后现代主义设计分析共18页

后现代主义的室内设计分析摘要：建筑室内装饰工程中，室内设计工作受后现代主义影响，室内结构设计与装饰设计手法逐渐成熟，应用范围不断拓宽。

本文基于后现代主义设计理念，探究后现代主义的室内设计特征及其具体应用，以期为建筑室内设计人员提供参考。

关键词：后现代主义；建筑室内设计；装饰设计引言：建筑室内装饰设计工程，设计人员在后现代主义设计理念指导下，对建筑室内结构进行优化设计，主要以钢结构和木结构为主，为实现建筑室内空间结构的实用性和美观性，设计人员选用钢结构进行室内设计，保证建筑稳定性的同时兼顾室内设计美感，提高建筑内部整体设计效果。

一、后现代主义的室内设计特征后现代主义在现代室内设计工程中占据重要位置，将传统室内设计手段与现代设计理念相结合，借助新技术和新材料，对建筑室内环境进行优化设计，集中利用色彩变化，将其与室内空间设计融为一体，提升室内装饰效果，在视觉上形成独具特色的感官体验。

设计人员采用后现代主义设计理念，在室内装饰工程中呈现出较为典型的现代化装饰特征，在注重建筑室内设计空间感的基础上，设计人员对室内进行隐喻性设计，充分发挥想象力，集中体现建筑室内设计的仪式感。

设计人员在开展建筑室内装饰工程期间，采用现代化新型装饰材料，通过对室内空间结构的优化设计，充分发挥钢结构在室内装饰设计中的稳定性和美观性优势，逐步打造宜居型现代建筑室内空间。

二、后现代主义对室内设计的影响建筑室内装饰设计工程，专业设计人员在开展相关工作期间，将后现代主义作为室内设计的核心理念，重点关注室内空间的舒适感与美感，坚持以人为本的设计原则，在艺术性设计观念指导下，逐渐形成完整的室内设计方案，对室内空间起到优化和调整的作用[1]。

（一）对设计理念的影响后现代主义设计思潮的产生和发展，为建筑室内设计人员提供更加符合现代人居住需求的设计方法，设计人员根据后现代主义设计思想的具体内容，结合建筑室内艺术性设计元素，明确视觉象征对室内装饰效果的重要影响作用，推动室内设计由传统的单一元素设计向多种元素共同作用的转变，不断开发利用现代化室内设计手段，丰富和拓展室内设计的艺术元素，利用视觉符号，充分展现室内设计结构的历史性和文化性特征，打造多种风格、多种文化、多种元素相互融合的室内环境。

后现代主义时期景观设计风格分析摘要后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑景观方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种特定的表现形式。

本文主要通过对后现代主义时期景观设计风格的表现形式及分析，对其做个浅层分析。

关键词后现代景观解构正文一．后现代主义风格的形成后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。

它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

后现代主义是经过现代主义而形成的。

现代主义崇尚形式服从功能。

是理性，有秩序的设计方式。

现代主义反对装饰，对于机械的依赖压制了人类的思想创造，忽略了个人的感情，单纯的简洁。

而后现代主义则重新省视设计观念，后现代主义最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的禁区。

重新接纳装饰，材料，复古。

另一个重要方面是，它还具有广泛的文化影响。

二、后现代主义设计风格的意识后现代主义风格的出现，实现了设计与生活化的对话。

特别是在景观建筑设计中，它使“严肃的”建筑和景观一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性建筑的等级制的崩溃。

解构是“后现代设计风格在某种意义上的一种脱敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺可以说是‘解构’，具体手法可以有各种花样，比如多义化、歧义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等。

” 例如：1988 年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park），则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。

市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。

后现代主义“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动,在90年代初期开始没落。

后现代主义设计的风格特征:第一,重视产品的装饰效果。

第二,注重形态的历史与文化内涵。

第三,强调设计的精神娱乐功能。

第四,后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。

在后现代主义中,美国的建筑设计师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是最具有代表性的理论家。

作为“后现代主义奠基人”之一文丘里也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。

文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。

1947年在普林斯顿大学建筑学院学习,毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系,他又到意大利罗马的美国学院学习深造。

回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作,一个是奥斯卡·斯托罗诺夫在费城的建筑设计事务所,一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所,最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。

跟随这三个风格不同的大师工作,文丘里学习到许多东西,一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解,同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。

1964年,他与友人约翰·劳什、妻子丹尼斯·布朗合作,开设了自己的设计事务所,开始了他漫长的设计生涯。

文丘里重视理论研究,因此从1957年开始,一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学,通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生,影响下一代,另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。

他于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。

他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性,提出要创作“杂乱的活力”来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。

后现代主义风格后现代主义（Postmodernism）是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。

后现代主义是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

后现代主义风格特点：“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。

从威廉•莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒•柯布西耶的萨沃伊别墅。

都充分体现了现代主义的设计风格。

然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。

究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。

其一：注重人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

其三：注重历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。

采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

设计中的后现代主义为了挑战现代主义的极限，艺术家与设计师于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。

后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。

这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。

这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。

作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。

后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。

在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。

从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。

从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。

以下对这些风格分别进行介绍。

“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。

后现代主义艺术设计风格浅析［摘要］“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。

它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。

［关键词］后现代主义现代主义艺术设计现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚”。

这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。

从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。

后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，讲求文脉，追求人情味，崇尚室隐喻与象征的手法，大胆地运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。

在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。

用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾，如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法，把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生复杂的联想。