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蒙古族马头琴介绍蒙古族马头琴，是蒙古族音乐文化中的瑰宝，也是世界上最古老的弦乐器之一。
它是由蒙古族人民创造和演奏的，具有深厚的历史和文化内涵。
下面将详细介绍蒙古族马头琴的起源、结构、演奏技巧以及在蒙古族文化中的重要地位。
蒙古族马头琴起源于古代蒙古草原，据传始于公元前13世纪的蒙古国。
马头琴得名于其琴颈上的马头形状，琴身由一个卵圆形的共鸣箱和一根长约1米的琴颈组成。
琴颈上有两根弦，分别代表阳和阴的意义，象征着蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏。
马头琴的共鸣箱由马皮贴合而成，使得琴音具有独特的韵味。
马头琴的演奏技巧独特而精湛。
演奏者使用马毛制成的弓拨动琴弦，通过手指的按弦和琴身的共鸣来发出音响。
演奏者可以通过不同的指法和弓法，发出高亢激昂的音乐，也可以模仿各种动物的声音。
马头琴的音域宽广，可以演奏出高音、中音和低音，具有极高的表现力和音乐感染力。
在蒙古族文化中，马头琴被视为神圣的乐器，被广泛应用于民间的歌舞和仪式。
蒙古族马头琴音乐以其深沉、激昂的情感和独特的音色而闻名于世。
它不仅用于表达人们对大自然的赞美和敬畏，还用于表达蒙古族人民的爱国情怀和民族团结。
马头琴音乐经常出现在蒙古族的传统节日、婚礼和宗教仪式中，成为连接蒙古族人民感情的纽带。
蒙古族马头琴在近年来逐渐走向世界舞台，成为国际音乐界瞩目的焦点。
许多蒙古族马头琴演奏家在国际比赛中屡获殊荣，他们的演奏风格独特、技巧高超，受到了世界各地音乐爱好者的喜爱。
蒙古族马头琴的音乐也被用于电影配乐和音乐创作中，为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴作为蒙古族音乐文化的代表，具有深厚的历史和文化内涵。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏和赞美的象征。
马头琴的独特音色和精湛演奏技巧使其成为世界音乐舞台上的瑰宝，也为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴将继续在未来的音乐创作和演奏中发挥重要的作用，传承和发扬蒙古族的音乐文化。
马头琴的来历2篇马头琴的来历（一）马头琴是中国蒙古族音乐文化中的一种传统乐器，也是蒙古族民间音乐的重要代表之一。
马头琴是一种弓弦乐器，其形状独特，琴身呈马头状，因此得名。
马头琴在蒙古族民间被广泛使用，既是民族音乐的重要组成部分，也是表达蒙古族人民情感的重要媒介。
马头琴最早出现在公元15世纪的元代，而在蒙古族民间的历史中，马头琴有着更为悠久的传统。
蒙古族民间传说中，马头琴是神灵赐予人类的礼物，被视为联系人类和神灵之间的纽带。
因此，马头琴在蒙古族民俗活动中占据重要地位，被用于祭祀仪式、婚嫁、狩猎等多种场合。
马头琴的制作工艺独特精湛。
首先，制作马头琴的琴身需要选用上好的木材，如松木、柏木等，然后经过数月的晾晒和雕刻，琴身逐渐形成，并最终以马头的形状呈现。
其次，制作马头琴的琴弦需要使用牛筋或马筋，并经过特殊的处理，以使琴弦具有良好的音质和寿命。
最后，制作马头琴的琴杆需要使用专业的木材制作，并经过多轮打磨和涂漆，使得琴杆光滑细腻，便于演奏。
在演奏方面，马头琴有着独特的技巧和风格。
演奏者使用琴弓拉动琴弦，同时用手指在琴弦上按弦，产生不同的音调。
演奏时，马头琴能够模仿动物的叫声、风声、雷声等自然音响，使人们仿佛身临其境，感受自然的力量和美妙。
同时，马头琴还具有很强的表现力，演奏者可以通过琴声传递自己的情感和思想，使人们产生共鸣。
马头琴作为中国蒙古族音乐文化的重要组成部分，不仅独具特色，还具有深厚的历史和文化内涵。
它不仅是蒙古族人民的宝贵财富，也是中华民族音乐文化的瑰宝之一。
通过学习和传承马头琴，我们可以更好地了解和欣赏蒙古族的音乐艺术，并丰富自己的文化素养。
马头琴的来历（二）马头琴是蒙古族音乐文化中的一颗明珠，它以其独特的形状和卓越的演奏技巧而闻名。
然而，马头琴并非只存在于蒙古族的音乐文化中，它还在中国各地的少数民族中广泛流传，并成为了这些族群自豪的标志之一。
马头琴最早出现在中国蒙古族地区，经过数百年的发展演变，逐渐成为了蒙古族民间音乐的代表性乐器。
【民间故事】蒙古族马头琴的来历在远古的时候，蒙古族的祖先居住在广阔的大草原上。
他们过着简单而快乐的生活，饲养着牛羊，骑着马，享受着自由。
蒙古族人也很崇拜草原上的一切动物，在他们的心中，马是最神圣的动物。
因为马是他们的依靠，无论是作战还是日常生活，都少不了马的帮助。
有一天，蒙古族的族长接到一封信，说有一群难得一见的神秘动物出现在北方的荒原上，他们的神奇音乐能触动人们内心深处的琴弦。
蒙古族的族长当即就派出了最熟悉草原的猎人去寻找这些神秘动物，并把他们带回来。
经过数月的寻找，猎人终于找到了这些神秘动物，他们就是马头琴。
马头琴由马的头骨制成，琴弓则使用马毛制作而成，它的外形像马，琴弓像马的尾巴。
当演奏的时候，马头琴能够发出悠扬动听的音乐，让人心旷神怡。
猎人把马头琴带回了蒙古族的部落。
当族人们第一次听到马头琴的声音时，都被那美妙的音乐所震撼。
他们不仅用马头琴来表达对马的崇拜和感恩之情，还用它来记录各种生活情景和部落的历史。
在那以后，马头琴成了蒙古族民间音乐的代表。
经过几百年的传承和发展，马头琴已经成为了蒙古族音乐文化的重要组成部分。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族人民情感的载体和表达方式。
无论是在大草原上牧民们的吟唱，还是在繁华都市中演奏的音乐会，马头琴都能够带给人们深深的震撼和感动。
传说中，马头琴是由上天赐予蒙古族的礼物，它的音乐能够让人们沉浸在草原的美景中，感受到草原所带来的深远和浩渺。
它的琴弦就像是草原上的风在呼唤，在草原牧歌中促使着人们的心灵扬起。
蒙古族的马头琴不仅在草原上流传，也在世界范围内受到了广泛欢迎。
许多外国人都对这种神秘的乐器产生了浓厚的兴趣，纷纷来到蒙古学习马头琴的演奏技巧。
马头琴名词解释
马头琴是蒙古民间拉弦乐器。
蒙古语称“潮尔”。
是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。
相传有一牧人为怀念小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因此得名。
马头琴历史悠久，它是从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。
成吉思汗时期（1155年～1227年）已流传民间。
马头琴的琴杆由硬木制成，由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。
音箱是由松木制成，呈梯形，两面蒙上马皮，张两根弦，琴弦由马尾制成，定弦为反四度，外粗内细，与胡琴不同之处在于，琴弓不是夹在两根弦的中间，而是在外面擦弦拉奏，因此可以奏双音。
改良马头琴用尼龙弦替代了马尾弦，扩大了音箱的尺寸，音量比传统马头琴的大，而且音色更为明亮。
马头琴在演奏时常常用于独奏或民歌说唱的伴奏，也用于合奏。
马头琴音色接近人声，柔美圆润，擅长表现抒情、和缓的曲调。
代表曲目有《万马奔腾》《鄂尔多斯的春天》等。
马头琴无论是外形还是制作所使用的材料、无论是音色还是基本的演奏技巧都体现了非常典型与传统的民族艺术特征，充分反映了蒙古族人民传统的生活形式，突出展现了这一民族优秀的民族精神特点。
作为蒙古族历史艺术文化传承与发展的代表，马头琴利用独特音色所演奏出的音乐形式对整个中国乃至世界的民族音乐形式都产生了一定的影响。
马头琴艺术的历史演变马头琴是一种中国传统的民间乐器，在蒙古、满洲等地区也有广泛的使用。
随着历史的演变，马头琴逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，并融入到了各种文艺表现中。
本文将介绍马头琴艺术的历史演变，包括起源、发展、现状等方面。
一、起源马头琴起源于中国北方的民间乐器。
马头琴的形状像马头，因此得名。
马头琴的起源可以追溯到唐代。
唐代的《广雅》中有“马头琴”一词，但当时的马头琴和现在的马头琴差别很大。
当时的马头琴是一种弹拨乐器，弦数较少，只有两根或三根弦。
唐朝时期，马头琴逐渐离开了汉族流传至其他少数民族，逐渐形成了异形的马头琴。
二、发展随着时间的推移，马头琴逐渐发展成为一种灵活多变的音乐艺术形式。
在元朝时期，马头琴成为了蒙古的国乐。
蒙古的马头琴属于弦乐器类，由头、颈、柄、柱、音箱和马毛弦六部分组成。
蒙古马头琴的发展史上，马头琴演奏技巧便表现出比较完善的面貌，创作水平极高。
然而，蒙古马头琴和中国传统马头琴的区别还是有很大的差别。
在清代之后，马头琴在中国多个少数民族地区得到了广泛的发展。
在内蒙古、新疆等地区，马头琴已经成为当地文艺表现的常用乐器。
随着马头琴的崛起，国家各级文艺团体和音乐家也加强了对马头琴艺术的研究和探索。
三、现状近年来，马头琴艺术已经得到了更加广泛的传播。
许多音乐家和爱好者开始接触和学习马头琴技艺。
在很多城市，马头琴艺术已成为当地文艺表现中不可或缺的一部分。
在国外，也有越来越多的人开始对马头琴感兴趣。
许多外国音乐家和演奏家也积极地学习和演奏马头琴，促进了中外文化的交流。
总的来说，马头琴艺术在历史的演变中不断发展，成为了一种独特而又多样化的音乐艺术形式。
随着时代的不断变迁，马头琴艺术还会继续不断发展壮大，在中华文化的耀眼光芒中继续闪耀。
马头琴的起源是什么马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，琴身木制，长约一米，为蒙古族人民喜爱的乐器。
那么你知道马头琴的起源是什么吗?以下是小编为你整理的马头琴的起源和地位，希望能帮到你。
马头琴的起源马头琴是中国少数民族--蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。
马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。
从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。
当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。
显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
成吉思汗时(1155—1227)已流传民间。
据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人(蒙古族前身)中流行一种二弦琴，可能是其前身。
明清时期用于宫廷乐队。
马头琴的地位马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
与此相关，元代的蒙古民族乐器总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。
随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。
蒙古族的马头琴简介
蒙古族马头琴是一种传统的弹拨乐器,外形类似于人身马头,因此也被称为“人身马头琴”。
它起源于蒙古利亚,并在蒙古族音乐中得到了广泛应用。
马头琴通常由一个木质马头和两端各有一个琴弦的琴身组成。
马头形状的琴头部分由弦轴控制,而琴身的两端则各有一个拨弦板,可以通过拨动拨弦板来演奏音符。
马头琴的音色独特,富有表现力,既有明亮、欢快的旋律,也有深沉、悠扬的歌词,因此在蒙古族音乐中扮演着重要的角色。
马头琴的演奏技巧要求较高,需要玩家掌握多指法和技巧,例如颤音、滑音、指序等。
在蒙古族音乐中,马头琴是不可或缺的重要乐器之一,也是许多歌手、乐队的主要乐器之一。
马头琴是一种具有悠久历史和文化背景的传统乐器,在蒙古族音乐中具有独特的地位和影响力。
概述马头琴的渊源与发展
摘要：蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
关键词：马头琴；渊源
马头琴是蒙古族一件十分重要的器物，有着悠久的历史和动人的传说，在蒙古族的历史文化中发挥着重要的作用，既是一件代表蒙古族精神文化的乐器，又是一件在生产和生活中不可或缺的工具，因此马头琴被视为蒙古民族的族徽和图腾。
马头琴是在蒙古人中广为流传的具有悠久历史及继承关系的弓弦乐器。
我们蒙古族诸不同地区，其方言有别、对音乐的名词概念、乐器的型制形式、乐曲的乐句句法、马头琴的定弦及其演奏法等，虽然有其差别异，但其基本性质则是一致的。
内蒙古西部称为马头琴，蒙古国亦称马头琴；呼伦贝尔、哲里木、兴安盟、昭乌达盟，则称为“潮儿”；新疆地区的土尔扈特蒙古则称为“伊克.伊黑里”。
其定弦法，有纯五度、土尔扈特定弦、纯四度（或正度）、反四度等四种三大类型。
也就是说，有三种定弦、四种演奏法，即单音演奏法、土尔扈特演奏法、泛音演奏法、潮儿演奏法。
虽然至今还没找到马头琴产生于什么时代的确切文字记载，但偶尔从有关史典记载可以见到“胡儿”、“潮儿”这种引人有趣的记载。
宋人陈阳所著之《乐书》中记载着：“奚琴者，奚人所喜爱之乐器矣”。
著名作家史学家欧阳修也诗曰：“奚琴本出奚人乐，奚掳弹之双泪落”。
历史上奚人被称为“库莫奚”。
该部与古代蒙古部同属东胡族源。
其语言系阿尔泰语系源于东胡。
那么，这一源于蒙古地方的奚琴（奚纳根胡儿）究竟是何种乐器呢？金朝史书中记述说：“奚琴为奚部乐器也。
琴杆为木制而有二弦。
于琴杆上系以马尾擦弦而奏并发声矣”。
由此可见与马头琴非常相似。
令人惊奇的是时至今日这种奚纳根胡琴不仅仍存在于蒙古国西部一些部族和俄罗斯之吐瓦、乌良海等地区，而且还存在于我国卫拉特及土尔扈特等部族中，只是它们或被称为“奚纳根胡尔”，即制形如勺子，或者被习惯称为“伊克.伊黑里”。
继而观之，《元史》中记述道：“形制如火必思，曲径、饰以龙头，有二弦，弓两端系以马尾而张之”。
尤其值得注意的证据，则是《黄金史》中有记载：“凭借神缘而所遇之忽阑可孰、和其胡儿、潮儿之乐声”等诗句。
（《黄金史》蒙文版，内蒙古人民出版社一九八三年出版，第五零七页汉文引者译）由此可以确证，现代被称为马头琴的乐器，原被称为“潮儿”则是无疑的。
但是由于种种历史原因，蒙古草原上尽管马头琴（潮儿、伊克.伊黑里）产生后历经了漫长的时期，以致后来经历了毁灭性命运。
但这一凝结着蒙古族幸福与灾难、理想与命运，并与蒙古族生活与斗争紧密联系在一起的，包含着其爱与恨、欢乐与希望，乃至成为蒙古族心灵之歌声的马头琴（潮儿），它的新生与创新发展时代出现在当今时代则是非常确切的。
在内蒙古自治区于一九四七年五月一日成立后，把一代宗师马头琴演奏家色拉西从科尔沁草原迎请到内蒙古歌舞团，其后又被聘任为内蒙古艺术学校的教师。
他以自己演奏马头琴（潮儿）的技术技巧和经验，培养出像桑都仍老师一样的著名马头琴家，从此马头琴才在内蒙古普遍播下种子、得以开出灿烂花朵的。
事实上，内蒙古地区的传统旧马头琴，既缺乏科学性，又在结构方面存在缺陷，音质音色不清晰不标准，共鸣箱的振动力弱，音量亦弱小，又由于其弓子是由一般木条制作的，因而很难适应演奏高难度技术技巧的乐曲。
对这种传统的旧马头琴自一九五三年开始，我们尊敬的桑都仍老师与呼和浩特市乐器厂制琴师张纯华先生一起在当时的内蒙古文化局的支持下，首次对马头琴进行了全面改革创新，他们批判地汲取国内外弓弦乐器的制作与演奏法的经验，研制出第一代改革的马尾琴弦，并以定音鼓皮面的马头琴也诞生了。
在这种琴的基础上，于一九七二年又产生了以蟒皮蒙面的马头琴。
这种马头琴把原来只有二个八度的马头琴变成三个八度音域的马头琴，并保持了其原有的音色婚后抒情和音质清晰的特点，更丰富完善了马头琴的音质音色。
在这以后，与一九八三年又把琴面改成梧桐木面，研制出琴体全部为木制的马头琴，一九九六年白松琴面马头琴也诞生了。
以往以定音鼓皮面和蟒皮面制的马头琴，往往在与乐队合奏时也往往互相抵消，还不及一把马头琴的音量大。
然而新研制的木面马头琴不仅克服了这些痼疾，而且在合奏、四重奏、三重奏、齐奏、协奏，乃至钢琴和交响乐队合奏时它的音量大，富于空透力，音质音色清晰，完全适合于演奏高难技术性作品。
这种成就除了主要在马头琴制作技术方面作了深入的改革之外，还由于在马头琴弓子的木质上采用了富有弹性的苏木弓子，因而在提高运用弓子的技术技巧方面提供了不断提高的条件，并获得史无前例的技术技巧性进步，可以说为马头琴演奏技术技巧的革命提供了客观条件。
无庸置疑，这种改革发展和创新并非说马头琴已经发展到极限顶峰了，它所需要改革改进之处还不少，而是我认为这样的条件和可能性还是存在的。
桑都仍老师生前已经把我们的马头琴演奏技术技巧发展到富有个性特征的阶段，我们现在所用的演奏方法尽管同蒙古国的马头琴演奏方法基本上一致，但在演奏风格和所使用的技术技巧方面也有很不同的差别。
我们内蒙古的马头琴演奏方法，不仅增添了传统的马头琴演奏方法中没有的跳弓、击弓、碎弓、抖弓、连跳弓、砍弓和连砍弓等弓法技术外，而且把传统演奏法中的多种“定弦法”和“演奏法”均以科学态度进行仔细分类而使之规范的。
如在社会上普遍使用的“单音演奏法”，不仅仅主要使用单根琴弦，而且更主要的是运用中指，以致由于五个手指并用，因而极大地丰富了马头琴演奏的表现力，使马头琴变成了能够演奏传统旧曲目，新创作曲目、蒙汉及国外世界名曲的新的马头琴了。
此外，再如由于把传统的“泛音演奏法”也与“单音演奏法”相结合，并汲取科尔沁地区“潮儿”演奏法，乃至以汲取二胡的某些演奏技术技巧和小提琴的双音和弦及其它演奏法等技术技巧丰富了马头琴演奏法，因而扩大了马头琴的演奏表现范围，使马头琴变成了能够演奏一切适合它定弦的乐曲的乐器了。
虽然马头琴只有两根琴弦，但除传统音质音色与技术技巧外，还能演奏创作曲中的六度、五度、四度、三度等双音和弦，从而使马头琴变成了适合于专业音乐实现的现代马头琴了，走向世界的马头琴了。
