艺术的起源、特征、功能

填空：艺术总论：柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

艺术的特征有：形象性、主体性、审美性。

关于艺术起源的六种观点：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”，艺术起源的“多元决定论”。

艺术起源于“游戏”这种说法主要由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，后来将这种说法称为“席勒——斯宾塞理论”。

新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是艺术起源于“劳动”。

俄国的普列汉诺夫指出：“劳动先于艺术”。

劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。

阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

有《矛盾与多元决定》一书。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫术说”和“劳动说”更为重要。

从根本上说，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

艺术的社会功能：审美认知作用、审美娱乐作用、审美教育作用。

文化系统的构成（三大子系统）：物质文化、制度文化、精神文化。

艺术种类：艺术分类的主要方法有：①以艺术形象的存在方式为依据，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、时空艺术（戏剧、影视）。

②以艺术形象的审美方式为依据，分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）、视听艺术（如戏剧）。

③以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）④以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

⑤分为：视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等等）、表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等等）。

艺术的起源（一）艺术起源于人类物质生产劳（二）艺术起源的另外几种观点（1）艺术起源于模仿亚里士多德认为：“一般说来，是的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。

模仿说肯定了艺术.艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系，包含着合理和进步的因素。

模仿是艺术创造的一种手段或方法，而不是艺术发生的必然根源。

（2）艺术起源于游戏游戏没有实际的功利目的，而是为了消耗机体中几句的过剩精力，并在发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

因此默认的审美活动和艺术活动的实质应该是一种游戏，美感就是从类似游戏的艺术活动中火的发泄过剩精力的愉快。

德国学者布鲁斯从心理学观点出发提出生物的游戏也是有目的的。

游戏说主要从生理学，生物学角度来讨论，忽略了艺术与人类物质产生和社会实践的联系。

（3）艺术起源于巫术巫术活动总是包含着舞蹈，歌唱，绘画或者造型艺术等活动。

（4）艺术起源于表现（情感说）情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

艺术以表现情感为主，艺术更多地是与他人进行情感交流。

艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以以物质生产劳动为中心的社会实践活动。

艺术：狭义：不包括文学广义：包括文学在内艺术的发展：（一）艺术发展的历史过程，金属艺术品的出现是人类艺术史上的又一丰碑，也是人类进入文明时代的重要标志。

（二）艺术发展的一般规律（1）艺术随着时代的变化而变化，汉代的乐府诗至唐代让位于音韵流美，格律严整的近体诗；至宋长短句的又领风骚于文坛；元曲兴起在宋代之后，又展现了更具有平明生活语言风格的诗歌新形式。

（2）艺术发展的不平衡性（3）继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用艺术的本质与特征：艺术的本质，关于艺术本质的几种观点1模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。

这种观点最早流行于古希腊。

唐代画家张璪论画名言：“外师造化，中得心源”。

2理念说中心意思是：在现实世界之外存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。

第一章艺术总论第一节艺术的本质与特征一、艺术本质意义的探寻究竟什么是艺术？它具有哪些基本性质和特点？这些问题答案涉及到对艺术作品、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评、艺术的起源和发展等一系列根本问题的看法。

不过要界定艺术的概念，确实相当复杂而困难的，因为艺术是具体的历史现象，又是流动的文化形态，而历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的。

据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊时代开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，他们的解答包含了一些有价值和深刻的理论成分，对于帮助我们界定艺术，提供了可以鉴定的资料。

（一）“客观精神说”：这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的质进行哲学探讨的学者。

他认为，客观世界是艺术的蓝本，艺术是模仿现实世界的，虽然柏拉图承认艺术世界是模仿现实世界，但他把现实世界看成是自己心中世界的影子，所以他的模仿说是唯心主义的，混淆了现实世界和艺术世界的真实性。

另外，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

（二）“自我表现说”：这种观点认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。

俄国作家列夫托尔斯泰晚年写了一部美学著作《艺术论》，对流行的各种美与艺术的定义作了批判，并提出了自己对艺术共性的看法。

“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术相互传达感情。

”他举例：如一个男孩，在森林遇见狼，然后他把当时的情景，他的心情再度体验一遍，叙述给别人听，而别人也接收了他的这种心情，这就是艺术。

因此他认为的艺术就是“作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。

”并且他所说的艺术包括文学戏剧绘画建筑和雕塑音乐等，他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，这在理论上是有价值的。

但是感情之事艺术的一个具体特点，除此以外艺术还有别的特别，如想象的特点、虚构、符号特点等，如果仅用艺术的某一具体特点来给艺术下定义，那最终不能正确的解释艺术。

艺术的起源名词解释
艺术的起源是指艺术产生和发展的历史背景和基本特征。

关于艺术的起源,不同的学科和文化可能会有不同的理解和解释。

以下是一些和艺术起源相关的名词解释:
1. 艺术的起源可以追溯到古希腊时期,当时人们开始将自然景
观和人物作为美的代表,并创造了各种艺术品,包括雕塑、绘画和建筑等。

2. 艺术的起源也可以追溯到人类文明的早期,例如文字和绘画
的出现。

随着人类文明的发展,艺术逐渐从实用主义的角度出发,成为了表达思想、情感和价值观的重要手段。

3. 艺术的起源也涉及到人类对自然和宇宙的认知,例如对天象、气候变化、自然灾害等的关注和描绘,成为了古代艺术的一个重要主题。

4. 艺术的起源还和人类的心理和情感密切相关,例如对情感、欲望、信仰等的表达,成为了艺术作品的核心内容。

5. 艺术的起源也可以和宗教、政治、社会等领域联系起来,成为了不同文化和艺术体系的重要特征和组成部分。

艺术的起源是一个广泛而复杂的主题,涉及到人类文明的历史、文化、心理和审美等方面,需要从不同的角度来理解和探讨。

艺术学概论大一知识点艺术学概论是大一学生在艺术专业学习的必修课程之一。

本课程旨在向学生介绍艺术学的基本知识和理论，帮助学生理解艺术的起源、发展和表达形式。

以下是艺术学概论的一些主要知识点。

1. 艺术的起源与定义艺术的起源可以追溯到史前时期的原始艺术，而艺术的定义却因时间和文化差异而有所不同。

艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介来传递情感、思想和意义。

艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。

2. 艺术的形式与风格艺术的形式是指艺术作品的外在形态，如平面艺术、立体艺术等。

而风格则是指艺术作品的独特特征和风格，如抽象主义、立体主义、写实主义等。

了解不同的艺术形式和风格有助于学生欣赏和理解不同类型的艺术作品。

3. 艺术的功能与意义艺术不仅仅是为了审美的欣赏，它还承载着人类的情感、思想和文化内涵。

艺术可以通过表达个人情感、传递社会信息、维护文化传统等功能来影响和引导人们的思考和行为。

学生需要理解艺术的多重功能和意义，以更好地理解和欣赏艺术作品。

4. 艺术史与艺术家艺术史是研究不同时期和地域的艺术发展、艺术家创作和作品流派的学科。

了解艺术史可以帮助学生理解不同艺术作品的背景和意义，以及不同艺术家的贡献和风格。

知名的艺术家如达·芬奇、梵高、毕加索等，他们的作品对艺术的发展产生了深远的影响。

5. 艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的一种方法。

通过学习艺术批评的理论和方法，学生可以培养对艺术作品的批判性思维和分析能力。

艺术评价不仅仅是对艺术作品的好坏评判，更是对作品的内涵、技巧和创新性的鉴赏和分析。

6. 艺术的跨学科研究艺术学概论还涉及到艺术与其他学科的关系，如艺术与社会学、心理学、哲学等的跨学科研究。

学生需要了解艺术在不同学科领域中的应用和影响，以及不同学科对艺术的解读和理解，拓宽学生对艺术学的认识和视野。

通过学习艺术学概论，大一学生可以打下良好的艺术基础，更好地理解和欣赏各种艺术形式和作品。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9（1）形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..（2）艺术形象：指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..（3）在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..（4）在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..（5）所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答：艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答：艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如：拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如：北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..（3）艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例：朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22（1）丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..（2）在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..（3）例：罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23（1）这是一种关于艺术起源的最古老说法..（2）代表人物：亚里士多德;德谟克利特（3）基本观点：所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..（4）简评：这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25（1）这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..（2）代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞（3）主要观点：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..（4）简评：显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26（1）这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..（2）代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德（3）主要观点：认为原始艺术起源于人类情感的表现..（4）简评：这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28（1）这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..（2）代表人物：英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..（4）简评：我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30（1）这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..（2）代表人物：俄国的普列汉诺夫（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..（4）简评：劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一．艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答：艺术起源的动因是多元的因为：一、理论基础：法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二．艺术起源的“多元决定论”（1）这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论（2）理论的主要代表人物：艺术史学家希尔恩（3）主要观点：从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..（4）评价：艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能：归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说：“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨；迩之事父;远之事君；多识于鸟兽草木之名..”答：“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用：一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用；另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1．什么是美育审美教育P47美育：即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50（1）从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..（2）广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化：人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571，哲学与艺术的相互关系（1）哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..（2）哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..（3）哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2．艺术对哲学的影响：艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3．谈谈你对西方现代派艺术的看法论述：（1）西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义（2）产生的背景：社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例：A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例：A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱（3）思想特征：A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..（4）思想评价：A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值；B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..（5）艺术特征：A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物：挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品：被拴住的狗的动态巴拉..（6）评价：A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利：由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊：与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响（1）现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..（2）表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..（3）表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..（4）更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。

艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。