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画面构图摄影之人像构图技巧摄影构图常常需要把画面分割成两个或多个面，分割后的画面变化而统一，既有分割线本身的美，又有分割画面所产生的新的模式美。
画面的分割直接关系着空间的配置和主体的安排。
画面经过分割，原有的画面完整已经被破坏，这就要求新的画面既要有对比，又要有均衡。
下面是店铺为您整理的关于画面构图摄影之人像构图技巧，希望对您有所帮助!画面构图摄影之人像构图技巧一、黄金分割画面的分割方式有直线分割和曲线分割，对等分割和等分分割，最重要的是“黄金分割”。
古希腊的建筑师很早就认识到，利用一种经过数学计算的方式进行布局和构成，可以取得令人满意的视觉效果，这就是黄金分割法。
黄金分割法又叫“黄金比”或“黄金率”。
把一条线分成两段，全线长与其中较长部分的比例，等于较长部分与较短部分的比例，即1：1.618。
这一比例在造型艺术中具有普遍的审美价值上。
按1:1.618的比例构成的长方形属于典型的黄金比例，如135相机拍摄的画面，底片为24mmX36mm，就是这个比例。
因此，多数长方形都具有较好的视觉效果。
如果把一个长方形分割成九等分，画面中就会出现四条分割线，这就是“黄金分割线”，这种分割线在中国又被称为“九宫格”。
四条“黄金分割线”的交叉点为“黄金分割点”，这四个点是画面的视觉中心，由于人是两眼观物，生理原因决定人的视觉中心并不在画面的中心点，而是在中心的两侧区域，最好的位置就是“黄金分割点”。
摄影构图沿用这一古老的法则，常常把画面的结构中心放在某一“黄金分割点”上。
“黄金分割点”的任意一点，都是安排主体的是佳位置。
在黄金点上安排主体，能形成犄角之势，易于对画面各部位进行顾盼与呼应。
就是的一张标准像也要讲“黄金分割”，标准人像的双眼一般都位于画面的两个黄金点上，否则看上去会令人感到不舒服。
当然，黄金分割法是一种传统的构图方法，不能成为一个固定的套子，应灵活运用。
画面构图摄影之人像构图技巧二、空间的分配摄影画面的空间分配要根据主体和陪体的特点来决定，还要照顾到画面分割的形式感。
一分钟人像构图快速入门
人像摄影在构图上以直式构图占大多数，但也不乏横式构图的画面。
人像构图可分为特写、半身、七分身、全身、带景等构图方式，拍摄时我们需要注意模特儿在画面中的位置，也需注意模特儿的空间与方向感。
了解简单的构图并运用到实际的拍摄之中，马上会让你的作品充满美感，并且会与众不同，先来看看四种常规的人像构图。
全身人像之构图方法，在人像头部顶端及脚底各留约20公分左右空间。
全身人像可表现模特儿全身体态与所有肢体语言，同时也稍有带景人像的味道。
膝盖上下之构图，可称为七分构图，七分人像已注重整体之表现，模特儿的肢体语言与身段在此可以发挥。
半身人像注重上半身之表现，当然也注重模特儿情感的表现，其肢体语言在此已慢慢表现出来。
腰部上下之构图，可称为半身构图，
人像摄影在构图上，胸部以上可称为特写，有些只拍摄脸部亦可称为大特写。
特写的表现重点在于模特儿的脸部表情与情感，所以眼睛是诉求重点，就算是相同的构图方式，不同的变化将呈现不一样的风情。
在這方面的表現，有受過訓練的模特兒較能展現這方面的專業。
在这方面的表现，有受过训练的模特儿较能展现这方面的专业。
当然，除了上面正儿八经的构图方式有点儿单调，那么编辑提醒一下你还可以尝试下面的方法：
拍这种大头照，是四平八稳的构图方式。
但如果你觉得很单调，相机稍微歪斜一点点，整个活泼度就完全不同。
当你这样拍
不如后退两步这样拍。
上图因为你懒，所以照片不知所云。
而后退两步这样拍摄，不用解释，人家一看就懂照片里头是什么事情。
掌握几个小重点，一分钟菜鸟当场给他升级成中鸟。
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中，用光和构图是两个至关重要的元素，它们能够赋予照片生命力，展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧，能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段，自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分，光线柔和且温暖，角度较低，能够产生长长的影子，为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像，可以让人物的面部轮廓更加立体，肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下，我们可以选择在阴凉处拍摄，利用散射光来柔化人物的肌肤，或者使用反光板来补光，平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如，将闪光灯从侧面打光，可以营造出立体感；而从上方打光，则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等，能够让我们更直观地看到光线的效果，方便调整和布光。
在使用人工光时，要注意光线的颜色温度，避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用，可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光，再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分，使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中，城市的灯光与闪光灯相结合，能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时，人物的面部受光均匀，细节清晰，但可能会显得比较平淡，缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感，使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但要注意控制好曝光，避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份，形成一个“井”字格。
人物拍摄构图方法
1. 基本构图法
基本构图法是拍摄人物时最常用的构图方法，也是最基本的构图方法。
这种构图方法将画面分成九等份，将人物摆放在其中一个交叉点上，以此来创造出更加平衡和美观的画面。
这种构图方法通常会使人物成为画面的中心。
2. 空间构图法
空间构图法是指拍摄人物时要注意到画面的空间。
在一个画面中，如果能将人物摆放在合适的位置，让前景、中景和远景的比例和分布合理，那么画面的层次感和空间感将会更为出众。
3. 打光构图法
打光构图法是指在拍摄人物时，要注意光线的控制和使用。
通过在画面中添加高光和阴影，可以更加突出人物的轮廓和特质，让画面更加细腻和具有情感。
4. 镜头构图法
镜头构图法是指通过选择不同的镜头来达到不同的构图效果。
在拍摄人物时，可以使用广角镜头来表现人物的环境，也可以使用长焦镜头来突出人物的面部表情
或身体特征。
不同的镜头投射出的画面效果也不同，需要根据具体情况来选择合适的镜头。
5. 对称构图法
对称构图法是指在画面中，通过左右对称的摆放方式来达到一种平衡和和谐的效果。
在拍摄人物时，可以通过让人物处于画面的中心，或是利用人物的动作或位置来体现对称构图法。
这种构图方法常用于一些正式场合和庄重的主题。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
人物构图知识点总结一、人物构图的定义人物构图是指在绘画、摄影、影视等艺术创作中，以人物为主题的构图手法。
通过合理安排人物在画面中的位置、姿态、表情等元素，来达到表现人物形象、情感和故事情节的目的。
人物构图的好坏直接影响到作品的艺术效果和观赏价值。
二、人物构图的基本原则1. 主体突出人物构图的首要原则是使主体突出，即人物应该是画面的重点，吸引观众的注意力。
通过合理的构图手法、对比等方法，让人物在画面中显眼醒目，引人入胜。
2. 画面平衡画面的平衡是人物构图的重要原则，要求画面中的人物、物体或空间在视觉上保持平衡。
可以通过对称构图、平衡构图、黄金分割等方法来实现画面的平衡，使画面显得和谐美观。
3. 空间透视人物构图需要有空间感和透视感，使观众在观赏作品时能够感受到深度和立体感。
透视关系的正确把握对于绘画、摄影等艺术作品的构图是至关重要的。
4. 构图比例人物构图的比例要求合理，遵循人物形象的真实比例或者艺术表现的需要。
通过对比大小、位置等手法来塑造人物形象和表现情感。
5. 动静结合人物构图要能够表现人物的动态和静态，使人物在画面中充满生气，充满情感和活力。
三、人物构图的构图手法1. 中心构图中心构图是以画面中央的位置作为主要构图重心，通常用于表现人物主题的正统和庄重。
2. 对称构图对称构图是以画面中心对称的位置作为构图要素的一种构图手法，适用于表现平衡、和谐和稳固的主题。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是将画面分割成黄金分割比例的构图手法，能够使画面更具美感和动感，常用于表现优美、动感和富有节奏感的主题。
4. 布局构图布局构图是以画面整体的布局和空间关系来组织人物构图的手法，能够表现出画面整体的和谐和统一。
5. 对比构图对比构图是通过对比人物的大小、位置、光影等因素来突出人物形象和情感，能够使画面更加生动和有趣。
6. 多角度构图多角度构图是通过采用不同角度和视角来表现人物的不同特点和形象，丰富画面的层次和深度。
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
人像摄影有什么构图技巧在人像摄影中，构图是至关重要的一环。
它就像是一幅画的框架，决定了画面的整体结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让你的人像作品更加出色，吸引人的目光。
接下来，就让我们一起探索人像摄影中的构图奥秘。
一、中心构图法中心构图是最为简单直接的一种构图方式。
将人物主体放置在画面的中心位置，能够最大程度地突出人物，使观众的注意力瞬间被吸引。
这种构图法适合拍摄人物特写，比如面部表情丰富的肖像或者展现人物细节的作品。
当背景较为简洁，没有过多干扰元素时，中心构图能让人物成为画面的绝对焦点。
但需要注意的是，如果背景过于复杂或者单调，中心构图可能会使画面显得呆板。
因此，在使用中心构图时，要注意对背景的选择和处理。
二、三分法构图三分法构图是摄影中常用的经典构图方式。
将画面横竖分别平均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部或者身体的关键部位放在这些分割线的交叉点上，能够使画面更加平衡和富有美感。
比如，拍摄人物站立的全身照时，可以将人物的眼睛放在上方的水平分割线上，让人物的身体沿着其中一条竖线分布。
这样的构图方式既符合人们的审美习惯，又能给画面留出一定的空间，让观众的视线有延伸的余地。
三、对称构图对称构图给人一种稳定、庄重的感觉。
在人像摄影中，可以利用建筑、镜子等元素营造出对称的效果。
人物位于对称轴上，画面左右两边的元素相互呼应，形成一种平衡的美感。
例如，在拍摄人物在走廊中的场景时，以走廊的中心线为对称轴，让人物站在中间，两边的走廊线条对称分布，能够增强画面的纵深感和空间感。
四、引导线构图引导线构图是利用画面中的线条元素，引导观众的视线聚焦在人物身上。
这些线条可以是道路、桥梁、栏杆等。
人物可以沿着这些线条放置，或者位于线条的交汇处。
比如，拍摄人物走在一条蜿蜒的小路上，小路就是天然的引导线，观众的目光会自然地顺着小路看向人物。
这样的构图方式能够增加画面的故事性和吸引力。
五、框架构图框架构图是将人物框在一个框架之中，比如窗户、门框、树枝形成的框架等。
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
人像摄影构图技巧以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。
其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。
在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
场景2：将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像1.展现出空间的宽阔感照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。
使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。
拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2.灵活运用画面四周的变形广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。
在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。
人像摄影的构图形式与构图的三大风格一、人像摄影的基本构图１．特写构图：是指构图时构到人的胸部以上的景别。
当构到人物的肩部以上时又称为大特写。
无论是大特写构图还是一般特写构图，构图时一般习惯把人物的眼睛构在画面的三分之一以上。
大特写构图时切忌从人物的颈部构图。
２．半分身构图：是指构图时构到人物腰部的景别。
半分身构图一般习惯把人物的鼻子构在画面的三分之一线以上。
３．六分身构图：是指在拍摄人物站姿时，构图构到人物手臂自然下垂与手指相齐的大腿部的景别。
六分身构图一般习惯把人物的下巴构在画面的三分之一线以上。
４．七分身构图：是指构图时构到人物的膝盖以下的景别。
七分身构图一般把人物的肩头设在画面的三分之一线以上。
５．全身构图：是指把人物包括脚部的整体构出来为原则的景别。
全身构图是一种很灵活的景别，但是在标准的全身构图中，一般把人物的胸部设在画面的三分之一线以上。
二、构图的注意事项１．构图时要尽量饱满、严谨、重点突出。
饱满：就是美点完整无残缺；严谨：就是一步到位不寄望二次构图；重点突出：就是美点突出。
２．构图时不要固定一个位置，一定要从拍摄的距离、方位和高度去变化。
距离可以变化景别大小，方位可以调整人物的角度，高度可以变化人物的高矮胖瘦。
３．构图对焦时一定要点人物的眼睛或脸部对焦。
４．构图时可以通过歪倒相机的方式进行构图，使人物产生动感。
５．手臂的延伸方向可以提示构图的景别：当人物的手臂都向上延伸时，一般是以特写或半分身为主；当人物的手臂一上一下延伸时，一般是即可以拍特写又可以拍六分身或七分身；当手臂都向下延伸时，一般是以拍七分身或全身为主。
七分身或全身构图主要展现身体曲线，半分身与特写构图主要展现人物表情。
三、人物在画面中的构图形式１．三角形构图：这种构图形式是让人物在画面中以自身的外形构成一个三角形的框架模式为目的。
可以单人形成也可以是双人形成。
三角形构图是所有构图中最稳也是最经典的一种构图，具有稳定、稳重、精神集中等特点。
新手必学的20个人像摄影构图法1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/ 22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。
简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。
6. 让人物成为视觉中心的三分构图法三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。
在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
7. 表现女性身材柔感的曲线构图法曲线构图分为S形构图和Ｃ形构图。
在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。
其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。
通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。
除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
8. 拉伸人物身材美感的斜线构图法斜线构图在人像摄影中经常用到。
当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。
利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。
9. 表现画面稳定感的三角形构图法三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。
拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。
这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
10. 横画幅拍摄人像横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。
比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
11. 竖画幅拍摄人像竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。
竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
12. 俯视拍摄人像俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。
这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。
如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。
俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
13. 仰视拍摄人像仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。
画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。
拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。
采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
14. 利用环境留白渲染画面气氛留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。
形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。
但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。
在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。
构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
15. 人物视线方向留白延伸画面空间感如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。
空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
16. 利用陪体辅助表达人物气质恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。
这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。
不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
17. 远景景别表现人物与环境远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。
拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。
在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。
拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。
但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
18. 中景景别表现人物神情与姿态中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。
使用中景拍摄，画面的空间面积进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。
拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
19. 近景景别表现人物面部表情近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。
需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。
近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。
眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
20. 特写景别表现人物身体局部特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。
虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。
此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。
很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。
现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
读书的好处1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。
——达尔文5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
——颜真卿7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。
——陈寿11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。
——高尔基14、书到用时方恨少、事非经过不知难。
——陆游15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。
——笛卡儿17、学习永远不晚。
——高尔基18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。
——刘向19、学而不思则惘，思而不学则殆。
——孔子20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。
——培根。
