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论波普艺术的商业性特征关于波普艺术的特点，汉密尔顿在1957年做出了著名的注解，汉密尔顿为波普艺术总结了11个特点，但是从波普艺术产生的背景、波普艺术的表现内容与表现形式以及波普艺术家对待商业的态度等来看，波普艺术最根本的特点是其商业性特征。
标签：波普艺术；商业性；特征二战后兴起的抽象表现主义画家们仍然沿着战前形成的抽象主义的传统，沉浸在自我的世界里不能自拔，没有意识到外面的世界已经发生了巨大的变化——消费社会的来临与大众文化的兴起。
这种变化在欧美发达国家都有出现，尽管由于国力的强盛，美国的消费文化与大众文化更为发达一些，但是是英国的艺术家最早发现了这个变化，也许是美国的艺术家太专注于抽象表现主义了。
1952年，英国一群年轻的艺术家、建筑师和艺术评论家在伦敦当代艺术院成立了一个独立集团，他们围绕大众文化（电影、电视、广告、小说）进行讨论，并讨论如何将正在兴起和壮大的大众文化与消费文化引入到审美领域，并将其作为反抗学院艺术传统的工具。
这些艺术家探索在艺术创作中使用当时大众文化中流行的形象与符号。
这是艺术家第一次正视大众文化，也是第一次关注大众的审美与趣味，而之前都是设计师在关注，并致力于提高大众的审美趣味，如莫里斯。
与现代设计几乎同时发轫的现代艺术终于开始考虑现代设计在几十年前就开始考虑的大众化的问题，并且现代艺术所考虑的大众文化在很大程度上是由现代设计批量生产的观念所带来的，没有批量化的生产就不可能有大众文化的产生。
在艺术史上被称为第一张波普艺术作品的是英国艺术家汉密尔顿在1956年创作的《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，在这张拼贴作品中汉密尔顿开始关注大众文化与消费文化，图中出现了具有典型现代主义设计的特征的台式录音机、真空吸尘器、电视机以及家具，图中的人物具有明显的卖弄的姿势与表情，而窗外是电影招贴与闪烁的霓虹灯，他将美国一个典型的中产阶级家庭及审美趣味展现得淋漓尽致，一切都在彰显着欧美正在兴起的大众文化与消费文化的特质。
波普艺术论文(5篇)波普艺术论文(5篇)波普艺术论文范文第1篇1.1波普设计的产生波普艺术运动产生于20世纪50年月，起源于英国，在60、70年月盛行一时。
波普艺术表明的是后现代的一种文化态度，它拓宽了艺术的概念，丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限。
在波普艺术产生之前，生活和艺术的界限是分明的，绘画与其他姊妹艺术也很少发生关系，艺术家追求的是纯而又纯的绘画，波普艺术则试图打破这种格局，消解高雅艺术和通俗艺术的分别，取消艺术和生活的界限。
1.2波普艺术的特点波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离，使艺术脱离原来高雅的外衣和为贵族专享的特性。
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义的完结，开头了后现代主义的新阶段。
波普是现代的，但是它的消费性和符号又是后现代的，正如世界上的其他事物一样，这是一个冲突的综合体。
1.3波普艺术在后现代主义设计上的重要性波普艺术在后现代主义设计上的重要性主要体现在这样几个方面：首先，对创作中个体主体的确立。
设计师和艺术家以个体生命的体验取代了任何形式的集体模式，加深和拓展了生活与艺术之间关系的现实感和深度。
其次，强化了艺术语言的重要作用，颜色、材料等在艺术设计中不再仅仅是承载意义的形式和工具，而是艺术家和设计师想象力、制造力与生存交锋的重要事实。
再次，对影响艺术的文化背景和不同阶层文化的关注，开阔了设计艺术创作的精神领域，使艺术设计进一步实现了由“艺术性”到“文化性”的升华。
波普不仅是一股强大的艺术潮流和设计潮流，更是一股强大的文化潮流。
从某种意义上来说，正是波普艺术导致了后现代主义的产生。
2波普艺术在建筑设计中的运用2.1意大利广场建筑的波普艺术结合是与历史上的波普艺术同出一源的，或者说是流行艺术在建筑领域里的反映。
查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的运用的经典案例，主要运用到了多元拼贴的手法。
观波普艺术的艺术特点—对招贴设计的影响杨硕 周靖明( 四川音乐学院美术学院视觉传达设计系 四川 锦江 610021 )摘要：波普艺术被普遍认为产生于二十世纪五十年代的英国，之后在英美两个国家得到很大的发展，在美国达到其发展的顶峰。
本文主要是通过对波普艺术的艺术特点的研究，再来论述波普艺术对招贴设计的影响。
关键词：波普艺术；招贴设计；通俗；颠覆一、波普艺术的起源艺术与文化作为一种意识形态现象，其产生、存在和发展必然带有鲜明强烈的时代感。
时代感是一个极其宽泛的概念，它的形成与一段时期的经济状况、社会思想、文化意识、政治格局、科学技术及人们的审美方向都有着极其密切的关系。
第二次世界大战后艺术仿佛冲破了与世俗之间的一道界限，艺术家们的视野和思维变得更为开阔，同时在工业生产和商品经济的影响下，只有在消费的过程中才能感受到自身存在的价值和意义，艺术家考虑的不再是如何绘画，而是如何制作，随着科技的发展，不计其数的新方法、新材料和日常生活用品被赋予思想后成为艺术。
艺术和商业的联合，艺术创作开始以商业文化和大众传播媒介为主题，否定了抽象的构成形式。
所有这些都构成了波普艺术的产生背景。
波普艺术的产生是对抽象主义那种偶然性和神秘性的对抗，它抛弃了纯艺术的高雅难懂，而显示出了很强的亲民性，实现了生活和艺术的紧密联系。
波普艺术家将现代人的物质和精神生活在自己的作品中进行表现，通过对人们日常生活中的物体和形象的描绘来对人与环境共存关系进行表达，不存在对立和反抗，经常是以艺术构思来拼接那些本来不具有审美特性的物体，以此来赋予其创新性的含义。
二、波普艺术的艺术特点波普艺术源于上个世纪起源于西方文化，目的是反对传统的桎梏，追求自由与解放，表现了对传统艺术观念的颠覆。
随着时代的进步，波普艺术逐渐与商业和利益挂钩，它的作品来源于生活，表现的是日常生活中的一些普通见闻、通俗易懂和平易近人。
1.通俗性波普艺术是一种通过对日常生活进行描写，进而反映当时的文化背景的艺术，它的宗旨是要揭示这种文化的深刻变化。
现代艺术流派的种类和特点现代艺术流派是指在现代艺术发展过程中，由于不同艺术家的个人风格、观念和表现方式的不同而形成的不同艺术流派。
每个流派都有其独特的特点和风格。
1. 抽象主义：抽象主义是一种以抽象形式表现艺术家个人内在情感和思想的艺术流派。
它强调形式、色彩和线条，通过简化、变形、符号化等手法来表达艺术家的情感和思想。
抽象主义的代表艺术家有康定斯基、毕加索等。
2. 表现主义：表现主义是一种通过夸张、变形的形式来表现艺术家个人内心情感和思想的艺术流派。
它强调情感的直接表达和对社会现实的批判。
表现主义的代表艺术家有蒙克、基里洛夫等。
3. 极简主义：极简主义是一种以简约和减少为特点的艺术流派。
它追求简洁、纯粹和精确的表达，通过减少不必要的元素和冗余的装饰来达到艺术的最高境界。
极简主义的代表艺术家有弗兰克·斯特拉、唐纳德·乔德等。
4. 波普艺术：波普艺术是一种以流行文化和大众消费为主题的艺术流派。
它借用大众媒体、商业广告和商品包装等元素，将其转化为艺术作品，并试图反映当代社会的消费文化和媒体影响力。
波普艺术的代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格等。
5. 超现实主义：超现实主义是一种追求梦境和幻想的艺术流派。
它强调超越现实世界的限制，通过幻想、梦境和隐喻等手法来表达艺术家的内心情感和意识流。
超现实主义的代表艺术家有达利、马格利特等。
6. 概念艺术：概念艺术是一种强调概念和思想的艺术流派。
它将观念和思考放在艺术创作的核心位置，强调作品的意义和概念的重要性，而非作品的形式和技巧。
概念艺术的代表艺术家有约瑟夫·科斯特洛、索尔·勒维特等。
7. 街头艺术：街头艺术是一种在公共空间或城市街道上进行的艺术创作形式。
它强调艺术与大众的互动和参与，通过涂鸦、壁画、雕塑等形式来表达艺术家的观念和态度。
街头艺术的代表艺术家有班克斯、谢泼德等。
8. 数字艺术：数字艺术是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式。
危机与创伤——20世纪60时期美国波普艺术的社会图像学探究引言：20世纪60时期的美国，处于社会危机和创伤的时期。
冷战的紧张局势、肯尼迪总统遇刺事件、越南战争等一系列事件不仅动荡了社会，也对人们的信念和观念产生了巨大的冲击。
在这个时期出现了一种奇特的艺术形式——波普艺术，它通过丰富的图像元素，传达出那个时代美国社会的冲突与紧张，成为对危机和创伤的社会图像学探究的重要范例。
一、波普艺术的起源与特点波普艺术起源于20世纪50时期末至60时期的美国，最早的代表人物是安迪·沃霍尔、罗伯特·雷恩霍特等。
波普艺术将大众文化及消费主义的标志物归入艺术创作中，其特点是明亮鲜艳的颜色、平面化的形式、大量使用明星、商品和标志物等图像元素。
它试图通过反思消费主义对社会造成的影响，以及美国社会日益加剧的冲突与危机，揭示当时社会的深层次问题。
二、波普艺术作品中的危机意象1. 反战意象在越南战争持续升温的时期，波普艺术家通过将战争中的武器、军事标志等图像元素置于艺术中心来表达对战争的反思。
例如沃霍尔的《杠铃海报》中呈现的军事图案与金属颜色反映出战争的血腥和破坏力。
此类作品向观众传达了对战争的强烈抨击和反思。
2. 消费与虚假意象波普艺术家将当时盛行的消费主义象征物如大众汽车、华丽的广告标语、商品包装等归入作品中，以此揭示消费主义对社会价值观的冲击。
波普艺术带着一种讽刺的口吻，通过描绘虚假美妙的图像元素，暴露出现代社会乌托邦幻觉的破灭。
3. 名人崇拜与身份认同在这个媒体发达的时代，波普艺术家对流行文化中的明星和名人进行图像创作，从而反映美国社会对名人的崇拜与媒体对身份认同的塑造。
例如雷恩霍特通过拼贴明星的画像创作《马里兰州的梦想一幅画》，探讨了名人对平凡人身份认同的狐疑和迷茫。
三、波普艺术的社会意义与历史启示1. 反思与批判波普艺术作为对当时社会环境的反思与批判，呈现了当时美国社会的冲突与问题，使观众能够深度沉思、审视社会现实。
从消费文化角度解读波普艺术的特征 --以安迪沃霍尔为例摘要：二十世纪五十年代初，波普艺术首先在英国得到发展，在50年代中期盛行于美国。
波普艺术有着浓厚的商业美术和消费文化的特质，在这一点上，安迪沃霍尔的作品表现的十分明显。
从视觉文化的角度来看，波普艺术的诞生显然和视觉文化中的消费文化有关。
因此本文从消费文化的角度进行探讨，探讨波普艺术及当代艺术的转变。
关键词：波普艺术；安迪沃霍尔；消费文化引言波普艺术是现代艺术中的一种，具有着现代艺术的鲜明特色。
波普艺术的诞生原因主要是消费文化的不断发展，特别是美国艺术家安迪沃霍尔，他的艺术作品有着鲜明的消费文化的特征，他用20世纪60年代的美国日用品、明星等作为艺术创作的原材料，并用机械复刻的技术将商业融入艺术，这是对艺术的一次巨大颠覆，也是在这个消费社会中必然会诞生的艺术。
1.波普艺术1.波普艺术的诞生原因波普艺术是在大规模机械复制时代之下诞生的。
除此之外，消费文化也是波普艺术的诞生原因，其中以美国最为明显。
在上个世纪六十年代，美国的市场经济不断开放，社会财富在不断增加，人们的消费欲望也在不断提高，由此诞生了消费文化。
他们认为，满足人们的实际需求已经不是人们的消费目的，而是为了满足对被制造出来商品的欲望。
也就是说，人们所消费的往往和它们的符号意义有关，而不是商品的使用价值。
[1]2、波普艺术的特点波普艺术家们对艺术有自己的看法，它们认为艺术应当和生活是同等的，不应该是高雅的。
[2]这也就意味着，艺术形式发生了变化。
在波普艺术中，经常用到一些商业社会的文化符号，成为波普艺术的重要题材。
20世纪60年代的美国，艺术家们用生活中的各种商品和电影明星等，通过机械复制、碎片化和排列等的创作手法，从而创造出一些带有讽刺意味的当代艺术作品。
一般来说，波普艺术的特点非常明显，基本有三个特征。
第一，波普艺术的色彩都十分鲜艳，而且设计非常猎奇和独特，但是它的主题和构成内容都十分大众化和通俗化。
