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蒙古族马头琴介绍蒙古族马头琴，是蒙古族音乐文化中的瑰宝，也是世界上最古老的弦乐器之一。
它是由蒙古族人民创造和演奏的，具有深厚的历史和文化内涵。
下面将详细介绍蒙古族马头琴的起源、结构、演奏技巧以及在蒙古族文化中的重要地位。
蒙古族马头琴起源于古代蒙古草原，据传始于公元前13世纪的蒙古国。
马头琴得名于其琴颈上的马头形状，琴身由一个卵圆形的共鸣箱和一根长约1米的琴颈组成。
琴颈上有两根弦，分别代表阳和阴的意义，象征着蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏。
马头琴的共鸣箱由马皮贴合而成，使得琴音具有独特的韵味。
马头琴的演奏技巧独特而精湛。
演奏者使用马毛制成的弓拨动琴弦，通过手指的按弦和琴身的共鸣来发出音响。
演奏者可以通过不同的指法和弓法，发出高亢激昂的音乐，也可以模仿各种动物的声音。
马头琴的音域宽广，可以演奏出高音、中音和低音，具有极高的表现力和音乐感染力。
在蒙古族文化中，马头琴被视为神圣的乐器，被广泛应用于民间的歌舞和仪式。
蒙古族马头琴音乐以其深沉、激昂的情感和独特的音色而闻名于世。
它不仅用于表达人们对大自然的赞美和敬畏，还用于表达蒙古族人民的爱国情怀和民族团结。
马头琴音乐经常出现在蒙古族的传统节日、婚礼和宗教仪式中，成为连接蒙古族人民感情的纽带。
蒙古族马头琴在近年来逐渐走向世界舞台，成为国际音乐界瞩目的焦点。
许多蒙古族马头琴演奏家在国际比赛中屡获殊荣，他们的演奏风格独特、技巧高超，受到了世界各地音乐爱好者的喜爱。
蒙古族马头琴的音乐也被用于电影配乐和音乐创作中，为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴作为蒙古族音乐文化的代表，具有深厚的历史和文化内涵。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏和赞美的象征。
马头琴的独特音色和精湛演奏技巧使其成为世界音乐舞台上的瑰宝，也为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。
蒙古族马头琴将继续在未来的音乐创作和演奏中发挥重要的作用，传承和发扬蒙古族的音乐文化。
马头琴的文化解析文化·文化产业论坛马头琴是草原游牧文化千百年历史传承中由蒙古族人民用智慧和汗水创造出来的一种拉弦式乐器，一经创造就得到了广泛的流传。
作为有着悠久历史的民间乐器，马头琴的演奏是蒙古族人民在平时的生活当中最为主要的娱乐形式之一。
马头琴的声音非常优美和动听，在拉响马头琴的那一刻，芬芳馥郁的草原仿佛就在眼前。
随着时代的不断变化，马头琴也越来越融入到蒙古族人民的实际生活中，它的演奏也更加具有独特的蒙古文化特色，并逐渐形成了马头琴文化。
１马头琴文化的历史发展和结构马头琴是马背上的民族———蒙古族人民用智慧和劳动创造出来的拉弦式乐器，相传是很久很久以前，一位叫苏和的牧童为了纪念自己死去的小马驹，将小马的腿骨制作成琴柱、小马的头骨制作成琴筒、小马的尾巴制作成琴弦，并配合套马杆做弓，制作成一把二弦琴。
由于苏和在琴柄顶端仿照小马驹的样子雕刻了一个木制马头，因此被称为马头琴。
马头琴又被称为胡琴，根据一些专家学者的考察和研究，马头琴的历史十分悠久，可以追溯到唐朝流传的民间乐器———奚琴。
到宋朝为止，演变成了马尾胡琴，蒙古族人民称呼它为“潮兀尔”，一直到清朝末期民国初年才正式改变其称呼为马头琴［１］。
根据一些流传下来的历史文献的记载，马尾胡琴是很久以前，蒙古族人民将奶勺进行改造和加工，蒙上一层牛皮，再拉起两根马尾作为琴弦所制成的乐器。
除了使用马头作为乐器的头部，在当时还有一些工匠会使用木制的鱼头、人头、龙头等作为乐器的头部构成部分。
１９世纪末期到２０世纪初期这一阶段，马头琴的琴头正式由木制的龙头转变成马头。
作为一种独奏型的拉弦式乐器，随着历史进程不断地演变和发展，马头琴的外观也发生了非常巨大的变化，其琴身有木头制作而成，长度在一米五十左右，使用硬质的木板切割成梯形的琴箱，正面和背面均蒙上一层马皮，同时在琴的四框部分雕刻代表民族特色的图案纹样。
马头琴的琴弦是由两根马尾上的毛所制成，在两侧设置了连接琴弦的弦轴。
马头琴文化和民族音乐的流行近年来，马头琴文化和民族音乐在中国的传播和发展得到了越来越多的关注和支持，成为了一个备受瞩目的流行音乐文化现象。
马头琴作为中国蒙古族传统民族乐器之一，拥有着独特的音乐韵味和文化内涵，被广泛地应用于音乐演奏、歌唱、舞蹈和交响乐等方面。
本文将从马头琴的历史和文化背景、马头琴的音乐特点和表现形式以及马头琴和民族音乐的流行等方面进行阐述和探讨。
一、马头琴文化和历史背景中国蒙古族作为一个独立而又多姿多彩的民族，在其漫长的文化历史中形成了一套独特的音乐艺术体系，其中马头琴作为一个重要的乐器在其中扮演了重要的角色。
马头琴是一种外形像马头的拉弦乐器，相传最初起源于蒙古地区的游牧民族，后经入侵后汉的匈奴人带入中国，自此在中国传承发展了千余年。
马头琴的制作材料一般为马骨和马皮，形似马头，琴颈部分有四个调弦木柄，琴体两侧有音箱，琴弦多为四根，演奏时用弓拉弦，发出悠扬的声音。
马头琴作为中国蒙古族传统音乐文化的代表之一，在古代文人墨客的诗歌和书画中，也经常被引用和描绘。
二、马头琴的音乐特点和表现形式马头琴作为一种传统西北拉弦乐器，其具有独特的音乐风格和表现形式。
马头琴的音色明亮独特，既能模仿大自然的声音，如马嘶、牧民呼唤、鸟鸣等，也能演奏各种丰富多彩的音乐作品，如舞曲、独奏曲、组曲和交响乐等。
马头琴的演奏方式主要包括“弓、指、拍、击、扫”等多种方法，所以马头琴可演奏出各种音乐形式和风格。
因此，马头琴作为一种全能型的乐器，被广泛地应用于音乐表演、文化传承和社会生活等多个领域。
三、马头琴和民族音乐的流行随着我国经济和文化的快速发展，越来越多的人开始关注和追寻自己的文化根源，对传统文化和民族音乐也渐渐地产生了兴趣。
同时，随着音乐技术和演奏水平的提高，人们对音乐的审美标准和品位也在改变，音乐界对异域文化的开放和包容也日益增多。
在这种背景下，马头琴和民族音乐的流行开始引起人们的关注和重视，成为中国“民族音乐”的一道亮丽风景线。
马头琴艺术的历史演变马头琴是一种中国传统的民间乐器，在蒙古、满洲等地区也有广泛的使用。
随着历史的演变，马头琴逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，并融入到了各种文艺表现中。
本文将介绍马头琴艺术的历史演变，包括起源、发展、现状等方面。
一、起源马头琴起源于中国北方的民间乐器。
马头琴的形状像马头，因此得名。
马头琴的起源可以追溯到唐代。
唐代的《广雅》中有“马头琴”一词，但当时的马头琴和现在的马头琴差别很大。
当时的马头琴是一种弹拨乐器，弦数较少，只有两根或三根弦。
唐朝时期，马头琴逐渐离开了汉族流传至其他少数民族，逐渐形成了异形的马头琴。
二、发展随着时间的推移，马头琴逐渐发展成为一种灵活多变的音乐艺术形式。
在元朝时期，马头琴成为了蒙古的国乐。
蒙古的马头琴属于弦乐器类，由头、颈、柄、柱、音箱和马毛弦六部分组成。
蒙古马头琴的发展史上，马头琴演奏技巧便表现出比较完善的面貌，创作水平极高。
然而，蒙古马头琴和中国传统马头琴的区别还是有很大的差别。
在清代之后，马头琴在中国多个少数民族地区得到了广泛的发展。
在内蒙古、新疆等地区，马头琴已经成为当地文艺表现的常用乐器。
随着马头琴的崛起，国家各级文艺团体和音乐家也加强了对马头琴艺术的研究和探索。
三、现状近年来，马头琴艺术已经得到了更加广泛的传播。
许多音乐家和爱好者开始接触和学习马头琴技艺。
在很多城市，马头琴艺术已成为当地文艺表现中不可或缺的一部分。
在国外，也有越来越多的人开始对马头琴感兴趣。
许多外国音乐家和演奏家也积极地学习和演奏马头琴，促进了中外文化的交流。
总的来说，马头琴艺术在历史的演变中不断发展，成为了一种独特而又多样化的音乐艺术形式。
随着时代的不断变迁，马头琴艺术还会继续不断发展壮大，在中华文化的耀眼光芒中继续闪耀。
打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝法库县四家子乡蒙古族中心小学随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。
我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。
培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。
一、立足民族文化，重视民族传承（一）马头琴简介马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。
蒙古语称“绰尔”。
琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。
声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。
流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。
马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。
相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。
为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。
在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。
（二）马头琴历史渊源蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。
在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。
可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。
《马头琴文化新媒体传播研究》篇一一、引言马头琴，作为中国少数民族音乐文化中的瑰宝，其独特的音色和深厚的文化内涵，早已成为中华文化的重要组成部分。
随着新媒体时代的到来，马头琴文化的传播方式也发生了巨大的变化。
本文旨在探讨马头琴文化在新媒体环境下的传播现状、问题及策略，以期为马头琴文化的传承与发展提供参考。
二、马头琴文化的概述马头琴，又称马骨胡琴，是一种两弦拉弦乐器，其造型独特，音色悠扬。
马头琴音乐以内蒙古地区的民间音乐为基础，具有浓厚的民族特色和地域特色。
马头琴文化不仅是一种音乐文化，更是一种生活态度和价值观念的体现。
三、马头琴文化在新媒体环境下的传播现状随着互联网的普及和新媒体技术的发展，马头琴文化的传播方式发生了巨大的变化。
通过社交媒体、短视频平台、网络直播等新媒体渠道，马头琴文化的传播范围得到了极大的拓展。
同时，新媒体的互动性、即时性等特点也为马头琴文化的传播提供了新的可能性。
然而，在新媒体环境下，马头琴文化的传播也面临着一些挑战和问题。
四、马头琴文化新媒体传播的问题1. 内容同质化：在新媒体平台上，马头琴文化的传播内容往往缺乏创新和差异化，导致用户审美疲劳。
2. 传播力度不足：虽然新媒体渠道众多，但马头琴文化的传播力度仍有待提高。
3. 缺乏互动性：新媒体的互动性特点在马头琴文化的传播中并未得到充分体现，导致用户参与度较低。
五、马头琴文化新媒体传播的策略1. 创新传播内容：通过挖掘马头琴文化的深层内涵，创新传播内容，提高用户的新鲜感和参与度。
2. 多元化传播渠道：利用社交媒体、短视频平台、网络直播等多种新媒体渠道，扩大马头琴文化的传播范围。
3. 加强互动性：通过举办线上线下的互动活动，如线上直播互动、线下音乐会等，提高用户的参与度和粘性。
4. 培养专业人才：培养一批具备新媒体运营、内容创作、市场营销等能力的专业人才，为马头琴文化的传播提供有力支持。
六、案例分析以某马头琴艺术团体为例，该团体通过在新媒体平台上发布马头琴演奏视频、开展线上直播互动、参与社交媒体话题讨论等方式，成功吸引了大量粉丝的关注和参与。
马头琴（蒙古族乐器）—搜狗百科马头琴(mǎtóuqín)，是中国蒙古族民间拉弦乐器。
蒙古语称“绰尔”。
琴身木制，长约一米，有两根弦。
共鸣箱呈梯形。
声音圆润，低回宛转，音量较弱。
相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。
郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。
”[1]名字由来马头琴，因琴头雕饰马头而得名。
《清史稿》载：'胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。
槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之'。
可知，马头琴原来也有龙首。
此早在《元史》卷71《礼乐志》有载：'胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。
'据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为'勺形胡琴'。
当前很多专家认为这就是马头琴的前身。
勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。
至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫'勺形胡琴'。
当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。
玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。
据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。
除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。
元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。
别名由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。
在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。
三一文库（）〔马头琴的简介·拉弦类乐器〕*篇一：马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器·马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。
它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。
在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。
本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。
一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。
家里唯一的心爱之物是一匹英俊而高大的枣骝马，每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。
一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手……比赛中，老牧人奥其尔的小儿子贡嘎因枣骝马获得第一骑手的荣誉……但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。
老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。
首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。
首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了三天三夜。
第四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。
于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣骝马的皮蒙在共鸣箱上，用枣骝马的细尾做成琴弦和琴弓，最后用枣骝马的腿骨刻成一个马头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴 (1)·在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。
一、马头琴近年来，乌审旗委、政府围绕创建“全国人居环境示范镇”，组织实施“三年大建设、三年大变样”发展战略，制定出台了《创建中国马头琴文化之都实施方案》，明确提出用三年左右的时间，培养一批（3000人以上）马头琴音乐初级人才队伍，培训一批（10000人左右）民间马头琴音乐爱好者，培育一批马头琴（生产销售、人才输送、音乐演奏、系列产品研发）文化产业，建设一批以马头琴文化元素为主的标志性建筑，打造一批马头琴文化节庆活动品牌，带动群众文化、公益文化、文化产业、城市文化景观体系的全面发展，把我旗建成集传承保护、推广普及、人才培训和生产制作“四个基地”于一体的“中国马头琴文化之都”。
自创建工作开展以来来，形成了政府主导，部门联动，全民参与的良好局面，具体情况如下：一、普及工作深入开展。
一是完成了全旗6个苏木镇、59个嘎查村及旗直机关的普查、调研和宣传、动员工作。
二是注册成立了“中国马头琴学会乌审旗分会”，成立了9个“马头琴文化协会”；组建了62支“马头琴文化独贵龙”，拥有成员1500多人；登记备案马头琴文化户3000户；在教育系统成立了12个马头琴音乐兴趣小组，成员2100多人，搭建起了以“中国马头琴学会乌审旗分会”为龙头，各协会为纽带，“马头琴文化独贵龙”为支点，马头琴文化户为基础的普及网络机构。
三是成立了乌审旗马头琴音乐培训学校，到目前为止已完成了100多个班次7100多人的培训。
同时在6个苏木镇和部分嘎查村设立了民间培训校点并启动了培训工作，旗直机关以系统、部门为单位的培训工作正在展开，部分学校将马头琴音乐列为音乐课必修课程。
四是在普及培训的同时，组织专家编写乌审旗马头琴音乐演奏教材，并建起了马头琴“四库一系统”，即全国“马头琴人物资料信息库”、“演奏曲目集群库”、“文献资料搜集库”、“制作企业信息库”和“检索系统”的基本框架，致力打造全国马头琴信息最为完整的数据体系。
五是组建了成员40多人的马头琴乐团，并多次代表我旗参加区内外大型演出活动，2010年赴香港参加第十三届香港世界“金紫荆花奖”文艺大赛荣获7项大奖。
2011年，组织300人马头琴队伍代表乌审旗参加鄂尔多斯市撤盟建市10周年《凯歌十年》大型演出，组织400人马头琴代表队参加成陵旅游周活动和“溜圆白骏马”宴等全市大型文化活动。
成功举办2011年新年马头琴音乐晚会，元宵节500人马头琴音乐齐奏、庆祝建党90周年等大型演出活动15场。
新创作《乌审叙事曲》、《绿色乌审畅想曲》、《祝酒歌》等大型合奏曲10部，齐奏曲14首，编写中小学马头琴音乐教科书并印发2500册。
为基层、学校、企业下乡演出50多场，政府无偿投放马头琴器乐7100多把。
二、品牌打造工作有序推进。
一是被中国民协命名“中国马头琴文化传承保护基地”、“中国马头琴文化研究中心”、“中国马头琴博物馆”。
马头琴文化世界非物质文化遗产名录中国补报项目乌审旗正在运作之中。
二是特聘国际级马头琴大师——齐宝力高老师担任乌审旗“中国马头琴文化之都”形象代言人，并在马头琴文化培训基地、演艺中心、制琴基地及系列产品开发等方面达成意向，现已开始做规划设计，有望入驻我旗文化产业园，从而可将马头琴文化引向人才输送、制作销售、系列产品研发的产业化方向。
旗文化产业园已引进马头琴制作企业4家，旗内马头琴年生产能力达到6000把以上。
三是开通了乌审文化网，网站上设计了马头琴文化首页，全面介绍乌审旗打造“中国马头琴文化之都”进展情况和相关信息。
四是正在精心策划组织马头琴音乐专场晚会、大奖赛、学术研讨会等以展示马头琴文化为内容的全民性文艺活动，同时策划在适时举办全国或国际性马头琴艺术节，以此推动马头琴文化品牌和产业链的形成。
三、注重在城市建设中提炼马头琴元素。
以建设马头琴文化传承基地为契机，将马头琴文化元素融入城市文化体系建设之中，以马头琴文化塑造城市特色，以城市展现马头琴文化精髓。
一是将马头琴音乐作为旗内各类重大群众文化集会活动的指定音乐。
二是以展示马头琴文化元素为重点的城市道路导向标识系统已完成设计，正在安装。
三是以马头琴音乐厅、马头琴专题博物馆（现临时馆已完成布展并正式开馆）、马头琴文化广场三大主体工程为主的马头琴文博苑的规划设计工作正在进行。
总之，我旗创建“中国马头琴文化之都”各项工作按计划有序推进。
特别是通过创建工作的开展，有效促进了全旗精神文明建设和群众文化活动的全面兴起，从机关到农牧区，从干部到农牧民，崇尚艺术、崇尚文明、崇尚和谐的良好社会风气正在形成。
二、乌兰牧骑我旗乌兰牧骑成立50周年以来，在各级部门的正确领导下，加强队伍自身建设，提高队伍演出水平，广泛深入基层服务农牧民。
自1999年至今，乌审旗乌兰牧骑连续三次被自治区文化厅评为“全区一类乌兰牧骑”“全区十佳乌兰牧骑”。
现有队员42名，其中国家二级演员6名，三级演员20多名。
㈠特色创作演出，服务广大农牧民群众。
扎根基层，服务人民，是乌兰牧骑精神始终坚持的方向；与时俱进，开拓创新，是乌兰牧骑精神永葆青春的法宝。
近年来，我旗乌兰牧骑先后创作《达拉干巴雅尔》、《筷子舞》、《炒米飘香》、《乳香飘》、《敖包相会》等千余个群众喜闻乐见的各类文艺作品，荣获市（盟）级以上奖530多项，其中国际奖4项，国家级奖150多项。
先后向各级文艺团体输送艺术人才90多名，其中国家二级以上演员、编导和作曲有28名之多。
在服务广大农牧民的同时，我旗乌兰牧骑曾在全国各地进行了多次汇报演出。
2009年6月，全队赴波黑塞族共和国参加“2009达卡特（DUKATE）国际民间艺术节”荣获评委会最高荣誉和最佳表演风格两项大奖；2009年9月，全队赴斯里兰卡、印尼进行回访演出；2010年7月，在八省区首届鄂尔多斯民歌演唱电视大奖赛中乌审旗乌兰牧骑演员荣获短调组一等奖；2010年8月，在第五届内蒙古自治区乌兰牧骑艺术节中乌审旗乌兰牧骑以民族歌舞晚会《玛乃乌兰牧骑》荣获金奖第一名、综合一等奖；2011年，新创作民族歌舞音乐集《乌审天地歌》一部，舞蹈6个、歌曲10首、马头琴曲4个、小品相声1个。
年演出达108场次，其中基层84场次、城镇24场次、观众达9.9万人次，行程2万多公里，年收入15万元。
积极加大演员培训工作，举办业务培训3期，达70多天，选送4名年轻有潜力的演职人员外出培训。
有20多名舞蹈演员参加鄂尔多斯撤盟设市《凯歌十年》大型文艺演出。
女群舞《德吉》荣获第九届全国舞蹈比赛特别奖。
乌兰牧骑队长的作品《牢记宗旨服务基层，不辱使命促进繁荣—乌审旗乌兰牧骑服务基层事迹》荣获第二届中国民族文化创新成果奖一等奖，队长本人荣获“2011年度民族文化影响力人物”荣誉称号。
积极与内蒙古歌舞剧院合作，有3名演员获第八届全国“荷花杯”舞蹈大赛金奖，为我旗赢得了荣誉。
㈡培养“一专多能”队伍，服务乌兰牧骑事业长远发展。
加强先进文化理论学习。
建设一支团结、进步、能打硬仗的专业队伍，是做好一切工作的可靠保证。
我旗乌兰牧骑结合深入开展学习实践科学发展观活动，集中开展了解放思想、转变观念、开拓进取、改革创新大学习大讨论。
工作中，他们时时不忘乌兰牧骑的历史使命和光荣传统，坚持“阵地不丢、队伍不乱、任务不减、本质不变”的原则，并通过深入细致的思想政治工作，保证了队伍的相对稳定，整体素质逐步提高。
加强业务培训。
为提高演员的整体素质和实际业务能力，他们积极为演员创造学习和进修的机会，按照“一专多能、作风优良、业务精湛”的原则，把每年国家、自治区、市、旗组织的继续教育和单位的业务培训有机地结合起来，把内部培养和外地学习深造结合起来，全年业务培训两个月以上。
还采取“请进来”的办法，聘请自治区专家和业务领导来队指导艺术创作。
通过培养和个人努力，乌审旗乌兰牧骑演员达到了一专多能的演出水平。
加强改革创新。
我旗乌兰牧骑在上级主管部门的大力支持下，积极探索乌兰牧骑在新形势下的科学发展之路。
借鉴其它文艺团体和有关部门改革的成功经验，结合自身实际，逐步建立健全学习、排练、下乡、演出、创作、考勤等规章制度，完善强化人员管理机制，实行队长负责的全员聘任制和岗位责任制。
队长由文化局推荐，旗委任命聘用。
副队长由队长推荐、文化局聘任。
不论队员工龄和资历，重在实际工作和能力，一年一考评，一年一聘任，从而形成了能上能下、能进能出的竞争机制；通过将考核结果作为奖惩、调资的直接依据，执行以绩定职，按劳取酬，最大限度地调动了队员的积极性，激活了内部机制。
三、文化市场一是文化市场井然有序。
以互联网上网服务营业场所、出版物市场、娱乐市场、演出市场、印刷市场五大市场作为日常监管工作的重点，始终保持对各种违法行为的高压态势。
全年，市场管理办公室联合市文化市场稽查大队、旗消防大队、公安等部门，积极开展全旗文化市场整治工作。
共出动执法人员368人次，执法车辆65台次，检查相关场所472家次。
着力重查重处网吧、电子游戏经营场所违规接纳未成年人、无证经营、游商地摊、制售侵权盗版、违法演出、电子游戏赌博，加大用行政执法手段打击盗版行为的力度。
积极开展净化校园周边文化市场环境和净化文化市场专项行动，努力营造良好社会文化氛围。
二是“扫黄打非”成绩斐然。
将封堵和查缴政治性非法出版物作为“扫黄打非”工作的重中之重，始终保持高压态势。
开展了2011年侵权盗版制品及非法出版物集中销毁等活动，共出动执法人员548人（次）、检查相关场所414家（次）、收缴各类侵权盗版图书850本、音像制品3788张，有力地净化了文化市场。
三是文化行政执法工作创新有效。
组织文化市场执法工作者，开展文化、新闻出版市场整治行动，组织文化市场安全隐患大检查和开展校园周边文化市场环境专项整治；开展网吧、电子游戏、歌舞娱乐、出版物市场的专项整治行动，有力地打击了文化市场、出版物市场的违法经营行为；全面完成全旗网络监管平台建设任务并投入使用，从上网内容上实现了在线监控；在全旗20余家娱乐场所、16家网吧开展文化市场法律法规知识的宣传学习，在旗主要街道、校园周边进行宣传活动，共张贴宣传画3000余张，发放宣传资料30000余份，并向全旗各文化经营场所发放《文化市场法律法规汇编》，为全旗文化市场的安全营造了良好氛围。
并举办了网吧连锁化经营试点工作动员大会，传达了市文化局关于开展网吧连锁化工作的相关政策和发展形势的必要性；开展了“文化市场文明守法经营场所”授牌活动，增强了文化市场经营户守法经营、文明经营的积极性。
文化部门牵头由公安、消防、城管、卫生等14个部门配合，成功举办了2011年全旗文化物资交流会。
四、文化遗产保护2011年，乌审旗文化遗产保护工作紧紧围绕“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，较好地完成了全年工作任务。
一、加大文物保护工作力度。
文物保护管理部门协同各级文物工作人员，完成“独贵龙运动”旧址安防设施规划经费自治区立项。
