马头琴文化

蒙古族马头琴介绍蒙古族马头琴，是蒙古族音乐文化中的瑰宝，也是世界上最古老的弦乐器之一。

它是由蒙古族人民创造和演奏的，具有深厚的历史和文化内涵。

下面将详细介绍蒙古族马头琴的起源、结构、演奏技巧以及在蒙古族文化中的重要地位。

蒙古族马头琴起源于古代蒙古草原，据传始于公元前13世纪的蒙古国。

马头琴得名于其琴颈上的马头形状，琴身由一个卵圆形的共鸣箱和一根长约1米的琴颈组成。

琴颈上有两根弦，分别代表阳和阴的意义，象征着蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏。

马头琴的共鸣箱由马皮贴合而成，使得琴音具有独特的韵味。

马头琴的演奏技巧独特而精湛。

演奏者使用马毛制成的弓拨动琴弦，通过手指的按弦和琴身的共鸣来发出音响。

演奏者可以通过不同的指法和弓法，发出高亢激昂的音乐，也可以模仿各种动物的声音。

马头琴的音域宽广，可以演奏出高音、中音和低音，具有极高的表现力和音乐感染力。

在蒙古族文化中，马头琴被视为神圣的乐器，被广泛应用于民间的歌舞和仪式。

蒙古族马头琴音乐以其深沉、激昂的情感和独特的音色而闻名于世。

它不仅用于表达人们对大自然的赞美和敬畏，还用于表达蒙古族人民的爱国情怀和民族团结。

马头琴音乐经常出现在蒙古族的传统节日、婚礼和宗教仪式中，成为连接蒙古族人民感情的纽带。

蒙古族马头琴在近年来逐渐走向世界舞台，成为国际音乐界瞩目的焦点。

许多蒙古族马头琴演奏家在国际比赛中屡获殊荣，他们的演奏风格独特、技巧高超，受到了世界各地音乐爱好者的喜爱。

蒙古族马头琴的音乐也被用于电影配乐和音乐创作中，为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。

蒙古族马头琴作为蒙古族音乐文化的代表，具有深厚的历史和文化内涵。

它不仅是一种乐器，更是蒙古族人民对自然和宇宙的敬畏和赞美的象征。

马头琴的独特音色和精湛演奏技巧使其成为世界音乐舞台上的瑰宝，也为世界各地的人们带来了独特的音乐体验。

蒙古族马头琴将继续在未来的音乐创作和演奏中发挥重要的作用，传承和发扬蒙古族的音乐文化。

马头琴的文化解析文化·文化产业论坛马头琴是草原游牧文化千百年历史传承中由蒙古族人民用智慧和汗水创造出来的一种拉弦式乐器，一经创造就得到了广泛的流传。

作为有着悠久历史的民间乐器，马头琴的演奏是蒙古族人民在平时的生活当中最为主要的娱乐形式之一。

马头琴的声音非常优美和动听，在拉响马头琴的那一刻，芬芳馥郁的草原仿佛就在眼前。

随着时代的不断变化，马头琴也越来越融入到蒙古族人民的实际生活中，它的演奏也更加具有独特的蒙古文化特色，并逐渐形成了马头琴文化。

１马头琴文化的历史发展和结构马头琴是马背上的民族———蒙古族人民用智慧和劳动创造出来的拉弦式乐器，相传是很久很久以前，一位叫苏和的牧童为了纪念自己死去的小马驹，将小马的腿骨制作成琴柱、小马的头骨制作成琴筒、小马的尾巴制作成琴弦，并配合套马杆做弓，制作成一把二弦琴。

由于苏和在琴柄顶端仿照小马驹的样子雕刻了一个木制马头，因此被称为马头琴。

马头琴又被称为胡琴，根据一些专家学者的考察和研究，马头琴的历史十分悠久，可以追溯到唐朝流传的民间乐器———奚琴。

到宋朝为止，演变成了马尾胡琴，蒙古族人民称呼它为“潮兀尔”，一直到清朝末期民国初年才正式改变其称呼为马头琴［１］。

根据一些流传下来的历史文献的记载，马尾胡琴是很久以前，蒙古族人民将奶勺进行改造和加工，蒙上一层牛皮，再拉起两根马尾作为琴弦所制成的乐器。

除了使用马头作为乐器的头部，在当时还有一些工匠会使用木制的鱼头、人头、龙头等作为乐器的头部构成部分。

１９世纪末期到２０世纪初期这一阶段，马头琴的琴头正式由木制的龙头转变成马头。

作为一种独奏型的拉弦式乐器，随着历史进程不断地演变和发展，马头琴的外观也发生了非常巨大的变化，其琴身有木头制作而成，长度在一米五十左右，使用硬质的木板切割成梯形的琴箱，正面和背面均蒙上一层马皮，同时在琴的四框部分雕刻代表民族特色的图案纹样。

马头琴的琴弦是由两根马尾上的毛所制成，在两侧设置了连接琴弦的弦轴。

马头琴文化和民族音乐的流行近年来，马头琴文化和民族音乐在中国的传播和发展得到了越来越多的关注和支持，成为了一个备受瞩目的流行音乐文化现象。

马头琴作为中国蒙古族传统民族乐器之一，拥有着独特的音乐韵味和文化内涵，被广泛地应用于音乐演奏、歌唱、舞蹈和交响乐等方面。

本文将从马头琴的历史和文化背景、马头琴的音乐特点和表现形式以及马头琴和民族音乐的流行等方面进行阐述和探讨。

一、马头琴文化和历史背景中国蒙古族作为一个独立而又多姿多彩的民族，在其漫长的文化历史中形成了一套独特的音乐艺术体系，其中马头琴作为一个重要的乐器在其中扮演了重要的角色。

马头琴是一种外形像马头的拉弦乐器，相传最初起源于蒙古地区的游牧民族，后经入侵后汉的匈奴人带入中国，自此在中国传承发展了千余年。

马头琴的制作材料一般为马骨和马皮，形似马头，琴颈部分有四个调弦木柄，琴体两侧有音箱，琴弦多为四根，演奏时用弓拉弦，发出悠扬的声音。

马头琴作为中国蒙古族传统音乐文化的代表之一，在古代文人墨客的诗歌和书画中，也经常被引用和描绘。

二、马头琴的音乐特点和表现形式马头琴作为一种传统西北拉弦乐器，其具有独特的音乐风格和表现形式。

马头琴的音色明亮独特，既能模仿大自然的声音，如马嘶、牧民呼唤、鸟鸣等，也能演奏各种丰富多彩的音乐作品，如舞曲、独奏曲、组曲和交响乐等。

马头琴的演奏方式主要包括“弓、指、拍、击、扫”等多种方法，所以马头琴可演奏出各种音乐形式和风格。

因此，马头琴作为一种全能型的乐器，被广泛地应用于音乐表演、文化传承和社会生活等多个领域。

三、马头琴和民族音乐的流行随着我国经济和文化的快速发展，越来越多的人开始关注和追寻自己的文化根源，对传统文化和民族音乐也渐渐地产生了兴趣。

同时，随着音乐技术和演奏水平的提高，人们对音乐的审美标准和品位也在改变，音乐界对异域文化的开放和包容也日益增多。

在这种背景下，马头琴和民族音乐的流行开始引起人们的关注和重视，成为中国“民族音乐”的一道亮丽风景线。

马头琴艺术的历史演变马头琴是一种中国传统的民间乐器，在蒙古、满洲等地区也有广泛的使用。

随着历史的演变，马头琴逐渐发展成为一种成熟的艺术形式，并融入到了各种文艺表现中。

本文将介绍马头琴艺术的历史演变，包括起源、发展、现状等方面。

一、起源马头琴起源于中国北方的民间乐器。

马头琴的形状像马头，因此得名。

马头琴的起源可以追溯到唐代。

唐代的《广雅》中有“马头琴”一词，但当时的马头琴和现在的马头琴差别很大。

当时的马头琴是一种弹拨乐器，弦数较少，只有两根或三根弦。

唐朝时期，马头琴逐渐离开了汉族流传至其他少数民族，逐渐形成了异形的马头琴。

二、发展随着时间的推移，马头琴逐渐发展成为一种灵活多变的音乐艺术形式。

在元朝时期，马头琴成为了蒙古的国乐。

蒙古的马头琴属于弦乐器类，由头、颈、柄、柱、音箱和马毛弦六部分组成。

蒙古马头琴的发展史上，马头琴演奏技巧便表现出比较完善的面貌，创作水平极高。

然而，蒙古马头琴和中国传统马头琴的区别还是有很大的差别。

在清代之后，马头琴在中国多个少数民族地区得到了广泛的发展。

在内蒙古、新疆等地区，马头琴已经成为当地文艺表现的常用乐器。

随着马头琴的崛起，国家各级文艺团体和音乐家也加强了对马头琴艺术的研究和探索。

三、现状近年来，马头琴艺术已经得到了更加广泛的传播。

许多音乐家和爱好者开始接触和学习马头琴技艺。

在很多城市，马头琴艺术已成为当地文艺表现中不可或缺的一部分。

在国外，也有越来越多的人开始对马头琴感兴趣。

许多外国音乐家和演奏家也积极地学习和演奏马头琴，促进了中外文化的交流。

总的来说，马头琴艺术在历史的演变中不断发展，成为了一种独特而又多样化的音乐艺术形式。

随着时代的不断变迁，马头琴艺术还会继续不断发展壮大，在中华文化的耀眼光芒中继续闪耀。

打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝法库县四家子乡蒙古族中心小学随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。

我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。

培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。

一、立足民族文化，重视民族传承（一）马头琴简介马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。

蒙古语称“绰尔”。

琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。

声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。

流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。

马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。

为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。

在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。

（二）马头琴历史渊源蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。

在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。

可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。

从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。

《马头琴文化新媒体传播研究》篇一一、引言马头琴，作为中国少数民族音乐文化中的瑰宝，其独特的音色和深厚的文化内涵，早已成为中华文化的重要组成部分。

随着新媒体时代的到来，马头琴文化的传播方式也发生了巨大的变化。

本文旨在探讨马头琴文化在新媒体环境下的传播现状、问题及策略，以期为马头琴文化的传承与发展提供参考。

二、马头琴文化的概述马头琴，又称马骨胡琴，是一种两弦拉弦乐器，其造型独特，音色悠扬。

马头琴音乐以内蒙古地区的民间音乐为基础，具有浓厚的民族特色和地域特色。

马头琴文化不仅是一种音乐文化，更是一种生活态度和价值观念的体现。

三、马头琴文化在新媒体环境下的传播现状随着互联网的普及和新媒体技术的发展，马头琴文化的传播方式发生了巨大的变化。

通过社交媒体、短视频平台、网络直播等新媒体渠道，马头琴文化的传播范围得到了极大的拓展。

同时，新媒体的互动性、即时性等特点也为马头琴文化的传播提供了新的可能性。

然而，在新媒体环境下，马头琴文化的传播也面临着一些挑战和问题。

四、马头琴文化新媒体传播的问题1. 内容同质化：在新媒体平台上，马头琴文化的传播内容往往缺乏创新和差异化，导致用户审美疲劳。

2. 传播力度不足：虽然新媒体渠道众多，但马头琴文化的传播力度仍有待提高。

3. 缺乏互动性：新媒体的互动性特点在马头琴文化的传播中并未得到充分体现，导致用户参与度较低。

五、马头琴文化新媒体传播的策略1. 创新传播内容：通过挖掘马头琴文化的深层内涵，创新传播内容，提高用户的新鲜感和参与度。

2. 多元化传播渠道：利用社交媒体、短视频平台、网络直播等多种新媒体渠道，扩大马头琴文化的传播范围。

3. 加强互动性：通过举办线上线下的互动活动，如线上直播互动、线下音乐会等，提高用户的参与度和粘性。

4. 培养专业人才：培养一批具备新媒体运营、内容创作、市场营销等能力的专业人才，为马头琴文化的传播提供有力支持。

六、案例分析以某马头琴艺术团体为例，该团体通过在新媒体平台上发布马头琴演奏视频、开展线上直播互动、参与社交媒体话题讨论等方式，成功吸引了大量粉丝的关注和参与。

马头琴（蒙古族乐器）—搜狗百科马头琴(mǎtóuqín)，是中国蒙古族民间拉弦乐器。

蒙古语称“绰尔”。

琴身木制，长约一米，有两根弦。

共鸣箱呈梯形。

声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。

”[1]名字由来马头琴，因琴头雕饰马头而得名。

《清史稿》载：'胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。

槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之'。

可知，马头琴原来也有龙首。

此早在《元史》卷71《礼乐志》有载：'胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。

'据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为'勺形胡琴'。

当前很多专家认为这就是马头琴的前身。

勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。

至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫'勺形胡琴'。

当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。

玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。

据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。

除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。

元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。

别名由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。

三一文库（）〔马头琴的简介·拉弦类乐器〕*篇一：马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器·马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器。

它那独具特色的音色，悠扬、深沉、宽广、抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，与蒙古族的成长、发展、生活环境密不可分。

在当今世界经济全球化、文化多元化的潮流中，挖掘其文化内涵、拓展其文化外延，意义尤为深远。

本文就其传说、形制、构造、演奏技法及马头琴音乐与所处草原文化脉络的关系作如下初步探讨。

一、马头琴的传说、形制、构造与草原文化在远古的草原上，流传着这样一段美丽哀婉的传说：勤劳善良的老牧人奥其尔，全家三口人就靠牧羊来维持生活。

家里唯一的心爱之物是一匹英俊而高大的枣骝马，每天与牧人一起牧羊、劳动，朝夕相处，情同手足。

一天，草原上传来了一个消息，说蒙古部落首领要举行“赛马”大会，谁的马跑了第一名，就将他的女儿嫁给这名勇敢的骑手……比赛中，老牧人奥其尔的小儿子贡嘎因枣骝马获得第一骑手的荣誉……但是，授奖时，部落首领竟然不谈许配他女儿的事情，却示意手下差人把枣骝马给他牵来……部落首领跨上枣骝马后，箭一般地飞奔起来。

老牧人奥其尔非常气愤，他吹了一声口哨，枣骝马听到主人的口哨声后不停地打转、尥蹶子，一下子就把首领从马背上摔了下来。

首领忙让差人把枣骝马抓住，可枣骝马已冲出人群跑向远方。

首领立即命令弓箭手发箭，一霎那，枣骝马身中很多箭向家乡的方向跑去……当它用尽最后的力气于一天的午夜时分回到了老牧人的帐篷前时，它就倒了下来，随即便死去了……老牧人奥其尔悲痛欲绝，和小儿子贡嘎在枣骝马身旁整整守护了三天三夜。

第四天夜里，他梦见枣骝马和他说话了，并让老牧人用它的骨头和皮做成琴，每天带在身边。

于是，老牧人奥其尔用枣骝马的骨头做成共鸣箱、琴杆和琴轴，用枣骝马的皮蒙在共鸣箱上，用枣骝马的细尾做成琴弦和琴弓，最后用枣骝马的腿骨刻成一个马头装在琴杆上，自此，在辽阔无垠的蒙古高原上就诞生了第一把马头琴 (1)·在内蒙古草原民间，每诞生一把马头琴，都要举行隆重的仪式，仪式结束后，牧人就开始举行马头琴试奏音乐会，这是内蒙古草原上的一段古老文化遗风，同时也说明了马头琴在草原上人们心目中的崇高地位和割舍不断的依恋。

文化·文化产业论坛马头琴是草原游牧文化千百年历史传承中由蒙古族人民用智慧和汗水创造出来的一种拉弦式乐器，一经创造就得到了广泛的流传。

作为有着悠久历史的民间乐器，马头琴的演奏是蒙古族人民在平时的生活当中最为主要的娱乐形式之一。

马头琴的声音非常优美和动听，在拉响马头琴的那一刻，芬芳馥郁的草原仿佛就在眼前。

随着时代的不断变化，马头琴也越来越融入到蒙古族人民的实际生活中，它的演奏也更加具有独特的蒙古文化特色，并逐渐形成了马头琴文化。

１马头琴文化的历史发展和结构马头琴是马背上的民族———蒙古族人民用智慧和劳动创造出来的拉弦式乐器，相传是很久很久以前，一位叫苏和的牧童为了纪念自己死去的小马驹，将小马的腿骨制作成琴柱、小马的头骨制作成琴筒、小马的尾巴制作成琴弦，并配合套马杆做弓，制作成一把二弦琴。

由于苏和在琴柄顶端仿照小马驹的样子雕刻了一个木制马头，因此被称为马头琴。

马头琴又被称为胡琴，根据一些专家学者的考察和研究，马头琴的历史十分悠久，可以追溯到唐朝流传的民间乐器———奚琴。

到宋朝为止，演变成了马尾胡琴，蒙古族人民称呼它为“潮兀尔”，一直到清朝末期民国初年才正式改变其称呼为马头琴［１］。

根据一些流传下来的历史文献的记载，马尾胡琴是很久以前，蒙古族人民将奶勺进行改造和加工，蒙上一层牛皮，再拉起两根马尾作为琴弦所制成的乐器。

除了使用马头作为乐器的头部，在当时还有一些工匠会使用木制的鱼头、人头、龙头等作为乐器的头部构成部分。

１９世纪末期到２０世纪初期这一阶段，马头琴的琴头正式由木制的龙头转变成马头。

作为一种独奏型的拉弦式乐器，随着历史进程不断地演变和发展，马头琴的外观也发生了非常巨大的变化，其琴身有木头制作而成，长度在一米五十左右，使用硬质的木板切割成梯形的琴箱，正面和背面均蒙上一层马皮，同时在琴的四框部分雕刻代表民族特色的图案纹样。

马头琴的琴弦是由两根马尾上的毛所制成，在两侧设置了连接琴弦的弦轴。

在进行马头琴的表演期间，演奏者通常会在椅子上做好，将琴箱置于双腿中间的位置进行演奏。

幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学序号一：引言蒙古族是中国众多民族之一，他们有着丰富多样的传统文化和艺术形式。

其中，马头琴作为传统乐器，不仅具有独特的音色和表演方式，还是蒙古族文化的重要组成部分。

在幼儿园教育中，引入马头琴教学，不仅可以培养幼儿对传统文化的认知和兴趣，还有助于促进幼儿的身心发展。

本文将深入探讨幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学的相关内容，以期帮助幼儿园教育工作者和家长更好地了解和实施相关教育活动。

序号二：马头琴的基本介绍马头琴是一种蒙古族传统弦乐器，由马头、琴筒和琴弓构成。

它的琴弓是用马毛制作的，因此得名马头琴。

马头琴的琴筒是用雪莲木等材料手工制作的，外观呈马头形状，造型独特。

演奏时，琴手使用琴弓弹拨琴弦，发出悠扬的音色。

马头琴具有广泛的音域和表现力，可以演奏出丰富的音乐旋律。

序号三：马头琴教学在幼儿园的意义在幼儿园教育中，引入马头琴教学有以下几方面的意义：1. 传承民族文化：蒙古族的传统文化是中国乃至世界文化的重要组成部分。

通过马头琴教学，幼儿可以接触和学习到蒙古族的传统艺术形式，更好地了解和传承民族文化。

2. 促进情感与审美发展：音乐是人们情感表达和审美体验的重要方式之一。

学习马头琴可以使幼儿倾听美妙的音乐，感受音乐情感的表达，培养幼儿的审美情趣和情感体验能力。

3. 增强身体协调性：演奏马头琴需要手指与琴弦的配合，手眼协调能力的训练和琴弓运动的掌握。

通过马头琴教学，幼儿可以促进身体协调性的发展，提高手部肌肉的灵活性和协调性。

4. 培养音乐兴趣：幼儿阶段是培养兴趣爱好的重要时期。

通过马头琴的教学和演奏活动，可以引发幼儿对音乐的兴趣，激发他们在音乐方面的创造力和表现力。

序号四：马头琴教学的具体实施在幼儿园中开展马头琴教学，可以结合以下几个方面的内容和方法：1. 琴具认识与演奏技巧：让幼儿通过观察和触摸，了解马头琴的构造和演奏方式。

引导幼儿正确握持琴弓，弹奏出基本的音符和简单的旋律。

介绍马头琴一、马头琴形状马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。

马头琴称“绰尔”。

琴身木制，长约一米，有两根弦。

共鸣箱呈梯形。

声音圆润，低回宛转。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成。

并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

二、乐器概述1、历史信息马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。

马头琴的历史悠久，从成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。

由于流传地区的不同，它的名称、造型、和演奏方法也各不相同。

在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”, 还有“胡兀尔”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。

除内蒙古外，辽宁、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。

2、文化艺术马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

三、历史渊源从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀。

多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。

当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器从《蒙古秘史》、中的记载来看，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。

便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。

显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。

四、马头琴在蒙古的地位马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。

与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。

到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。

马头琴的民间故事
马头琴，一种古老的乐器，历史悠久，从古至今，世世代代，它始终保持着它那独特的吸引力。

它不仅是一种演奏乐器，还是一种文化传承的象征。

在古代，马头琴被认为是一种神圣的乐器，被认为可以唤起人们的极其祥和的情绪。

在古代的文献记载中，它经常被用作吉祥、良辰、安康和团圆的祝福。

它曾被用来祝福皇室，表达崇高的敬意，也可以被用来表达深沉的情感。

同时，马头琴也是一种传统民间手工艺，自古以来它被尊为一种精湛的手工艺。

在中国古代，它象征着神奇的力量，被认为可以传播和平的祝福，并使人们与神的联系更加紧密。

因此，马头琴也被认为是不可或缺的祭品，经常被用来祭拜神明。

马头琴的历史源远流长，也由众多的民间故事组成，以传承几个世纪来流传下来的知识和技艺。

其中最著名的故事，“路克叔叔和聪
明的小猫”，讲述了一位叔叔与一只聪明的小猫之间的故事，这只小
猫懂得如何倾听马头琴弹奏的美妙乐章。

小猫跟随叔叔学习了马头琴，渐渐地被叔叔本身所栽培出来的体会力激起，以至于能够自由自如的弹奏出美妙的旋律。

另一个经典的故事，是关于“秦灵桃”的，这个故事中的女孩拥有着惊人的演奏技巧，明显出色于其他人，尽管她所使用的乐器只是一把木头拼制的马头琴。

人们被她的才华所惊叹，不禁惊叹于此乐器的神奇魅力，以及它所带来的无穷音乐之美和灵性。

马头琴，以它独特的节奏和悠长的历史让它通往古老文化的道路，由它传达出独特的音乐情感，给人们以深刻的感受。

尽管它在近代乐器类中已经不再是声望最高的乐器，但它仍然在时代的洪流中流传着，它的魅力和民间故事仍在传唤着许多人的心。