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冀教版六年级美术教案教案标题：冀教版六年级美术教案教学目标：1. 了解中国传统绘画中的山水画，并能够欣赏和理解其特点。
2. 学习绘制简单的山水画，培养学生的绘画兴趣和创造力。
3. 发展学生的观察力、想象力和表达能力。
教学内容：中国传统绘画中的山水画教学准备：1. 教师准备：- 展示中国传统山水画的图片和茶道艺术的相关资料。
- 准备绘画工具和材料，如纸张、颜料、画笔等。
- 了解中国传统山水画的相关知识和技巧。
2. 学生准备：- 带来铅笔、橡皮擦等绘画工具。
- 准备好绘画纸。
教学步骤：引入：1. 展示中国传统山水画的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 介绍中国传统山水画的特点，如追求意境、注重构图、使用简洁的线条等。
探究：1. 分组讨论：请学生就自己对山水画的理解和感受进行小组讨论，并分享自己的观点。
2. 展示茶道艺术的图片和相关资料，与学生一起探讨茶道与山水画的联系。
实践：1. 教师示范：教师向学生展示如何绘制简单的山水画，重点讲解构图和线条的运用。
2. 学生练习：学生根据教师的示范，自行练习绘制山水画。
教师可以对学生的绘画过程进行指导和帮助。
展示与评价：1. 学生展示：请学生将自己的绘画作品展示给全班同学，并进行简短的自我介绍。
2. 教师评价：教师对学生的绘画作品进行评价，并提出具体的建议和指导，鼓励学生继续努力。
延伸活动：1. 邀请专业画家或美术老师来学校进行讲座，向学生介绍更多关于中国传统山水画的知识和技巧。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野。
教学反思：教师可以根据学生的学习情况和反馈，对教学过程进行总结和反思。
并根据学生的不同水平和需求，调整教学策略和方法，提供更有针对性的教学指导。
冀教版六年级美术上册教案全第一课：研究世界名画《蒙娜丽莎的微笑》
教学目标：
- 了解《蒙娜丽莎的微笑》这幅世界名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出微笑的表情
教学步骤：
1. 引入画作《蒙娜丽莎的微笑》，描述画作中蒙娜丽莎的表情，引起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出微笑的表情，包括眼睛、
嘴巴和面部肌肉的变化。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己的微笑表情。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 世界名画《蒙娜丽莎的微笑》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
第二课：研究中华名画《百鸟朝凤》
教学目标：
- 了解《百鸟朝凤》这幅中华名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出鸟的形态和羽毛细节
教学步骤：
1. 引入画作《百鸟朝凤》，描述画作中的鸟的形态和羽毛，引
起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出鸟的形态和羽毛的细节，
包括线条的运用和色彩的选择。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己想象中的鸟的形态和羽毛
细节。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 中华名画《百鸟朝凤》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
...
（继续编写后续教案，根据冀教版六年级美术上册的教学内容安排）。
冀教版六年级美术上册教案
一、教学目标
通过本节课的研究，学生应能够：
- 了解中国传统文化中的山水画艺术；
- 研究并掌握山水画的基本特点和技法；
- 能够运用所学技法，创作出自己的山水画作品。
二、教学内容
本节课的教学内容是山水画。
三、教学过程
1. 介绍山水画的背景和概念，让学生了解山水画在中国传统文化中的重要性。
2. 展示一些经典的山水画作品，让学生观察并讨论作品中的特点和美感。
3. 通过示范，向学生介绍山水画的基本构图和画笔运用技巧。
4. 让学生进行实践，让他们使用所学技巧，创作自己的山水画作品。
5. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进研究和交流。
四、教学评估
1. 教师观察学生在课堂上的参与度和创作情况，进行综合评估。
2. 学生相互展示和评价作品，提供对同学作品的建设性意见。
五、板书设计
- 山水画的特点和技法
- 构图和画笔运用技巧
- 创作山水画的步骤
六、教学反思
本节课采用了理论和实践相结合的教学方法，使学生能够通过
观察和实践来学习山水画。
但在实践环节中，有些学生可能会遇到
技巧上的困难，需要教师给予更多指导和帮助。
对于学生的作品评
价也需要注意，鼓励他们发现作品中的亮点，同时指出可以改进的
地方。
这样可以更好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
六年级上美术教案-让画“站起来”_冀教版教材分析：六年级的学生随着其认知程度的逐步增强，对艺术作品的观赏与明白得也有了一定程度的提高。
本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。
教学目标：1. 能够认真观看和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。
2. 能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的明白得和认识。
3. 情愿尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的明白得。
教学过程：制作步骤和方法：1．构思第一把需要制作成立体成效的原作进行认确实分析和观看，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的整体色彩，设想最终表现成效。
对作品有了进一步的了解、把握后，让学生对书上或收集的美术作品进行观赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。
2．制作（1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。
依照原作色彩对卡纸背景进行着色。
（2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。
（3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小阁楼安放固定上去。
（4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦，一幅新的《千里江山图》就做好了!另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，专门多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、喝饮料用的吸管等等，差不多上专门有创意的材料！下面就看看凡·高的《阿尔的吊桥》和克利的《乘船的辛巴达》两幅作品差不多上用的什么材料吧！3．分组进行设计:1、利用自己预备的美术作品图片等材料设计让画立起来。
3、能够依照所见的画面进行设计和构思。
4．小结、展评。
举办“立体作品展”，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小结。
提高学生的评判能力。
教学反思：。
六年级上册美术全册教案（冀教版）第一色彩的对比教材分析：《色彩的对比》是一节色彩知识。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
本教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。
教学目标：1 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。
2 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。
3 大胆尝试运用对比色进行美术创作。
教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。
这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。
教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。
冀教版小学美术六年级上册教案《面具设计制作》教学目标：1.让学生了解面具的文化背景和种类。
2.培养学生对面具设计制作的兴趣，提高动手能力和创新能力。
3.引导学生关注面具在生活中的应用，提高审美意识。
教学重点：1.面具的设计与制作方法。
2.面具的审美价值。
教学难点：1.面具的创新设计。
2.面具的制作技巧。
教学准备：1.教师准备面具实物、图片、设计素材等。
2.学生准备绘画工具、剪刀、胶水、彩纸等。
教学过程：一、导入新课1.教师展示各种面具实物和图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些面具分别属于哪些文化？它们有什么特点？”二、面具设计制作方法1.教师讲解面具设计的基本原则和方法，如对称、均衡、对比等。
2.教师示范面具的制作过程，包括选材、设计、剪裁、装饰等步3.学生跟随教师示范，尝试制作自己的面具。
三、面具设计制作实践1.教师提出设计要求，如主题、风格、色彩等。
2.学生根据要求，独立设计并制作面具。
3.教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和建议。
四、作品展示与评价2.教师组织学生互相评价，提出优点和改进意见。
五、拓展与应用1.教师引导学生思考面具在生活中的应用，如戏剧、节日、装饰等。
2.学生分享自己对面具的认识和感受。
教学反思：本节课通过面具设计制作，让学生了解了面具的文化背景和种类，培养了学生的动手能力和创新能力。
在教学过程中，教师注重示范和指导，引导学生关注面具的审美价值。
学生在制作过程中积极参与，作品质量较高。
但部分学生在设计方面还有待提高，需要在今后的教学中加强引导和培养。
本节课《面具设计制作》圆满完成了教学任务，达到了预期的教学目标。
学生在课堂中积极参与，动手能力强，作品质量较高。
通过本节课的学习，学生对面具文化有了更深入的了解，审美意识得到了提高。
今后将继续关注学生的个体差异，因材施教，提高美术教学效重难点补充：一、面具设计制作方法1.教师讲解设计原则时，可以与学生互动：“同学们，你们知道在设计面具时，怎样做到对称呢？”2.制作过程中，教师示范剪裁技巧：学生尝试后，教师询问：“你们觉得剪裁的时候要注意什么呢？”学生回答，教师强调：“对，要保持手稳，剪刀要紧贴纸面，这样才能剪出整齐的边缘。
冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计第一篇：冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计冀教版美术六年级上册《我喜欢的艺术家》教学设计教学目标：１、了解书中出现的艺术家和他们作品的艺术风格２、临摹或模仿艺术家作品。
画一副作业一、组织教学二、授新课１、齐白石：湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。
他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。
他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
２、徐悲鸿：徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲学习诗文书画。
入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
中央美术学院院长等职。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么应当如何写教案呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是人美心善的小编小月月帮大伙儿收集整理的冀教版美术教案【优秀8篇】，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。
冀教版美术教案篇一教学目标1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。
课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。
2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的`物品是如何好看法，（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。
冀教版美术教案篇二活动目标：1、欣赏玻璃版画作品及其制作的过程，感受玻璃版画丰富的造型美和色彩美，初步了解其制作方法的多样化。
2、认识制作玻璃版画的工具材料，初步学习基本制作方法。
3、喜欢玻璃版画，对制作玻璃版画产生兴趣。
活动准备：1、玻璃版画作品。
2、玻璃板，宣纸（大于玻璃板，数量多于幼儿人数），各色颜料，小勺。
活动过程：1、出示玻璃版画作品，引导幼儿欣赏。
（1）教师：画上画了什么？像什么？你见过这样的画吗？你知道这样的画是怎么画出来的吗？（2）教师引导幼儿自由表达自己对玻璃版面的初步认识和感受，并告诉幼儿这就是玻璃版画。
2、出示玻璃版画基本的工具和材料，引导幼儿认识和了解。
（1）教师：你认识这些工具和材料吗？（玻璃板、颜料、小勺、宣纸）猜猜看，用这些工具和材料怎样画出玻璃版画来？（2）教师榜样较基本的制作玻璃版画的方法：用小勺挖上自己喜欢的各色颜料，放在玻璃板上，然后用宣纸（白手帕）盖存有颜料的玻璃板上，印出好看的手帕。
六年级上册美术教案（冀教版）课时计划XX年9月3日本学期第1节教学内容冀教版《美术》六年级上册第一课色彩的对比课型新授课教材分析《色彩的对比》是一节色彩知识课。
色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。
色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。
有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。
教学目标1.知识和技能：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力；2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美；3.情感态度和价值观：大胆尝试运用对比色进行美术创作。
重点、难点和关键重点：1、结合生活实际理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
2、理解什么是对比和什么是色彩对比。
3、准确的画出色环教学具准备彩色笔尺子图画纸课时安排2课时本学期第1课时教师活动学生活动一、情境导入结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。
⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。
⑵观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。
通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。
二、探索新知抓住重点，学习色彩对比的知识。
色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。
本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。
色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。
这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。
教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。
欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。
例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。
三、学生实践教师指导（3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。
在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？你打算利用怎样的对比色来作画？你想利用这样的对比色表达怎样的感受？四、作品展评学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。
五、课堂小结学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我觉得色彩的对比可以从它们自身的颜色差别、它们的明暗程度等方面进行对比。
学生2、可以通过颜色是鲜艳还是灰色点和它们对视觉造成的影响进行对比。
……学生进行实际操作教学反思课时计划XX年9月17日本学期第3节教学内容冀教版《美术》六年级上册第第二课色彩的调和课型新授课教材分析《色彩的调和》是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。
从色彩学的角度来说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。
在《色彩的对比》一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而《色彩的调和》一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。
一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。
在色轮中，凡在60°范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之为邻近色。
同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。
同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层次丰富的美感。
教学目标1.知识和技能：学习色彩知识，理解色彩调和的含义；2.过程和方法：欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感；3.情感态度和价值观：能够运用色彩的调和知识创作美术作品。
重点、难点和关键1、结合生活实际理解什么是色彩的调和，感受学习色彩的调和的重要性。
2、理解什么是调和、什么是色彩调和。
3、让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉教学具准备水粉颜料调色板颜料桶图画纸课时安排2课时本学期第3课时教师活动学生活动一、情境导入复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。
可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看它们之间的位置关系有什么规律。
通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为120°～180°的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。
而色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。
我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。
二、探索新知（2）清晰界定邻近色和同类色的含义。
色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。
在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。
（出示）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色之间的关系。
（比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。
在色轮中，凡在60°范围之内的颜色都属邻近色的范围）。
同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。
如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。
变色龙有什么特点？变色龙为什么要变色？变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。
（4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。
以《初踏黄金路》为典型作品供学生欣赏。
向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。
三、教师指导学生实践指导学生进行绘画创作。
本课的学习活动是让学生运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。
绘画时提醒学生提前构思画面的主色调。
四、作品展评学生作品完成后，可进行展览讲评。
五、课堂小结学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我通过在色环中找对应颜色发现如果两个颜色之间的角度比较大，则对比强，角度小则相反。
……学生进行动手画两幅作品去理解色彩调和的意义。
教学反思课时计划XX年10月8日本学期第5节教学内容冀教版《美术》六年级上册第三课用表现性色彩来表现课型新授课教材分析纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。
另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。
在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
教学目标（1.知识和技能：欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.过程和方法：了解表现性色彩的特点。
从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.情感态度和价值观：提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
重点、难点和关键1、引导学生了解不同表现形式的美术作品。
2、鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
3、学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
教学具准备水粉颜料调色板颜料桶图画纸课时安排2课时本学期第3课时教师活动学生活动一、情境导入1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩”“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
二、探索新知（出示）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。
重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
三、学生创作教师指导本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
四、作品展评对学生的作品进行评论，好的进行表扬。
五、课堂总结学生自己总结这节课所学知识，布置下节课所需画画材料。
学生1、我最喜欢红色……通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。
教学反思课时计划XX年10月23日本学期第7节教学内容冀教版《美术》六年级上册第四课我喜欢的艺术家课型新授课教学目标1.知识和技能：能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。
2.过程和方法：通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。
