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幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学示范在蒙古族传统文化中，马头琴被视为国粹，是蒙古族文化的象征之一。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族民间艺术的重要代表。
在幼儿园的教育中，引导孩子们接触和学习马头琴艺术具有重要的意义。
本文将深入探讨幼儿园蒙古族传统艺术，特别是马头琴教学示范的重要性，以及如何进行教学示范。
1. 了解马头琴的传统意义马头琴，又称“马胡”、“哈骨琴”，是蒙古族的传统乐器，被誉为“大草原之魂”。
它不仅是一种乐器，更是承载着蒙古族独特的文化和精神内涵。
在教学示范中，我们需要向幼儿介绍马头琴的起源、历史和传统意义，让他们了解这个古老乐器的价值和魅力。
2. 培养幼儿的音乐兴趣在幼儿园的音乐教育中，引导幼儿接触传统艺术是非常重要的。
通过马头琴教学示范，可以激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们对蒙古族传统文化的好奇心和热爱。
在示范中，教师可以通过生动有趣的故事、歌曲和音乐片段，引导幼儿感受和体验马头琴艺术，激发他们的学习热情。
3. 培养幼儿的审美情感马头琴音乐具有独特的民族特色和情感表达，教学示范可以帮助幼儿感受和理解这种情感，培养他们的音乐审美情感和表达能力。
通过玩赏和模仿马头琴演奏，幼儿可以感受到音乐的美妙，启发他们的艺术表达和创造力。
教学示范也可以帮助幼儿建立对蒙古族传统文化的认同感，促进他们的文化自信心和身份认同。
4. 提高幼儿的文化素养蒙古族传统艺术是蒙古族文化的瑰宝，通过马头琴教学示范，可以帮助幼儿了解和尊重这一传统艺术形式，提高他们的文化素养和多元文化意识。
通过学习马头琴，幼儿可以了解蒙古族的民俗风情、生活习惯和精神世界，拓宽他们的文化视野，促进跨文化交流和理解。
5. 促进教师专业发展马头琴教学示范不仅有助于幼儿的学习，也是教师专业发展的重要环节。
教师需要熟悉马头琴的演奏技巧和教学方法，从而能够进行有效的示范和指导。
通过教学示范，教师不仅可以提升自己的音乐艺术水平，也可以增进对蒙古族传统文化的理解和认识，提高自己的跨文化教育能力和综合素养。
14◎本刊记者 华南齐·宝力高：让马头琴声更远更悠扬“马头琴是一件能代表中华民族的乐器，只有不断发展才能有生命力，我的使命就是随着时代的进步不断赋予它新的生命，让它更好地为人民服务，更好地传承和发展”有放下过，现在也没有办法停下来”。
身为国家级非物质文化遗产项目蒙古族马头琴音乐代表性传承人、现代马头琴艺术大师、国家一级演员，齐·宝力高清晨5点起床练琴、作曲，而后开始一天的工作，直到深夜，五十多年几乎每天如此。
他数次改进马头琴制作工艺和演奏技巧，创作了百余部经典马头琴曲，创建了世界上第一支马头琴乐团，统一了马头琴演奏法。
马头琴声贯穿了他的一生，他将马头琴及其艺术，带向世界。
其间，数不清的质疑与反对扑面而来，齐·宝力高毫不犹豫地摆摆手说：“我从来都不怕！”在他看来,马头琴是全世界唯一“带脑袋”的乐器，“有了脑袋就有了灵魂，马头琴是有灵魂的。
我就要让这样有灵魂的乐器、最美的乐器传遍世界。
”变革者——改革是最好的传承马头琴，蒙语里称为莫林胡尔，因从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来，故名“奚胡”或“胡琴”。
成吉思汗时（1155—1227）已流传民间，明清时期用于宫廷乐队。
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，传统马头琴以独奏为主，不同蒙古族部落的人演奏马头琴的方法也都不一样。
在齐·宝力高家的客厅里，摆着很多把马头琴。
它们是他几十年来改革、迭代的产物和见证者。
最早的马头琴是木质琴杆，梯形的音箱上蒙着兽皮，一般是马皮或牛皮，两束马尾做琴弦，藤条上另拴着一束马尾做琴弓。
琴弓很像一张弓。
岁月已久，琴和弓都已蜕变成灰褐色，唯有琴头的马头很亮，似乎从落雪无声，草原一片苍茫。
新年伊始，接近零下40度的内蒙古自治区海拉尔，将满80岁的齐·宝力高奔走在严寒里。
他在为第三所马头琴艺术专业教育院校创建而忙。
因早年受寒而每逢冬天便肿胀疼痛的膝盖上，贴了一层又一层膏药。
他只能一顿一顿地走，但始终不曾停步。
浅析马头琴艺术的教学与传承摘要：马头琴是我国著名的传统乐器，是蒙古族音乐文化代表，是蒙古族的拉弦乐器，因为其琴杆上雕刻着马头因此取名为马头琴。
在2006年，马头琴艺术就已经被列入我国非物质文化遗产，马头琴的传承年代久远是艺术史上的重要文化，体现了我国蒙古草原游牧民族的文化特点。
当前对于这些珍贵的非物质文化遗产的传承与发展需要更加重视。
现在马头琴艺术不断发展，从曾经古老的艺术中焕发青春活力，进行了创新改变。
对于马头琴乐器结构进行改革，发展更多相关理论研究。
当下研究专业化的蒙古族音乐文化、发展传承这些非物质文化遗产，已经成为国家社会研究的重点话题。
本文就马头琴艺术的教学与传承作出探讨与分析。
关键词：马头琴艺术；教学与传承；方法措施引言马头琴以其独特的悠扬旋律，流畅的音符被广大人民喜爱，是蒙古族民族文化传承的标志性艺术。
由于语言、环境、习俗等多方面因素的影响，使得马头琴音乐形成了多样性的风格，东西部风格不同。
如今学习马头琴艺术的人越来越多，马素琴艺术已经走出我国、去往国际，在很多场合都能见到马头琴音乐的声音，使得马头琴音乐进一步扩大影响力，加深音乐文化的深度和广度。
以下是对于马头琴传承与发展研究的个人建议与看法。
一、马头琴的历史马头琴在我国历史悠久，最远可追溯至唐宋时期逐渐流行开来。
到明清时期流传度最高、运用的范围最广，被用作宫廷乐队。
马头琴由于其特色的音色以及独特的造型，在蒙古部落被称为潮尔、胡琴、弓弦胡琴等不同叫法。
马头琴在蒙古游牧民族中非常重要，被用于庆典仪式、日常生活。
其发出的声音音色浑厚，特别具有草原风味。
在历史的流程之中，马头琴的发展与蒙古族内外部聚散离合密切相关，马头琴跟随着蒙古族草原一同进步成长，具有丰富历史文化信息。
当前我国的马头琴艺术在黑龙江，辽宁蒙古自治区新疆等地的蒙古族也广为流行马头琴文化，在蒙古族文化历史中备受尊崇，但是当前我国马头琴发展道路受到阻碍。
马头琴形成的传统流派曲目丢失现象严重，亟待得到传承与保护工作[1]。
马头琴文化和民族音乐的流行近年来，马头琴文化和民族音乐在中国的传播和发展得到了越来越多的关注和支持，成为了一个备受瞩目的流行音乐文化现象。
马头琴作为中国蒙古族传统民族乐器之一，拥有着独特的音乐韵味和文化内涵，被广泛地应用于音乐演奏、歌唱、舞蹈和交响乐等方面。
本文将从马头琴的历史和文化背景、马头琴的音乐特点和表现形式以及马头琴和民族音乐的流行等方面进行阐述和探讨。
一、马头琴文化和历史背景中国蒙古族作为一个独立而又多姿多彩的民族，在其漫长的文化历史中形成了一套独特的音乐艺术体系，其中马头琴作为一个重要的乐器在其中扮演了重要的角色。
马头琴是一种外形像马头的拉弦乐器，相传最初起源于蒙古地区的游牧民族，后经入侵后汉的匈奴人带入中国，自此在中国传承发展了千余年。
马头琴的制作材料一般为马骨和马皮，形似马头，琴颈部分有四个调弦木柄，琴体两侧有音箱，琴弦多为四根，演奏时用弓拉弦，发出悠扬的声音。
马头琴作为中国蒙古族传统音乐文化的代表之一，在古代文人墨客的诗歌和书画中，也经常被引用和描绘。
二、马头琴的音乐特点和表现形式马头琴作为一种传统西北拉弦乐器，其具有独特的音乐风格和表现形式。
马头琴的音色明亮独特，既能模仿大自然的声音，如马嘶、牧民呼唤、鸟鸣等，也能演奏各种丰富多彩的音乐作品，如舞曲、独奏曲、组曲和交响乐等。
马头琴的演奏方式主要包括“弓、指、拍、击、扫”等多种方法，所以马头琴可演奏出各种音乐形式和风格。
因此，马头琴作为一种全能型的乐器，被广泛地应用于音乐表演、文化传承和社会生活等多个领域。
三、马头琴和民族音乐的流行随着我国经济和文化的快速发展，越来越多的人开始关注和追寻自己的文化根源，对传统文化和民族音乐也渐渐地产生了兴趣。
同时，随着音乐技术和演奏水平的提高，人们对音乐的审美标准和品位也在改变，音乐界对异域文化的开放和包容也日益增多。
在这种背景下，马头琴和民族音乐的流行开始引起人们的关注和重视，成为中国“民族音乐”的一道亮丽风景线。
幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学在幼儿园的教育活动中，传统艺术教育扮演着重要的角色，而蒙古族传统艺术中的马头琴教学更是一种独特的体验。
在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园蒙古族传统艺术中的马头琴教学，让我们一起来了解这一传统艺术的魅力。
一、了解马头琴马头琴，是蒙古族文化中一种重要的传统乐器，也被称为“蒙古国王”。
它具有特殊的外观和独特的音色，在蒙古族的生活中扮演着重要的角色。
马头琴不仅是一种乐器，更是一种文化符号，能够传达蒙古族传统文化的精髓。
二、幼儿园马头琴教学的意义在幼儿园的艺术教育中，开展马头琴教学具有重要的意义。
通过学习马头琴，幼儿可以接触到蒙古族传统文化，增进对传统文化的了解和认知。
马头琴教学有助于培养幼儿的音乐表现能力和审美情感，提升他们的艺术修养。
马头琴教学还可以激发幼儿对音乐和艺术的兴趣，培养他们对艺术的热爱和追求。
三、幼儿园马头琴教学的实施方法在进行幼儿园马头琴教学时，需要采取多种方式和方法，以确保教学的有效性和趣味性。
可以通过讲解的形式，向幼儿介绍马头琴的由来、观摩马头琴演奏，让他们感受到马头琴独特的音色和魅力。
可以结合游戏和故事情节，设计有趣的马头琴教学活动，让幼儿在欢乐中学习，培养他们的兴趣和情感。
四、我的观点和理解对我来说，幼儿园蒙古族传统艺术中的马头琴教学是非常有意义的。
这种教学不仅有助于传承和弘扬蒙古族传统文化，更能够促进幼儿的全面发展。
在教学实施过程中，我会注重激发幼儿的兴趣，让他们在欢乐中学习，在学习中感受传统文化的魅力。
我还会借助亲子互动和课外拓展，加深幼儿对马头琴教学的理解和体验，让这种传统艺术成为幼儿园教育中的一道亮丽风景线。
幼儿园蒙古族传统艺术中的马头琴教学具有重要的意义，通过这种教学，不仅可以传承和弘扬传统文化，更能够促进幼儿的全面发展。
在今后的教育实践中，我将继续努力，为幼儿的艺术教育贡献自己的力量。
幼儿园蒙古族传统艺术中的马头琴教学是一种独特而有意义的教育活动。
《马头琴文化新媒体传播研究》篇一一、引言马头琴，作为中国少数民族音乐文化中的瑰宝，其独特的音色和深厚的文化内涵，早已成为中华文化的重要组成部分。
随着新媒体时代的到来，马头琴文化的传播方式也发生了巨大的变化。
本文旨在探讨马头琴文化在新媒体环境下的传播现状、问题及策略，以期为马头琴文化的传承与发展提供参考。
二、马头琴文化的概述马头琴，又称马骨胡琴，是一种两弦拉弦乐器，其造型独特，音色悠扬。
马头琴音乐以内蒙古地区的民间音乐为基础，具有浓厚的民族特色和地域特色。
马头琴文化不仅是一种音乐文化，更是一种生活态度和价值观念的体现。
三、马头琴文化在新媒体环境下的传播现状随着互联网的普及和新媒体技术的发展，马头琴文化的传播方式发生了巨大的变化。
通过社交媒体、短视频平台、网络直播等新媒体渠道，马头琴文化的传播范围得到了极大的拓展。
同时，新媒体的互动性、即时性等特点也为马头琴文化的传播提供了新的可能性。
然而，在新媒体环境下，马头琴文化的传播也面临着一些挑战和问题。
四、马头琴文化新媒体传播的问题1. 内容同质化：在新媒体平台上，马头琴文化的传播内容往往缺乏创新和差异化，导致用户审美疲劳。
2. 传播力度不足：虽然新媒体渠道众多，但马头琴文化的传播力度仍有待提高。
3. 缺乏互动性：新媒体的互动性特点在马头琴文化的传播中并未得到充分体现，导致用户参与度较低。
五、马头琴文化新媒体传播的策略1. 创新传播内容：通过挖掘马头琴文化的深层内涵，创新传播内容，提高用户的新鲜感和参与度。
2. 多元化传播渠道：利用社交媒体、短视频平台、网络直播等多种新媒体渠道，扩大马头琴文化的传播范围。
3. 加强互动性：通过举办线上线下的互动活动，如线上直播互动、线下音乐会等，提高用户的参与度和粘性。
4. 培养专业人才：培养一批具备新媒体运营、内容创作、市场营销等能力的专业人才，为马头琴文化的传播提供有力支持。
六、案例分析以某马头琴艺术团体为例，该团体通过在新媒体平台上发布马头琴演奏视频、开展线上直播互动、参与社交媒体话题讨论等方式，成功吸引了大量粉丝的关注和参与。
赞美马头琴的句子
1. 马头琴是蒙古族传统乐器，发源于中国内蒙古自治区。
它是一种弦乐器，由琴身、琴杆、琴弦等组成。
2. 马头琴琴身呈马头形状，因此得名。
琴身通常由一块整木雕刻而成，用来放置琴弦。
3. 马头琴的琴杆和琴弦是乐器的关键部分。
琴杆是用硬木制成的，长约1米，上面有琴弦的定弦部位和音准的调整部位。
4. 马头琴一般有两根主弦和一根副弦。
主弦通常由马尾发丝制成，副弦则由棉线制成。
这些弦以琴杆上的定弦部位系好。
5. 马头琴的演奏者通过弹、拨、拉等方式演奏。
演奏者用指尖或琴弓在琴弦上产生声音。
6. 马头琴是一种多功能的乐器。
它既可以作为独奏乐器，也可以与其他乐器一起演奏。
7. 马头琴的音色独特，富有浓厚的蒙古族风格。
它可以表达丰富的情感，带给人们深沉的感受。
8. 马头琴的演奏技巧高超，需要演奏者具备较高的音乐素养和技巧。
演奏者需要掌握琴弓的运用、音准的调整等方面的技巧。
9. 马头琴在蒙古族传统音乐中扮演重要的角色。
它常被用来演奏民间歌曲、舞蹈音乐等，为蒙古族民间文化增添了浓厚的艺术氛围。
10. 马头琴的音乐具有极高的艺术价值，被列为中国的非物质文化遗产之一。
它不仅是蒙古族文化的瑰宝，也是中华民族音乐文化的重要组成部分。
11. 马头琴的传承和发展离不开对这一乐器的赞美和推广。
我们应该加强对马头琴的学习和研究，传承和弘扬这一宝贵的音乐文化遗产。
内蒙古地区的非物质文化遗产项目名录1. 引言内蒙古地区是中国的一个自治区，拥有丰富多样的非物质文化遗产。
这些非物质文化遗产项目代表了内蒙古地区的独特文化传统和艺术形式，对于传承和弘扬内蒙古的历史和文化起到了重要作用。
本文将介绍一些内蒙古地区的重要非物质文化遗产项目，并探讨它们在保护和传承方面所面临的挑战。
2. 内蒙古地区的非物质文化遗产项目2.1 蒙古族马头琴艺术蒙古族马头琴艺术是内蒙古地区独有的音乐表演形式。
马头琴是一种弓弦乐器，通过拉弦、拨弦和击打琴身等方式发出动人的音乐。
这种音乐形式通常伴随着歌唱、舞蹈和故事讲述，展现了蒙古族民间生活和历史传统。
2.2 鄂尔多斯民间艺术鄂尔多斯是内蒙古地区的一个地区，拥有丰富多样的民间艺术。
其中包括鄂尔多斯民歌、舞蹈、刺绣和陶瓷等艺术形式。
这些艺术形式展示了鄂尔多斯地区独特的风俗习惯和文化传统。
2.3 呼伦贝尔草原文化呼伦贝尔草原是内蒙古地区最具代表性的自然景观之一，也是蒙古族文化的重要象征。
呼伦贝尔草原文化包括草原音乐、舞蹈、马术和牧民生活方式等方面。
这些文化元素展示了蒙古族人民与大自然和谐相处的生活方式。
2.4 锡伯族传统工艺锡伯族是内蒙古地区的一个少数民族，以其独特的传统工艺而闻名。
锡伯族传统工艺包括木雕、银器制作、刺绣和染色等技艺。
这些工艺传承了锡伯族人民对自然界和生活的理解和表达。
3. 保护和传承的挑战3.1 文化衰退和现代化影响随着现代化的进程，许多非物质文化遗产项目面临着衰退和失传的危险。
社会变迁、经济发展和城市化等因素对传统文化形式的保护和传承造成了压力。
为了保护和传承这些非物质文化遗产项目，需要采取措施来鼓励年轻一代参与并学习相关技艺。
3.2 缺乏专业人才许多非物质文化遗产项目需要专业人才来继承和传承。
然而，由于缺乏相关教育机构和培训机会，很多传统技艺没有得到有效的培养。
为了解决这个问题，需要加强相关教育体系的建设，并提供更多的培训机会。
技术天地-28- Musical Instrument Magazine 乐器研究在中小学马头琴学校传承方面，内蒙古通过非物质文化遗产“千校万户”项目与全区100余家中小学合作开展“马头琴进校园”活动，如通辽市蒙古族中学、通辽市科左中旗蒙古族实验学校、扎鲁特旗蒙古族学校被确立为“马头琴传承基地”，将马头琴传承作为教学的第二课堂；科左中旗宝龙山镇中心小学被确立为“科尔沁潮尔传承基地”，将潮尔传承作为教学的第二课堂；鄂尔多斯市鄂托克旗建立马头琴音乐传习所，并在蒙古族小学、蒙古族中学、职业中学、少年宫举办马头琴培训班，共有3000余名中小学少年儿童参加了马头琴培训。
2019年4月，国家艺术基金艺术人才培养项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”获批，该项目整合国内外优势资源，向全国招收高校及基层中小学马头琴教师，各地乌兰牧骑、各地文艺团体马头琴演奏员，马头琴音乐作曲、编曲人，马头琴自由音乐人50名进行了集中培训，提高了马头琴艺术人才的演奏能力、创作能力、研究能力、协作能力，进而极大的推动了马头琴艺术教育创新与发展、传承。
五、马头琴的宣传、展示与推广目前内蒙古马头琴音乐展示性表演、专场音乐会已成为人民群众最喜闻乐见的音乐活动，很多马头琴传统曲目在这些活动上得以传承、传播，成为人们耳熟能详的音乐作品。
2006年以来，举办了以《齐·宝力高马头琴新年音乐会》和《草原连着北京》等主题为代表的几十场马头琴音乐会。
2012年7月，由内蒙古文化厅承办的《聆听草原》马头琴专场音乐会在呼和浩特市演出，演出邀请到了马头琴音乐国家级代表性传承人齐·宝力高和布林两位大师进行现场展示；2013年3月，《聆听草原》马头琴专场音乐会在北京保利剧院精彩亮相，本次演出了马头琴音乐国家级传承人齐•宝力高和布林等135位马头琴演奏人员进行马头琴展示。
这两次音乐会成为向区内外观众集中展示马头琴传统音乐保护成果和多种风格流派音乐作品魅力的展示平台。
打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝法库县四家子乡蒙古族中心小学随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。
我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。
培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。
一、立足民族文化，重视民族传承（一）马头琴简介马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。
蒙古语称“绰尔”。
琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。
声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。
流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。
马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。
相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。
为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。
在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。
（二）马头琴历史渊源蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。
在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。
可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。
从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。
当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。
显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
（三）马头琴对青少年的影响与教育功能青少年是民族的未来，国家的未来。
任何一种文化的发展与传承离不开青少年的认同、认可、接受和传承。
作为一种艺术，马头琴对青少年的影响力和作用是可想而知的。
有学者认为：“马头琴在对人的教育培养上有着重要的作用，是一个集培养人的注意力、记忆力、观察力、想象力、美感为一体的独特的艺术形式；也是培养人专注、稳重、踏实等性格的过程。
这也给这项根植于民间的独特民族艺术增添了独有的魅力。
”可见，马头琴艺术与其他艺术一样，对人的成长和发展有重要意义。
（1）马头琴作为蒙古族传统艺术文化，有很强的生命力和感染力，给青少年，尤其对蒙古族青少年带来正确、健康的人生观和社会观。
其中，对回归自然的理念、自然的崇敬、保护自然的生活意识和信念、对社会的坦然态度。
（2）马头琴已从传统文化转化为一种“时尚”文化，其造型、形式、声色和演艺方式给现代文化带来了新的“古朴”气息，很受青少年的青睐。
（3）从地方走到了世界，从民族走到了大众，给青少年新的国际化思路和世界视角，使得年轻人拓展自身的视野，拥有包容性的行为准则和意义。
（四）传承意义中国传统文化的学习，尤其蒙古族传统文化是一种心灵震撼和滋润。
任何一个民族、一个国家，不管是对历史负责，还是对未来负责，都应保有自己民族的文化特色，保护自己的文化遗产。
蒙古传统文化是宝贵的物质和精神财富，是几百年文化的积累，是草原与游牧文化保持长久生命力的重要因素。
马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态,表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。
并且，马头琴具有深厚的社会和民俗传统基础，发挥着传播文化、陶冶情操、移风易俗等社会功能。
马头琴在蒙古族文化中极受尊崇，已成为蒙古族文化极为重要的表现形式。
近几十年来，马头琴的发展遇到了严重的困难。
历史上马头琴有四大传统演奏流派，每一种演奏流派都有自己传统的演奏曲目。
但时至今日，马头琴传承人日渐稀少，曲目失传现象严重，保护工作已刻不容缓。
二、传承校园优秀民族文化校园文化是一种无声的教育，能够起到培养情操，净化心灵，身心愉悦的育人功效。
我校将马头琴文化融入到校园文化建设中，使学生走进校园，就能捕捉到马头琴文化的魅力芬芳，受到民族教育的熏陶。
（一）用先进的理念引领传承优秀民族文化在多年的民族文化艺术教育探索实践中，我校在反复认真学习中提高认识，更新观念，提升民族文化艺术教育重要地位；加强研究，构建民族文化艺术教育和课程改革的新体系；在不断的实践探索中充实艺术教师队伍，加强教师培训，普及与提高兼顾；在总结反思中加大投入力度，建立民族文化艺术教育发展的长效机制。
学校始终坚持“只有民族的才是世界的，只有特色的才是成功的”理念，突出艺术教育人文性、民族性，大力培养学生的创新精神和实践能力，建立了学校作为民族学校的人文艺术目标培养体系，于2006年9月就成立了马头琴、蒙古族舞蹈、蒙古族象棋3个特色社团，取得了良好的民族文化艺术教育效果，得到了上级部门以及社会各界的认可与好评。
（二）用一流的设施保障传承优秀民族文化营造浓郁的民族文化教育环境，创设立体的民族文化教育教学氛围，对于民族文化教育的实施具有较强的推动作用，能够有效地发挥“润物细无声”的作用。
学校教学园区内包括教学区、活动区、以及生活区三个部分。
有全现代化设备的食堂楼，它里面包括可供1500名学生同时就餐的餐厅和全套现代化、电气化自动厨房设备。
建有学具有浓郁蒙古族文化风格的教学楼。
学校建立了校园网、安全监控系统，课堂教学已进入声、光、影、多媒体综合运用的全新优质教育时代。
几年来，学校一直非常重视民族文化特色教育，配备了科学优质、功能齐全、民族风情浓郁、堪称一流的民族文化教育设备。
有高规格配备齐全的音乐教室、舞蹈室、美术教室、马头琴教室、蒙古象棋教室等、音乐器材室等，而且每个教室都配备了高标准、高质量的多媒体设备。
我们还投入50余万先后购置了马头琴、蒙古象棋、架电子琴，少先队鼓乐以及民族演出服装。
为了更好的体现学校民族教育文化特色的发展以及方向，我们将校园文化定位为“建设民族文化艺术特色鲜明、风格独特、底蕴深厚、品位高雅的校园文化”。
为了更好的进行学校的民族文化艺术教育，在校园文化建设上我们突出具有浓郁民族文化艺术特点的景观文化、墙壁文化、走廊文化、橱窗文化、电子屏幕文化、蒙古包文化以及班级文化。
如今，在这座美丽的校园里，无时无处都体现着美，学生无时无处都在感受着美，在教学楼、食堂、宿舍到处都能见到具有浓郁民族文化风情的粘贴画、宣传板以及教学教具。
学校的每一面墙都饱含育人元素、发挥春雨润物的启迪陶冶功能，开发每一寸教育空间，去孕育积淀学校的核心精神，弘扬传承民族文化精粹。
（三）用优秀的师资指导传承优秀民族文化学校领导是实施艺术教育的第一责任人，以超前的理念为指导，始终站在课改的前沿，为艺术教育的不断优化提供了保证。
艺术学科教师努力提高自身教育水平，是学生艺术素质提高的领路人。
学校以民族文化艺术教育为目标，以师生互动、竞赛为契机，以大练教学基本功为途径，启动名师塑造工程。
为了更好的提高学校艺术教师的各项业务水平，我们先后开展了艺术教师展示课、专业评比等活动，校领导经常参加教研组的活动，认真听取艺术教师的各种建议，只要是合理的并能办到的，都及时采纳，付诸行动，在评优评选中，对艺术教师适当倾斜，调动了艺术教师的工作积极性。
几年来，我校培养了一批具有现代化民族文化教育观念和业务水平高的艺术教师队伍。
每个人都充分发挥了各自优势。
与其他兄弟学校相比，我校的艺术教师具有学历高、专业素质强、年龄低、干劲足的特点。
他们有较高的文化艺术素养和艺术成就，热爱本职工作，工作敬业，责任心强，深受学生、家长的信赖，社会的赞誉。
更为可贵的是他们勤学习，肯钻研，不满于“学科知识加教育学知识的传统模式”，不断丰富自己的艺术素养和科学底蕴。
如今，一支思想过硬，业务能力强的民族文化教育师资队伍已经形成，为我校深入发展艺术教育，全面推进素质教育奠定了坚实基础。
三、依托马头琴打造特色校园文化我校充分发挥课堂教学在马头琴教育的主渠道的作用，而现有的马头琴书籍对小学生有限的认知水平来说并不合适，为此，我校专门请马头琴专家和任课老师一起编写了适合小学生年龄特点的马头琴校本教材。
其中，既有马头琴史话、名家曲目，也有马头琴故事、马头琴知识等。
并选派了优秀音乐教师担任马头琴课教师，开设了马头琴课，有效提高了学生马头琴文化的素养。
我校还聘请了马头琴专家来我校给学生和任课教师进行讲座，让师生们在与专家的对话交流中获得更加丰富的马头琴知识。
（一）马头琴，让校园美起来走进四家子乡蒙古族中心小学的校园，你就会被学校浓郁的马头琴氛围深深感染。
校园内的大屏幕上循环播放着学校开展有关马头琴的各项活动的纪实片，丰富多彩，别致生动，让每一位踏进学校的师生都能感受到马头琴带来的浓浓快乐之意。
教学楼一楼的走廊里是马头琴时时处处与师生们朝夕相伴，更彰显出学校师生对中华民族传统美德的颂扬与传承。
现在，全校的师生每天都浸濡在以马头琴为特色的校园文化中，感受经典，传承美德。
（二）马头琴，让教学活起来将马头琴引入校本课程不但可以保护并传承珍贵的地方文化，而且有利于形成学校教育特色，增加学校文化底蕴。
构建有效的《快乐马头琴》校本课程体系，是我校实施素质教育的有效突破口。
在研究中，学校力图建构一个能够整体上以新课程理念为指导的、借以传承中国传统优秀民族文化与成就，切合新形势下儿童马头琴学习与创作的有效校本课程体系。
引导学生在感受的基础上，通过体验与尝试发现马头琴表现的方法和艺术审美规律，从现实与生活的角度出发，在传承的基础上大胆地汲取营养，培养学生进行马头琴练习的持久兴趣和创作能力，并最终达成审美能力的提高和人格的完善，养成对中国传统优秀民族文化热爱的优秀品质。
两年来，学校因地制宜，因材施教，以生为本，在“快乐马头琴”校本课程的教学过程中探索出了有效的方法。
在马头琴教学中，老师让学生分步骤，一步一步的练，每一步让学生达成一定的目标。
通过化整为零，在练的过程中学习知识，悟出道理。
针对不同的学生，进行分层学习，这样能让更多的学生体验到成功的乐趣，激发了他们学习的兴趣，向着更近的目标奋进。
