音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力， 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是 第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其 他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声 带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免： 1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时 ［总用声量］，长期超量用声，必然导致声带病变 ［坏嗓子］! 养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹 ［脐下两寸的点］说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量［一般女性小腹力量较弱］。

口腔要打开［后上下牙距离］，整个口腔形成：前紧［开、齐、合、撮］后 松［打开后槽牙］之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情 ---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气 一 掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音•你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练• 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部 •唱到高音部• 练好开口音•再练闭口音•比如： "u. o "闭口音是练颤音的关键•唱闭口音时要有打哈欠的感觉 •提起胸腔•这样才会获得更好的效果•闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部 •然后再唱回去• 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌 •他们虽说颤音很有感情•但刻意的模仿不但练 不好音•而且还有可能练坏了嗓子• 我练音的歌一般都是很老的歌比如 ＜莫斯科郊外的晚上 ＞＜大海啊故乡＞•诸如此类•基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

艺考必知乐理常识艺考必知乐理常识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。

6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。

增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。

音乐基础的音乐乐理知识音乐乐理是音乐理论的重要组成部分，它帮助我们理解和分析音乐作品，培养我们的音乐素养。

在学习音乐乐理的过程中，我们需要掌握一些基础的知识。

本文将介绍音乐基础的音乐乐理知识，帮助读者对音乐乐理有更深入的了解。

一、音程音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有：纯1度、小2度、大2度、小3度、大3度、纯4度、纯5度、小6度、大6度、小7度、大7度和纯8度。

音程的大小与音高之间的差距有关，音程的大小决定了音乐的音调。

二、音阶音阶是一组按照一定规律排列的音程。

常见的音阶有：大调音阶、小调音阶和旋律小调音阶。

大调音阶由全全半全全全半的音程组成，小调音阶由全半全全半全全的音程组成，旋律小调音阶有升6度和升7度。

音阶能够帮助我们理解音乐作品的调性和情感。

三、和弦和弦是由音程构成的音群，是音乐中最基本的和声单位。

常见的和弦有：三和弦、七和弦和属和弦。

三和弦由根音、三音和五音组成，七和弦在三和弦的基础上加上七音，属和弦在七和弦的基础上加上属音。

和弦的变化在音乐中起到丰富和增色的作用。

四、音乐节拍和节奏音乐节拍是音乐的基本单位，是音乐中的时间组织形式。

节拍的强弱和分布规律决定了节奏的感觉。

通过学习音乐乐理，我们能够更好地理解音乐中的节拍和节奏，准确地演奏和感受音乐的节奏感。

五、乐谱与记号乐谱是音乐创作和演奏的基本工具，通过乐谱我们可以看到音乐中的音高、节奏和表情。

乐谱中的记号能够帮助演奏者正确理解和演绎作品。

常见的乐谱记号有：音符、节拍符号、装饰音符、升降号、调号等。

掌握乐谱和记号是学习音乐乐理的重要内容。

六、曲式与形式曲式和形式是音乐作品的组织结构。

常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等，常见的形式有：变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。

了解曲式和形式可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。

通过对音乐基础的音乐乐理知识的学习，我们可以更好地欣赏音乐作品，提高音乐素养。

音程、音阶、和弦、节拍与节奏、乐谱与记号以及曲式与形式都是音乐学习中不可或缺的内容。

乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。

掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。

下面就总结一下乐理知识的重要内容。

一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。

谱号有高音谱号和低音谱号。

2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。

音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。

3. 音阶音阶有大调和小调。

大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。

小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。

4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。

和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。

5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。

和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。

6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。

调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。

7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。

节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。

三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。

2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。

对位包括了近对位、远对位、自由对位等。

3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。

四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。

2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。

高考乐理知识点乐理是音乐学科中的一门重要课程，对于参加高考的音乐考生来说，掌握高考乐理知识点是非常重要的。

下面将为大家介绍一些高考乐理知识点，帮助大家提高乐理考试的得分。

一、音符与音程音符是音乐中的基本音符号，由实心圆圈和音符尾构成。

音符尾的个数代表了音符的时值，而音符的位置代表了音高的高低。

音程是指两个音高之间的距离。

常见的音程有纯音程和变音程两种。

纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。

变音程包括增一度、减一度、增二度、减二度、增四度、减四度、增五度和减五度等。

二、调式与音阶调式是指一组带有固定音程关系的音符所组成的音乐结构，常见的调式包括大调和小调。

大调音阶是一种明亮的音阶，由全全半全全全半的音程构成；小调音阶是一种比较悲伤的音阶，由全半全全半全全的音程构成。

在高考乐理中，考生需要掌握各个调式的构成、调号和音阶的演奏方法。

此外，还需要了解常见的转调方法，即将一个曲子从一个调式转变到另一个调式。

三、节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，是音乐进行的基本规律。

常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。

节拍可以通过拍号来表示，在乐谱上用数字的形式表示。

节奏是音乐中的时间安排，是音乐中各个音符和休止符的时值组合。

在高考乐理中，考生需要掌握各种常见的音符和休止符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

四、和声与和弦和声是指两个或多个音同时发出时产生的效果。

和声中的关键元素是和弦，和弦是由多个音符组成的音域结构。

常见的和弦有三和弦（三个音符）、四和弦（四个音符）等。

在高考乐理中，考生需要掌握和声的基本规则，例如和声音程的处理、和声规范等。

此外，还需要了解常见的和声进行方式，例如声部进行、声部平行、声部交替等。

五、乐曲分析与听力乐曲分析是对一首音乐作品进行细致分析的过程，通过分析乐曲的调式、节拍、和声等元素，来揭示作曲家的音乐意图。

在高考乐理中，考生需要通过分析乐曲的形式、结构和曲式等内容，来回答相关的试题。

乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。

音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。

高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。

3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。

常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。

4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。

常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。

5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。

常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。

二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。

三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。

2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。

和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。

3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。

和声体系可以帮助音乐的编排和创作。

4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。

和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。

三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。

常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。

2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。

节奏感可以帮助演奏和表演音乐。

3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。

可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。

四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。

乐理必背知识点乐理是指音乐的理论知识和技巧，它涵盖了音乐的各个方面，包括音高、节奏、和声、调性等。

对于学习音乐的人来说，掌握一些乐理的基本知识是非常重要的。

下面就来介绍一些乐理必背的知识点。

一、音符和音程音符是乐谱上的记号，用来表示音高和时长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

音程是指两个音之间的距离，可以分为纯音程和变音程。

纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。

变音程包括增一度、增四度、增五度、增八度和减一度、减四度、减五度、减八度。

二、调式和音阶调式是指一组音符的排列方式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。

音阶是指一组音符按照特定的音程逐个排列而成的序列。

常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

三、和弦和和声和弦是指由三个或更多音符组成的音群。

常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

和声是指由多个声部组成的音乐的整体音响效果。

和声可以分为和声学和声和实际和声。

四、节奏和拍子节奏是指音乐中的时间感和强弱变化。

拍子是指乐曲中的基本时间单位和强弱分布。

常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。

五、音乐符号和标记音乐符号是指乐谱上用来表示音乐元素的图形符号。

常见的音乐符号有升降号、调号、休止符、连音符等。

音乐标记是指用文字或符号标记在乐谱上的音乐指示，如快速演奏、轻柔演奏等。

六、曲式和形式曲式是指音乐作品的整体结构。

常见的曲式有奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。

形式是指音乐作品中不同部分的排列方式和组织形式，如A-B-A形式、变奏曲形式等。

七、音乐理论学派音乐理论学派是指在乐理研究中形成的不同学派和流派。

常见的音乐理论学派有德国学派、法国学派、俄国学派等。

每个学派都有自己的理论体系和研究方法。

八、作曲技巧和分析方法作曲技巧是指作曲家在创作音乐时所使用的技巧和方法。

常见的作曲技巧有和声技巧、编曲技巧、对位技巧等。

分析方法是指对音乐作品进行分析和解读的方法，如和声分析、结构分析等。

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完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。

振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。

振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

音乐乐理知识音乐乐理是音乐的基础，它帮助我们理解音乐的结构、和谐、节奏和旋律等方面。

掌握好音乐乐理知识，不仅能够更好地演奏音乐，还能够提升对音乐的欣赏和理解能力。

下面将介绍几个基本的音乐乐理知识点。

首先是音程。

音程是指两个音之间的距离。

常见的音程有半音、全音和大调音程等。

在音程中，半音指的是音阶上相邻两个音的距离，而全音指的是两个音之间差一个半音的距离，大调音程指的是从一个音到该音的八度之间的距离。

接着是音阶。

音阶是一组按照一定规律排列的音符。

常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

大调音阶的音程规律是：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音；小调音阶的音程规律是：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。

通过学习音阶，我们可以更好地理解和演奏各种音乐作品。

然后是节拍与节奏。

节拍是音乐中的基本单位，可以理解为音乐的“心跳”。

而节奏则是对节拍的利用和组织，使音乐具有有力的节奏感。

音乐中的节奏可以通过音符的时值和排列顺序来实现。

掌握好节拍和节奏，能够更好地演奏音乐并和其他乐器或合唱团协调配合。

接下来是和弦。

和弦是指由多个音符同时演奏而成的音群。

和弦可以增加音乐的和谐感和韵律感。

常见的和弦有三和弦和七和弦等。

三和弦中，大三和弦由根音、大三度和完全五度组成，小三和弦由根音、小三度和完全五度组成。

七和弦在三和弦的基础上再增加一个小七度。

掌握好和弦的构成和组合方式，可以更好地弹奏和弦进行的音乐。

最后是调性。

调性是音乐作品的基调或基本音的选择和组织方式。

常见的调性有大调和小调。

大调音乐给人以明亮、欢快的感觉，而小调音乐则给人以深沉、哀伤的感觉。

调性在音乐中起到了非常重要的作用，掌握好调性，可以更好地演绎不同种类的音乐作品。

以上是关于音乐乐理的一些基本知识介绍。

学习音乐乐理并不是一蹴而就的过程，需要长期坚持并不断实践。

通过这些基本知识的学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升自己在音乐领域的表演水平。

姓名___________ 班级_____________音乐基础乐理知识归纳一、音高1、音的产生：发音体振动产生音。

2、音的种类：乐音和噪音3、音的性质：音高、音值、音强、音色4、音名：音级的名称。

音名代表绝对高度。

现在世界上广泛使用的是英美体系音名。

英美体系音名：C D E F G A B5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。

唱名分为固定唱名和首调唱名。

6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。

如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。

附点的作用是增加时值。

二、节奏、节拍1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。

节拍以音的强弱关系组织音乐。

2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱●〇●〇〇●〇〇2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。

拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。

如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。

弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。

弱起小节常与最后一小节合成完全小节。

4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢4、节拍的种类①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。

其特点是每小节只有强拍和弱拍。

艺考基本乐理1、五线谱：用來记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起來的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起來的儿个音，叫和弦14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起來，形成有规律并£1有独立意义的声部进行，叫旋律15、装饰音：是指用來装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本肓级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调19、等音调：乂称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：乂称半行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：乂称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调22、特种口然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，乂称中世教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。

最全最简的乐理知识最全最简的乐理知识我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

1、谱号，是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2、谱表，就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3、音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。

4、音被分为乐音和噪音。

5、音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。

6、乐音体系中的各音，叫做音级。

7、将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。

8、乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。

9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。

10、以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。

13、标准音是小字一组的a，a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。

15、等音是音高相同，记法和意义不同的各音。

16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。

17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。

18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。

19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。

20、二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

21、在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。

22、基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。

音乐生艺考基本乐理知识（完整版）分析第一篇：音乐生艺考基本乐理知识(完整版)分析首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音“a.ia ua ”这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如: “u.o ” 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

高考乐理知识点总结归纳高考乐理考试是音乐类考生的必考科目之一，考察学生对音乐基础知识的掌握程度。

为了帮助考生更好地备考，以下是对高考乐理知识点的总结归纳，供考生参考。

一、音乐基础知识1. 音乐的音高：音乐中的音高是指音符的高低，它取决于音频振动的频率。

音高的表示常用谱表上不同线、间隔的位置表示。

2. 音乐的节奏：音乐的节奏是指音符的长度和排列规律。

常见的节奏有2/4、3/4、4/4等拍子，通过节拍的分配组成乐曲的韵律。

3. 音乐的音色：音色是音乐中不同乐器或嗓音所特有的声音特点，由音波的谐波分析组成。

不同乐器和嗓音的音色可以为乐曲增添不同的情绪和表现力。

4. 音乐的强弱：音乐的强弱即音乐的动态表现，有pp、p、mp、mf、f、ff等标记，表示音乐的音量变化。

5. 音乐的表情：音乐的表情是指通过音乐的演奏方式来表达音乐的情感和情绪。

常见的音乐表情有快乐、激动、悲伤等。

6. 音乐的速度：音乐的速度是指乐曲演奏的快慢程度，常见的速度标记有快板、中板、慢板等。

二、乐理基础知识1. 音符与休止符：音符用来表示音乐中的音高和音长，常见的音符有全音符、四分音符、八分音符等。

休止符用来表示音乐中的停顿，常见的休止符有全休止符、四分休止符等。

2. 音阶：音阶是一组按照音高排列的音符序列，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。

不同的音阶与音质不同，能产生不同的音乐效果。

3. 和弦：和弦是由多个音符按照特定规则排列组合形成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。

和弦的使用能够丰富音乐的层次和和声效果。

4. 节拍与拍子：节拍是音乐中规律的重复出现的强弱变化。

拍子是指乐曲中一小节内的拍数，常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。

5. 和声与旋律：和声是由至少两个不同的音符同时发出所形成的音乐结构。

旋律是由一组按顺序排列的音符所演奏的乐曲主线。

6. 调性与调式：调性是音乐中围绕某个音符建立的一组音阶和和弦的体系。

调式是一种按照特定的音阶和和弦的组合形成的音乐类型。

乐理基础知识一、音的产生与特性1、乐音有音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）等四种特性。

2、音的高低是由发音体振动的频率来决定；音的长短是由发音体振动持续的时间来决定；音的强弱是由发音体振动的幅度大小来决定；音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分以及发音体的品质因素来决定的。

二、音级名称与音高关系乐音体系：能听到的，并有固定音高的，人们总结出来的能作为音乐素材的音的总和。

音列：乐音体系中的音按上行或下行（音的高低）的次序排列。

音级：乐音体系中的每一个音。

自然音级：七个基本音C D E F G A B；变化音级：带变音记号（升、重升、降、重降、）的音级。

基本音级的表示有音名和唱名两种方式：音名体系：C D E F G A B唱名体系：do re mi fa sol la si八度：两个相邻的具有同样名称的音。

音的分组：大字二组→小字五组。

音域：总音域指音列的总范围，个别的音域指自身能发出的最高音到最低音的范围。

音区：中音区：小字组，小字一组，小字二组；高音区：小字三组，小字四组，小字五组；低音区：大字组，大字一组，大字二组。

半音：自然半音：相邻两个音级构成的半音：E-F、C-b D、#B-#C变化半音：同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成：C-#C、F-#F、#E-b G全音：自然全音：两个相邻音级构成：C-D、E-#F、b A-b B变化全音：同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成：C-x C、bb B-B、E-b G等音（同音异名）：音高相同而记法和意文不同的两个音。

如：bb D=C=#B三、节奏与节拍节奏：音的（时值长短）组合。

（注意音的时值的相对性）节奏型：歌（乐）曲中具有典型意义的节奏（通常指脱离音高关系的音的时值的序列。

节奏划分的特殊形式：把音值自由均分，与基本划分不一致，即连音符。

（23456……）。

重音：和周围的音相比在强度上较突出的音。

高考乐理知识点归纳总结高考乐理考试是音乐类考生必须参加的科目之一，针对这门考试，学生需要全面了解和掌握乐理知识点。

本文将对高考乐理知识进行归纳总结，帮助考生更好地备考。

一、音乐基本元素1. 音高：音符的高低音位，包括绝对音高和相对音高的概念。

2. 时值：音符与休止符的时长，包括全音符、二分音符、四分音符等。

3. 音色：乐曲中不同乐器或人声所具有的音色质感。

4. 节奏：音符的排列顺序和持续时间组成的音乐节奏感。

5. 温度：由冷、暖、大暖等音乐特性组成的高、低音效果。

二、调性1. 音阶：由一组音名按照一定规律排列而成的音序。

2. 调：以某个音为基音，按照音阶规则所组成的音阶。

3. 转位：通过将音阶的某个音向上或向下移动一个八度，改变音阶的起始音，形成不同的转位。

4. 和声调：由七个不同音名组成的一种音阶。

5. 平行调：以同一音符为基音的两个和声调。

三、节拍与节奏1. 节拍：音乐基本单位的时间长度，表现为强弱或持续时间。

2. 拍子：将时间分割为等长的小节拍组合。

3. 二拍、三拍和四拍：常见的拍子类型，以二分音符、三分音符和四分音符为基础。

4. 连缀线：用于连接相邻小节的连音线，可以延长音符的持续时间。

5. 节奏型：由不同时值的音符组成的一种模式。

四、和声学1. 音程：两个音之间的音高距离。

2. 和弦：同时演奏或连续演奏的音的集合。

3. 主音：和弦中起主导作用的音。

4. 和声关系：各个音符之间的统计学关系，包括和弦音的上下行等。

5. 平行和声：和声中各个声部运动的方向和音程结构相似。

五、乐理分析与曲式1. 结构分析：对乐曲的整体结构进行分析，包括前奏、主题、中段、尾声等。

2. 典型曲式：常见的曲式结构，如小结构曲式和大结构曲式。

3. 变奏曲式：以某个主题为基础，在其上进行音乐构思，以变幻方式表达。

4. 对位法：多个声部独立进行的声部对位，通过声部间的运动形成和声效果。

综上所述，高考乐理知识点涵盖了音乐基本元素、调性、节拍与节奏、和声学以及乐理分析与曲式等内容。

乐理概念总结知识点1. 音高和音程音高是声音的高低程度，音程是两个音之间的距离。

音程包括纯音程（纯八度、纯五度）、大、小、增、减音程等。

2. 音符和节拍音符表示音的时值，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

节拍是音乐中有规律的时间单位，常用的分为二拍（二分音符一拍）、四拍（四分音符一拍）、八拍（八分音符一拍）等。

3. 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、自然小调音阶等。

4. 和弦和弦是由多个音同时发声组成的音群，包括三和弦、七和弦、增和弦、减和弦等。

5. 节奏节奏是音乐中的时间感觉和时间顺序，包括拍子、小节、拍子型等。

6. 调性调性是音乐中的调子特点，包括稳定的音组合、主音、主调等。

7. 音乐符号音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、音高符号、连线符等。

8. 节拍记号节拍记号是用来表示音乐中节拍的记号，包括拍子记号、拍子型、拍号等。

9. 音乐分析音乐分析是对音乐的结构和元素进行分析，包括和声分析、旋律分析、节奏分析等。

10. 音乐形式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。

11. 和声学和声学是研究和声和和声规律的学科，包括和声法则、和声进程、和声学规则等。

12. 音乐史音乐史是研究音乐发展和演变历史的学科，包括音乐史年表、音乐史演进、音乐史事件等。

以上是乐理的一些基本概念和知识点总结，这些知识对于理解音乐的构成和演奏是非常重要的。

希望大家能够通过学习乐理知识，更好地欣赏和理解音乐。

基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。

没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。

乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。

接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。

一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。

每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。

最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。

想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。

1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。

常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。

4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。

3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。

每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。

二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。

最常用的莫过于大音阶和小音阶。

大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。

掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。

2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。

最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。

比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。

和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。

了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。

2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。

在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。

比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。

这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。

三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。

常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。