德国音乐发展史

德国艺术歌曲发展简史《德国艺术歌曲发展简史》德国艺术歌曲是欧洲音乐史上的重要组成部分，其独特的风格和丰富的内涵为音乐界所津津乐道。

本文将介绍德国艺术歌曲的发展历程，探索其独特之处。

德国艺术歌曲的发展可以追溯到16世纪晚期，当时意大利的文艺复兴思潮传入德国。

德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的声乐作品中融合了意大利式的情感表达方式，并逐渐发展出独特的德国声乐风格。

然而，真正标志着德国艺术歌曲诞生的是17世纪晚期的德国作曲家海因里希·舍茨。

舍茨被认为是德国艺术歌曲的奠基人，他的作品注重歌词的表达和音乐的情感联结。

他的歌曲以颇具个性的旋律和复杂的和声而闻名。

舍茨不仅为声乐作品谱写了优美的旋律，还从德国民歌中获取灵感，创造了一种独特的风格，深受后来德国作曲家的影响。

19世纪的德国艺术歌曲迎来了它的黄金时期，被誉为“艺术歌曲的世纪”。

在这一时期，许多杰出的德国作曲家诞生，例如弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯等。

舒伯特被认为是德国艺术歌曲最伟大的创作者之一，他的作品以抒情和充满诗意的旋律而著称。

罗伯特·舒曼则在他的作品中注重音乐与诗歌的结合，创造了一种与众不同的声乐风格。

勃拉姆斯的作品则更加注重复杂和声和技巧性的演唱。

20世纪的德国艺术歌曲受到了现代主义和实验音乐的影响，诞生了许多新的风格和技巧。

例如，阿诺德·舒伯格的作品以其不拘一格的和声和对声音和动态的创新运用而受到赞誉。

另外，现代作曲家卡尔·奥尔夫也创作了许多受到民间音乐和传统音乐启发的艺术歌曲。

总的来说，德国艺术歌曲发展的历程如同德国音乐史的一个缩影，见证了不同时期和作曲家的创意和风格的转变。

从舍茨的奠基，到19世纪的黄金时期，再到20世纪的实验创新，德国艺术歌曲一直保持着其独特的地位和影响力。

通过艺术歌曲，德国音乐一直以其深情和表达力闻名于世，为世界音乐文化作出了巨大的贡献。

联邦德国音乐史发展联邦德国音乐史发展（2012214029 信息管理学院徐涵）摘要：德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。

德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。

西方音乐史中的古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。

而浪漫主义作为从启蒙运动中萌芽、于18世纪晚期发端于德国的文艺思潮与文化现象，融合了古典形式与时代精神的矛盾在法国大革命之后的欧洲文艺界有了进一步发展，并很快成为19世纪欧洲文学、艺术与音乐的主流，其巨大影响一直持续到20世纪之初。

在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。

音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位，具有深远影响。

关键字：德国音乐史古典主义浪漫主义影响一、古典主义时期的蓬勃发展古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，不仅渗透到当时社会的各个角落，而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等，都生活在这一时期，他们通过独特的音乐作品诠释着自身对人类精神的体验和理解，从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。

因此，德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代。

古典主义时期是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期，这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。

在社会生活领域，打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面，世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。

在文化领域，以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。

他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学作品号召人们反对当时社会普遍存在的不公平和压迫现象。

这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质，但在当时具有开启民智、鼓舞人心的作用。

那些熟知的音乐大佬你知道他们是哪个时期的吗？德国是欧洲第一大及世界第三大音乐市场，是世界上著名的音乐之乡。

德意志民族是极具音乐天赋的民族，在音乐方面取得了无与伦比的成就。

世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像它一样造就了如此之多的音乐名家：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯…一代代的音乐家延续着数百年的音乐传统，向世界传播着他们的文化，德意志音乐也随之源远流长。

德国音乐的历史主要分为以下几个阶段：★1.中世纪2.文艺复兴时期3.巴罗克时期4.向古典风格演变的过渡时期5.古典主义时期6.浪漫主义时期7.十九世纪中叶以后8.二十世纪01中世纪在中世纪，由于教会的严酷统治，日耳曼民族的器乐传统有所削弱或中断，声乐居主导地位。

9世纪后,东部的弗朗克王国称为德意志，这时产生了具有曲调性和抒情性的新形式特罗普和西昆斯，丰富了歌唱的表现力和音乐性,并显示出与器乐的联系,有别于格列高利圣咏的纯声乐性。

与此同时，民间艺人和流浪乐师仍演奏乐器，但常遭到教会的取缔与迫害。

随着城市的兴建,世俗歌曲于12世纪兴起,并出现了德意志最早的戏剧音乐，其作者是女作曲家H.van宾根。

12～13世纪间,出现了富于抒情性的“恋诗歌”，与罗曼民族的吟唱诗人的诗歌相仿，同属于骑士文艺。

最著名的恋诗歌手福格尔韦德的瓦尔特以词曲并茂称著。

根据手抄本《博伊伦之歌》可以看出，即使在宗教和封建势力严酷统治的禁欲主义时代，民间仍然存在着热爱生活、反抗宗教压迫的世俗性诗歌。

随着市民文化的发展，14世纪在德意志南部、西南部的城市中产生了“歌唱师傅”。

他们大多是手工艺匠或一般市民，与恋诗歌手多为骑士有所不同，歌唱师傅制度常具有手工艺行会的性质，按严格的规定进行诗歌创作、演唱实践与考核，分学徒、学友、歌手、诗人、师傅5个等级。

与此同时，在城市中还有同样按行会方式组织的城市吹鼓手，他们对器乐的振兴起了促进作用。

这时，管风琴音乐也有所发展，出现了著名的盲人管风琴家C.保曼，他是早期文艺复兴时期的多才多艺的乐师。

高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。

音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。

⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。

作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。

※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。

（巴赫生于1685年去世于1750年）。

②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。

作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。

③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。

2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。

b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。

c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。

⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。

作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。

钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。

歌剧《费德里奥》。

另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。

※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。

德国音乐文化的发展历程摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。

关键词：德国；音乐；文化音乐是文化的有机组成部分。

一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。

德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。

一、古希腊时代的音乐文化思想人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。

和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。

（一）毕达哥拉斯古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。

毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。

在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。

随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。

（二）柏拉图古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。

柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。

同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。

柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。

（三）亚里士多德古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。

他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。

音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。

二、中世纪的德国音乐文化在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。

（一）宗教音乐生活中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。

在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。

西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。

一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。

主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。

2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。

3、亨德尔，英籍德国作曲家。

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。

作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。

2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

等。

3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。

他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。

三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。

2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。

主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。

3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。

4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。

德国音乐文化德国音乐文化一、德国音乐的历史背景1.1 德国音乐的起源德国音乐的历史可以追溯到中世纪时期，其起源主要可以追溯到德国的各个地区和民族，如巴伐利亚、普鲁士、黑森，以及日耳曼民族等。

这些地区和民族间的文化交流和融合为德国音乐的发展奠定了基础。

1.2 文艺复兴时期的德国音乐文艺复兴时期，德国音乐开始进入了一个全新的阶段。

作为欧洲文化中心之一，德国迎来了一大批杰出的音乐家和作曲家，如巴哈、贝多芬等。

他们的作品不仅奠定了德国音乐的基石，还对整个音乐世界产生了深远影响。

1.3 古典主义时期的德国音乐在古典主义时期，德国音乐经历了一系列的变革和发展。

作为浪漫主义的源头之一，德国音乐逐渐形成了自己独特的风格和特点。

此时期诞生了许多伟大的作曲家，如莫扎特、贝多芬等。

他们的作品为德国音乐增添了无数的经典之作。

1.4 当代德国音乐当代的德国音乐继承了传统，又吸收了现代的音乐元素，形成了多样化的音乐风格。

德国当代音乐以其创新和大胆的特点，为世界音乐界带来了许多新的启示。

现代德国音乐节、音乐学院等也是德国音乐文化的重要体现。

二、德国音乐的类型和流派2.1 古典音乐古典音乐是德国音乐文化的重要组成部分。

它以其优雅、深邃的特点，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。

在德国，古典音乐被广泛地演奏和欣赏，并且有着丰富的传统和历史。

2.2 民间音乐德国的民间音乐是一种根植于当地风土人情的音乐形式。

不同地区和民族之间的民间音乐呈现出多样性，展示了德国文化的丰富性和多元性。

民间音乐常常通过民间舞蹈和民间乐器来表达。

2.3 流行音乐流行音乐在德国也有着广泛的影响力。

德国的流行音乐涵盖了各种各样的流派，如摇滚、流行、嘻哈等。

德国的流行音乐艺人享有很高的知名度，并且他们的作品也在国际上取得了巨大的成功。

三、德国音乐的教育和培养3.1 音乐学院德国有许多优秀的音乐学院，培养了大量的音乐人才。

这些音乐学院提供了丰富的音乐课程和培训机会，包括作曲、演奏、音乐学等方面的内容。

音乐德语入门知识点总结一、德语音乐的历史德国音乐历史源远流长，可以追溯到古代文化。

在中世纪，德国音乐逐渐发展成为一种独特的形式，具有浓厚的民族特色。

文艺复兴时期，德国音乐迎来了蓬勃的发展，出现了许多杰出的作曲家和音乐家。

巴洛克时期，德国音乐继续繁荣，巴赫、亨德尔等伟大的作曲家的作品留存至今，成为世界音乐史上的经典之作。

古典主义时期，贝多芬、莫扎特等德国作曲家的成就更是令人钦佩，他们对后世音乐产生了深远的影响。

19世纪后期，德国音乐再次成为世界音乐的中心，勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家的作品成为了世界音乐的典范。

20世纪以来，德国音乐不断创新，形成了各种流派和风格，为世界音乐做出了重要贡献。

二、德语音乐的流派德国音乐有着丰富多样的流派，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等。

古典音乐是最具代表性的流派，包括巴洛克、古典、浪漫、现代等各个时期的音乐作品。

德国古典音乐家的作品在世界范围内广为传颂，成为古典音乐的重要组成部分。

民间音乐则是德国音乐的另一重要流派，它源于德国丰富多彩的民俗文化，具有浓厚的地方特色。

流行音乐作为一种新兴的流派，近年来在德国取得了很大的进展，德国歌手的作品开始受到国际的关注和喜爱。

三、德国音乐的作曲家德国音乐有着众多杰出的作曲家，他们的作品深受世界音乐的赞誉。

巴赫是德国音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品融汇了德国民间音乐、宗教音乐等多种元素，堪称音乐史上的奇迹。

贝多芬是另一位不可忽视的作曲家，他的乐曲《命运交响曲》、《第九交响曲》等作品成为了世界音乐宝库的一部分。

除此之外，勃拉姆斯、莫扎特、瓦格纳等作曲家的杰作也为德国音乐增添了不少光彩。

四、德国音乐的常用术语学习德语音乐知识需要了解一些常用的术语，这些术语在音乐领域具有重要的作用。

比如，“音符”在德语中就是“Noten”，“节奏”是“Rhythmus”，“和声”是“Harmonie”，“乐谱”是“Notenblatt”等。