波点女王—草间弥生(严选资料)

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草间弥生,波点女
作者：燕子
来源：《中国校外教育·美术》2010年第08期
波点对于大家并不陌生,而真正掀起波点之潮的大师是一位日本前卫女艺术家——草间弥生。

从40年代起她就开始创作波点艺术画,以波点和蜘蛛网的无限延伸交织,创造出各式各样的装饰艺术,同时配合她最喜欢的南瓜宝宝,就算是线条简单,也绝对是潮流艺术之最。

除了画画,草间弥生还是一位雕塑家、作家、电影制片人以及时装设计师,风格一贯保持前卫,就连她自己的衣着打扮也称得上是一门前卫艺术。

关于草间弥生的创作机缘,要从她10岁的时候说起。

在那个年纪她患有神经性视听障碍,开始被大量的幻觉困扰,但也是拜这场疾病所赐,她看到的世界仿佛隔了一层网,它们像细胞或者分子,又或者是那些生命体的基本元素体。

也就是那个时候她开始画铅笔画,而脑中经常浮现的给她灵感的就是这些波点。

在她看来,所有的这些都来自于幻觉,地球也只不过是来自众多原点中的一个。

草间弥生的艺术就是改变这些原点的固有形式,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸和具有动态感的空间。

这些点组成了一面巨大的捕捉网,仿佛诠释了草间弥生的
生命与思维现状。

从她的身上我们看到幻觉也是创造力的源头,而其所创造出的艺术会更具有
震撼力。

现在的波点艺术已经被生活化了,在公共场所以及衣、食、住、行中都能找到波点艺术的
影子,而这已然是一种生活艺术的享受!。

基于符号视角学视域看草间弥生作品的艺术性作者：***来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：本文通过符号学理论对草间弥生作品的圆点符号进行分析，探索她的人生经历来发掘圆点符号的来源。

她童年的经历对于她的艺术创作产生了很大的影响，这些都集中反映在她的作品之中，她通过艺术来表达自己对世界的热爱。

她因为圆点符号而闻名于世界，抽象的符号和醒目的颜色也让她成为时尚的宠儿。

因此，本文将从她的作品出发来分析作品背后的内在寓意。

关键词：符号学；圆点符号；草间弥生草间弥生作为当代艺术家，因其作品充满圆点符号而闻名于世，也被称为“波点女王”，圆点符号贯穿于她的作品中，从她画的第一张画开始就伴随至今。

她通过圆点符号的创作来表达自己对于这个世界的看法。

在她的世界里，圆点符号不仅是一个图形，还是来自宇宙和自然的信号。

因此，本文笔者将从符号学理论的视角对草间弥生的作品进行探析，去感受草间弥生的独特世界。

现代语言学家之父索绪尔曾经提出，语言学为符号学提供了基本模式，并提出符号的两种特性—“能指”和“所指”。

其中，“能指”指的是外在的表达形式以及客观的事物，“所指”指的是概念的、主观的内部世界，是文化信息的传播中介。

索绪尔曾多次强调符号的任意性，同一所指当人们在面对同一事物时会有不同的心理。

比如草间弥生的著名作品《波点南瓜》，可以作为一种非常重要的精神食粮，可以作为一种优美的艺术品，还可以作为圆点符号的一种象征。

与索绪尔二分法不同的是皮尔斯符号学的三分法，他用三元观点阐释了符号的传播过程。

皮尔斯将第一类命名为单一的符号、质的符号和法则的符号；第二类命名为图像、索引和象征；第三类命名为表位、命题符号和论证。

他强调“解释”即符号的含义，他在《皮尔斯：论符号》一书中提道：“符号的解释项就是符号所传达的所有事物，也即必须通过间接经验才能获得的与其对象相熟悉的那些东西。

”以草间弥生为代表的新型符号学研究者对符号进行了重新定义，草间弥生在《圆点女王，草间弥生》自传中提出：必须丧失自我的存在。

草间弥生作品永恒的爱的讲解草间弥生（Yayoi Kusama）是一位知名的日本女性艺术家，她的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、表演艺术等多个领域。

她的创作独具特色，具有很高的艺术价值和观赏性。

在这篇文章中，我们将重点探讨草间弥生作品中的永恒之爱主题。

草间弥生作品的特点在于其鲜明的个人风格。

她擅长运用波点、线条、镜面等元素，创作出充满视觉冲击力的作品。

这些元素在她的作品中反复出现，形成了一种独特的艺术语言。

而在这背后，隐藏着她对永恒之爱的深刻思考。

永恒之爱是草间弥生作品的核心主题。

在她看来，爱是人类情感中最美好、最纯粹的部分，是超越国界、年龄和性别的精神力量。

在创作永恒之爱系列作品时，草间弥生以浪漫的粉色为基调，搭配充满激情的红色、紫色等色彩，表现出爱情的甜蜜和激情。

同时，她巧妙地将波点、线条等元素融入作品中，为观者呈现出一场视觉盛宴。

以草间弥生的永恒之爱作品为例，我们可以看到她对爱情的理解和诠释。

在一幅名为《永恒的爱》的作品中，她将粉色背景与红色波点相结合，形成一个充满活力的画面。

画面中央是一对紧紧拥抱的恋人，他们的脸上洋溢着幸福的笑容。

周围的波点仿佛是爱意满满的泡泡，将两人紧紧包围。

这幅作品传达了爱情中美好、浪漫的一面，令人陶醉。

草间弥生作品的永恒之爱主题，为我们提供了一个思考爱情、珍惜爱情的窗口。

在当今社会，快节奏的生活和物质追求让人们有时忽略了真挚的感情。

而草间弥生的作品，让我们重新感受到爱情的力量和美好。

正是这份美好，让她的作品具有极高的艺术价值和实用性。

总之，草间弥生的作品以永恒之爱为主题，通过鲜明的个人风格和独特的艺术语言，传达了爱情中的甜蜜、激情与美好。

她的作品不仅具有很高的艺术价值，还为观者提供了一个思考和感悟爱情的平台。

论草间弥生波点的艺术魅力作者：张凡来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：20世纪60年代后，在美国的纽约汇集了许多前卫艺术家，他们用不同的表现形式试图消解艺术与流行文化之间的界线，开创了前卫艺术发展之路。

其中，有一位来自日本的奇女子，她以圆点为创作母题，并将圆点不断重复排列在画面、雕塑与空间中，镜子是她装置艺术中最常使用的道具，她的圆点艺术既是她内心真实表现，也是其视觉世界的物化形式，她就是后来闻名于世的日本当代著名前卫艺术家草间弥生。

关键词：前卫艺术；波点；装置艺术；梦境中图分类号：G634.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0075-01一、草间弥生的艺术背景草间弥生，1929年出生在日本长野县松本市的一个富足家庭，但父母感情的破裂，致使草间弥生从小性格异常孤僻，并且还患上了一种视听神经障碍症，这使得她眼前的景象仿佛隔着一张满是圆点的透明网罩。

草间弥生在7岁左右开始出现大量的圆点幻觉，在她眼中的人和物都布满了大小不一的圆点，而这些幻化的圆点却一直相伴草间的创作生涯，疾病与艺术共存于草间弥生一生。

草间的人生转折出现在1955年她与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信之后，她将自己的水彩画作品寄给这位女画家，请求她指点。

1957年，草间弥生带着她的作品只身一人来到美国闯荡。

在草间弥生抵达纽约一年半后，她带着5件作品参加了与安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等年轻艺术家在第十街布拉塔美术馆的一次联展，从此以后，草间弥生的波点艺术作品开始被纽约的评论家所关注。

草间弥生是一位集结超级艺术天后、波点女王、话题女、精神病患者等诸多称谓于一身的艺术人物！草间弥生是以密集波点视觉而为人所熟知，这位“怪婆婆”是至今为止少有的能够进入欧美艺坛核心的亚洲女艺术家之一，她比村上隆、奈良美智等人出道更早，与后者日式卡通风格截然不同，这种“弥生式”波普风格显然是上世纪纽约时代的波普风潮同流的极端化症状色彩。

波点女王作者：孙双梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：波点图案是我们日常生活中非常常见的元素之一，而真正掀起这波点潮流的大师，是日本著名的前卫艺术家草间弥生，她曾说过：“地球也不过是百万个圆点中的一个。

”她的艺术创作与个人行事风格先锋前卫，她的作品以波点和蜘蛛网的无限延伸交织，创造出各式各样的装饰艺术，她的艺术实践非常广泛，除了绘画、拼贴画还涉及雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。

她是日本最伟大的当代艺术家之一。

关键词：波点;幻觉;创作;延伸;无限;装饰艺术;前卫艺术中图分类号：J131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0064-01一、草间弥生的介绍草间弥生，1929年3月生于日本长野县松本市，1956年移居美国纽约，1960年代在纽约成名，在那里她开始展露出她占有领导地位的前卫艺术创作。

1973年她回到日本。

她的艺术实践非常广泛;绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐，无论是对于艺术作品还是写作，草间弥生总是把自己奇特的想法寓于其中。

她十岁患有神经性视听障碍，她认为网状结构象征富有生机的生命本质。

回国后因患精神病住进了清和精神病院，后来就一直居住那里。

如今她已经八十多岁，是世界艺术家中身价最高之一，仍在持续创作，作品在世界各地展览。

“疯狂”可以说是草间弥生众多标签中的一个，她总是顶着亮红色的假发，涂着红色唇膏，一身点缀着白色波点的长袖红裙，是草间弥生商标一样的标准行头。

这位被认为是日本现存的最伟大的艺术家，笼罩着一些列耀眼的光环：可以与安迪沃霍尔匹敌的波普艺术领袖、作为纽约前卫艺术先锋人物之一的亚洲女子、1993年独自代表日本参加威尼斯双年展、英国《泰晤士报》评选出的“20世纪200名最伟大的艺术家”中四位上榜的日本艺术家之一。

在2013年在上海当代艺术馆举办了“我的一个梦”巡回展。

日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界
吴卫;乔松
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2014(000)010
【摘要】从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手,介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹;通过研究草间弥生以“点”绘世界的作品艺术特征,指出草间弥生作品在形式上,侧重以圆点为母题,不断重复排列在画面、雕塑和空间之中;在色彩上,弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比,她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界;在空间上,弥生常常会使用发光的灯泡圆点,结合镜面反射去营造画面中的空间层次感,使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异.
【总页数】3页(P151-153)
【作者】吴卫;乔松
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院;湖南工业大学包装设计艺术学院【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.“圆圆”的小世界——草间弥生的系列波点装饰画的实践 [J], 居君
2.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.拿什么抵御波点的入侵--前卫女王草间弥生“我的一个梦”上海展 [J], 吴羽
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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《圆点女王：草间弥生》
草间弥生;周以量
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】<正>出版社:中信出版社日本国宝级艺术家草间弥生通过不停地创作,将
所有的不安、恐惧及痛苦,转化为灵感能量。

即便现在人生已经快要画下句点,但她
的热情却从未熄灭,仍持续埋首于艺术创作,不分昼夜全心投入。

本书从艺术、奋斗、人生、社会切入,进而探讨宇宙与生死爱的关联,搜集草间的人生脚注,并从她的创作轨迹,一举窥探草间弥生独有的艺术思维。

如果你也能看看她写给时代的话,那么她
经年累月的努力也将获得回报。

【总页数】1页(P157)
【作者】草间弥生;周以量
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
2.前卫女王草间弥生和她的疯狂圆点 [J], 孙冰
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.圆点女王——和草间弥生一起来画画 [J], 罗彦军;梁旭辉
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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