下载文档原格式
怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。
在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一）1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物是古希腊哲学家柏拉图。
（2）“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物是德国古典美学开山祖康德。
（3）“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么？答：一、形象性。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、主体性。
艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。
三、审美性。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。
（了解）答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。
对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。
3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么？答：1、“模仿说”。
代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。
2、“游戏说”。
代表人物是德国的席勒和斯宾塞。
他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
3、“表现说”。
代表人物是克罗齐和科林伍德。
认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。
4、“巫术说”。
代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、“劳动说”。
代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。
认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。
6、“多元决定论”。
认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术起源于游戏摘要艺术是非常复杂实在的，正是游戏这种启蒙式的行为，让艺术具象化，历史又让其抽象化。
游戏是欲望，智慧和技术的统一。
游戏的发展和演变让艺术产生了许多分支，并且在分支的基础上大放异彩。
追究其根本，游戏是人类自我天性的解放，精神的自由，这也是艺术的最终目标。
关键词核心问题和谐统一精神自由关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。
尽管如此，历史上的许多（学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，主要包括：巫术说、游戏说、劳动说等等。
这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
人类艺术的起源之一就有游戏说。
）艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
艺术的起源是游戏但是并不是人类所有的娱乐游戏都能称为艺术，从游戏到艺术的转化需要的时间的筛选，但是没有游戏做为筛选的基础就没有艺术的升华。
艺术是复杂多样和实实在在的，并且不被我们所自觉的，所以当艺术产生的时候，我们思考其根源，即艺术与游戏的关系。
艺术的存在方式无非大概是三种，一是艺术外在显现的存在方式，二为艺术产生过程的存在方式，三即艺术内在蕴含的存在方式。
在生活世界中，让欲望，技术和智慧三者聚集在器量之中的活动，我们称之为游戏。
此游戏不同于日常语义。
就中国传统思想而言，孔子的“游于艺”只是对仁义道德的补充，而庄子的“逍遥游”是游于自然或大道。
与此不同的西方细想，在各个不同时期形成了关于游戏的不同主题：“古希腊的世界（在场者的整体），中世纪的上帝，近代的人性（理性），现代的存在（生活）和后现代的语言（文本）。
简述艺术起源“游戏说”的主要观点“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有：（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。
他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。
换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。
（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。
“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
游戏，其实也是一种审美活动。
在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。
审美的游戏，是对动物*性*游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。
游戏，作为游戏冲动，作为调和感性*冲动和理性*冲动的中介，创造了最广义的美。
（3）自由是审美与游戏的根本特征游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。
席勒认为，游戏的根本特征在于自由。
而人只有在审美活动中才是自由的。
基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。
这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。
（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注。
他还认为，游戏有隐含的实用目的。
谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。
该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。
当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。
总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。
1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。
早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。
这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。
但是，摹仿说也存在着明显的缺点。
2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。
它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。
艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。
但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。
3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。
在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。
艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。
形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。
形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。
5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。
在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。
6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。
审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。
简述艺术起源的六种学说艺术的起源一直是一个备受争议的话题，学者们提出了许多不同的学说，试图解释艺术的起源和发展过程。
下面将简要介绍六种主要的艺术起源学说。
第一种学说是力学学说，它认为艺术起源于人对力的感知和模仿。
古代人类通过观察动物的奔跑和猎杀行为，学会了绘画和雕刻，并通过模仿运动姿势和手势来表达自己。
这种学说强调了人类对周围世界的感知和模仿的重要性。
第二种学说是抽象学说，它认为艺术起源于人类对抽象概念的理解和表达。
人类通过观察自然界的形状和规律，将其抽象化并表达出来，从而创造了绘画、雕塑等艺术形式。
这种学说强调了人类思维能力和对形式的抽象理解的重要性。
第三种学说是表现学说，它认为艺术起源于人类对自身情感和经验的表达。
古代人类通过绘画、雕刻和舞蹈等形式，将自己的内心世界表达出来，记录和分享自己的情感和经验。
这种学说强调了艺术作品作为情感和经验的表达工具的重要性。
第四种学说是神秘学说，它认为艺术起源于人对宇宙和神秘力量的崇拜和探索。
人类通过绘画、雕塑、建筑等方式，表达对神灵、宗教和宇宙的敬畏和追求。
这种学说强调了宗教信仰和对神秘力量的追求对艺术起源的影响。
第五种学说是社会学说，它认为艺术起源于人类社会的发展和交流。
艺术作为一种社会交流工具，帮助人类建立联系和共享经验。
人类通过绘画、音乐、舞蹈等方式，表达社会和文化的特点和价值观。
这种学说强调了人类社会和文化对艺术起源的重要性。
第六种学说是创造学说，它认为艺术起源于人类的想象力和创造力。
人类通过创造艺术作品来展示自己的想法和概念，以及对世界的独特理解。
这种学说强调了个体创造力和想象力对艺术起源的作用。
总结起来，艺术起源的六种学说包括力学学说、抽象学说、表现学说、神秘学说、社会学说和创造学说。
这些学说从不同的角度解释了艺术起源的原因和发展过程，为我们理解和研究艺术提供了启示和指导。
艺术是人类文明的重要组成部分，通过了解其起源和演变，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，以及了解人类文化和社会的发展。
艺术的起源包括哪几种
艺术的起源有五种说法，分别是：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
1、模仿说，这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
2、游戏说，认为艺术起源游戏，它是包括美术在内的艺术发展理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。
3、表现说，这种学说认为艺术起源人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
4、巫术说，是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
5、劳动说，认为艺术起源劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。
简述舞蹈起源的六种理论,朱鹮
1、模仿说：模仿说认为，艺术本是一种模仿的形式、舞蹈的目的应该是通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为。
2、游戏说：游戏说认为，人类模仿的本能和爱好一切实验的本能导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩经历得到健康而合理的发泄。
3、劳动说：劳动说认为，游戏是劳动的产儿。
没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。
4、图腾说：图腾说认为，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜图腾，才可以达到彼此间的沟通与合一。
5、巫术说：巫术说认为，在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，巫术的表演无一不借助于舞蹈。
6、表情论：表情论是由俄国伟大的文学家列夫托尔斯泰提出，是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论。
席勒的“游戏说”：起源论？本质论？席勒作为德国古典美学过渡阶段的理论家，他上承康德，下启黑格尔，完成了主观唯心主义向客观唯心主义的转变。
康德第一次以理论家的身份提出艺术与游戏的关系，他认为“艺术是自由的游戏”，席勒继承了康德的观点并进行深入研究，提出了艺术的起源“游戏说”。
十九世纪英国的哲学家斯宾塞发展了席勒的观点，尤其在“游戏源于过剩的精力”一说上如出一辙。
因此，“游戏说”也被称为“席勒—斯宾塞理论”。
然而，仔细研究便会发现，在康德—席勒—斯宾塞这条发展线索上，其实各家自有各家说法，并不能一概而论，本文也正是基于此，试图辨明其中的差异。
康德在《判断力批判》中提出艺术的本质在于“自由的游戏”的观点，这一观点从某种程度上揭示了文艺既不受对象又不受概念直接约束而具有自由性的本质特征。
康德认为艺术的本质是审美，审美是“无目的的合目的性”，它不服务于任何具体功利却内在地指向某种总体性目的，这个总体性目的就是人的自由，在这一点上艺术和游戏是相通的。
可见，康德提出“游戏”的概念，是为了解释艺术的本质，艺术不是自然，不是科学，也不是手工艺，它是“自由的游戏”。
这里要辨明的是，康德所说的“游戏”和我们通常所理解的“游戏”的概念是否相同。
请看他的一段话：“艺术也和手工艺区别着。
前者唤做自由的，后者也能唤做雇佣的艺术。
前者人看做好象只是游戏。
这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成功。
后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的结果吸引着，因而能够是被逼迫负坦的”。
康德认为游戏能够引起人身心的愉悦，与劳动是不同的，他所说的“游戏”和通常意义上的“游戏”概念具有一致的内核，即能使人身心愉快的活动。
康德的继承者席勒又是怎样定义“游戏”的呢？在其美学著作《审美教育书简》中，席勒提出了自己的观点，他把游戏分为两种：“物质游戏”是无理性的生物因生命力过剩而产生的生命力的自我表现活动，是在不受物质“需求的压迫”的意义上具有一定自由性但在仍需受“过剩的压迫”的意义上又还不自由的也即部分自由的生命活动；“审美游戏”是兼具感性与理性的人以自身两种本性的内在和谐的方式进行的并因而具有“审美自由(因和谐而来的整体自由)”的生命活动。
