草间弥生·波点南瓜

草间弥生的奇幻波点南瓜
草间弥生
Yayoi Kusama
1.被评选为二十世纪最伟大的艺术家之一。

2.1929年出生于日本长野县。

3.她善用高彩度对比的圆点花纹。

她的创作风格独特、
4.多元，从平面的绘画创作、雕刻到装置艺术。

5.现居住在日本东京，住进精神疗养院治病，并持续从事艺术创作至今。

猜猜草间弥生为什么这么喜欢画圆点南瓜呢？
草间弥生从小就是一位特别的孩子。

幼年
时期，她就对现实生活视域中的圆点充满
兴趣，如镜子、圆点花纹、生物触角都是
她重复出现的创作题材。

她对斑点的迷恋
，源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾
病使她看到的世界彷佛隔着一层斑点状的
网，这也成为了她的创作素材。

童年时期的草间弥生
草间弥生作品欣赏跳舞的南瓜
“地球也不过是百万个圆点中的一个。

”----草间弥生
在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

Louis Vuitton x Yayoi Kusama -The Looks
Louis Vuitton x Yayoi Kusama at Selfridges。

喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆，又在伦敦办了新展今年已 87 岁的日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）依然没有停止她的创作和展览，从 5 月 25 日到 7 月 30 日，她与伦敦 Victoria Miro 画廊合作，再次展出了标志性的波点南瓜和绘画《我的永恒灵魂》（My Eternal Soul）系列。

带有黑色波点的黄色南瓜铺满了整个房间里，房间的墙面、地板和天花板全部铺上了镜子，让发着光的南瓜经过层层反射，就像无数南瓜在蔓延生长。

在天花板的景象中，具象的南瓜退去，留下黑色波点和黄色的光组成的两种相间色彩，影影绰绰，像是在黑色夜空中闪烁的繁星。

镜子将南瓜复制并抽象化，都表达了繁殖、幻觉、补捉网（Infinity nets）等主题。

这个房间名为 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ，距离上一次利用镜子和波点南瓜创作的《镜之屋(南瓜)》（Mirror Room (Pumpkin)）已有 25 年。

当时的创作是将黄色背景下的黑色波点铺满四面墙，中间放上镜子小屋，让波点花纹在镜子上延续，用整个房间来象征南瓜。

而在新的作品中，光影的微妙感受更明显。

“从童年开始，南瓜对我就是极大的安慰，它们告诉了我生活的乐趣”。

南瓜在草间弥生不同作品里出现，成为她对生命力的最好表达。

Mirror Room (Pumpkin)（1991）另外一个房间 Chandelier of Grief ，她用吊灯替换了南瓜。

在黑色的背景中造成了一种更强烈的装饰感，像是一块光影复杂的幕布。

第三个使用了镜子的房间是 Where the Lights in My Heart Go，她使用了抛光不锈钢做墙面投射出植物的倒影。

这种金属材料也是她所擅长的。

在 Mayfair 区的展厅里，展示了她的绘画。

这些绘画几乎没有任何具象的事物，却充满颜色和形状之间的碰撞冲击，富有浓烈的情绪。

图片来自 dezeen、Victoria Miro好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。

草间弥生的南瓜美术教案大班教学目标1、通过视频和图片让孩子们认识及了解日本当代艺术“草间弥生”的生平及创作源泉。

2、了解波点设计的概念，结合当下的设计元素，提高自身的艺术修养，提高审美。

锻炼孩子的色彩搭配能力，设计思维转变，培养孩子对颜色的运用和感知。

3、通过欣赏大师的波点系列作品，让孩子们感受草间弥生作品的特色以及大师创作的“点艺术”给人的震撼。

孩子们可以更深刻认识点，并对点有了新的认识和欣赏。

4、通过本课题来扩宽孩子们的艺术思维，了解艺术形式的多样化，并掌握艺术家的绘画技巧，能够创作属于自己的作品。

可能出现的问题：孩子们本节课虽然没有很清楚的记住“草间弥生”的名字，但是都非常积极的参与了点的绘画，作品中大小点的规律掌握的很好，孩子们在主体物外形比例和造型的把控需要老师（家长）协助调整。

教学过程一、激发学生兴趣1、师：孩子们，你们喜欢看魔术师变魔术吗？2、教师用变魔术的方式引出“圆”3、师：孩子们，你们知道“圆”还有一个名字吗？4、你们知道波点可以变成什么吗？二、学生们观看视频部分图片1、与学生们一起分享不同的波点组成的图片。

2、如果给你很多圆你们能变出什么？3、引入草间弥生(具体分四个阶段，导入如下)第一阶段：开场引导导入：师：大家认识这位老奶奶吗？（讨论）她是日本艺术家草间弥生。

大家观察一下她的穿着打扮有什么特点。

第二阶段：探索发现（头脑风暴）导入：大家观察一下她的穿着打扮有什么特点。

（色彩鲜艳，重复的圆点、图形等）引出波普艺术。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。

它代表着一种流行文化。

第三阶段：想象力延伸导入：师：今天我们也去创作一幅关于波普艺术的画作，那画的是南瓜。

你们画一个物体的时候会注意哪些呢？大家讨论一下，比如构图啊、南瓜的颜色啊。

等等（老师可以简单做示范）第四阶段：创作与表现导入：师：接下来，我们就创作一幅自己的波点南瓜吧。

幼儿园第一学期“教师公开课”教案时间：地点：大四班执教者：活动名称：美术活动《波点南瓜》活动目标：1.初步认识草间弥生，欣赏她的波点作品——南瓜，感受作品的特点。

2.能够创作自己的波点南瓜，掌握波点规律系列绘画技巧。

3.感受艺术创作的乐趣活动准备：《波点南瓜》ppt、画纸、彩笔、记号笔活动过程：一、感知体验1.师：今天小唐老师准备了一个谜语，我们一起来猜猜它是谁？谜语：胖胖娃娃金黄色，似灯笼、像西瓜，万圣节恶作剧、都用它。

（谜底：南瓜）小结：它就是南瓜，它的形状是扁圆形的，在它的表皮有很多条纵沟。

2.试一试，画一画。

师：南瓜是什么样子的呢？谁能在黑板上把它画出来吗？（请幼儿上台画一画）二、探索发现师：有一位画家，她的名字叫做草间弥生（出示草间弥生的照片），她非常喜欢画南瓜，我们一起来看看她画的南瓜。

她绘画的南瓜和我们刚才看到的南瓜有什么不一样？师：她绘画的南瓜是什么颜色的？圆点点是什么颜色的？南瓜上的圆点点大小是一样的吗？她除了用圆点装饰，还有用别的形状装饰吗？小结：她绘画的南瓜是各种颜色的，上面用大大小小不同颜色的圆形波点装饰这个南瓜，所以也有人叫草间弥生为波点女王，而且这个南瓜用的圆形的波点是中间往旁边慢慢变小是有规律的。

师：如果请你来当波点公主和波点王子来绘画南瓜，你想用绘画什么颜色的南瓜，用什么颜色的圆点来装饰？用什么样的规律来装饰？师：哪些小朋友想来画一画？二、创作表现1.讲解规则及材料师：那等一下就请小朋友来创作独一无二的波点南瓜，在创作的时候小朋友们要注意：第一，小朋友们画出南瓜的外形以后，用自己喜欢的颜色装饰。

第二，使用记号笔时要将记号笔的笔盖盖在它的屁股上，用完及时将笔盖盖好。

介绍材料：记号笔、彩笔、A4纸。

2.幼儿创作，教师观察指导。

重点指导幼儿有规律的利用大小、颜色不同的波点进行装饰。

3.根据幼儿创作情况进行小结。

三、欣赏评议师：你创作了怎样的南瓜，用了什么样的规律进行装饰？师：你喜欢谁创作的南瓜，为什么？小结：今天我们欣赏了草间弥生的作品——南瓜，也创作了属于自己的南瓜，你们都是小小画家。

草间弥生的南瓜赏析草间弥生（Yayoi Kusama）是一位享誉世界的日本艺术家，以其无限重复的图案和装置艺术而闻名。

她的作品多样化，涵盖绘画、雕塑、装置艺术、表演艺术等多个领域。

而在她的作品中，南瓜成为了一个重要的符号，被她多次用于不同的艺术创作之中。

在这篇文章中，我们将对草间弥生的南瓜作品进行赏析，探讨其背后的意义和艺术价值。

草间弥生的南瓜作品可以追溯到上世纪80年代，当时她开始使用南瓜这一形象作为艺术创作的主题。

南瓜在日本文化中具有丰富的象征意义，被视为幸福、繁荣和长寿的象征。

而草间弥生以其独特的艺术手法，赋予了南瓜全新的意义和表现形式。

在草间弥生的作品中，南瓜常常被呈现为巨大的雕塑，以及在绘画和装置艺术中的形象。

她以各种不同的材料和技巧，将南瓜呈现出丰富多彩的形态，有时是鲜艳的色彩，有时是无限重复的图案。

这种多样化的表现形式，使得南瓜成为了草间弥生作品中的一个重要符号，代表着她对幸福、生命和自然的独特诠释。

草间弥生的南瓜作品中，最为著名的是她的雕塑作品《南瓜》系列。

这一系列作品以巨大的南瓜雕塑为主，通过其夸张的形态和明亮的色彩，展现出了南瓜的力量和生命力。

这些南瓜雕塑常常被放置在户外或者展览空间中，与观众产生互动，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。

草间弥生通过这些作品，传达了她对自然界的敬畏和对生命力的赞美，同时也借此表达了对幸福和和平的向往。

除了雕塑作品，《南瓜》系列也包括了一些绘画和装置艺术作品。

在这些作品中，草间弥生常常运用无限重复的图案和形态，将南瓜呈现出一种梦幻般的状态。

她以独特的艺术手法，将南瓜与自然、生命和宇宙联系在一起，呈现出一种超越现实的美学境界。

这些作品不仅仅是对南瓜形象的再现，更是草间弥生对于世界的理解和对于生命的思考。

草间弥生的南瓜作品，不仅仅是艺术创作，更是一种对生命、自然和宇宙的探索。

她通过南瓜这一形象，表达了对幸福、繁荣和和平的向往，以及对生命力和自然界的敬畏。

经典艺术创意案例一、草间弥生的波点南瓜。

草间弥生这个名字在现代艺术界那可是响当当的。

她超级痴迷于波点元素，就像着了魔一样。

她把这种波点元素用到了南瓜这个常见的物体上。

你想啊，南瓜原本就是那种很普通的田园作物，圆滚滚的，顶多在万圣节的时候被人们用来做个装饰啥的。

但是草间弥生呢，给南瓜穿上了波点的“衣服”。

那些波点大大小小，密密麻麻地布满南瓜的表面。

突然之间，这个南瓜就像是从另一个奇幻世界来的生物。

它不再是那个单纯的农产品，而是变成了一件充满神秘色彩的艺术品。

在展览的时候，这些波点南瓜有的被放在纯色的背景前，那种视觉冲击力超强，就好像这些南瓜要带着波点的魔法从空间里跳出来，钻进观众的眼睛里，让观众忍不住就被这种奇特又充满创意的艺术形式给吸引住了。

二、达利的软表。

萨尔瓦多·达利那可是超现实主义的大师级人物。

他的作品里有一幅特别出名的，就是软表。

正常的表，大家都知道，金属或者塑料的外壳，指针规规矩矩地转动，时间嘛，感觉是一种很严肃、很有规律的东西。

但是达利呢，他就偏不按常理出牌。

他把表画成软趴趴的样子，就像一块融化了的奶酪挂在树枝上或者搭在奇怪的物体上。

这软表就像是时间在他的脑洞里发了疯一样，原本那种刻板的、被人类定义好的时间概念，被他这么一搞，全乱套了。

这种创意其实是达利在探索潜意识和梦境中的世界。

他把人们对于时间那种潜意识里的模糊感、错乱感，通过这种软表的形象给表现出来了。

当人们看到这个软表的时候，就好像被他拉进了一个荒诞的梦境，在这个梦境里，时间不再是我们平时所认知的那个样子，一切规则都可以被打破，观众的思维也一下子被打开，开始思考时间到底是什么东西，是真的像我们平时看到的那么固定不变吗？三、可口可乐的瓶身设计。

可口可乐的瓶身那可算是经典的商业艺术创意了。

在最开始的时候，玻璃瓶身就是个很普通的瓶子形状。

但是后来呢，可口可乐公司想让自己的瓶子变得独一无二，一眼就能被认出来。

于是就有了现在这个超有曲线美的瓶身。