下载文档原格式
高考乐理知识点总结归纳大全音乐是一门艺术，也是一门学科。
在高考中，乐理知识是考察学生对音乐音阶、音符、节奏和和声等基本概念的理解和运用能力。
本文将对高考乐理知识点进行综合总结和归纳，帮助考生更好地备考。
一、音乐基本概念1. 音符与音程音乐中的音符有全音符、二分音符、四分音符等不同的音符类型，音符的时值决定了其持续的时间。
而音程指两个音符之间的音高差别，常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度等。
2. 音阶与调式音阶是按照特定规则排列的音符组成，常见的音阶有自然大调、自然小调等。
调式是基于特定音阶的音乐体系，如大调音阶的调式包括休止音、主音、上属音、下属音等。
3. 节奏与拍子节奏是音符的时值与演奏速度的组合，它决定了音符的强弱和持续时间。
而拍子则是按照一定的规律划分时间的单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
4. 和声与和弦和声是多个音符同时演奏时产生的音响效果，它包含了和弦的概念。
和弦是由多个音符按照特定规则组合而成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
二、乐理分析与听音辨认1. 音乐元素的分析乐理分析是对音乐作品的结构、调性、音型、旋律、和声、节奏等进行分析的过程。
在乐理分析中，需要学生能够准确辨认并描述各种音乐元素，并了解它们之间的关系。
2. 曲式与小结构曲式指音乐作品的整体结构，常见的曲式有奏鸣曲、圆舞曲、交响曲等。
而小结构则是曲式中的一个小节，如起始小结构、发展小结构、再现小结构等。
3. 音乐形式的辨认音乐形式是指音乐作品按照一定的结构排列而成的，如二重奏、三重奏、合唱等。
学生需要通过听音辨认出音乐形式的类型，并理解其结构与特点。
4. 音乐的风格与流派音乐的风格与流派是指一段音乐作品的表现方式、特点和风格风格。
常见的音乐流派有古典音乐、摇滚乐、流行音乐等，学生需要通过音乐风格的特点进行辨认和归类。
三、乐器与演奏技巧1. 乐器的分类与演奏方法乐器是音乐演奏的工具，根据不同的演奏方式和音色特点，可以将乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
音乐高考基础乐理汇总第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
音乐乐理基本知识音乐乐理基本知识导语：作为一个音乐追求者你是否想要更全面的了解音乐呢，作为一名音乐生的你是否还在为期末乐理考试而手忙脚乱呢，别急，店铺为你整理了音乐乐理基础知识大全，希望对你的学习有所帮助。
第一章音及音高第一节音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
姓名___________ 班级_____________音乐基础乐理知识归纳一、音高1、音的产生：发音体振动产生音。
2、音的种类：乐音和噪音3、音的性质：音高、音值、音强、音色4、音名：音级的名称。
音名代表绝对高度。
现在世界上广泛使用的是英美体系音名。
英美体系音名：C D E F G A B5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。
唱名分为固定唱名和首调唱名。
6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。
如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。
附点的作用是增加时值。
二、节奏、节拍1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。
节拍以音的强弱关系组织音乐。
2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱●〇●〇〇●〇〇2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。
拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。
如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。
弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。
弱起小节常与最后一小节合成完全小节。
4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢4、节拍的种类①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。
其特点是每小节只有强拍和弱拍。
艺考必知乐理常识艺考必知乐理常识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
高考乐理知识点乐理是音乐学科中的一门重要课程，对于参加高考的音乐考生来说，掌握高考乐理知识点是非常重要的。
下面将为大家介绍一些高考乐理知识点，帮助大家提高乐理考试的得分。
一、音符与音程音符是音乐中的基本音符号，由实心圆圈和音符尾构成。
音符尾的个数代表了音符的时值，而音符的位置代表了音高的高低。
音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、减一度、增二度、减二度、增四度、减四度、增五度和减五度等。
二、调式与音阶调式是指一组带有固定音程关系的音符所组成的音乐结构，常见的调式包括大调和小调。
大调音阶是一种明亮的音阶，由全全半全全全半的音程构成；小调音阶是一种比较悲伤的音阶，由全半全全半全全的音程构成。
在高考乐理中，考生需要掌握各个调式的构成、调号和音阶的演奏方法。
此外，还需要了解常见的转调方法，即将一个曲子从一个调式转变到另一个调式。
三、节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，是音乐进行的基本规律。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
节拍可以通过拍号来表示，在乐谱上用数字的形式表示。
节奏是音乐中的时间安排，是音乐中各个音符和休止符的时值组合。
在高考乐理中，考生需要掌握各种常见的音符和休止符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
四、和声与和弦和声是指两个或多个音同时发出时产生的效果。
和声中的关键元素是和弦，和弦是由多个音符组成的音域结构。
常见的和弦有三和弦（三个音符）、四和弦（四个音符）等。
在高考乐理中，考生需要掌握和声的基本规则，例如和声音程的处理、和声规范等。
此外，还需要了解常见的和声进行方式，例如声部进行、声部平行、声部交替等。
五、乐曲分析与听力乐曲分析是对一首音乐作品进行细致分析的过程，通过分析乐曲的调式、节拍、和声等元素，来揭示作曲家的音乐意图。
在高考乐理中，考生需要通过分析乐曲的形式、结构和曲式等内容，来回答相关的试题。
基本乐理考前知识点总结一、音程音程是指两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
音程有两种计算方法：绝对音程和相对音程。
1. 纯音程- 纯八度音程：两个八度之间的音程- 纯五度音程：第一声音到第五声音的距离- 纯四度音程：第一声音到第四声音的距离- 纯大三度音程：第一声音到第三声音的距离- 纯小三度音程：第一声音到第三声音的距离- 纯大六度音程：第一声音到第六声音的距离- 纯小六度音程：第一声音到第六声音的距离2. 变化音程- 大三度：两个音高之间相差两全音的音程- 小三度：两个音高之间相差一个半音的音程- 大六度：两个音高之间相差九个半音的音程- 小六度：两个音高之间相差八个半音的音程相对音程是指对应音程之间的距离关系，例如：大三度的相对音程是小六度。
二、音符与音程1. 音符- 音符用来表示音高和音长的记号，包括五线谱和简谱。
- 音符有不同的音长，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
- 音符的位置和符号决定了音符的音高和音长。
2. 音程- 音程是两个音符之间的音高差距。
- 音程包括纯音程和变化音程，是构成和声的基本元素之一。
三、调性1. 调- 调是指一组音符按照特定规则排列的音乐系统，包括大调和小调。
- 每个调都有其对应的调号和音阶，用来表示该调的音高结构。
2. 调号- 调号是指在音乐谱中标记的调性标记，包括升号和降号。
- 在五线谱中，调号放在五线谱拍号后面。
3. 大调- 大调是以C大调为基准计算的调性，包括七个音符和七个三音和弦。
- 大调的音程结构为全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
4. 小调- 小调是以a小调为基准计算的调性，包括七个音符和七个三音和弦。
- 小调的音程结构为全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。
四、音阶1. 音阶- 音阶是按照一定规则排列的音高系统，包括大调音阶和小调音阶。
- 音阶可以用来构成旋律和和声。
2. 大调音阶- 大调音阶是以C大调音阶为基准，音程结构为全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力， 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是 第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其 他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声 带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免： 1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时 ［总用声量］，长期超量用声，必然导致声带病变 ［坏嗓子］! 养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹 ［脐下两寸的点］说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量［一般女性小腹力量较弱］。
口腔要打开［后上下牙距离］，整个口腔形成：前紧［开、齐、合、撮］后 松［打开后槽牙］之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情 ---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气 一 掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音•你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练• 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部 •唱到高音部• 练好开口音•再练闭口音•比如： "u. o "闭口音是练颤音的关键•唱闭口音时要有打哈欠的感觉 •提起胸腔•这样才会获得更好的效果•闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部 •然后再唱回去• 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌 •他们虽说颤音很有感情•但刻意的模仿不但练 不好音•而且还有可能练坏了嗓子• 我练音的歌一般都是很老的歌比如 ＜莫斯科郊外的晚上 ＞＜大海啊故乡＞•诸如此类•基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时 期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五 条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五 线。
•第五线第四线 第三线 第二线 第一线为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为 加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二 线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下 加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
第四间 第三间 第二间 第一间上加四间 上加三线 上加三间 上加二线 上加二间 上加一线二加—间第四线------------------------- 第三线 第二线 第—线 下如_间 下加一线里二回 ------------------- 下加二线下加三间 --------------- 下加三线下加四闾虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间 的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音 级，分别为C 、D 、E 、F 、G 、A 、B ，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形 式标记。
另一种标记音级的方式为： Do 、Re 、Mi 、Fa 、Sol 、La 、Si ，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音 ，如E-F 、B-C 构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
第五线第四间第三间 第二间 第一闾半音 全音 全音 半音唱名 Do Re Mi Fa Sol La Si Do音名CDEFGABC例一' 滞口、 一、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了 其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G 谱号，F 谱号，C 谱号。
1. G 谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2. F 谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的3. C 谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的cl 。
各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。
例如：将写有高音谱号和低音 用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。
以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢目前被采用的 四、谱表 1•高低音谱表谱号的五线谱左端, 琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。
有些乐曲音区较高， 虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2.总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、 独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总 谱的记谱方法。
在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱， 这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。
但要标明乐器的名称。
例:同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。
不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：五、音符及休止符（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号，称为音符。
音符分为三个部分:符杆（连着符头的竖线）符头（有空心、实心两种）符尾（单独书写时连看符杆向右弯曲的弧线）1单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
全音符小I二分音符J %23分音符. 力八分音符, 光十六分音符? 乩三十二分音符? 坷六十四分音符」也2.附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
附点全音符附点二分音符附点四分音符附点八分音符附点十六分音符附点三十二分音符1（二）休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。
休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。
不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符二分休止符四分休止符八分休止符+六分休止符三十二分休止符六十四分休止符附点全休止符附点二分怵止符附点四分休止符附点八分休止符附点十六分休止符附点三十二分休止符全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符, 符写在第二线与第四线之间。
随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：卜六分休止两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。
超出五线谱范围的全休止符或 .分休止符用加线的方式表示：例：fAndunt^第二章节奏节拍一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。
节奏可以独立存在。
在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。
有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。
在音的强度上相对突出的音称为重音。
在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。
用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
一、拍子1拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。
拍子由分数来标记。
分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
以四分音符为单位拍，每小节有三拍。
表示拍子的符号*称为拍号。
女九3/4 . 2/4等❾2.小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。
按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。
乐曲全部结束时，写终止线。
终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
二、拍子的种类1.单拍子每小节有两个或三个单位拍，但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a)2拍子2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。
规律为：强弱b)3拍子3/4 3/8 3/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。
规律为：强弱弱2•复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上(含四个)并有两个重音出现。
a)4拍子4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。
为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。
规律为：强弱次强弱。
b)6拍子6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。
规律为：强弱弱次强弱弱。
c)9拍子9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d)12拍子12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。
与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3•混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。
a) 5拍子5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。
b)7拍子7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c)8拍子8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。
4•变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。
在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
5•切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
三、节奏记谱法为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。
许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。
如(前八后十六)，(前十六后八)等。
节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。
节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
(一)各种拍子的节奏组合1.4拍子4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。
一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。
2.3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。
