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《天注定》声音运用分析
《天注定》的声音运用，不仅更能够深刻的传达出作者的思想，还一次又一次
的洗涤着我们内心的思绪。
作者在《天注定》一文中，通过对语言的巧妙运用，以充满抒情的语调把祖国的繁荣景象描绘的淋淋绝尘。
它把思想中热烈的华彩淋漓尽致的展现出来，从低微的嘹亮之声，到高贵闪耀
的画卷;从纤巧玲珑的文句，到清新醇美的句子，更是一改往日无垠的空白，将文
中那份洋溢的情感，呈现在读者眼前，让读者一见如是，顿感心融，于是不自禁的唱起一曲绝美的歌。
当然，如此绝美的艺术也需要用一定的语言技巧与法则来运用，因为艺术的关
键在于把情意融入语言中。
《天注定》在表达过程中，极具特色的语言工具与手段，如语气词、代词、拟声词、比喻等，都更能够将作者一份真情的运用至文中，引发读者的共鸣。
以及，文中的文字流畅到那份通畅，使人感受到一种豁然若失的自由，它极大
的程度激发出读者对作品最初的瞩目与期待。
另外，对比手法和对称技巧也运用的恰到好处。
它之所以能更好的表达作者思想，是因为它运用了文言文的优美的语言和正确的文采。
总的来说，《天注定》的声音运用中表现了思想的卓越作用与生动感染力，通
过文字、语调、语气等不同的手法，为文章增添了深刻的感染力，令人津津乐道。
视听语言知识：电影主观镜头、空镜头、特技镜头简析电影有客观镜头和主观镜头两种。
凡是代表导演的眼睛，从导演角度（以中立的态度）来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。
凡是代表剧中人的眼睛，直接目击、观察大千世界中的人和事、景和物，或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等的镜头，称为主观镜头。
1、主观镜头是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。
”（巴拉兹《电影美学》）剧中人的眼睛把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。
它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。
使观众与剧中人合而为一。
人物的精神状态或情绪比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重；用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。
人物心理借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。
镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。
如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。
2、空镜头指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。
苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。
电影则必须要自然景物。
戏剧是表演。
电影则是生活。
”（《世界电影》，1982年第1期）这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。
空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。
空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。
隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。
空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。
3、特技镜头这是利用电影摄影机技术性能（包括洗印技术）来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手段。
《假如爱有天意》段落视听语言赏析摘要：爱是上帝馈赠给我们最好的礼物！《假如爱有天意》虽然看了很多次，但每一次看都还是能深深得打动我，在所有的爱情片中她绝对是独特得!不单单是两代人浪漫情节设置巧妙，更多的是细节的刻画，每个画面的独特魅力，及音乐的恰到好处！在这里我只选了一段，赏析分镜头剧本及视听语言。
这段是“梓辛在合作社和女职员的对话中知道尚民是为了自己故意把伞留在合作社跑去和她淋雨的，她兴奋地像只幸福的小鹿淋着雨奔跑去给尚民还伞(在话剧舞台上他们终于袒露了已久的心声)每次看到这里我都落泪！心会情不自禁跟女主角剧烈地颤动着，难道只因为我是个简单而又纯情的小女生才会这样想吗？其实只要是爱过或渴望被爱的人亦如此！爱情是人类永恒的主题，怎么表达爱也必定是每个爱情片决胜之处，此片的诱人之处就是影片从头到尾都以情缘为主线，两个人相爱没有什么“原因”，更没有什么“条件’,那是从心底而发的再自然不过得感觉了，它就像刚刚挤出来的牛奶，纯纯的，香香得……关键词：情感伞雨音乐光赏析示爱情节（内容）1、这段是《假如爱有天意》感情浪的一次最美丽的高潮。
别看只有短短的6分钟，但它却超级巧妙地揭开了梓希幸福的面纱悄然的流露爱的甜蜜，原来自己一直暗恋的人也喜欢自己，没有一句“我爱你”没有爱情片惯有的拥抱，拉手，亲吻，开始甚至没有男主人公尚民在场，其实那扇窗就是幸福的寄寓，这个片段共有16个镜头都和窗有密切的关系或是直接描绘，男女主人公都从那里看到了自己的恋人也就是对方，窗也是情节、感情、剪辑的突破口；如这段的第26和第27个镜头的蒙太奇式连接，让观众一下子恍个神站在窗前明明是梓希，透过窗字外面跑的怎也是梓希？经过这扇窗回来梓希不见了，是尚民站在窗前！第24和第25个镜头也是用窗做了两个镜头的连接，特别巧妙！第26和27个镜头也一样，同样是窗前，同样是转头，尚民马上变成了梓希！透过这扇窗可以让我们一起和梓希回忆：还是下雨天，只有结合着上次的雨天发生的事我们才能明白一切，上次尚民淋着雨跑到梓希躲雨的大树下，给观众也造成了一种错觉，以为只是巧合再说的悬点就是缘分，不过当时梓希也只能这么想，然后尚民非常热情的把上衣脱下来他俩一直披着上衣在雨中迈着同样的步伐跑到了图书馆，梓希一直怀念着这份相遇，谁曾想……这是尚民苦心的安排；女职员开始说这是把特别的伞，遭到了梓希的冷嘲热讽，谁知这把伞却真正是自己的爱的信物，它真的很特别，为什么梓希和女职员都说它特别呢？画面中还有那么多伞的镜头，（片中女职员回忆尚民时往门边上立了一次伞，第二次梓希想象的尚民也在同样的位置放了一次伞，十几秒吧，画面上共放了两次伞，还有长时间门边上伞的特写，别小看这些动作，导演为什么要这么安排呢？这些画面又是女主人内心怎样的一种反应呢？所以说导演把这个道具“伞”好像失去了实用价值，男女主角在大雨中宁愿把它十分开心地送给别人（女职员）：“我的给你用吧！”就算有也不会用，哪怕浑身湿透也开心无比。
电影视听语言（一）固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。
冷静客观（二）、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
（1）、从群体中突出主体，从全局中突出重点（2）、强化人物的喜怒哀乐等情绪（3）、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
（1）、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系（2）、拉出意外之物。
有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手互相揉捏起来。
这时，人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。
然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。
（3）、结束一次叙述，进行换场或者收尾（4）、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
（1）摇镜头的种类：①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头（2）摇镜头的作用：①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。
②、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。
③、建立同一空间中各形象间的关系。
④模拟主观视线。
4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
(1)再现大场面的恢宏浩大，表现大空间的完整真实。
(2)在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系。
(3)造成身临其境的参与感，用作行进中的人物的主观镜头。
（4）使不动的物体产生运动的幻觉。
5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
这是移动镜头的一种特殊形式。
（1）跟镜头特点是：①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。
影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。
它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。
视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。
画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。
比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。
而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。
光影的运用同样重要。
在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。
暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。
例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。
“听”的部分则包括音乐、音效和对白。
音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。
当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。
比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。
音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。
比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。
而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。
对白则是人物性格和情节发展的直接体现。
生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。
在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。
画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。
比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。
而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。
然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。
《天注定》电影声音艺术分析摘要：电影《天注定》在叙事、视听方面突破了贾樟柯以往作品的风格，尤其在声音设计上独具匠心。
《天注定》延续了贾氏电影引用媒介声音、运用多种方言对白、极少出现原创电影配乐等特点，并在此基础上作了多种全新的尝试，用传统戏曲的框架建构人物，在现实叙事空间加入写意声音，用四段式的、“连环画式”的叙事对应四种不同的声音艺术风格。
关键词：贾樟柯；《天注定》；电影声音艺术电影《天注定》与贾樟柯之前的作品相比，在主题表达层面依然保持着关注当下中国的现实主义情怀，但在电影叙事和视听造型风格方面却有“颠覆式”的改变——人物冲突极具张力的戏剧性设置、电影色调的多重变化、写意和写实风格杂糅的声音设计等，使得《天注定》既有传统类型片式的观赏快感，又不乏对现实层面关照和思考。
电影声音的丰富表现力一直是贾樟柯电影的特性，电影《天注定》的声音设计制作团队在延续贾氏电影的传统之外，也做了很多新的尝试，四段故事分别被赋予不同的声音风格：第一段中的传统经典戏曲音乐风格，第二段中有人物“主题音乐”的港式警匪片风格，第三段中向传统武侠片致敬的写意风格，第四段的写实声音风格，这四段不同的声音风格对应了四段“连环画式”的叙事。
一、传统戏曲对应的人物设置从电影《小武》伊始，到《三峡好人》，对于以“流行歌曲”为代表的非原创音乐的精准运用，成为贾樟柯电影最独特的烙印，《站台》和《任逍遥》直接挪用了流行歌曲的歌名作为电影片名。
在电影《天注定》中，准确的“时间”定位被刻意模糊，因此带有鲜明时间特性的流行歌曲并没有出现，而传统的经典戏曲出现在电影中，直接展现戏曲中的人物唱段，和电影中的主要人物形成一种对应。
首先在人物造型上进行一种观照，“大海对应鲁智深、周三对应武松、小玉对应林冲”；①此外通过人物的冲突、结局上有预示的伏笔，完成对经典的超时空对接。
《天注定》中，引用了强烈地域色彩的晋剧《林冲夜奔》《玉堂春》《铡判官》的片段，《林冲夜奔》和《玉堂春》是以有声源音乐的形式出现，《铡判官》作为背景音乐出现。
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE光影艺术贾樟柯：现实生活的影像化表达———浅析贾樟柯的电影作品《天注定》邓思思（江苏师范大学传媒与影视学院，江苏徐州221000）摘要:《天注定》是贾樟柯导演2013年的作品，但是时至今日，其影片中对现实生活的影像处理仍然无人超越。
导演对影片中的四个故事进行了社会现实空间与社会生活的隐喻性上的周密安排，给人以视觉及其他感官上的强烈冲击，以足以显示导演对这个充斥着戾气与不公的社会的完整阐述。
关键词:贾樟柯；《天注定》；隐喻性；社会空间中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0120-02一、前言艾布拉姆斯在他的著作《镜与灯》中曾提到，表现说“作品不再被认为主要是实际的或拔高自然的反映；对自然举起的镜子变得透明，使之得以洞察诗人的思想和心灵”①，《天注定》这部已经作为贾樟柯在拍摄技巧上非常成熟的影片，运用了大量朴实无华的长镜头，展开了以贾樟柯对现实社会生活的深刻理解为中心的充斥着暴力美学的生活场景式的影像内容。
那么，这部根据四个真实的社会事件改编的电影，在其事件联系、事件处置、思想内涵上必然要做非常详细的处理，因此导演对社会现实空间与社会生活的隐喻性上进行了及其周密的安排，将真实的社会生活进行了影像加工处理，使影片与冗长、平淡的现实生活区分开，给人以视觉及其他感官上的强烈冲击，以足以显示他对这个充斥着戾气与不公的社会的完整阐述。
二、现代社会空间背景的显现艾布拉姆斯认为：艺术家的活动天地既可能是想象丰富的直觉世界，也可能是常识世界或科学世界②，从《小武》到《车站》，从《车站》到《三峡好人》，显然常识世界已经成为贾樟柯创作的主要电影内容，同样，电影作为一种对大众传播的重要媒介，立足于社会真实、展现生活故事也是电影需要表现的重要部分。
在这部电影中，贾樟柯将大量的画面式的和碎片式空间背景的生活影像不动声色地安排在电影的各个角落，让欣赏者不由自主地接收着这个时代的发展变化。
