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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力， 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是 第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其 他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声 带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免： 1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时 ［总用声量］，长期超量用声，必然导致声带病变 ［坏嗓子］! 养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹 ［脐下两寸的点］说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量［一般女性小腹力量较弱］。
口腔要打开［后上下牙距离］，整个口腔形成：前紧［开、齐、合、撮］后 松［打开后槽牙］之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情 ---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气 一 掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音•你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练• 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部 •唱到高音部• 练好开口音•再练闭口音•比如： "u. o "闭口音是练颤音的关键•唱闭口音时要有打哈欠的感觉 •提起胸腔•这样才会获得更好的效果•闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部 •然后再唱回去• 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌 •他们虽说颤音很有感情•但刻意的模仿不但练 不好音•而且还有可能练坏了嗓子• 我练音的歌一般都是很老的歌比如 ＜莫斯科郊外的晚上 ＞＜大海啊故乡＞•诸如此类•基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
艺考必知乐理常识艺考必知乐理常识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
音乐基础的音乐乐理知识音乐乐理是音乐理论的重要组成部分，它帮助我们理解和分析音乐作品，培养我们的音乐素养。
在学习音乐乐理的过程中，我们需要掌握一些基础的知识。
本文将介绍音乐基础的音乐乐理知识，帮助读者对音乐乐理有更深入的了解。
一、音程音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有：纯1度、小2度、大2度、小3度、大3度、纯4度、纯5度、小6度、大6度、小7度、大7度和纯8度。
音程的大小与音高之间的差距有关，音程的大小决定了音乐的音调。
二、音阶音阶是一组按照一定规律排列的音程。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶和旋律小调音阶。
大调音阶由全全半全全全半的音程组成，小调音阶由全半全全半全全的音程组成，旋律小调音阶有升6度和升7度。
音阶能够帮助我们理解音乐作品的调性和情感。
三、和弦和弦是由音程构成的音群，是音乐中最基本的和声单位。
常见的和弦有：三和弦、七和弦和属和弦。
三和弦由根音、三音和五音组成，七和弦在三和弦的基础上加上七音，属和弦在七和弦的基础上加上属音。
和弦的变化在音乐中起到丰富和增色的作用。
四、音乐节拍和节奏音乐节拍是音乐的基本单位，是音乐中的时间组织形式。
节拍的强弱和分布规律决定了节奏的感觉。
通过学习音乐乐理，我们能够更好地理解音乐中的节拍和节奏，准确地演奏和感受音乐的节奏感。
五、乐谱与记号乐谱是音乐创作和演奏的基本工具，通过乐谱我们可以看到音乐中的音高、节奏和表情。
乐谱中的记号能够帮助演奏者正确理解和演绎作品。
常见的乐谱记号有：音符、节拍符号、装饰音符、升降号、调号等。
掌握乐谱和记号是学习音乐乐理的重要内容。
六、曲式与形式曲式和形式是音乐作品的组织结构。
常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等，常见的形式有：变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。
了解曲式和形式可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
通过对音乐基础的音乐乐理知识的学习，我们可以更好地欣赏音乐作品，提高音乐素养。
音程、音阶、和弦、节拍与节奏、乐谱与记号以及曲式与形式都是音乐学习中不可或缺的内容。
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
高考乐理知识点乐理是音乐学科中的一门重要课程，对于参加高考的音乐考生来说，掌握高考乐理知识点是非常重要的。
下面将为大家介绍一些高考乐理知识点，帮助大家提高乐理考试的得分。
一、音符与音程音符是音乐中的基本音符号，由实心圆圈和音符尾构成。
音符尾的个数代表了音符的时值，而音符的位置代表了音高的高低。
音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯音程和变音程两种。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、减一度、增二度、减二度、增四度、减四度、增五度和减五度等。
二、调式与音阶调式是指一组带有固定音程关系的音符所组成的音乐结构，常见的调式包括大调和小调。
大调音阶是一种明亮的音阶，由全全半全全全半的音程构成；小调音阶是一种比较悲伤的音阶，由全半全全半全全的音程构成。
在高考乐理中，考生需要掌握各个调式的构成、调号和音阶的演奏方法。
此外，还需要了解常见的转调方法，即将一个曲子从一个调式转变到另一个调式。
三、节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，是音乐进行的基本规律。
常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
节拍可以通过拍号来表示，在乐谱上用数字的形式表示。
节奏是音乐中的时间安排，是音乐中各个音符和休止符的时值组合。
在高考乐理中，考生需要掌握各种常见的音符和休止符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
四、和声与和弦和声是指两个或多个音同时发出时产生的效果。
和声中的关键元素是和弦，和弦是由多个音符组成的音域结构。
常见的和弦有三和弦（三个音符）、四和弦（四个音符）等。
在高考乐理中，考生需要掌握和声的基本规则，例如和声音程的处理、和声规范等。
此外，还需要了解常见的和声进行方式，例如声部进行、声部平行、声部交替等。
五、乐曲分析与听力乐曲分析是对一首音乐作品进行细致分析的过程，通过分析乐曲的调式、节拍、和声等元素，来揭示作曲家的音乐意图。
在高考乐理中，考生需要通过分析乐曲的形式、结构和曲式等内容，来回答相关的试题。
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
乐理必背知识点乐理是指音乐的理论知识和技巧，它涵盖了音乐的各个方面，包括音高、节奏、和声、调性等。
对于学习音乐的人来说，掌握一些乐理的基本知识是非常重要的。
下面就来介绍一些乐理必背的知识点。
一、音符和音程音符是乐谱上的记号，用来表示音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离，可以分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、增四度、增五度、增八度和减一度、减四度、减五度、减八度。
二、调式和音阶调式是指一组音符的排列方式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
音阶是指一组音符按照特定的音程逐个排列而成的序列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声和弦是指由三个或更多音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
和声是指由多个声部组成的音乐的整体音响效果。
和声可以分为和声学和声和实际和声。
四、节奏和拍子节奏是指音乐中的时间感和强弱变化。
拍子是指乐曲中的基本时间单位和强弱分布。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
五、音乐符号和标记音乐符号是指乐谱上用来表示音乐元素的图形符号。
常见的音乐符号有升降号、调号、休止符、连音符等。
音乐标记是指用文字或符号标记在乐谱上的音乐指示，如快速演奏、轻柔演奏等。
六、曲式和形式曲式是指音乐作品的整体结构。
常见的曲式有奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
形式是指音乐作品中不同部分的排列方式和组织形式，如A-B-A形式、变奏曲形式等。
七、音乐理论学派音乐理论学派是指在乐理研究中形成的不同学派和流派。
常见的音乐理论学派有德国学派、法国学派、俄国学派等。
每个学派都有自己的理论体系和研究方法。
八、作曲技巧和分析方法作曲技巧是指作曲家在创作音乐时所使用的技巧和方法。
常见的作曲技巧有和声技巧、编曲技巧、对位技巧等。
分析方法是指对音乐作品进行分析和解读的方法，如和声分析、结构分析等。
完整的乐理知识大全今天店铺为你带来一大波乐理知识大全的干货，再也不担心乐理课堂上没有笔记复习了，下面一起来看看吧。
完整的乐理知识1(一)音1.音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
音乐乐理知识音乐乐理是音乐的基础，它帮助我们理解音乐的结构、和谐、节奏和旋律等方面。
掌握好音乐乐理知识，不仅能够更好地演奏音乐，还能够提升对音乐的欣赏和理解能力。
下面将介绍几个基本的音乐乐理知识点。
首先是音程。
音程是指两个音之间的距离。
常见的音程有半音、全音和大调音程等。
在音程中，半音指的是音阶上相邻两个音的距离，而全音指的是两个音之间差一个半音的距离，大调音程指的是从一个音到该音的八度之间的距离。
接着是音阶。
音阶是一组按照一定规律排列的音符。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶的音程规律是：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音；小调音阶的音程规律是：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。
通过学习音阶，我们可以更好地理解和演奏各种音乐作品。
然后是节拍与节奏。
节拍是音乐中的基本单位，可以理解为音乐的“心跳”。
而节奏则是对节拍的利用和组织，使音乐具有有力的节奏感。
音乐中的节奏可以通过音符的时值和排列顺序来实现。
掌握好节拍和节奏，能够更好地演奏音乐并和其他乐器或合唱团协调配合。
接下来是和弦。
和弦是指由多个音符同时演奏而成的音群。
和弦可以增加音乐的和谐感和韵律感。
常见的和弦有三和弦和七和弦等。
三和弦中，大三和弦由根音、大三度和完全五度组成，小三和弦由根音、小三度和完全五度组成。
七和弦在三和弦的基础上再增加一个小七度。
掌握好和弦的构成和组合方式，可以更好地弹奏和弦进行的音乐。
最后是调性。
调性是音乐作品的基调或基本音的选择和组织方式。
常见的调性有大调和小调。
大调音乐给人以明亮、欢快的感觉，而小调音乐则给人以深沉、哀伤的感觉。
调性在音乐中起到了非常重要的作用，掌握好调性，可以更好地演绎不同种类的音乐作品。
以上是关于音乐乐理的一些基本知识介绍。
学习音乐乐理并不是一蹴而就的过程，需要长期坚持并不断实践。
通过这些基本知识的学习，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升自己在音乐领域的表演水平。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
四、谱表1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。
例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。
以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。
有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
2．总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。
在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。
但要标明乐器的名称。
例：同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。
不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
例：五、音符及休止符（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。
音符分为三个部分：1．单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2．附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
（二）休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。
休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。
不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。
随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
例：两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。
超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：例：第二章节奏节拍一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。
节奏可以独立存在。
在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。
有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。
在音的强度上相对突出的音称为重音。
在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。
用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
一、拍子1．拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。
拍子由分数来标记。
分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
2．小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。
按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
例乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。
乐曲全部结束时，写终止线。
终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
二、拍子的种类1．单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a）2拍子2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。
规律为：强弱b）3拍子3/4 3/8 3/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。
规律为：强弱弱2．复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
a）4拍子4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。
为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。
规律为：强弱次强弱。
b）6拍子6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。
规律为：强弱弱次强弱弱。
c）9拍子9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d）12拍子12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。
与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3．混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。
a）5拍子5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。
b）7拍子7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c）8拍子8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。
4．变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。
在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
5．切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
三、节奏记谱法为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。
许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。
如（前八后十六），（前十六后八）等。
节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。
节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
(一)各种拍子的节奏组合1．4拍子4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。
一般情况下第一、二拍组合，第三、四拍组合。
2．3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。
3．6拍子以三拍为一个整体进行组合。
4．3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。
（二）休止符的组合方法1．4拍子与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。
2．3拍子与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。
3．6拍子休止符同样要明确次强拍的位置。
（三）符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。
两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。
音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。
（四）连音符将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。
将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。
用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。
连音符之中可包含休止符。
符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。
音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。
连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。
三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。
基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分五、六、七等份。
用它们代替四份，分别称为五、六、七连音。
音值长短与四等份相同。
符点音符的基本划分等份为三份。
