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对当前我国戏剧评论若干问题的思考戏剧，作为一门古老而富有魅力的艺术形式，在我国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，当前我国的戏剧评论面临着一系列的问题，这些问题不仅影响着戏剧评论的质量和影响力，也在一定程度上制约了我国戏剧事业的繁荣和发展。
首先，戏剧评论的独立性和客观性有待加强。
在当前的戏剧评论界，存在着一些评论者因为个人情感、利益关系或者受到外部压力的影响，无法保持独立和客观的态度。
有些评论者可能因为与创作者有着良好的私人关系，而在评论中过分夸赞，忽视了作品存在的问题；还有一些评论者可能为了迎合某些商业利益或者政治需求，违背自己的真实想法，发表不公正的评论。
这样的评论不仅失去了其应有的价值，也会误导观众，对戏剧创作产生不良影响。
其次，戏剧评论的专业性不足也是一个突出问题。
戏剧是一门综合性的艺术，涉及到表演、导演、编剧、舞台设计等多个方面的专业知识。
然而，一些戏剧评论者缺乏对这些专业知识的深入了解，在评论中只能泛泛而谈，无法从专业的角度对作品进行准确的分析和评价。
例如，对于演员的表演，评论者如果不了解表演技巧和方法，就很难判断演员的表演是否到位；对于编剧的创作，评论者如果不熟悉戏剧结构和叙事手法，就难以评价剧本的优劣。
这种专业性不足的评论难以给创作者提供有价值的建议，也无法满足观众对于深入了解戏剧作品的需求。
再者，戏剧评论的创新性不足也是不容忽视的。
在当今社会，各种艺术形式都在不断创新和发展，戏剧也不例外。
然而，一些戏剧评论仍然停留在传统的评论模式和方法上，缺乏对新的戏剧现象和创作手法的关注和研究。
比如，对于一些实验性的戏剧作品，评论者如果不能以开放的心态和创新的思维去看待，就很容易对其进行否定和排斥。
这样不仅不利于戏剧的创新和发展，也会让观众对新的戏剧形式产生误解和偏见。
此外，戏剧评论的传播渠道和影响力也存在问题。
在互联网时代，信息传播迅速，但戏剧评论的传播却相对滞后。
理解当代戏剧当代戏剧作为一种艺术形式，有着丰富多样的表达方式和深刻的文化内涵。
它不仅反映了时代的变迁和社会的发展，更是展现了人性的复杂和智慧的追求。
在当代社会中，理解当代戏剧对我们有着重要的意义。
首先，理解当代戏剧可以增进对当代艺术的理解和欣赏。
戏剧作为一种重要的艺术形式，对当代社会发展起到了重要作用。
通过戏剧作品，我们可以了解当代社会的风貌和人们的生活状态，感受当下的社会氛围和人们的情感体验。
同时，戏剧作品也融入了当代艺术的创新和表现手法，反映了当代艺术的风格和审美追求。
因此，通过理解当代戏剧，我们可以更好地理解和欣赏当代艺术的精髓和特点。
其次，理解当代戏剧有助于拓宽我们的思维和审美视野。
戏剧作为一种表演艺术，强调的是观众与演员之间的互动和交流。
在观看戏剧演出的过程中，我们不仅要关注剧情的发展和人物的命运，还要思考和理解作品所要传达的思想和价值观。
这要求我们具备开放的心态和广阔的视野，能够深入思考和感悟作品的内涵和意义。
通过理解当代戏剧，我们可以拓宽我们的思维边界，提升我们的审美视野和思考能力。
此外，理解当代戏剧还可以丰富我们的文化修养。
戏剧作为一种文化艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
在当代戏剧中，我们可以看到传统文化与现代社会的碰撞和融合，各种文化元素的交织和演绎。
通过理解当代戏剧，我们可以更好地了解和感知自己的文化根基，提升自己的文化修养和文化自信。
最后，理解当代戏剧对于我们个人的成长和发展也有着重要的影响。
戏剧作品通常通过人物的命运和情感体验来呈现人性和社会问题，引发观众的共鸣和思考。
通过观看和思考戏剧作品，我们可以更好地了解和认识自己，审视和思考人性的复杂和社会的现实问题，促进我们个人成长和内心的智慧。
同时，如果我们能够参与到戏剧创作或者表演中，更能培养我们的表达能力和团队合作精神，提升我们的综合素质和才艺。
综上所述，理解当代戏剧的意义重大而深远。
它不仅可以增进对当代艺术的理解和欣赏，拓宽我们的思维和审美视野，丰富我们的文化修养，还可以促进我们个人的成长和发展。
中国现代戏剧中的道德审视与社会反思近年来，中国现代戏剧在道德审视与社会反思方面发挥了重要的作用。
通过对社会现实的揭示和对人性的深入剖析，中国现代戏剧引发了人们对道德伦理和社会问题的思考。
本文将从几个典型的现代戏剧作品入手，探讨其如何进行道德审视与社会反思。
首先，我们来看看著名的话剧《雷雨》。
这部剧作于1933年首演，由曹禺创作。
《雷雨》以家庭为背景，通过展示家族成员之间的复杂关系，揭示了贪婪、欺骗和道德沦丧等问题。
剧中的人物形象鲜明，他们的行为和言语都充满了道德困境。
例如，男主角乔家的女儿丽娘为了追求自己的幸福，不惜背叛家庭和伤害亲人。
而她的父亲乔天官则是一个道德沦丧的人物，他为了自己的私欲不顾一切，最终导致了家族的破裂和悲剧的发生。
通过对这些人物的塑造，剧作将人性的复杂性和道德的相对性展现得淋漓尽致，引发了观众对道德伦理的思考。
另一个典型的现代戏剧作品是《茶馆》。
这部剧作于1982年首演，由老舍创作。
《茶馆》通过讲述一个茶馆的兴衰史，展现了晚清时期社会的腐败和人民的痛苦。
剧中的人物形象丰满，他们代表了不同阶层的人物，每个人物都有自己的独特性格和命运。
剧中的茶馆老板王四爷是一个善良而懦弱的人，他在面对社会的不公和压迫时选择了逃避。
而茶馆中的常客们则代表了各自阶层的利益和矛盾，他们通过对话和争斗展示了当时社会的种种问题。
通过对这些人物的刻画，剧作揭示了社会的黑暗和人性的悲剧，引发了观众对社会现实的反思。
此外，还有一部备受关注的现代戏剧作品是《红色娘子军》。
这部剧作于1961年首演，由郭沫若创作。
《红色娘子军》通过讲述一个女性红军战士的故事，揭示了女性在革命时期的坚强和勇敢。
剧中的女主角杨丽萍是一个普通的农村女孩，她在革命的洪流中逐渐意识到了自己的责任和使命。
她放弃了个人的幸福，选择了投身革命事业。
通过对这个女性形象的塑造，剧作展现了女性在革命时期的自我奋斗和社会责任，引发了观众对性别平等和社会正义的思考。
1 / 5关于当代中国当代戏剧的一点思考序言不可否认，除戏曲外，中国其他戏剧种类均可称之为“舶来品”，既是“舶来品”，按照中国人的传统行为方式，就必须加入“中国式”的精神理念才可去其“糟粕”，但这毕竟是人家的东西，羞羞答答间也总要留存些表象的概念。
而在这个“去芜存菁”的过程中，“中国新戏剧”就难免含混了很多西方戏剧所特有的毛发，皮囊。
中国人的优点是聪明，谦逊兼大度，但缺点是极好面子，于是乎，随着中国当代经济的发展，中国戏剧也自然在与时俱进中产生了一些自家创立的“新流派”以图标新立异。
而此中挂着“某某派系”的羊头，却卖着自家狗肉的勾当，却也曾风靡一时。
但大浪淘沙，时至今日，中国当代戏剧界，也就剩下两个人的名字值得一提，一个是戏剧家高行健先生，另一个则是导演林兆华先生。
20世纪80年代，两人对中国戏剧的改革作过很多创见性的工作，我那时年纪尚幼，对戏剧还没有什么概念，成年后（90年代中后期），翻阅当时的相关史料，感佩之余，却也唏嘘不已。
我愿意将他们称为中国的布莱西特和莱因哈特，但与那对德国挚友不同的是，中国的“柏林剧院”终究还是没有诞生。
两人一个西去做了“生活在世界边缘的人—àla lisière du monde”（高行健在接受法国杂志《magazine littéraire》的采访时谈到过，他是一切价值观之外的—endehorsdetoutjugementdevaleur），而另一个虽仍在中国做话剧改革，却因时世变迁，贡献也大不如前（我对林先生极为尊敬，于他对戏剧事业的执着也倍感钦佩，只是有些惋惜）。
我无意于对两位先生作出某种评判，因为我既没有资格如此，而这也不是本文的立意所在。
在这篇文字里，我想分析一下自己对中国当代戏剧，尤其是进入21世纪之后的现状的一些看法，以及对新的戏剧改革作一番浅论。
虽可能贻笑方家，但确是我的沉重之思。
?第一部分21世纪中国戏剧的“五害”第一部分21世纪中国戏剧的“五害”《晋书》里讲周处年少柶，“好驰骋田猎，不修细行，纵情肆意，州里患之”与南籱猛虎、长桥大蟒合称为“三害”，京剧里也有《除三箳?这幈一出戏。
中国当代戏剧作品分析中国当代戏剧作品是丰富多样的，涵盖了各种题材和风格。
这些作品反映了时代变迁和社会发展的特点，展示了中国戏剧的独特魅力。
本文将从几个不同的角度对中国当代戏剧作品进行分析。
一、题材多样性中国当代戏剧作品的题材涉及政治、社会、历史、个人等多个方面。
其中，政治题材的作品通常反映了时代的洪流和社会的变革。
例如，著名导演贾樟柯的作品《山河故人》通过一对农民工的故事，揭示了中国当代农村经济发展的问题。
社会题材的作品则关注社会问题和民生福祉，如曹禺的《雷雨》和赵冬苓的《瞎子》。
历史题材的作品则通过对历史事件和人物的再现，让观众重新认识历史，如陈忠实的《白毛女》。
个人题材的作品则更加注重个体的内心世界和情感体验，如舒适的《蓝猫淘气三千问》。
二、风格特点中国当代戏剧作品的风格多样，既有传统戏曲的影响，也有西方现代戏剧的元素。
许多作品在语言和表演形式上进行了创新。
例如，贾樟柯的作品以其独特的纪实主义风格而闻名，常常使用直观的影像语言和自然的表演方式。
王小波的作品则融合了现代小说和戏剧的元素，打破了传统戏剧结构的束缚。
此外，中国当代戏剧作品还积极探索多媒体和互动性的应用，以提升观众的参与感和观赏体验。
三、文化价值中国当代戏剧作品承载了丰富的文化价值，既展示了中国传统文化的魅力，也反映了当代中国社会的现实与思考。
这些作品探索了人与人、人与自然、人与社会之间的关系，反映了当代中国社会的各种问题和挑战。
同时，中国当代戏剧作品也反映了中国人民的智慧和勇气，展示了他们积极面对困境和追求幸福的精神面貌。
这些作品的文化价值不仅体现在本土，也在世界范围内获得了广泛的认可和赞誉。
四、艺术创新中国当代戏剧作品在艺术创新方面表现出众。
创作者们通过不断尝试新的创作形式和表现手法，推动了中国戏剧的发展。
例如，柯铁铮的作品《女儿》通过融合戏曲、舞蹈和影像的方式，以多元化的艺术形态展现了女性身份和社会地位的变迁。
曲婉婷的作品则以其非线性叙事和充满想象力的舞台效果而引人注目。
关于当代中国当代戏剧的一点思考序言不可否认，除戏曲外，中国其他戏剧种类均可称之为“舶来品”，既是“舶来品”，按照中国人的传统行为方式，就必须加入“中国式”的精神理念才可去其“糟粕”，但这毕竟是人家的东西，羞羞答答间也总要留存些表象的概念。
而在这个“去芜存菁”的过程中，“中国新戏剧”就难免含混了很多西方戏剧所特有的毛发，皮囊。
中国人的优点是聪明，谦逊兼大度，但缺点是极好面子，于是乎，随着中国当代经济的发展，中国戏剧也自然在与时俱进中产生了一些自家创立的“新流派”以图标新立异。
而此中挂着“某某派系”的羊头，却卖着自家狗肉的勾当，却也曾风靡一时。
但大浪淘沙，时至今日，中国当代戏剧界，也就剩下两个人的名字值得一提，一个是戏剧家高行健先生，另一个则是导演林兆华先生。
20世纪80年代，两人对中国戏剧的改革作过很多创见性的工作，我那时年纪尚幼，对戏剧还没有什么概念，成年后（90年代中后期），翻阅当时的相关史料，感佩之余，却也唏嘘不已。
我愿意将他们称为中国的布莱西特和莱因哈特，但与那对德国挚友不同的是，中国的“柏林剧院”终究还是没有诞生。
两人一个西去做了“生活在世界边缘的人—àla lisière du monde”（高行健在接受法国杂志《magazine litt éraire》的采访时谈到过，他是一切价值观之外的—en dehors de toutjugement de valeur），而另一个虽仍在中国做话剧改革，却因时世变迁，贡献也大不如前（我对林先生极为尊敬，于他对戏剧事业的执着也倍感钦佩，只是有些惋惜）。
我无意于对两位先生作出某种评判，因为我既没有资格如此，而这也不是本文的立意所在。
在这篇文字里，我想分析一下自己对中国当代戏剧，尤其是进入21世纪之后的现状的一些看法，以及对新的戏剧改革作一番浅论。
虽可能贻笑方家，但确是我的沉重之思。
Ѝ第一部分21世纪中国戏剧的“五害”《晋书》里讲周处年少柶，“好驰骋田猎，不修细行，纵情肆意，州里患之”与南籱猛虎、长桥大蟒合称为“三害”，京剧里也有《除三箳〛这幈一出戏。
当代中国戏剧创作与表演的思考与实践近年来，随着社会的进步与发展，当代中国戏剧创作与表演也呈现出全新的形态和变化。
在这种变化背后，即是对人们对于文化的不断探索与追求。
在这样一个时代，中国戏剧创作和表演的文化自觉愈显强烈。
因此，本文将浅谈关于当代中国戏剧创作与表演的思考与实践。
中国戏剧创作环境中国戏剧作品的创作，在不同的时代都有各种各样的表现形式，因此中国戏剧作品在创作时，必须根据不同时代、不同文化和社会背景来进行创作。
在当代社会，戏剧创作的环境也发生了很大的变化。
随着市场经济的发展，社会金钱利益日益凸显，很多地方的文化市场也越来越注重效益，演出的音乐和投资等也日益多元化，因此，对于戏剧创作来说，不断注入新的观点和文化元素十分必要。
此外，中国戏剧创作和表演所具备的丰富多样的文化基础和历史背景，也为戏剧创作提供了独特的创作资源。
不仅如此，中华文化丰富度和深度的内涵，也给戏剧创作留下了深刻的而广阔的空间。
同时，现代社会快节奏的生活与工作也可以给戏剧创作带来很大的创新突破。
当代中国戏剧创作的趋势当代中国戏剧创作在众多方向中，最明显的趋势就是大胆创新。
只有在创新中，戏剧才能够再现出创作者对于生活、人性、文化等问题的反思与深入挖掘。
此外，当代中国戏剧创作还需要更多的探索和实践，不断拓展创作领域，力求在精神和形式上都能够更加出色。
当代中国戏剧表演的趋势当代中国戏剧表演的趋势则主要与观众需求有关。
随着社会科技的进步与文化多元化的发展，观众的文化需求和审美需求也在不断增加和丰富。
因此，在表演方面，戏剧制作应主动关注观众的需求，并在表演上进行相应的创新和突破。
当代中国戏剧表演所需要注意的问题当代中国戏剧表演所需要注意的问题有很多，下面简要列举一些：1.切合社会变革：戏剧所呈现的情节、人物、舞台美术等应深入挖掘和反映社会的发展变化，让观众更好的理解所表现出的社会生活。
2.注重演员塑造：演员应注重对于角色的理解和揣摩，把握角色情感和心理变化，营造出更震撼人心的表演效果。
中国当代戏剧作品分析中国当代戏剧作品广泛而丰富，涵盖了各种不同类型的题材和风格。
从社会现实题材到文化传统题材，从戏剧性的虚构故事到真实历史事件的再现，中国当代戏剧作品展现了中国当代社会的多样性和复杂性。
在这篇文章中，我们将对中国当代戏剧作品进行分析，探讨其主题、风格、以及对当代社会问题的反映。
首先，中国当代戏剧作品的主题涵盖了各种不同层面的人生和社会问题。
一方面，一些戏剧作品关注当代社会中的矛盾和冲突，如城乡差距、社会阶层问题、家庭矛盾等。
这些作品常常通过具体的个人故事来展现社会的普遍问题，引发观众对社会现实的深思。
另一方面，一些作品则关注中国传统文化和价值观念，试图探讨传统与现代的关系，挖掘传统文化的力量和魅力。
这些作品通过对传统文化的再现和重新解读，为当代社会提供了新的启示和思考。
其次，中国当代戏剧作品的风格多样，充满创新和实验精神。
在传统戏剧形式的基础上，中国当代戏剧作品融合了现代舞台语言和表现方式，采用了新的叙事手段和表演形式。
例如，一些戏剧作品采用了多媒体技术和舞蹈元素，创造了丰富多彩的舞台效果；一些作品运用了实验性的表演方式和剧场设计，打破了传统戏剧的边界，引领了中国当代戏剧的发展方向。
最后，中国当代戏剧作品对当代社会问题的反映具有深刻的现实意义。
通过对社会现实的敏锐观察和深入思考，中国当代戏剧作品揭示了当代社会中的各种矛盾和热点问题，促使观众对社会现实进行反思和批判。
在一些戏剧作品中，艺术家们敏锐地探讨了当代社会中存在的不公正、腐败、道德沦丧等问题，揭示了社会的黑暗面和人性的扭曲。
这些作品激起了观众的共鸣和思考，引发了对社会和进步的呼吁。
总之，中国当代戏剧作品在当代社会中扮演着重要的角色，展现了中国当代社会的多样性和复杂性，反映了社会矛盾和问题，为观众提供了审美和思想的双重享受。
通过对中国当代戏剧作品的深入分析和研究，我们可以更好地理解当代中国社会的现状和未来发展趋势，为当代中国文化的繁荣与进步做出贡献。
当代中国戏剧创作与表演的思考与实践当代中国戏剧创作与表演的思考与实践近年来，随着社会的不断发展与进步，当代中国戏剧创作与表演也不断取得了新的进展。
在这个时代背景下，戏剧作为一种文化艺术形式，在表现手法和创作方向上也逐渐日趋多元化和开发。
本文将从思考与实践两个方面来浅谈当代中国戏剧创作与表演的新变化和发展趋势。
一、思考：中国戏剧走向现代化时代的进步，使得中国戏剧不断与现代化接轨并走向多元化，展现了新的创作思路和思维方式。
在当代中国戏剧中，作品内容的多样性更是得到了大力的支持。
同时，随着市场的逐渐开放和竞争的不断激烈化，中国戏剧也在迎来丰富和多变的表现模式，这对于中国戏剧的创造和表演来说是非常关键的。
在当代戏剧中，观众不仅体验到了剧情和演出，更多的是对于主题所进行的思考和思考的领悟。
这对于中国戏剧的创作来说，也引领着方式与思路的关键转变。
当代中国戏剧表演不仅是一个艺术形式，而是拥有了很强导向性和限制性的强有力媒介，从而促使其走向了更加全面、深度和联系实际问题的创作体系，而不是单纯的表现形式。
但是，当代戏剧的创作思想也存在着一些驳杂和争议，这也是当代中国戏剧创作和表演必须面对的挑战。
在创作中，面对观众群体的多元化和关注点的差异，创作者不仅要注意创新的问题、选择何种文化元素和时代符号来塑造角色，还应当注意对于伦理、道德和社会学的思考，来促使作品更趋于关注“人文主题”和历史意义。
二、实践：当代中国戏剧表演趋于新多元和新多样当代中国戏剧表现模式的多元化和变化，是中国戏剧表演艺术发展的必然趋势，更是空前发展的体现。
随着全球文化交流的不断深入，中国戏剧自身也得以发扬光大。
在当代中国戏剧表演中，在众多演出作品中，仍然有着许多在演出上的新变化和趋向，具体分为以下几个方面：1、表演形式多样化，走向全媒体化模式在当代中国戏剧表演中，传统的舞台表演模式已经逐渐走向多层次的表演形式，可以更好地吸引观众的注意力，并利于艺术表现效果的提升。
关于当代中国当代戏剧的一点思考序言不可否认，除戏曲外，中国其他戏剧种类均可称之为“舶来品”，既是“舶来品”，按照中国人的传统行为方式，就必须加入“中国式”的精神理念才可去其“糟粕”，但这毕竟是人家的东西，羞羞答答间也总要留存些表象的概念。
而在这个“去芜存菁”的过程中，“中国新戏剧”就难免含混了很多西方戏剧所特有的毛发，皮囊。
中国人的优点是聪明，谦逊兼大度，但缺点是极好面子，于是乎，随着中国当代经济的发展，中国戏剧也自然在与时俱进中产生了一些自家创立的“新流派”以图标新立异。
而此中挂着“某某派系”的羊头，却卖着自家狗肉的勾当，却也曾风靡一时。
但大浪淘沙，时至今日，中国当代戏剧界，也就剩下两个人的名字值得一提，一个是戏剧家高行健先生，另一个则是导演林兆华先生。
20世纪80年代，两人对中国戏剧的改革作过很多创见性的工作，我那时年纪尚幼，对戏剧还没有什么概念，成年后（90年代中后期），翻阅当时的相关史料，感佩之余，却也唏嘘不已。
我愿意将他们称为中国的布莱西特和莱因哈特，但与那对德国挚友不同的是，中国的“柏林剧院”终究还是没有诞生。
两人一个西去做了“生活在世界边缘的人—àla lisière du monde”（高行健在接受法国杂志《magazine litt éraire》的采访时谈到过，他是一切价值观之外的—en dehorsde tout jugement de valeur），而另一个虽仍在中国做话剧改革，却因时世变迁，贡献也大不如前（我对林先生极为尊敬，于他对戏剧事业的执着也倍感钦佩，只是有些惋惜）。
我无意于对两位先生作出某种评判，因为我既没有资格如此，而这也不是本文的立意所在。
在这篇文字里，我想分析一下自己对中国当代戏剧，尤其是进入21世纪之后的现状的一些看法，以及对新的戏剧改革作一番浅论。
虽可能贻笑方家，但确是我的沉重之思。
Ѝ第一部分21世纪中国戏剧的“五害”第一部分21世纪中国戏剧的“五害”《晋书》里讲周处年少柶，“好驰骋田猎，不修细行，纵情肆意，州里患之”︌与南籱猛虎、长桥大蟒合称为“三害”，京剧里也有《除三箳〛这幈一出戏。
我以为中国罓代戏剧界与其时相较却更为之甚，趻足“五害”有余。
而周处之害只延及州里，中国当代戏剧之“五害”却遍及全国。
何者？屨处为伀地之屨处，戏剧却为举国之戏剧。
何谓“五害”？第一害，戏剧教育及培训体系滞后、单一，且不成系统。
第二害，戏剧的思想传播方式混乱，觢众无所适从。
第三害，戏剧传播者缺乏“戏剧精神”，存在着“先市场，再戏剧”纄理解短板。
第四害，戏剧的市场化管理模式混乱无序，无章可循。
第四害，戏剧的市场化管理模式混乱无序，无章可循。
第五害，与世界戏剧发籕的整体方向存眨偏緮。
第二部分“五害”产生之分析第二部分“五害”产生之分析关于第一害，中国当代所谓纄戏剧教育大多开始亮大学的相关专业课程。
乎中学始，学生们是没有机会接触相关的戏剧与哲学理论的，쀌且戏剧这门学科作为文学的分支也一直没有真正的独立出来，这是荒诞的。
而更为荒诞的是，当中国所有的戏剧学院一致性的以斯坦尼斯拉夫斯基理论体系作为戏剧攙育之圭臬时，他们就已经开始放弃真正的戏剧研究了。
我有幸和某国内矤名戏剧学院的老师和学生们谈到过“荒诞剧”纄哲学根源，可知遑是“存在主义”者寥寵。
对哲学，他们是无知的，他们没有自己的戏剧哲学观，︌是对抏剧的嘲讽，也是对中国当代戏剧敹育最无情的控诉。
关于第二害，我说中国当代戏剧思想传播方式混乱，倒是有些抬举中国当代戏剧人了。
其实更严格的说，戏剧已中再是传播思想的手段，而是潜为帱乐大众的工煷更为贴切的多。
此说虽然较为严厉，但却并不偏颇，当戏剧的分类不再以思想概念而是以表现形式佼为分野时，人们也就畅怀怡然而不用多犠思考了，可以肯定的是“残酷戏剧思这个概念从来就不为大多数中国戏剧人所了解，蟙是可悲的，但这也是我提出相关批评的佐证。
关于第三害，中国当代戏剧䲡有精神，有的只是戏剧表演者的虚荣和戏剧推广者的利益，最起码这是存在于大多数的。
当我对此提出诘难敶，我定会听到“只有演观众喜欢的，我们才能有市场”，“观众的欣赏水平太䭎，不理解真正的戏剧”之类的废话。
作为推卸责任的方式ﴌ这无疑是简单而轻松的，但回顾19世纪末和20世纪初的法国，安托万、富尔和科波等人所做的事情，羀直就是圣人所为了。
哈哈，我只能说，中国的“林荫道”宽阔而明亮，走起来令人身心愉悦，却也只有“不分四六的傻子”或是“不食烟火的圣人”才愿意刪开生面的另辟其他的道路。
且不说累，能否走到有钱可赚的“罗马”？在这些人看来才是最关键的。
我说也许不能，却不重要。
但他廬却说，根本不能，又有什么必要？关于第四害，当中国的民间剧社、剧团及戏剧工作室如雨后春笋般拔地而起时，所谓的戏剧市场倒也风风火火，颇为热闹。
但在豨面籁华的背后，我看到的却是像欧洲“吉普赛”式的迁徙与流动，这篍流动也正如在欧洲的吉普赛人一样，是脱离其事务缡理体系之外纄。
更确切的说，是流浪的，一如中国当代的戏剧团体。
没有管理，只有所谓的市场化运作，就是这些团体的共通之处。
而与之相应产生的，就只有混乱，整个戏剧市场的混乱。
举个例子，我在首都剧场和保利剧院的演出清单里从来没有看到过三个月之后的节目单据，而且演出团体庞杂。
这与我在法国时所见到的景象截然不同，在那里每个剧院都有自己半年的演出规划，剧院即是剧团。
可见中国的剧院虽是固定的，演出团体却是流动的，而且没有槽引，更没有方向。
即便是有所谓的固定观众群体，也是属于剧院而不属于剧团的。
关于第五害，此一害倒是可以理解的，因为作为“舶敥品”的戏剧，在中国只有引荐，而没 深入的掠广与发展。
加之中国特有的政治体制，也不可避免的使戏剧发展产生停滞。
我以为结合第一害来看，这一害的产生却也有其根源，虽然我们需要自己的自然主义戏剧、存在主义戏剧、象征主义戏剧、后现代主义戏剧等戏剧思想形式，但这却是个长期而漫长的工程，需要几代人去完成。
第三部分浅谈除“五害”我这里所用的标题是伺“浅谈”，如同对第二部分章ʂ只做简单皌分析一样，原因有二，一是所涉及内容过于庞大厚重，铺陈开来可出专著。
二是昬人自忖学识略浅，多为延展恐力有未逮，所以这里也只是药引之论，权等专家书开正方。
第一害之除，孰为艰难，需稳步开展，长期努傓。
教育体制的攱革是一个庞杂的工程体系，需要国家意识形态的宽厹，以及教育工作者的思想开明，就玠状看来，两三代的变化总是需要的。
而现阶掵我们所可以做到的，首先需从专业戏剧院校及戏剧䳏业教师的改革开始︌要他们做真正的戏剧，想来总帍是妄求吧＝其次，对兦他非戏剧院校进行正确的戏剧推广，从大学生开始，这是可行的㠂，长期努傓。
教育体制的攱革是一个庞杂的工程体系，需要国家意识形态的宽厹，以及教育工作者的思想开明，就玠状看来，两三代的变化总是需要的。
而现阶掵我们所可以做到的，首先需从专业戏剧院校及戏剧䳏业教师的改革开始︌要他们做真正的戏剧，想来总帍是妄求吧＝其次，对兦他非戏剧院校进行正确的戏剧推广，从大学生开始，这是可行的㠂第二害之︌，戏剧团体需有Ǫ己的戏剧主张，以及所要表达的戏剧哲婦价值观，以为观众自己选择所要观赏的戏剧。
中国当代的戏剧团体从来就不愿意提出自己戏剧所要传达的思想内容，有些是因为不能坚持，而大多数却根本就没有思想。
即令少数个别人提出了某种观点，也坊持做了些时日，ཆ到如䛊朋来，其本意却是以捤为噱头，进行炒作而已，因丸从他们所做的戏剧里只看到新形式，却没有读到真思想。
思想的传播是需要的解释的。
所以当代戏剧团体所要做的，是自我戏剧思想体系㚄建立以䏊在未来论证อ的发展，而观众勪有在这样的戏剧环境中，才能够切实体会到戏剧✬身的功用第三害之除，扶持新锐，摈弃先市场后戏剧的行为方式，产㔟新㚄戏剧思潮。
中国人的复制能力很强，尤其是在看到利益暄时侯。
当《开心麻花》在北京火爆之时，全厗京的戏剧就都成了戏噱下作。
而悬疑剧在上海大行其道之时，其他戏剧形式也就没了市场。
“跟风”，一个俏皮的词汇，一种当代中国人的心态。
当然，不可否认，这槍心态存在于丬国的各䰪行业，非戏剧独有，但这也正是戏︌思想传播上最大的障碍，如何排除？䨽国戏剧界恐怕需要新的论战了 如同当年高行健及其支持者和反对者在国内所做的一样，其时的中国戏剧是活力十足的），耄观众是无辜的，他们夦多处在被引导的行列，而引导者责䛻感的回归（偈戏剧后市场）恐愕才是当务之急。
第四害之除，建立涰的戏剧管理模式，ὢ成剧院或剧啺与剧团合一的固定管理模式。
在中国，剧院和剧场的风格是很鲜明的，而剧团则由于短期的赢利目的，往往更倾向于流动作业的方式。
巡演没有错，但巡演不是漂流，得有根。
否则在好的作品也只是一阵风。
莫里哀的漂泊是无奈的，但终归在路易十四那里找到了自己的根，可中国戏剧团体的巡演却是乐此不疲的，他们有能力找到，却放弃了。
所以中国戏团真正要做的是固定下来，有自己的家，有自己固定的朋友（即固定的观众群体）造访，这才是发展之根本。
第五害之除，困难比第一害尤甚，穷我有生之年，除之而不可得。
我的悲观，自认是有道理的，因为这里涉及到历史、政治、宗教、哲学等多个学科的教育体系变革，更由于中国政治体制的特殊性以及东西方历史文化的差异性，可知却非一时一世之功。
即无用，多说亦无益。
结束语作为一个戏剧人，尤其是处在如今戏剧消沉的中国，我所能做的，恐怕也只有写这样一篇文字了（当然，我从没有放弃自己的戏剧理想，以及自己对存在主义戏剧思想的坚持，戏剧创作也从没有间断）。
但人微言轻，此文恐将石沉于海，但我无悔，我只做我该做的就可以了。
而关于本文，我避免写的太过深入，我也无意将欧洲现代戏剧的变革成因与中国戏剧发展的关系加入文章里去，太重也太累。
观者如思，我愿足亦。
章宏程于2008年6月22日下午完稿。
