代主义设计流派与风格特征
“后现代古典主义”(Post-Modern Classicism)主张重新恢复古典主义传统,使后现代主义与古典主义融合。
后现代的新乡土风格(New-Vernacular),从本土传统建筑中寻找新的设计灵感,将现代技术与传统民居结合,使传统文化得到弘扬。
后现代都市主义(Post-Modern Vrbanism)注重文脉,从理论到实践积极探索城市设计和建筑设计新的语言模式。
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