简述艺术起源为游戏说

怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。

在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

简述艺术起源“游戏说”的主要观点“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有：（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。

他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。

换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。

（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。

“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。

游戏，其实也是一种审美活动。

在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。

审美的游戏，是对动物*性*游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。

游戏，作为游戏冲动，作为调和感性*冲动和理性*冲动的中介，创造了最广义的美。

（3）自由是审美与游戏的根本特征游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。

席勒认为，游戏的根本特征在于自由。

而人只有在审美活动中才是自由的。

基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。

这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。

（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注。

他还认为，游戏有隐含的实用目的。

谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。

该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。

当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。

总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。

【复习旧知】（3分钟）上节课我们学习了艺术的定义和概念，也就是艺术究竟是什么的知识。

同学们是否记得艺术的概念是什么（提问一位同学，然后简短讲述上节课知识点）【引入新课】（2分钟）在人类文明发展史上，艺术可以说是其中最为闪耀的明珠。

（让学生欣赏中外艺术精品中的代表作）。

艺术史如此的美妙，如此的重要，如此的动人。

那么艺术究竟是怎样产生的艺术到底起源于什么呢(引入新课)【学习新知】(25分钟)艺术究竟源于什么自古以来，先哲们就试图回答这个问题，在长期的进行了种种探索，产生了许多不同的观点和理论体系。

其中影响力较大的有以下五种：1、艺术源于“模仿”2、艺术源于“游戏”3、艺术源于“表现”4、艺术源于“巫术”5、艺术源于“劳动”一、模仿论这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

举例：1、中国古代玉璧和玉琮2、太平洋土着民对野猪的模仿3、非洲原住民对鳄鱼的模仿结论：肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含了朴素的唯物主义观点，具有进步和合理的内容。

但是模仿说只是触及到了事物的表面，没有揭示事物的本质。

只是强调了“本能”、“人性”，不考虑社会实践对人的思想的制约作用。

二、游戏论这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

席勒的“游戏说”：起源论？本质论？席勒作为德国古典美学过渡阶段的理论家，他上承康德，下启黑格尔，完成了主观唯心主义向客观唯心主义的转变。

康德第一次以理论家的身份提出艺术与游戏的关系，他认为“艺术是自由的游戏”，席勒继承了康德的观点并进行深入研究，提出了艺术的起源“游戏说”。

十九世纪英国的哲学家斯宾塞发展了席勒的观点，尤其在“游戏源于过剩的精力”一说上如出一辙。

因此，“游戏说”也被称为“席勒—斯宾塞理论”。

然而，仔细研究便会发现，在康德—席勒—斯宾塞这条发展线索上，其实各家自有各家说法，并不能一概而论，本文也正是基于此，试图辨明其中的差异。

康德在《判断力批判》中提出艺术的本质在于“自由的游戏”的观点，这一观点从某种程度上揭示了文艺既不受对象又不受概念直接约束而具有自由性的本质特征。

康德认为艺术的本质是审美，审美是“无目的的合目的性”，它不服务于任何具体功利却内在地指向某种总体性目的，这个总体性目的就是人的自由，在这一点上艺术和游戏是相通的。

可见，康德提出“游戏”的概念，是为了解释艺术的本质，艺术不是自然，不是科学，也不是手工艺，它是“自由的游戏”。

这里要辨明的是，康德所说的“游戏”和我们通常所理解的“游戏”的概念是否相同。

请看他的一段话：“艺术也和手工艺区别着。

前者唤做自由的，后者也能唤做雇佣的艺术。

前者人看做好象只是游戏。

这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成功。

后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的结果吸引着，因而能够是被逼迫负坦的”。

康德认为游戏能够引起人身心的愉悦，与劳动是不同的，他所说的“游戏”和通常意义上的“游戏”概念具有一致的内核，即能使人身心愉快的活动。

康德的继承者席勒又是怎样定义“游戏”的呢？在其美学著作《审美教育书简》中，席勒提出了自己的观点，他把游戏分为两种：“物质游戏”是无理性的生物因生命力过剩而产生的生命力的自我表现活动，是在不受物质“需求的压迫”的意义上具有一定自由性但在仍需受“过剩的压迫”的意义上又还不自由的也即部分自由的生命活动；“审美游戏”是兼具感性与理性的人以自身两种本性的内在和谐的方式进行的并因而具有“审美自由(因和谐而来的整体自由)”的生命活动。

简述艺术起源为游戏说文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）简述艺术起源为游戏说对于艺术起源的说法向来众说纷纭，而今，大致有五种说法：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”，分别由亚里士多德，席勒，斯宾塞，雪莱，托尔斯泰，泰勒，毕歇尔等人提出。

而我在看完各个学说之后，还是对游戏说持有自己的一些小小见解，认为游戏说是艺术的起源“游戏说”首先由席勒提出，但游戏理论在西方却由来已久，第一个提出游戏理论的并不是席勒，游戏也不是一开始就是席勒所赋予的含义。

早在古希腊时期，柏拉图就曾经指出，游戏是人用来安抚神灵的活动。

虽然人们早就注意到了游戏的重要性，但第一个对游戏进行了系统的论述的是近代哲学家康德。

一、康德、席勒的“游戏说”概观在《判断力批判》一书中，康德初次把艺术与劳动明确区分开来:“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术，后者也可以叫做雇佣的艺术。

我们把前者看作它好像只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果；而后者却这样，即它能够作为劳动、即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过它的结果吸引人的事情、因而强制性地加之于人。

”①这段话真可谓是集中、明确地体现了康德的“游戏一艺术观”。

康德的游戏理论的本质正在于对主体自由的弘扬，他继承了文艺复兴以来张扬个性、自我解放的良好传统，希望能够在艺术领域中实现真正的主观自由。

游戏中的主体，创造者或观赏者，都如同游戏中的游戏者一样，暂时忘记了现实的利害与利益，自由活动着。

康德之后，人们对游戏的理解大多是从主体的角度出发来考虑的。

席勒正是康德主体游戏观的最为成功的继承者。

在《审美教育书简》一书中，席勒继承了康德的思想，强调游戏的自由性。

席勒眼中自由的游戏有两种:自然的游戏与审美的游戏。

只有审美游戏才是“摆脱了任何目的的侄桔”完全自由的生命活动。

因而，席勒会说:“正是游戏，而且只有游戏，才使人成为完全的人。

1．简要论述艺术的起源。

艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

2．为什么说艺术教育是美育的核心）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。

这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。

因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

3．简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。

美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。

席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

4. 科学对艺术的（联系）渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。

现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式。

渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。

模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。

2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

4、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

1.有关艺术起源理论的几种主要学说，并说明你最认同其中的哪一种观点及原因？答：游戏说，巫术说，劳动说，模仿说。

模仿说，认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。

不足在于很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。

模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2.何为艺术流派，构成艺术流派的条件有哪些？答：所谓艺术流派，是指思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

三条件：思想倾向基本一致，这些艺术家对社会现实，对人生，尤其是在政治观点，阶级立场，哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近;艺术观点的接近，它包括艺术家的创作主张，艺术趣味，审美见解，表现方法等几个方面，这是形成艺术流派的重要条件；艺术风格的相似以及艺术上的一定成就，艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，产生出重大影响，从而形成流派风格。

3.艺术形象有哪些基本特征？答：艺术形象的具体可感性，艺术作品拥有具体可感的艺术形象，或由许多艺术形象组成的形象体系;艺术形象中的情感与意蕴，艺术形象通过外在可感的形态去表现艺术主体内在的情感与意蕴，艺术形象是艺术情感与意蕴的物质承担着；艺术形象的完整性，艺术形象的完整性在与局部与整体的和谐统一。

4.文中涉及到三个概念，他们是艺术创作过程中出现的三种形象。

眼中是艺术家对客体进行观察后所形成的感性形象，这种形象停留于艺术家的视觉中，这一过程是艺术创作的必经阶段。

胸中是艺术家对审美客体的视觉形象进行艺术加工后而得到一种主客观融合的形象，这是艺术家脑中形成的形象。

手中时胸中的物态化，完成了艺术形象的成功创造。

5.艺术具有的相关社会功能？答：艺术具有认知，审美，教育三大类型的社会功能；认知功能。

艺术作品是人类文明和知识的载体，人们可以通过艺术作品学习历史，认识现实，掌握文化知识和提高个人修养；教育功能，艺术作品在反映现实的同时，还有对现实生活的评价判断，表达人类的理想和愿望等。

艺术起源的游戏说名词解释美术，又称之为造型艺术，是指以可视的方式来反映客观事物，并以表达思想情感、审美理想、审美趣味为目的的艺术。

原始先民在狩猎、采集、打仗和其他活动中，凭借生产劳动所创造出来的具有功利性或审美价值的形象，往往带有某种实用性和装饰性。

这些形象如同后世的图画一样，是人类最早的绘画形式，并被纳入造型艺术的范畴之内。

也就是说，原始先民从各个不同的角度，用不同的手法，把看到的和想到的事物绘制下来，是为了给自己以及子孙后代留下宝贵的遗产。

这样的艺术活动即为造型艺术，在造型艺术的起源问题上，古希腊学者亚里士多德提出“艺术起源于游戏”的学说，认为：由于人类天性中就存在有模仿成人劳动的能力，因此，先民们必然会模仿原始人们在狩猎、打仗等活动中遇到的对象和敌人，使之成为与对象相似的画面，进而产生对客观事物的审美需要。

这种需要是通过实际的审美活动，在与大自然进行亲密接触时逐步产生的，它导致了人类实际审美能力的最初发展，但同时也引发了模仿现实生活场景的需求。

随着生产力的发展，原始先民的生活越来越丰富，为满足生活需要，他们必然会开辟新的生活环境，选择合适的劳动对象，并在改造自然的劳动中，逐渐意识到劳动技巧的重要性。

他们经常相互进行竞争，比试谁更聪明灵巧，在不断的交流和切磋中，慢慢积累起对劳动技巧的心得体会，加深了劳动对象和劳动过程的认识，增长了工作经验，进而养成了敏锐的观察力和严谨的分析力。

这样，人们便会在自觉不自觉中使用已掌握的技巧进行创作，逐渐熟悉并控制各种工具的运用，最终获得一定的审美愉悦，同时也促进了造型艺术的起源。

人们为了增强战斗能力，避免外界危险，便会采取各种形式的战斗活动。

在长期的军事活动中，原始先民们发现彼此之间需要在审美观念上有共同语言，才能和谐相处，因此在漫长的历史进程中，逐渐形成了集体的审美标准和行为规范，这样既减少了人类之间的磨擦，又促进了集体团结的精神。

另外，在特殊的战斗条件下，还需要确立最高权威，维持社会秩序，这样就会形成一套尊卑有序的行为规范，例如集体狩猎活动，群体冲锋陷阵，集体庆贺胜利等，这些都使参与活动的人们产生了强烈的集体荣誉感和责任感，促使人们克服艰难困苦，互相配合，协同作战，从而使集体的审美观念得到普遍认同，为艺术的产生奠定了重要基础。

简述艺术起源说几种主要学说艺术起源说是探讨文化起源和发展规律，以及研究人类艺术文化进化发展的学说。

它包括艺术技术学说、宗教历史学说、生命科学技术学说和社会心理学说等多种学说。

艺术技术学说是最普遍的艺术起源说学说，认为艺术技术的发明就是艺术的起源，艺术的发展完全取决于技术的进步和发展。

艺术的发展不仅仅受制于技术，而且也是受到人类精神的创作进步和文明发展的影响。

德国思想家歌德把艺术定义为“自然象征意义”，他认为艺术只有在人类文明最精致的文化水平才得以发展、完善，并且超越传统技术的“技术”限制。

宗教历史学说认为，艺术的起源首先受到宗教的影响，宗教赋予艺术意义上的价值，促使它脱离技术的局限，发展出具有宗教特点的艺术形态。

宗教的审美认识，促使人们以超越技术的审美标准来评价艺术作品，无论是真实的还是虚构的，艺术都是一种供人们反思精神内涵的精神活动。

生物学技术学说则认为，艺术的发展是人类物种进化的结果，是人类大脑及其特殊思维模式的产物。

艺术的根源就在于人的精神活动，他的思想具有一定的规律性，并且可以以各种形式展现出来。

这些形式也可以是艺术形式，它们会通过表达不断变化，从而传达某种精神内涵。

社会心理学说认为，艺术表现力是由人类社会心理学的特点所决定的，艺术是一种表达人类内心情感的方式，也是一种表达人类及其社会思想发展状况的方式。

艺术不仅指表达主观感受的作品，还可以表达人类对社会及其客观事物的思考。

总之，艺术起源说的一些主要学说有艺术技术学说、宗教历史学说、生物技术学说和社会心理学说，它们都指出，艺术的起源和发展是由文化进化、技术进步以及人类的精神创造力共同决定的。

总的来看，艺术到底是什么，仍然是一个有待讨论的问题。

如何理解艺术，则又将受到当地文化、社会价值观和宗教信仰等多方面的影响。

课堂上讲一、二、三章的幼儿艺术内容起源有几个学说
幼儿艺术起源的五种主要学说有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

1.模仿说
模仿说代表人物是亚里士多德。

模仿说是最古老的理论，始于古希腊哲学家，从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化，主要是古希腊理性原则的变化所致。

2.游戏说
代表人物康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯。

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性；游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

3.表现说
代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德，他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

表现说与再现说相对，关注了作家的内心世界与文学之间的关系，强调了创作主体的能动性和自主性。

4.巫术说
代表英国著名人类学家泰勒，巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。

巫术说的论者把精神动机视为原始艺术发生的唯一动力，忽视了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动机，即人类的物质成产活动，因而未能从根本上解决艺术起源的问题。

5.劳动说
代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动，劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部，劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。

论艺术起源的几种学说与自然的关系□赵文博张莉摘要：艺术的起源与自然有着密切的联系。

关于艺术的起源，席勒、斯宾塞提出了“游戏说”，泰勒、弗雷泽提出了“巫术说”，“再现论”包含“模仿说”和“反映论”，“表现论”包含“直觉说”“表现说”“移情说”，“形式论”包含“媒介说”“有意味的形式说”等。

这些理论均探讨了艺术的起源与自然的关系。

关键词：艺术自然起源人们通常把原始时代的打制石器视为艺术形成的标志，实际上，那时的人们并没有形成“美术”和“艺术”的概念，只是为了满足生存需要而开始生产一些工具，以便于开展狩猎、劳作等活动，或防止其他动物袭击。

在此基础上，经过长期的劳动实践，各种打制石器逐渐出现。

这些融入了人类智慧、由石头、树木改造而成的物品，被人们视为最早的艺术品，如,各种打制石器，用石头或木头堆砌的建筑，经过雕琢的石刻、木刻，绘制在山洞里 的岩画，等等。

伴随着生产劳动过程中人类社会的发展，人们逐渐产生出喜、怒、哀、乐等情绪，由此出现了欢快的舞蹈、悠扬的音乐、令人沉思的诗歌等。

人们从蜘蛛织网中获得启发，学会了编织；人们从鸟叫中听到节奏，学会了歌唱；人们为了躲避其他物种的袭击，学会了建造房屋；人们为了获得食物，生产了工具;人们为了记录事件,创造了图案。

这些活动都是人类在与自然的斗争、共存过程中发生的，而这些人类活动与艺术的起源有着千丝万缕的联系叫一、“游戏说”与自然的关系“游戏说”认为人类在游戏中获得灵感，通过对自然的加工改造愉悦自己。

“游戏说”的代表人物席勒、斯宾塞认为艺术发生于游戏冲动。

现实生活中的人们受制于自然，而在游戏中，人们处于一种愉悦的状态，通过游戏的方式忘记生活中的烦恼，表现生活中有趣的事情。

这一理论认为，人需要游戏是为了消耗过剩的精力，游戏与审美的共同特征就是与功利无关。

这一理论揭示了一些有价值的规律：一是人类需要先满足生存的基本需要，有剩余精力才能从事游戏和美术活动；二是游戏与艺术确实存在娱乐性、非功利性和一定的规则。

简述艺术的起源
艺术是一种社会意识形态，一种审美对象的精神生产。

艺术起源主要有~
1、模仿说，始于古希腊哲学家，如·亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活原来的事物更美更理想。

2、游戏说，认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美活动。

是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

3、巫术说，来自于20世纪英国人类学家泰勒，巫术说把精神动机视为原始艺术的唯一动机。

4、劳动说，原始艺术是适应着劳动实践过程中产生的，具有明
显的功利性。

5、表现说，20世纪意大利克罗齐，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品本质上是艺术家生命意志的表达和外化是情感的表现，即艺术是直觉。

6，多元决定论，法国阿尔都塞，艺术是一种综合性现象，艺术
的起源经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫
长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

从根本上讲，艺术的起源最终应归于人类的实践活动。

关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。

鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。

但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。

2.艺术起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。

事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。

人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

3.艺术起源于“表现”。

19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。

西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。