西方音乐发展脉络

一、填空题1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

1.古典乐派。

也称维也纳古典乐派。

它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。

古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。

古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。

也是常常在正式音乐会中出现的音乐。

它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。

这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

2.浪漫乐派。

浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。

浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。

浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。

从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。

浪漫乐派可划分为前后两个时期。

前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。

3.民族乐派。

它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。

他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。

一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。

于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。

这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。

这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。

论西方音乐中调式音阶的发展脉络
1 西方音乐的发展脉络
西方音乐源远流长，是一种全球普遍流传的多调式音乐，与世界
上其他传统音乐一样，西方音乐也在不断发展和演变，形成自己的独
特音调。

西方音乐调式音阶的发展脉络也拓宽了音乐表达的空间。

2 音阶的发展
古希腊时期的音乐，也称古典音乐，往往采用小纯律音阶，通常
由7个不同频率的音符组成，对应着1 2 3 4 5 6 7八个音节。

而摇
滚乐则以二进制音阶为基础，引入了微妙的节奏，音调变得更加多样。

它在流行摇滚音乐中最重要的作用之一，是将旋律和节拍融合为一个
整体，并使旋律更加变化丰富，为聆听者带来前所未有的乐趣和满足感。

3 融合成新的音乐
随着时间的推移，不同曲种的西方音乐都在不断融合，形成新的
西方音乐类型。

20世纪，声乐、乐器音乐、舞蹈音乐等各个音乐形式
及音乐现代化的趋势汇聚一堂，形成爵士乐和流行音乐等西方音乐的
综合体，不仅使调式音阶发挥了重要作用，而且令西方音乐完全重塑，更加丰富多彩。

4 趋势发展
西方音乐调式音阶的发展确实使西方音乐渐渐成为一门众多调式音阶组合的多样音乐，开拓了更广阔的表演领域，把西方音乐推向了史无前例的高度。

如今，新型音乐，如EDM、抒情曲和Hip-Hop等，也在吸收西方音乐的调式特质，流行乐坛上也可以听到不同类型的西方音乐。

未来的西方音乐，在调式音阶的激进融合下，将开拓出更加精彩纷呈的音乐世界。

简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。

古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。

他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。

另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。

他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。

二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。

教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。

这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。

所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。

三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。

作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。

音乐美学逐渐从宗教转向人文。

该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。

著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。

他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。

四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。

罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。

而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。

五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。

文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。

它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。

2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。

而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。

3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。

巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。

4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。

古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。

5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。

现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。

6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。

它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。

以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。

由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。

如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。

阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程摘要：西方艺术具有漫长的发展史，从巴洛克时代起，音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。

海顿、莫扎特开创了古典时期，这也是后人划分古典主义的标志，我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。

本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论，在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究，旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。

关键词：古典奏鸣曲钢琴音乐理论一、古典奏鸣曲发展的脉络1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。

在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。

其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”；至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。

这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J”S-Bach 的后代子孙，其中又以其次子C”P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。

2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。

(JosephHaydn)，1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach 的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。

中西音乐史考研题库及答案中西音乐史是音乐学专业学生必须掌握的基础知识，它涵盖了从古代到现代的中西方音乐发展脉络。

以下是一些中西音乐史的考研题目及答案，供参考：# 题目一：简述中国古代音乐的发展历程。

答案：中国古代音乐的发展可以分为几个阶段：原始时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋元明清时期。

原始时期，音乐主要体现在劳动号子和祭祀活动中。

夏商周时期，音乐开始形成体系，出现了《诗经》等经典文献。

秦汉时期，音乐与政治、宗教紧密结合，出现了宫廷音乐。

魏晋南北朝时期，音乐风格多样化，出现了许多著名的音乐家和作品。

隋唐五代时期，音乐艺术达到了高峰，出现了《霓裳羽衣曲》等经典作品。

宋元明清时期，音乐更加注重情感表达，出现了许多民间音乐和戏曲音乐。

# 题目二：西方古典音乐的三个主要时期是什么？答案：西方古典音乐的三个主要时期是巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。

巴洛克时期（约1600-1750年）以复杂的对位和丰富的装饰音为特点。

古典时期（约1750-1820年）强调清晰、平衡和简洁，代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。

浪漫时期（约1820-1900年）则更加注重个人情感的表达，音乐作品更加富有想象力和表现力。

# 题目三：请列举几位中国近现代音乐家及其代表作品。

答案：中国近现代音乐家及其代表作品包括：聂耳的《义勇军进行曲》，冼星海的《黄河大合唱》，黄自的《平湖秋月》，贺绿汀的《牧童短笛》等。

这些音乐家的作品不仅在艺术上具有重要地位，而且在推动中国音乐现代化和民族音乐发展方面起到了关键作用。

# 题目四：简述西方音乐史上的“音乐之父”巴赫的贡献。

答案：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为西方音乐史上的“音乐之父”，他的贡献主要体现在以下几个方面：1) 巴赫的作品在形式上具有极高的创新性，如《平均律键盘曲集》；2) 他的作品在技术上要求极高，对后来的音乐家产生了深远影响；3) 巴赫的音乐具有深刻的宗教性和哲学性，反映了当时社会的精神面貌；4) 他的音乐作品在结构上严谨，对西方音乐的和声学和对位法发展有着重要贡献。

浅析西方钢琴音乐的发展及现状西方钢琴音乐一直以来都是世界音乐文化中的重要组成部分，它承载着西方音乐的发展历程，代表着不同时期的音乐风格和思潮。

通过对西方钢琴音乐的发展及现状进行浅析，可以更好地了解西方音乐史的脉络和特点。

我们不得不提到古典音乐时期。

在18世纪末至19世纪初的古典音乐时期，钢琴成为欧洲音乐家们创作音乐作品的主要乐器之一。

伴随着古典主义运动的兴起，诸如莫扎特、贝多芬等音乐大师都创作了大量的钢琴作品，这些作品在当时就已经成为了后世钢琴音乐的经典范本。

在这个时期，西方钢琴音乐的发展主要体现在作曲家们对音乐形式和结构的创新，以及对演奏技术的不断探索。

浪漫主义时期的到来为西方钢琴音乐增添了更多的色彩和情感。

19世纪上半叶，钢琴成为了作曲家们表达个人情感和思想的重要工具。

肖邦、舒曼等浪漫主义作曲家创作的大量钢琴作品，以其丰富的旋律和情感表达，成为了当时音乐界的焦点。

钢琴演奏技术也迎来了蓬勃的发展，乐器的改进和改良让钢琴奏鸣曲、练习曲等曲目成为了钢琴家们展示实力的绝佳舞台。

随后，20世纪的西方钢琴音乐进入了现代派时期。

在这一时期，西方音乐界经历了一场前所未有的颠覆和变革。

作曲家们开始尝试各种各样的音乐创新，引入了无调性音乐、序列主义音乐等新的音乐语言，这些创新不仅在音乐形式上颠覆了传统的规范，同时也对钢琴演奏技术提出了更高的要求。

20世纪的西方钢琴音乐也开始与其他音乐形式进行深度融合，爵士乐、流行音乐、电子音乐等元素渐渐融入钢琴演奏之中，使得钢琴音乐在当代音乐领域中有了更为广泛的应用和表现空间。

对于西方钢琴音乐发展的浅析也不能避开一些现实问题。

随着全球化的发展和音乐市场的变革，西方钢琴音乐在当今世界的地位和影响力也在发生着变化。

传统的古典音乐演出市场受到了一定程度的冲击，音乐节目和商业演出对钢琴音乐的传承和传播也提出了新的挑战。

流行音乐和电子音乐的兴起也对西方钢琴音乐造成了一定程度的冲击，现代年轻人对于传统钢琴音乐的接受程度在一定程度上受到了影响。

高中一年级音乐教案西方音乐史概述一、引言西方音乐史是音乐教育中非常重要的一部分内容。

了解西方音乐史可以帮助学生更好地了解音乐的发展脉络，提高音乐鉴赏能力。

本教案将概述西方音乐史的主要时期和代表性作曲家，为学生打下音乐历史的基础。

二、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方音乐史的起源。

古希腊和罗马人对音乐的研究和发展起到了重要的推动作用。

古希腊的音乐主要是合唱和器乐，而罗马则更加注重音乐的宫廷艺术性和娱乐性。

三、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪的音乐发展时期。

这个时期的音乐主要是教会音乐，宗教赋予了音乐非常重要的地位。

著名的中世纪音乐包括格里高利圣咏、祈祷赞歌等。

这些音乐风格简单，以宗教性质为主。

四、文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的时期。

在这个时期，音乐开始与人文主义运动相结合。

作曲家们开始尝试创作各种声乐作品，如宗教合唱、歌剧、马德里哲理剧等。

著名的文艺复兴时期作曲家有帕勒斯特里纳、蒙台威奇等。

五、巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐以庄重和华丽为特点。

巴洛克音乐注重音乐和故事的结合，强调曲式和对位法的运用。

著名的巴洛克时期作曲家有巴赫、亨德尔等。

六、古典时期音乐古典时期是西方音乐史上的又一个重要时期。

这个时期的音乐更加注重对称与平衡的构思，节奏更加统一。

古典时期作曲家们创作的音乐通常具有旋律优美、曲式清晰的特点。

著名的古典时期作曲家有莫扎特、贝多芬等。

七、浪漫时期音乐浪漫时期音乐在古典时期基础上进一步发展，注重情感表达和音乐故事的叙述。

这个时期的音乐更加富于创造力和个性化，使用的乐器也更加多样化。

著名的浪漫时期作曲家有肖邦、舒伯特等。

八、现代音乐现代音乐是指20世纪初至今的音乐发展阶段。

现代音乐以多样性和实验性为特点，包括了各种流派和风格，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。

著名的现代音乐作曲家有斯特拉文斯基、科布郎等。

九、总结通过对西方音乐史的概述，我们可以了解到音乐发展的脉络和不同时期的特点。

从音乐体裁的角度看西方音乐的发展体裁”是一个多含义的概念，涉及到音乐的很多方面，是音乐创作技艺与音乐创作的起源、音乐作品的表演条件以及与音乐美学观念相联系的种类和样式。

“体裁”一词的法文为genre,从拉丁文genus 一词的从属格generis 变化而来，释义为：种类、样式。

体裁有纲目之分，从大到小，层见叠出，纲举目张，层次分明。

音乐体裁的纲目，最高层次分为声乐和器乐两大类（声乐和器乐可以两相结合）。

其次声乐有独唱（齐唱）区、重唱曲和合唱曲（独唱、重唱和合唱可以同时结合）；器乐有独奏曲、重奏曲和合奏曲（独奏、重奏和合奏也可以同时结合）。

西方中世纪和文艺复兴时期（1600 年以前）以声乐为主；巴洛克时期（1600―― 1750）声乐和器乐平分秋色；近现代（1750年以后）则以器乐为主。

、音乐发展各时期的体裁类型中世纪（6―― 13世纪）宗教音乐占有统治地位的声乐体裁是格利高里圣永、继叙咏、附加段、奥加农、迪斯康特、弥撒曲、追思曲等。

故意属时期（12―― 13世纪）的省乐体裁由劳达赞歌、坎蒂加、孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌等；新艺术时期（14 世纪）的省乐体裁有回旋戈、魏乐来、叙事歌、尚松、木格、狩猎歌、巴拉塔、卡侬歌等；文艺复兴时期（1430―― 1650）的声乐体裁有弗罗托拉、坎佐纳、牧歌、众赞歌、赞美歌等；巴洛克时期及近现代（1600 年以后）的声乐体裁有歌剧、清唱剧、受难曲、康塔塔、咏叹调、宣叙调、叙咏调、卡巴莱塔、歌曲、浪漫曲、晨曲、小夜曲、声乐套曲等。

中世纪和文艺复兴时期的器乐占次要地位。

主要的气乐体裁有利且卡尔、埃斯坦比耶、分解旋律的器乐部分、各种低音舞曲如罗马内斯卡、鲁杰罗、帕萨梅佐、萨尔塔雷罗等；巴洛克时期的器乐和声乐平分秋色，重要的器乐体裁有各种变奏舞曲，如福利亚、夏空、帕萨卡里亚等，以及室内奏鸣曲、教堂奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲、组曲、赋格、创意曲、托卡塔、幻想曲、管风琴重赞歌等。

西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。

在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。

例如：缪斯女神、阿波罗等。

（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。

古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。

第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。

如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。

还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。

其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。

在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。

第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。

它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。

（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。

三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。

西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

（1）贝多芬【德】：“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。

西方音乐史研究【摘要】西方音乐史研究自古希腊和古罗马时期开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义以及20世纪的发展。

本文将从不同历史时期的音乐研究入手，探讨西方音乐史的演变和发展。

通过对各个时期的音乐特点、影响和研究成果进行分析，可以更好地理解西方音乐史的传承和创新。

结合现有研究成果，可以描绘出西方音乐史研究的现状和未来发展趋势。

通过本文的研究，读者可以更全面地了解西方音乐史的演变过程，以及研究者对其进行的探索和思考，为进一步深入研究提供参考和启示。

【关键词】西方音乐史研究、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义、20世纪、现状、未来发展趋势1. 引言1.1 西方音乐史研究概述西方音乐史研究是一门深入研究西方音乐发展历程的学科，通过对不同历史时期音乐作品、音乐风格、音乐思想等方面的研究，揭示了西方音乐的丰富多彩的历史。

西方音乐史研究的范围涵盖了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及20世纪的音乐历史。

这门学科通过对音乐作品的分析和历史背景的考察，可以帮助我们更好地理解西方音乐的发展轨迹和演变过程。

西方音乐史研究不仅关注音乐本身，还关注音乐与社会、文化、政治等方面的关系，从而揭示出音乐对人类社会发展的重要影响。

通过对西方音乐史的深入研究，我们可以更好地认识和欣赏西方音乐的精华，体会到不同时期音乐所传达的价值和情感。

西方音乐史研究也为我们提供了更多探索音乐的可能性和跨学科研究的机会，使我们能够更全面、深入地了解西方音乐在人类文化中的重要地位。

2. 正文2.1 古希腊和古罗马时期的音乐研究古希腊和古罗马时期的音乐研究涉及了古代文明对音乐的探索和发展。

在古希腊，音乐被认为是一种神圣的艺术，与宗教和哲学密切相关。

著名的哲学家柏拉图在其著作《理想国》中提到了音乐的重要性，并将其分为三个层次：节奏、旋律和和声。

古希腊音乐也有许多不同的风格，如战争进行曲、宗教音乐和娱乐音乐等。

【西方音乐史】交响乐团的发展历史交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意，纵观整个古典音乐发展史，交响乐团的成长轨迹颇为有趣，除此之外，掌握基本的交响乐团知识对我们鉴赏和聆听古典音乐也起着尤为关键的作用。

交响乐团的发展历史起源交响乐团的形成与发展要从17世纪说起。

在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祭祀，集合娱乐等场合。

交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia），17世纪末，意大利歌剧的序曲演变成为了交响乐的雏形，意大利作曲家斯卡拉蒂将意大利歌剧序曲确立成为快—慢—快的三段结构，从而确立了交响乐的基本框架。

最原始的管弦乐队通常包括小提琴、长笛、双簧管、木管乐器、长号、鼓和大键琴，没有一定的规则。

这个时候的乐团规模很小，曲目也很有限。

曼海姆乐派的推动18世纪，由于乐器性能的提高，小提琴取代了小提琴加入了管弦乐队，大键琴或管风琴用数字贝斯演奏。

18世纪中期，德国曼海姆学派的作曲家们进行了一系列积极创新的创作，进一步发展了交响乐的基本形式。

曼海姆音乐学校首次将单簧管引入管弦乐队。

18、19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的运用上已经基本完善了中小型管弦乐队。

比如海顿使用的管弦乐队包括:木管8只，铜管4只，定音鼓1只，弦乐若干只，30人左右，没有大键琴的数字低音演奏；贝多芬的乐队包括:木管10支，铜管7支，定音鼓1支，弦乐若干支，约50人。

贝多芬扩大了乐队的规模，增加了铜管在乐队中的使用，基本上形成了两支管乐队。

另外，直到海顿，古典交响曲才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并扩展了交响曲内部的音乐结构。

其基本特征为：第一乐章是奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果；第二乐章为慢板，通常为三段体或变奏曲，具有哲理性的沉思，是交响曲抒情的中间段落；第三乐章常为小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇和修整；第四乐章是快板，多为回旋曲或奏鸣曲式。

简述西方音乐美学史的发展脉络【摘要】西方音乐美学史是音乐发展历程中不可或缺的一部分，通过对古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以后的音乐美学的探讨，我们可以看到西方音乐美学在不同历史时期的变迁与演进。

古希腊时期注重音乐与哲学的结合，中世纪强调音乐的宗教性质，文艺复兴时期注重音乐与文学艺术的融合，巴洛克时期强调情感表达，古典主义时期强调理性与规则，浪漫主义时期则追求个性与情感的表现。

而20世纪以后的音乐美学更加注重实验与创新。

通过对西方音乐美学史的研究，我们可以更好地了解音乐的发展脉络，同时也能够从中获得一些启示和对音乐艺术的新思考。

【关键词】西方音乐美学史、发展脉络、引言、古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪以后、影响、启示。

1. 引言1.1 西方音乐美学史的重要性西方音乐美学史是对西方音乐发展和演变过程中的美学思想和价值观进行系统整理和总结的历史。

西方音乐美学史的重要性体现在以下几个方面：西方音乐美学史可以帮助我们了解音乐在西方文化中的地位和作用。

通过对西方音乐美学史的研究，我们可以看到音乐是如何在不同历史时期扮演着不同角色的，从古希腊的音乐与哲学结合，到巴洛克时期的音乐作为宗教和政治工具，再到浪漫主义时期的音乐成为情感表达和个人创作的重要手段，每个时期的音乐美学都反映了当时社会文化的特点和价值取向。

西方音乐美学史可以帮助我们理解音乐美学思想的发展和演变。

通过对古希腊时期的音乐美学、中世纪的音乐美学、文艺复兴时期的音乐美学等不同时期的美学思想进行比较和分析，我们可以看到音乐美学是如何随着时代的变迁而不断发展和演进的，同时也可以发现不同音乐美学思想之间的联系和影响。

西方音乐美学史可以启发我们对音乐的审美和创作。

通过对西方音乐美学史中各种不同的美学观念和理论进行研究和思考，我们可以汲取其中的营养和灵感，从而丰富和深化自己对音乐的理解和表达。

第1篇摘要：本文旨在通过对西方音乐史的深入研究，探讨从古典主义到现代主义时期，西方音乐在文化背景、审美观念、音乐形式等方面的变迁。

通过对各个时期的音乐作品、音乐家及其理论著作的分析，揭示西方音乐发展的内在逻辑和文化动力，以期为我国音乐教育者和研究者提供有益的借鉴。

一、引言西方音乐史是研究西方音乐发展历程的重要学科，它涵盖了从古希腊时期到现代音乐的各个阶段。

从古典主义到现代主义，西方音乐经历了从形式到内容、从宗教到世俗、从单一到多元的巨大变革。

本文将从以下几个方面对这一课题进行探讨：二、古典主义时期（约1600-1750年）1. 文化背景：文艺复兴时期人文主义的兴起，对音乐产生了深远的影响。

音乐从宗教的束缚中解放出来，开始关注人的情感和审美需求。

2. 审美观念：古典主义音乐强调平衡、对称和秩序，追求形式上的和谐与统一。

3. 音乐形式：巴洛克音乐和古典音乐是这一时期的代表。

巴洛克音乐以复调为主，强调旋律与和声的对比；古典音乐则以主调为主，注重旋律的流畅性和和声的清晰度。

4. 音乐家与作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特等音乐家的作品代表了古典主义音乐的巅峰。

三、浪漫主义时期（约1750-1900年）1. 文化背景：启蒙运动、工业革命和民族主义思潮的兴起，对音乐产生了深远的影响。

2. 审美观念：浪漫主义音乐强调情感的表达，追求个性化和自由化。

3. 音乐形式：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等体裁得到充分发展。

4. 音乐家与作品：贝多芬、舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等音乐家的作品代表了浪漫主义音乐的辉煌。

四、现代主义时期（约1900年至今）1. 文化背景：两次世界大战、现代科技革命和全球化进程，对音乐产生了巨大影响。

2. 审美观念：现代主义音乐追求创新和多样性，突破传统音乐形式和技巧的束缚。

3. 音乐形式：十二音技术、序列音乐、电子音乐、爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式层出不穷。

4. 音乐家与作品：斯特拉文斯基、肖恩伯格、韦伯恩、贝尔格、巴托克、普朗克等音乐家的作品代表了现代主义音乐的探索。

西方音乐美学史的发展脉络通过对西方音乐美学史的发展脉络的研究,不仅可以帮助我们更好地了解西方音乐的发展，还可以为我们重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系提供借鉴。

本文主要就西方音乐美学史的发展脉络进行了简要概述. 研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。

同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究.因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。

公元前6世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。

通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质.和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。

古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐"理论推广发挥，在他的美学思想中,音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育"。

音乐对青少年性格形成起着积极作用。

亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。

在社会意识形态方面,音乐具有重要的调节功用。

古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定.在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步.中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的.在音乐的实践方面,经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。