按音型对扬琴作品《秋》所涉及的基本技巧分析

（花城版）音乐四上第3课欣赏小提琴协奏曲《秋》第三乐章说课稿一. 教材分析《秋》小提琴协奏曲是由我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首具有代表性的作品。

这首曲子以优美的旋律、丰富的情感和独特的音乐语言，展现了秋天丰收的喜悦和人们对美好生活的向往。

全曲共分为三个乐章，本次说课稿主要针对第三乐章进行阐述。

第三乐章《收获》主题鲜明，旋律欢快，表现了农民在秋天丰收的喜悦和对美好生活的憧憬。

这一乐章采用了多种演奏技巧，如跳弓、颤音、滑音等，使音乐更具表现力。

同时，乐曲还运用了我国民族音乐的特点，如五声音阶、民间歌舞的节奏等，体现了民族风格和地方特色。

二. 学情分析学生在学习这首曲目时，已有了一定的音乐基础，对小提琴的基本演奏技巧和音乐理论知识有所了解。

但学生在欣赏和分析这首曲目时，可能对某些音乐元素和情感表达的理解还不够深入。

因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，引导他们从多个角度感受和理解乐曲。

三. 说教学目标1.让学生了解《秋》小提琴协奏曲的背景、作者及音乐特点。

2.培养学生对音乐的欣赏能力，激发他们对民族音乐的热爱。

3.通过对乐曲的分析，提高学生对音乐表现手法和情感表达的把握。

4.培养学生合作学习、自主探究的能力。

四. 说教学重难点1.掌握乐曲的基本结构和小提琴演奏技巧。

2.分析乐曲中的民族音乐元素及其表达的情感。

3.引导学生从多个角度欣赏和理解乐曲。

五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，讲解乐曲的背景、作者、音乐特点等。

2.运用示范法，展示小提琴演奏技巧。

3.采用问题驱动法，引导学生主动探究乐曲中的民族音乐元素。

4.利用多媒体手段，播放乐曲及相关视频，增强学生的直观感受。

六. 说教学过程1.导入：简要介绍《秋》小提琴协奏曲的背景、作者及音乐特点，激发学生的兴趣。

2.新课教学：讲解乐曲的基本结构，分析小提琴演奏技巧，引导学生关注民族音乐元素。

3.欣赏与分析：让学生聆听乐曲，从多个角度欣赏和理解乐曲，引导学生分享自己的感受。

1 演奏技巧与艺术表现该作品采用满族传统音调作为素材，通过加工处理创作出具有满族风格的乐曲。

整首乐曲采用了变奏式的曲式结构，其主题经过不断重复，发展，变化，从而形成一部完整的音乐作品。

这首乐曲不仅用了满族民歌，而且结合了东北扬琴的演奏技巧，其中运用了吟，揉，滑颤，拨弦等多种技巧。

全曲分为四个部分:第一部分引子和古老的故事，第二部分静思遐想和狩猎，第三部分凯旋，第四部分情思。

我将对这四部分的演奏技巧以及它们要表达的艺术表现进行详细分析。

第一部分引子和古老的故事，乐曲一开始，作者用有力量的双音加一大串琶音演奏，来展现出一幅号角齐鸣，猎手出征狩猎的雄伟场景。

接着采用了连竹右左左右，由弱渐强，由慢到快，力求有气魄，表现一种威猛的音乐形象。

演奏时一定要结合气息的运用，一气呵成。

第二句所采用的材料和第一句相同，因此同样的方法处理就可以了。

但力度稍作变化，这样才是乐曲有了起伏。

连竹：即左竹或右竹连续击弦两次或两次以上的演奏技巧，称连竹。

在刚提到的引子部分作者就用到了衬音式的上行琶音，右左左右谱例到了讲述古老的故事，作者所采用的是满族一段优美舒缓的小调旋律作为主题，耐人寻味。

作者用轮音来描写亲人相依相送的感人场景，后用高八度，由自由舒缓逐渐变得略有激动，音乐情绪不断深化，更加突出了叙述性的音乐特点。

同时暗示着热情赞颂乐段的到来，起到连接过渡的作用。

中间用到了吟揉的演奏技巧，即击弦后在另一端用手指向下压揉琴弦，有模仿古筝的演奏技巧。

在此用到吟揉，就像在听老人们讲故事，让我们联想到了那时人们美好生活的画面。

谱例接下来有一小段热情的小快板，演奏时力度变化由弱渐强再渐弱，以达到音乐的流畅和清晰。

谱例第二部分静思遐想和狩猎，到静思遐想的华丽段后，也就是第一部分到第二部分的过渡段。

作者采用分解和弦的形式将主题音调的骨干音融入其中，像蜻蜓点水，使整个音乐像漂浮在微波荡漾的湖面上。

因旋律声部正好在左手高音部分，所以用到了左竹法的演奏技巧，颗粒性强，将人们带到一片美好的遐想之中。

扬琴的演奏技法分析作者：刘洋来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第08期摘要：扬琴创新技法为增强扬琴音乐的表现力开辟了新的途径，是扬琴演奏技法中与时俱进的一部分，它是了解一个时代的窗口，体现了当代人对音乐的追求和审美。

新时代里，西方新的创作理念和听觉审美的变化影响着音乐作品的产生，通过专业化的创作、教学和演奏三者相互影响、有效结合，使得扬琴演奏技法又有了新的补充。

面对丰富的创新技法时，我们应当理智的、客观的分析这些创新技法所具有的生命力和表现力，以清晰的把握扬琴艺术发展的方向。

关键词：扬琴;演奏;技法中图分类号：J605;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）24-0081-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.057追求自由生动、以曲为美，讲究余音绕梁、韵味隽永，是传统音乐的审美特征，也是华夏音乐的审美情趣之一，这一审美追求影响着扬琴艺术的发展，发挥其作为弹拨乐器“点线”有效结合的独特音乐魅力，具有直线性音响的稳定进行的同时兼具曲线状音响的变化进行。

一、扬琴演奏中的连续颇竹颤竹既可表达深沉细腻委婉的情感，又可营造轻快跳跃、热烈的气氛，可谓表现力极其丰富。

在颤竹技法中，我们有左颤、右颤、双颤、叠颤、滑颤和连续颤竹，在传统作品中左颤和左滑颤使用的最多，右颤和双颤相对较少，两手交替的连续颤竹就更少，因此大多数人也只能比较熟练的掌握左颤。

在新时代里，项祖华先生所提出的“左右全能”体现了扬琴技艺的发展对演奏者提出的更高要求，我们需要训练两手可独立、可交替、持续性地演奏颤竹的技能。

连续颤竹就是一个对两手持续、均匀颤动琴竹有更高要求的技法，这也就是之所以连续颤竹的概念虽然在传统中有过提及，但能未有能充分展示连续颤竹特点和意义的传统作品的原因。

在扬琴第一首现代作品《觅》中，我们可以看到连续颤竹的使用展示了扬琴不同音区的音色，加大了音响对比度，使音乐更加丰富绚烂。

扬琴演奏中技术的美学要求分析
扬琴是一种传统的弹拨乐器，具有悠远的历史和深厚的文化底蕴。

在扬琴演奏中，技术对于演奏者来说是至关重要的，它不仅影响着演奏的音质和技巧的展示，还在很大程度上决定了演奏者对于音乐的理解和表达。

扬琴演奏中的技术美学要求在于音质的掌控。

扬琴是一种弹拨乐器，其音色柔和、清脆，具有很强的穿透力。

演奏者在演奏中需要通过手指的轻柔按弦和指尖的准确击弦等技术手段，使得琴弦发出圆润、柔和的音色，同时注重音量的控制和变化，使得音乐旋律在表达中更加丰富。

扬琴演奏中还需要注意琴弦与琴身的接触，确保琴弦振动的自由度，以及平衡控制琴弦的张力和音量的分配，使得不同音符之间的过渡自然流畅。

扬琴演奏中的技术美学要求在于表达的深度和广度。

扬琴是一种具有丰富表现力的乐器，演奏者需要通过技术手段将内心的想法和感情融入到音乐中，引发听众共鸣。

扬琴演奏中的技术要求不仅仅在于演奏的准确性和音质的完美，更在于如何通过音乐表达情感，传达音乐的意义和内涵。

演奏者需要通过对音乐作品的深入理解和艺术的解读，展现出音乐的情感和表达力，使得音乐在演奏中得到真正的诠释。

扬琴演奏中的技术美学要求涵盖了音质控制、技巧运用和表达深度等方面。

演奏者需要通过艰苦的练习和不断的探索，不断提升自己的演奏技术，达到完美的技术表现。

只有在技术的基础上，才能更好地展现音乐的美感和情感，为听众带来更好的音乐享受。

在扬琴教学中如何培养学生的演奏技巧——评《扬琴演奏技巧教程》徐珂扬琴是明清之际传入我国的传统乐器之一。

历经四百多年的发展演变，扬琴逐渐成为我国极具民间民族艺术特色的民族乐器，伴随诞生了大量经典的扬琴演奏作品，并在扬琴制作、扬琴演奏、扬琴技艺创新、扬琴艺术教育等方面都有着长足的发展。

由潘广德编著的《扬琴演奏技巧教程》是系统性和专业性较强的扬琴演奏指导的专业教材，该书的内容包括了入门指导和阶段性的训练，循序渐进地论述了扬琴演奏的理论知识、演奏技巧和训练方法，并强调了扬琴演奏基本功的训练与巩固，要求学生熟练掌握扬琴演奏的基础知识和基础技巧，从而为扬琴演奏能力的进一步提升奠定了良好的基础。

《扬琴演奏技巧教程》一书共包括五个章节:第一章以系统化的论述方式概括了扬琴的历史发展、艺术特征、风格流派与现代发展状况，较为全面地构建了扬琴的整体认知框架，进而增进了学生对扬琴及扬琴艺术文化的了解；第二章是针对扬琴初学者的初级教程，它以“认识”为主要教学内容，引导学生认识并记忆扬琴的乐器特点、音阶、音调、扬琴竹法记号等乐理内容；第三章是扬琴演奏的中级教程，进一步探索了扬琴乐理学习中的知识与技巧，包括切分音、连音、装饰音、扬琴A调、分解和弦及复调演奏等；第四章是扬琴演奏的训练指导，它详细论述了学生对扬琴技法的学习与训练，以阶段式提高学生扬琴演奏水平为目标，让学生科学地、有步骤地进行音阶和弦、音型节奏、常用技法、复调双声部的练习训练；第五章选取了难易程度适中的扬琴演奏曲目，让学生能够在实际曲目的实战练习中切实提高扬琴的演奏水平。

根据《扬琴演奏技巧教程》的教学指导，结合当前扬琴专业教学的现状，笔者认为，学生演奏技巧的训练主要包括三个方面，即乐理学习、技巧训练以及演奏练习。

一、扬琴教学中的乐理学习扬琴教学中的乐理学习是基础中的基础，是扬琴演奏技巧实践与运用的经验汇总和规律总结。

也就是说，为了有效培养学生的扬琴演奏技巧，教师不仅需要围绕扬琴演奏的技巧、技术来进行课堂教学的组织设计，还需要联系扬琴乐器的基础理论进行学习，从而打破“重技能、轻理论”的教学局限性，提高学生在扬琴演奏技巧学习中的整体效率与质量。

扬琴轮音技巧及其艺术应用摘要：扬琴作为外来乐器，在发展过程中不断创新演奏技巧，以符合中国传统的音乐审美标准。

扬琴轮音技巧的产生赋予扬琴新的活力，文章从扬琴轮音技巧的产生、技术分析、技巧分类及技巧应用等方面入手，意在阐述扬琴轮音所产生的“线性音乐思维”。

关键词：轮音；松弛；传统；审美中图分类号：j623 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0091-02c扬琴自明代后期传入我国，很快被中华民族悠久的东方文化和音乐风格所同化，与西方扬琴体系形成鲜明的对比，成为一件极具浓郁中国特色的弹拨乐器。

项祖华先生曾用十六字诀来形容扬琴的演奏技艺的审美特征：“左右全能，点线有致，曲直兼济、纵横交织”，这种演奏技艺的发展趋势使扬琴从最初说唱音乐的伴奏乐器逐渐形成拥有众多流派的独奏乐器。

在这过程中扬琴轮音的产生和使用起到了关键作用。

轮音，又称轮竹，在广东琴家丘鹤俦的扬琴著作《琴学新篇》中称为“密打”，民间又称滚竹、轮打、滚轮等，就是两手用琴竹在一个音或多个音上交替快速地弹奏出均匀而密集的持续音。

轮音在扬琴演奏艺术中不仅仅是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，体现出乐曲的情感变化，塑造音乐形象，从而加强音乐的艺术表现力。

一、扬琴轮音技巧的发展中国的音乐以线为美，而扬琴作为弹拨乐器，和琵琶、古筝等乐器一样，具有点状发音的特点，要想将单音连成一串而类似拉弦乐器的长音效果，琵琶用轮指或滚奏，扬琴则用轮音这一技巧来弥补这一不足。

在这基础上，民族音乐家、器乐演奏家、作曲家、教育家不断开辟轮音技巧新的发展空间，他们丰富了扬琴的轮音，为轮音的多样化提供了更大的发展空间，形成千变万化、丰富多彩的局面，更加细致的丰富了扬琴的艺术表现力和渲染力，使扬琴演奏更加符合中国传统审美观念。

在中国，促使扬琴轮音技巧发展的另一重要因素莫过于扬琴琴竹的改革。

中国以竹为材料的琴竹比外国以木为材料的琴槌更具弹性和韧性，演奏者由此可以减少手臂的动作幅度，加快击弦频率，从而更方便产生轮音的连贯效果。

扬琴作品《秋》的演奏分析作者：许沙杨颖罗雅倩来源：《艺术评鉴》2016年第16期摘要：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。

本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

关键词：秋音乐本体分析演奏技法中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0065-02近十年来扬琴音乐创作出现大量的运用西方技术的创作手法（复调、和声）。

产生大量的新风格、新技术。

《秋》是扬琴组曲《四季》中一首代表性作品，由著名扬琴演奏家黄河和青年教师王瑟共同创作于2008年底，乐曲不仅有传统的中华民族浓郁特色的文人情韵又融合了十九世纪西方浪漫主义的风格，既继承传统又探索创新，具有时代特征。

它为中国扬琴音乐的创作带来了新的创作思路，同时也对新时期扬琴专业演奏的技术提出了更高的要求。

一、《秋》的本体分析《秋》采用了我国传统乐器典型的联曲体的曲式结构。

它由许多曲调、板式而构成其结构采用“散-慢-中-快-散”的原则来布局。

作品整体结构、调性及速度布局如下：A 引子散板：1-9小节，D大调→G大调→C大调B “秋的私语” 慢板：10-22小节，D大调C “梦归何处” 行板：23-38小节，C大调D “梦幻般的” 快板：39-136小节，G大调→降A大调→G大调→降A大调→G大调→D大调→G大调→C大调→G调→C大调→G大调E “梦归秋色” 尾声：137-148小节，D大调→C大调通过对作品结构及调式布局的分析，我们可以清晰的看到整个音乐作品一步步有顺序的进行。

整个引子部分由大调构成陈述全曲的主题动机，引入到秋天的景象。

由此引入B段“秋的私语”慢板部分。

A、B两部分就像是我们感受到秋天来到的感觉，秋风轻轻吹来就似秋天在我们耳边的私语。

扬琴演奏技巧方法比较研究作者：佚名来源：拙风文化网第一节扬琴演奏手形扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。

对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。

练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习第二节扬琴琴竹1、扬琴琴竹说扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。

它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。

但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。

在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。

尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。

对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。

所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。

但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。

琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。

“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。

书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。

2、扬琴琴竹部位名称琴竹分三部分：竹头部分、颤动部分、持竹部分第三节扬琴持竹（手指持琴竹的位置）扬琴持竹的方法有多种，概括起来有以下三种：1、二指持竹：食指、大拇指持竹，民间持竹方法，虽灵活，但不宜控制；2、三指持竹：食指、中指、大拇指持竹，常用持竹方法，宜控制，又灵活，但不宜掌握，有一定的难度，应在老师的指导下学习、体会，逐渐掌握。

按音型对扬琴作品《秋》所涉及的基本技巧分析
《秋》是一首传统的扬琴曲，其涉及到许多古老的基本技巧。

以下是按照音型对《秋》所涉及到的基本技巧的分析。

1. 顺行技巧
顺行技巧是扬琴演奏中最基本的技巧之一，它包括沿着琴弦有序地演奏每一个音符。

在《秋》的第一部分中，有一些连续的琶音和双音符需要使用顺行技巧演奏。

3. 三音组技巧
4. 敲击技巧
7. 和弦技巧
总之，《秋》是一首涵盖许多古老的基本技巧的传统扬琴曲。

演奏它需要熟练掌握这些技巧，并配以适当的速度和情感，以呈现出这首美妙的曲子的优美和谐。

扬琴的演奏技法及合理运用王巧[1]【摘要】叙述了扬琴的世界性以及中国扬琴改革的重要性；重点阐述扬琴的常规演奏技法和几种特殊的演奏技法，通过特殊技法的使用，使扬琴的表现力不断地丰富、提高。

【期刊名称】《山东农业工程学院学报》【年(卷),期】2017(034)002【总页数】2页(P164-165)【关键词】常规演奏技法;特殊演奏技法【作者】王巧[1]【作者单位】[1]安徽艺术职业学院,安徽合肥230051【正文语种】中文【中图分类】J623扬琴不仅有着鲜明的民族性，同时还具有广泛的世界性：属于扬琴家族的乐器几乎在世界各国都可以找到。

虽然世界各国扬琴的演奏方式大同小异，但均因文化背景不同而具有不同的特点。

各国扬琴名称各异，乐器的规格尺寸和琴码、琴弦的制作材料各不相同，因为排列、演奏工具使用的材料、形状及软硬程度也不同，因而产生出多种不同的音色、演奏技法及音乐风格，形成了华丽、奔放的欧洲扬琴，古朴典雅的西亚——南亚扬琴和优美细腻的中国扬琴这世界三大扬琴体系。

在现代音乐舞台上，除了西洋交响乐以外，中国民族管弦乐在各种形式的音乐乐团中是最耀眼的组合形式。

不仅是在国际上还是在国内都受到了广泛地关注和喜爱，并得到空前的发展和交流.在民族管弦乐中扬琴这件乐器是必不可少的，处于非常重要的位置。

它不仅能担当合奏、重奏、伴奏等丰富的演奏形式，更是一件成熟的优秀独奏乐器。

中国的民族乐器大致分为三种。

一种是中国土生土长的民族乐器，例如塤、萧、笙、古琴、阮等；另一种乐器是由少数民族或者是西域、波斯由丝绸之路传入内陆例如琵琶。

剩下的一种就是外来的乐器，传入中国后发展成为具有中国特色的民族乐器。

扬琴就是一件外来的乐器，起源于波斯，历经欧洲的发展在明末清初传入我国民间。

在所有的外来乐器中，扬琴的流传经历是最久远的。

2.1名称扬琴在世界上有几十种不同的名称，甚至在一个国家就有几种叫法。

西亚——南亚体系的扬琴通称“桑土尔”（santur），最早是克什米尔地区的民间乐器。

扬琴演奏中的音色表现与分析扬琴演奏中的音色表现与分析摘要：音色是扬琴演奏的生命,点状延续是扬琴发音的特点。

它旋律性不强,共鸣箱较大,是弹拨乐器中余音较长的乐器之一,掌握不好容易浑浊一片,模糊不清,甚至干扰了旋律线。

注重扬琴的音色美,对于演奏者来说,具有重要的意义。

xxxx一、持竹与运竹（一）持竹持竹是扬琴演奏中的重要环节。

持竹时应使手形呈半握拳状,将琴竹的四分之一处放在自然弯曲食指的第一关节线上,拇指自然轻压在琴竹上,拇指与食指的配合起到把持琴竹的作用；中指、无名指、小指自然弯曲,以中指、无名指大约第一关节线左右位置贴住琴竹,根据音乐表现的需要,中指、无名指贴住琴竹柄的位置可有靠里或靠外的变化,这就是我们常说的"三指持竹"(代茹.《论扬琴演奏方法与音色》[J].《音乐探索》,2007.1.p105)。

（二）运竹1．端正的演奏姿势科学的运竹方式必须建立在端正的演奏姿势基础上进行协调运竹。

端正的演奏姿势对扬琴音色起着重要的作用,它既能展现演奏者的精神面貌,还能展示演奏者的个人综合素质和艺术修养。

演奏时面对扬琴,身体端坐于椅子前半部分,位于扬琴中间位置,演奏者与琴身始终保持二十至二十五厘米的间距,并使腰部与琴面或琴弦平齐；左脚在前,右脚稍后,双膝不宜向外伸展,两脚自然分开与肩同宽；腰部挺直自然,两肩放松不可耸起；大臂自然下垂,避免紧贴躯体或向两侧张开；小臂向前平伸,头部避免前后左右摇摆,演奏中始终保持身体的相对稳定,并随同乐曲内容感情的需要来辅助,加强乐曲的表现力。

2．上下运竹成直线在击弦中臂、腕、指产生的力量,是通过笕身传送到笕头下击琴弦产生音响,这种力量的产生、传导都是在运动中完成的。

当琴笕做上下直线运动时,力量传导通畅并使笕头正面触击琴弦,可以将全身的力量集中于琴弦上,若琴笕由外或由里斜方向下击琴弦,由于持笕手形改变,运动方向产生变化,力量中途分散,笕头侧面触弦,重力自然减小,严重影响击弦效果和音色。

《东北扬琴演奏技法与艺术风格研究》篇一一、引言东北扬琴，作为我国传统民族乐器之一，其演奏技巧和艺术风格在众多音乐艺术中独树一帜。

本篇论文将围绕东北扬琴的演奏技法与艺术风格展开研究，旨在深入探讨其独特的演奏技巧和艺术魅力。

二、东北扬琴的历史与文化背景东北扬琴，又称东北大扬琴，起源于我国东北地区，历史悠久。

它以其独特的音色和演奏技巧，深受广大人民群众的喜爱。

在东北地区的民间音乐文化中，扬琴演奏具有极高的地位，不仅在各类庆典活动中常见其身影，更是在各类传统音乐表演中占据重要地位。

三、东北扬琴的演奏技法（一）右手技巧右手在扬琴演奏中扮演着至关重要的角色。

在东北扬琴的演奏中，右手技巧包括击弦力度、触弦角度、指法等。

演奏者需通过灵活的右手技巧，控制音量的强弱、音色的明暗以及音乐节奏的掌握。

（二）左手技巧左手技巧主要包括指法变化、滑弦等。

在演奏过程中，左手需与右手紧密配合，通过灵活的指法变化和滑弦技巧，表现出音乐的旋律和情感。

（三）综合技法除了右手和左手的技巧外，东北扬琴的演奏还需要综合运用各种技法，如颤音、拨奏、滚奏等。

这些技法的运用能够使音乐更加丰富多样，更具表现力。

四、东北扬琴的艺术风格（一）旋律特点东北扬琴的旋律优美动听，富有民间色彩。

在演奏过程中，通过右手和左手的巧妙配合，呈现出独特的音乐韵律。

这种旋律特点使得东北扬琴在民间音乐中具有极高的辨识度。

（二）节奏感东北扬琴的节奏感强烈，富有动力。

在演奏过程中，演奏者需根据音乐的节奏和情绪变化，灵活调整右手和左手的技巧，使音乐更具表现力和感染力。

（三）表现力东北扬琴的表现力丰富多样，能够充分表现出音乐作品的思想感情和艺术风格。

通过综合运用各种技法，以及在音乐创作中的不断创新，使东北扬琴成为一种具有极高表现力的乐器。

五、结论通过对东北扬琴演奏技法与艺术风格的研究，我们可以看出其独特的魅力和价值。

在未来的发展过程中，我们应继续传承和发扬这一传统乐器，让更多人了解和欣赏东北扬琴的美妙音乐。

重阳节的传统乐器教学学习传统乐器的演奏技巧重阳节，又称为重阳祭，是中国的传统节日之一。

在这一天，人们会通过各种方式来庆祝，其中传统乐器教学是一个重要的方面。

本文将介绍重阳节的传统乐器以及学习传统乐器演奏技巧的方法。

一、扬琴扬琴是一种古老而优雅的乐器，它通常有十三弦和笛子的外形。

乐器的演奏者使用双手的指尖或者特制的扳子来弹奏琴弦。

学习扬琴的演奏技巧需要注重以下几个方面：1. 姿势和手指的运动：正确的姿势和手指的运动对于演奏扬琴是非常重要的。

在学习过程中，应该保持身体放松且坐姿端正，手指应该轻柔而敏捷地弹奏琴弦。

2. 准确的音准：扬琴是一种调音十分重要的乐器，需要保持琴弦的准确音准。

演奏者可以借助调音器或其他乐器来帮助调整琴弦的音准，以确保演奏的准确性和音质的清晰。

3. 音乐理论和节拍：学习扬琴演奏技巧时，了解音乐理论和节拍是必要的。

演奏者应该熟悉音乐的基本知识，如音符的长度、音符的排列以及乐曲的节奏感。

二、二胡二胡是中国传统音乐中常见的弦乐器，因其与琴弦的数量有关，被称为“二胡”。

学习二胡的演奏技巧需要注意以下几个方面：1. 肩膀和手臂的放松：演奏二胡需要保持肩膀和手臂的放松状态。

演奏者应该放松双肩，并利用手臂的力量来控制琴弦的振动。

2. 弓法和指法：弓法和指法是二胡演奏技巧中的重要部分。

学习者应该掌握正确的弓法，包括弓的位置、角度和弓毛的压力等。

同时，学习者还应该熟悉二胡的指法，如调节琴弦的高低音以及双指和三指的弹奏方法。

3. 音色的控制：二胡可以演奏出多种不同的音色，学习者可以通过调节弓的力度，改变琴弦的振动来控制音色的变化。

演奏者应该通过不断练习，熟悉并掌握不同音色的演奏技巧。

三、古筝古筝是中国古代一种重要的弹拨乐器，拥有古老而悠美的音色。

学习古筝演奏技巧需要注意以下几个方面：1. 手指的灵活性：学习弹奏古筝需要灵活的手指，特别是拇指和食指。

演奏者应该通过反复练习，使手指愈发灵活，以便更好地弹奏琴弦。

第课时学科组八年级音乐备课组主备人段雅婷执教人课题配乐诗朗诵《秋》、欣赏中国画《深秋》课型欣赏时间课时教学目标111、学会用竖笛吹奏《秋声》、《秋收》两首小曲。

2、通过欣赏，引导学生比较、总结音乐与美术、文学等姊妹艺术在表现“秋天”同一题材时艺术特点上的相同与不同。

教学设想重点：用竖笛演奏音乐，注意音乐的表现情绪难点：引导学生讨论总结音乐与相关的表现特点教法学法指导：讲解法、谈话法等。

教学用具：多媒体、多媒体光盘、相关风景图片等教学程序与策略个性化修改教学内容及过程：（一）配乐诗朗诵《秋》1、教师播放背景音乐《秋的私语》，引导学生默读抒情散文《秋》，体会音乐与文学作品的意境。

2、以提问方式启发学生思考讨论二者在表现秋天主题时的共性与特点。

如艺术范畴：听觉艺术与语言艺术的区别。

艺术形式：钢琴与乐队、散文。

表现特征：【文学】以语言为媒体和手段塑造艺术形象。

抒情散文具有以抒发作者思想感情为主的特点，要求作者把浓郁的思想感情融入生动的生活画面中，创造出优美的意境，常采用托物言志、借镜抒情等手法，运用比喻、象征等技巧，在含蓄蕴籍中启迪读者，引入深思，产生强烈的艺术魅力。

【音乐】以有组织的声音表现事物和人的思想感情，反映现实生活。

通常认为，音乐的基本组织形式包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器等，由此奠定了不同音乐作品的艺术风格和审美特征。

3、播放背景音乐《秋的私语》，组织集体表演配乐诗朗诵。

4、请有表演基础的学生表演配乐诗朗诵，并组织其他同学观赏中国画《深秋》（二）欣赏中国画《深秋》(让绘画好的学生做一些作品展示)1、介绍画家傅抱石简况。

2、组织讨论：观赏《深秋》（作品表现内容、情绪、形象、色彩等）。

美术作品的特征：【美术】属于视觉艺术，是运用一定的物质材料，通过具有造型性、空间型、构成性特征的表现手段，创造出直观形象的艺术。

绘画借助于线条、明暗、色彩、解剖、透视等造型手段，创造反映事物审美属性的图像，表现其内容和社会意义。