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“怪婆婆”草间弥生的精神世界草间弥生是世界上身价最高的女艺术家之一，她不仅是位艺术家、设计师，还在作曲、写诗、写小说方面颇有涉及，草间的艺术衍生品在世界范围内都得以热卖，她认为自己永远是一位前卫艺术家。
与其说草间弥生的一生都在追随艺术，倒不如说是艺术治疗了她。
本文将从草间弥生的艺术风格特点入手，介绍草间的人生经历，并通过她极具个人色彩的设计风格汲取值得笔者学习的地方。
草间弥生的作品，是艺术家给予观众最好的礼物。
标签：草间弥生；圆点；前卫艺术；无限1 草间弥生复杂多变的一生草间弥生Yayoi Kusama于1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕家庭，时至今日是一位已有89岁高龄的“怪婆婆”。
草间弥生年少时期在日本长野县松本女子学院就读，随后1948年她在京都市立工艺美术学校开始学习日本画，由此可见草间弥生并没有系统、长期的接受过美术教育。
草间弥生年幼时虽然家庭富庶，但是父亲却在外放荡，母亲也因而憎恨草间并坚决反对她走上艺术的道路，导致草间弥生年幼时便性格孤僻，10岁时的她就开始被大量的幻觉和幻听所困扰，患上了“人格解体神经症”。
在母亲的打压下草间弥生的童年变得非常不幸，但是好在1955年时，草间弥生开始与美国女作家乔治亚·欧姬芙通信，随后1957年，草间弥生带着母亲给她的100万日元离开日本移居到了美国进行发展。
草间弥生到达纽约后迅速获得关注，也曾经和安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等一众当代卓越的艺术家共同参与展览。
草间弥生于1966年使用灯泡和大面镜子所创作的《无限的爱》引起了不少的关注，并受邀参加了第33届威尼斯双年展。
在纽约的草间不仅有着“前卫女王”的美誉，还以行为艺术的形式积极参与到反战中去，期间她也找到了自己的灵魂伴侣——约瑟夫·康奈尔，但随着约瑟夫的去世，痛失伴侣的草间便返回了日本东京，于1977年自愿住进精神病疗养院，每日在心理疗养所和工作室之间往返继续走着艺术创作的道路。
知识驿站草间弥生(Yayoi Kusama)的波点梦幻艺术画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是一个“怪婆婆”。
在几十年里，她近乎偏执地画着各种各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点就是她特有的创作元素，时常让观者混淆了真实和虚幻的界限。
草间弥生经典作品她对斑点的迷恋,源自幼年患的神经性视听障碍，这场疾病,使她看到的世界,仿佛隔着一层斑点状的网。
草间弥生把它们看成是细胞、分子，是来自宇宙的信号。
于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来，草间弥生说，特定图案的反复、增生、繁殖像流水一样从她脑中倾泻而出，而这样的创作风格也几乎伴她一生。
草间弥生的作品以营造异境著称，有人把她的作品比喻成一次“波点的复兴”。
她用红色、粉色、橙色等色彩鲜明的波点，为观众创造出一个个前卫、迷幻，甚至有点神经质的梦境。
在英国《泰晤士报》评出的“二十世纪200名最伟大的艺术家”中，草间弥生位居前列；在纽约艺评界看来，草间弥生是比波普艺术领袖安迪·沃霍尔拥有更大影响力的现代艺术女王。
2012年，路易·威登LV(Louis Vuitton)设计总监马克·雅可布(Marc Jacobs)与草间弥生(Yayoi Kusama)合作推出“Yayoi Kusama for Louis Vuitton”系列产品：包括包袋皮具、高级成衣、珠宝配饰。
Jacobs称这次合作是对草间弥生圆点艺术支持的延续。
“她的能量是源源不断的”Jacobs说，“对于那些不关注艺术和不了解草间弥生的作品的人，将会有一个全新的视角，通过Louis Vuitton去欣赏她的艺术。
”马克·雅可布(Marc Jacobs)与草间弥生(Yayoi Kusama)。
12个关键词解读“怪婆婆”草间弥生圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆……再多的标签也不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本“坏品位”的代表人物，在40多年前成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪?沃霍尔匹敌。
30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。
1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术界的地位。
2012年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果，毕加索、塞尚名列第一、第二，日本有四位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。
相比村上隆等日本艺术家，草间弥生的艺术比他们超前了三四十年。
童年草间弥生1929年出生在一个经营种子生意的富裕家庭，父亲是上门女婿，生性放荡，经常在外面拈花惹草，母亲个性强悍，近乎歇斯底里。
两人不断爆发激烈的争吵，家无宁日。
家庭关系的扭曲使得草间弥生自幼孤僻敏感，她曾形容自己为“特异儿童和不良少女”。
一张草间弥生10岁时的黑白照片上，她气质安静、神色阴郁，手执花束，硕大的花盘将她围绕起来，仿佛要将她吞没。
草间弥生和世界独特的关系从那时便开始了，只有借助不停地画画，她才能暂时逃离周遭世界投射在她内心的压抑、惊慌和可怖。
当时母亲坚决反对草间弥生画画，希望女儿将来成为一名商人而不是艺术家。
她发疯般地踢翻她的调色盘，毁掉她的画布，甚至打她耳光，罚她和工人一起干活，还经常把她关起来。
恐惧感和叛逆情绪让草间弥生迸发出更强大的绘画激情，她发誓决不放弃自己喜爱的艺术，继续以绘画来表现自己所体验到的孤独世界的幻觉。
母亲见草间弥生不思改悔，就想让她早日出嫁，以断了她成为画家的念想。
姐姐也不断拿来各种富家子弟的照片让她挑选，乡里人也前来说媒。
但草间弥生丝毫不为所动，一门心思地做着自己的画家梦。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要再踏入家门。
了解有趣的日本风情，从波点女王草间弥生开始。
即便你不知道草间弥生是谁，但其实每个人都见过她的作品。
甚至，在绝大多数人的衣橱里，都会有一件波点衣服。
这个女人，她的世界里全是波点，毫无例外！一个将波点做到极致的女人，这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生，20世纪最伟大的200名艺术家之一。
草间弥生，生于日本长野县松本市，青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到工艺美术学校主修日本画。
1955年，草间弥生寄出自己的水彩画给美国女画家乔治亚·欧姬芙，并与其通信，这是她艺术人生中的第一位贵人。
1956年移居美国纽约市，展开前卫艺术创作。
然而，艺术家往往不会按照套路出牌，草间弥生也不是那种美美地画画，端庄地生活的艺术家。
深受幻觉影响的草间弥生，幼时常常企图自杀，她绝对不是一个“安分”的女子，这在她母亲眼里更是不堪。
她想象自己是大自然的一滴露水、一株植物，拥有来自天地的精华与灵感，看上去太神秘，太美好，她从来都认为自己是最美好，最厉害的。
她把自己锁在一个世界里，外面所有的一切都充满了恐惧，尤其是男人。
直到她在日本一家疗养院对面斥“巨资”买下一栋房子，以后的创作才能稍微心安。
其实，好多世界级的艺术家都经历了精神上备受煎熬的人生，毕加索、梵高等大家，都是如此。
大多数时候，艺术家会刻意隐藏自己的内心，即使表现也不会和盘托出，但是草间弥生却把自己所有的一切都完完全全、毫无掩饰地展现在世人面前。
草间弥生在作品《花（D.S.P.S）》中写道：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的前卫艺术家：怪婆婆草间弥生的世界Yayoi Kusama's Fashion WorldART EVENTS 艺事花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。
在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
当代艺术专访｜日本国宝级艺术家草间弥生——在波点中成为
女王的怪婆婆
“我的作品来源于只有我能看见的幻觉”
草间弥生（Yayoi Kusama）
出生于日本长野县松本市
她曾与安迪沃霍尔、小野洋子等
先锋艺术家见证了当代艺术史
草间弥生：“我觉得没有人比我有才华。
我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。
”——《外滩画报》
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。
我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。
要是人可以有来世，我还想再做艺术家。
无论生与死，艺术对于我来说就是一切。
”——草间弥生
呆呆地抱着一束花
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。
”——纽约评论家Gordon Brown
草间，弥生
复杂，多变
变成波
变成点
变成密集的恐惧！
恐惧？是疯狂的美
疯狂，我张牙舞爪
美丽，我身材矮小
在当代艺术领域
哪有进击的的巨人？
我曾毫不留情，吞下禁忌的果实
面对伟大航线，只有一声咆哮“安迪·沃霍！你在模仿我的作品”——九零画派·当代艺术
我曾安逸且美好。
日本怪婆婆---草间弥生一、摘要草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。
1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。
镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。
”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
二、关键词圆点、补捉网、条纹、重复、疾病、恐惧、幻觉三、正文草间弥生Yayoi Kusama——战后从亚洲崛起的极富影响的艺术家。
她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。
但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。
从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
她十岁患病导致幻听幻视。
她认为网状结构象征富有生机的生命本质。
她是日本最伟大的当代艺术家之一。
我们接受了伟大的马克思主义教育，认为世界是由物质构成的。
而草间弥生的世界观里（或许对她来说并不存在世界观，而是我们强加之的名词解释）世界是圆点所构成的。
