浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮,又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的音响展示,又有管弦乐队多层次的交响性效果。

音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品,而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。

因此,要弹好这首作品,首先要掌握好其精湛的演奏技巧。

1.引子引子部分的演奏風格为A capriccio随想的,由六句单音旋律半音的形式上行进入,犹如随风飞舞的落叶,带有摇曳的感觉,富有想象力。

开头要演奏出上行疑问式的音调,既要注意乐句内部的渐强,也要处理好每一句之间的渐强,表现出摇曳的感觉,仿佛一浪接着一浪,并随着左手的进入,慢慢加快语气的重复。

到第8小节,变为徘徊式半音下行,由强到弱,逐渐平静下来,落在自由延长记号上。

演奏的时候,要把握好指尖的控制力,既要奏出优美静谧的音色,也要同时注意远近距离感的变化,等待主题的出现。

2.变奏一三连音以接近小快板的速度,很弱的力度下飘出,逐渐打破引子的静谧。

在这一段,从第11小节开始,三连音要有四三拍的律动,柔和而均匀地演奏,左手每一小节的音头,力度可稍果断一些,不可每一组三连音都强调音头,以表现出乐句的连续与持续感。

16至17小节的四个小连线,在每一句中,单音进入力度稍弱,作小渐强落到双音,仿佛一浪推着一浪。

胳膊的力量要随着手腕移动,演奏出方向感和层次感。

同时注意左手的两组音程,也可采用此方法,奏出方向感交替,层次递进的感觉。

3.变奏二由f小调转为A大调,主题由单音变为六度音程。

调性和织体发生了变化,丰富的和声色彩更加丰富,和声力量得到加强。

旋律也更加明朗饱满。

这一段是整首作品的难点之一。

27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高,不仅要下键整齐,还要连贯,富有表现力。

练习的时候,一定要从慢练做起,手掌和三关节要撑住,手指要有张力。

同时突出外声部。

要注意右手大指的控制,不要太强,避免影响旋律的律动和表现力。

论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得范榕指导教师：徐迅毕业专业：钢琴表演摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。

在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。

这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。

本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。

本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。

关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。

这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。

先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。

第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格（一）生平简介1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。

由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。

他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。

后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。

随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。

在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。

根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。

帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。

浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李 坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。

本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。

【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。

李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。

他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。

一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。

从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。

李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。

他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。

然后又去了巴黎。

父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。

失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。

尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。

这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。

李斯特四部钢琴练习曲简介作者：周婧琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：李斯特是浪漫主义时期代表音乐家，有“钢琴王子”之称。

他的钢琴练习曲以其宏大的足以与交响曲媲美的音响效果在其所有作品中占有举足轻重的地位。

关键词：李斯特；钢琴练习曲中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0060-01弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，19世纪浪漫主义时期富有传奇色彩的人物，在钢琴方面他有着令人嫉妒的天赋，这一点在他的演奏和作品中表现地一览无余。

19世纪的钢琴与现代钢琴在制造技术与构造上已没有太大区别，钢琴的表现力也被淋漓尽致的挖掘和拓展，而李斯特更是把钢琴发展到了登峰造极的地步。

在他实践把钢琴当做交响乐队一样运用的同时，也创新了许多钢琴技巧以实现他的“钢琴交响化”的设想，如大量高叠置的柱式和弦、远距离超八度范围的分解和弦跑动、双手八度音阶音程、长时间震音颤音的进行、快速炫技的华彩片段的等。

这些新奇的令人瞠目结舌的技巧在李斯特的钢琴作品中比比皆是，使我们在欣赏他让人眼花缭乱炫技般的演奏时，也听到了作品中乐队齐奏、鼓声擂动、具有千军万马之势的辉煌的音响效果。

这一切，都使的李斯特无愧于“钢琴之王”的美誉。

李斯特一生创作的练习曲主要包括以下四个部分：《十二首超级练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、1849年出版的《三首音乐会练习曲》和1869年出版的《两首音乐会练习曲》。

这些练习曲不再是枯燥纯粹的手指练习，它不仅具有了练习曲必备的高超的技巧训练，而且具有生动的形象和诗意的标题，这是李斯特对练习曲这种体裁做出的巨大贡献，音乐会练习曲更是打破了练习曲不能作为音乐会曲目的传统。

从此，练习曲拥有了更广阔的创作空间。

《十二首超级练习曲》最初发表于1826年，是献给李斯特的恩师车尔尼的作品，作品的风格十分贴近车尔尼，没有过多的音响色彩。

1838年，李斯特对这套练习曲进行了修改，这次的修改他不仅将练习曲的技巧难度提高到了登峰造极的地步，大量的音阶半音阶、大跨度的和弦琶音、四五指颤音等技巧随处可见，而且开始关注内容、形式及其音色音响的变化。

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征作者：丁荣荣来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），浪漫主义音乐代表人物之一，绰号“炫技大王”，在19世纪欧洲音乐的史册中，其与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动价等名号相连。

他在钢琴演奏和钢琴创作两方面都取得了相当的成就，使得他在西方音乐史上特别是在钢琴艺术史上取得了重要的地位。

本文以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为研究对象，结合自身的演奏体会，浅析其演奏特征。

【关键词】浪漫主义；音乐会练习曲；演奏特征李斯特的洞察力贯穿于一生，这使他的风格具有力量和创造力。

李斯特被普遍看成当时最伟大的钢琴家，有着大胆的和声、无法效仿的键盘音色和不可超越的技巧。

从国内外研究现状看，对于李斯特钢琴音乐的研究较多的集中在他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲和奏鸣曲中。

这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了很多参考。

一、技术方面（一）轻盈的触键敏感而细腻的触键是这首作品最重要的技巧，好像飘在空中的羽毛，又好像游离在夜空中的繁星，内心听觉非常重要。

首先，右手的力度要大于左手。

作曲家在这里标出的是“pp”很弱，但是声音不可以发虚，无论多弱的声音都是要有质感的，这样“弱”的声音才能传得很远。

右手的力量需要从大臂发出，并一直传到指尖，力度要均匀，指尖要有集中的感觉，指尖在下键时要有控制力，因为力度很弱所以下键不要太深。

左手每三个音一组的第一个音连起来是一段深邃的旋律，不可以忽略它，要让耳朵听到它。

这段是较最难控制的段落，作曲家要求用非常细致的触键来完成，dolcissimo是极优美，极柔和的意思，声音需要控制得非常弱非常远，此处可以用弱音踏板。

大臂的力量稍稍提起来一些，均匀地横向移动。

同时，指尖不能因为弱奏而手指发虚，指尖需要有一定的紧张度，非常集中。

浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》作者：唐庆来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期摘要：李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家，尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。

文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象，重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。

关键词：李斯特；音乐会练习曲《叹息》；曲式结构；调式调性弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886），浪漫主义音乐大师，以作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家等多重身份活跃于19世纪的欧洲乐坛，是匈牙利最具影响力的音乐家。

他的创作思想与实践具有原创性与预见性，首创“交响诗”这一音乐体裁，对标题音乐的发展可谓居功厥伟。

同样，作为一位技术高超的钢琴演奏家，李斯特通过大胆尝试，创作了许多独具个人艺术风格的钢琴作品，并在演奏中将钢琴的演奏技巧发挥到了极致，极大拓宽了钢琴的艺术表现力因而获得“钢琴之王”的美誉。

练习曲是作曲家们专为练习某一乐器演奏技巧而创作的乐曲，这种形式在19世纪中叶随着李斯特、肖邦等大师的出现，创作达到空前繁荣。

李斯特的钢琴练习曲主要包括12首超级技巧练习曲、19首匈牙利狂想曲、3首音乐会练习曲、两首高级音乐会练习曲、6首帕格尼尼大练习曲。

大量的“华彩乐段”，高超的演奏技巧，变化多样的调式调性，优美的旋律等特点都可以在李斯特的练习曲中体现出来。

可以说，他的创作将练习曲的艺术价值提升到了前所未有的高度。

创作于1848至1850年间的三首音乐会练习曲：《悲歌》、《轻盈》、《叹息》（又译《大海》）深受作曲家和钢琴家们的热爱。

明确的练习目的，高难度的演奏技巧，鲜明的音乐形象，优美的旋律是音乐会练习曲的特点。

热衷于炫技的李斯特所创作的音乐会练习曲，以绚丽的技巧，创新的音乐织体，多变的和声效果，优美的音乐旋律给人们一种强烈的震撼效果。

其中第三首《叹息》又名《大海》，是这组练习曲中最著名的一首，深受钢琴演奏者及爱好者所喜爱。

浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析作者：李坤来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。

本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。

【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。

李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。

他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。

一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。

从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。

李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。

他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。

然后又去了巴黎。

父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。

失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。

尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。

这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不時地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。

解读李斯特钢琴作品《轻盈》李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析导读：在李斯特音乐会中，《轻盈》这支曲子具有极强的抒情性。

它是李斯特演奏技巧的代表，也是音乐会练习曲的代表作品。

整首乐曲的旋律充满了梦幻，无限优美。

本文立足于钢琴演奏，分析了《轻盈》这首音乐会练习曲的演奏处理和音乐风格，并与自身的演奏体会相结合，阐述了每一个段落的音乐风格。

在钢琴音乐的创作方面，李斯特对浪漫主义音乐的精神和特点进行了继承，将钢琴的独奏音色和演奏技巧充分发挥出来。

对钢琴的演奏力进行了极大地丰富，使钢琴音乐效果气势磅礴。

本文以李斯特钢琴作品《轻盈》为例，对其演奏处理和乐曲分析进行了研究，这部作品的演奏技巧超难，而且其旋律线也非常地抒情，对以往作品中旋律流动不足的状况进行了弥补。

出生在匈牙利的李斯特，法国式的浪漫充满在他的音乐作品中，他对大量的法国文学作品进行了阅读。

而其中对他影响最大的是拉马丁和雨果等人的作品。

所以他的音乐作品和法国印象派的风格更加贴近。

同时他还对柏辽兹的标题音乐进行了继承和发展，将肖邦旋律中的诗情画意融入到自己的作品中，其中最典型的代表作之一就是《轻盈》。

一、《轻盈》的创作背景《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。

它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。

在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。

他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。

在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。

他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。

正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。

二、《轻盈》的乐曲分析《轻盈》由两部分组成，引子是全曲的序奏。

北方音乐Northern Music浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》马旻媛（上海师范大学，上海 200234）【摘要】弗朗兹·李斯特（Ferenz Liszt，1811-1886），是19世纪最杰出的音乐家之一，在音乐发展史上被誉为“钢琴之王”。

他是浪漫主义音乐时期甚至整个音乐发展史上最具开创性和探索性的音乐家。

本文对李斯特的《三首音乐会练习曲》中的第二首《轻盈》的艺术特点以及演绎方法展开研究，从《轻盈》的本体曲式结构出发，研究该作品的创作特点以及从技巧和音乐两方面对演绎方法进行论述。

【关键词】李斯特；轻盈；艺术特点；演绎方法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0104-02【本文著录格式】马旻媛.浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》[J].北方音乐，2020，12（24）：104-105，108.一、音乐会练习曲《轻盈》简介1848年，李斯特与魏玛宫廷的关系变得稳固了，因此生活变得平静且安逸，这让李斯特有相对充裕的时间和精力从事创作。

他在这个时期所创作的作品都让人觉得有了升华，也更好地展现了他的内心，因此说，这个时期是李斯特的创作巅峰时期。

正是在这样的背景下《三首音乐会练习曲》诞生了，第一首为《悲伤》，第二首为《轻盈》，第三首为《叹息》，但这些标题是由出版社在出版时后加的。

《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精致优美的作品之一，全曲带有令人幻想的色彩，又给人清新悠然、张弛有度之感，充分展示了钢琴从低音区到高音区不同色彩的音响，右手连续的半音阶仿佛随意的即兴演奏给人一种飘忽不定的感觉。

二、音乐会练习曲《轻盈》的艺术特点（一）《轻盈》的曲式分析《轻盈》是单三部五部变奏曲式，属于自由变奏。

自由变奏，也被称为性格变奏，是19世纪后出现的一种新的个性化的变奏，与浪漫主义的创造有关。

“自由变奏曲的各个变奏和主题的关系不如严格变奏曲那样密切，主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格都可能起变化。

［收稿时间］2014-０5-18［作者简介］陈昱青（１９９１－），江西九江人，就读于广西师范大学，专业：音乐与舞蹈学。

［摘要］李斯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家、演奏家之一。

由于他的多面性格，造就了他所创作的音乐充满了无限的矛盾和想像。

其音乐会练习曲《叹息》中的矛盾美包括“主题变形”的写作手法等方面。

［关键词］李斯特叹息矛盾美［中图分类号］Ｊ６０５［文献标识码］Ａ［文章编号］2095-3437（2014）1７-0166-0２陈昱青（广西师范大学音乐与舞蹈系，广西南宁５３０００１）2014年１１月Ｎｏｖｅｍｂｅｒ，2014University Education一、李斯特生平简介弗朗兹·李斯特（ＦｒａｎｚＬｉｓｚｔ，１８１１－１８８６），１８１１年１１月２２日诞生于匈牙利的雷丁市，父亲是埃斯特哈齐家族的管家，业余大提琴家，由于家庭环境的限制未能完全成为一位职业音乐家；母亲是一个小商人的女儿。

李斯特是他们唯一的孩子，所以从小受到父母得天独厚的爱。

宗教跟匈牙利民间音乐深深地影响着李斯特，他的性格复杂多变，内心的情感丰富。

他是钢琴家，亦是指挥家、作曲家、评论家、钢琴教师，一生中扮演着太多的角色，所以其音乐也充满着矛盾性。

二、《叹息》的创作背景李斯特一生共创作了十二首超技练习曲，三首音乐会练习曲（哀诉，轻盈，叹息），两首练习曲（森林的呼啸，侏儒舞），六首帕格尼尼练习曲。

他在练习曲创作上具有超群卓越的技巧，每首练习曲几乎都是有针对性地练习，却又不失音乐的美感，追求高超技术的同时也注重真挚强烈的情感抒发。

《叹息》又名《大海》，风格细腻优美，充满了诗情画意，这也是李斯特在魏玛担任乐队队长时创作的练习曲。

魏玛时期正是李斯特创作的巅峰时期，一位侯爵夫人从俄罗斯追随李斯特来到魏玛，一直伴随着李斯特，她的到来，也在一定程度上推动了李斯特的创作和思想。

爱情的甜蜜和事业的成功让李斯特的心绪反映到了他的音乐作品当中，《爱之梦》、《十二首超技练习曲》、《瑞士巡礼之年》、《意大利巡礼之年》、《第一号梅菲斯特圆舞曲》和《匈牙利狂想曲》等许多知名度极高的作品都出自于此时期。