高校环境艺术设计专业中运用工作室教学模式

高职艺术设计专业工作室制教学模式的探索与实践［摘要］文章对当前高职艺术设计教育存在的问题进行了分析，提出了建立高职艺术设计专业工作室制教学模式，并通过工作室这个平台，带动专业建设的整体发展，逐步形成有效的产学研一体化教学。

［关键词］艺术设计专业工作室制教学模式一、目前高职艺术设计教育存在的问题1.艺术设计教育与社会脱节。

艺术设计教育的目的是培养和造就企业所需的设计人才，然而，实际情况是大部分院校培养的人才无法直接面向企业。

这样一来，艺术设计教育和社会需求的矛盾在加大。

一方面是学生能力不足，难以就业；另一方面是市场对设计人才需求庞大。

造成这种矛盾的主要原因是当前艺术设计专业的教学内容与社会实践脱节。

艺术设计的培养目标是培养具有较强综合实践能力的复合型人才。

对学生实际应用能力的培养理应由学校完成其教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成。

因此，加强专业教学的实践性具有现实意义。

2.传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。

传统的三段式（造型基础、专业基础、专业设计）教学模式在整体布局上采取了递进的教学计划，从专业基础课慢慢过渡到专业设计课，让学生逐步地掌握专业知识。

这种教学模式表面上是在培养学生的综合素质，但现实中，学生往往对艺术专业知识的学习是蜻蜓点水、浅尝辄止。

同时这种教学模式使学生获得的知识相对割裂，学生很难在这样一种模式下发挥自身的创造力与团队合作意识。

随着社会的发展，传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。

高职艺术设计教育存在的问题还包括教师队伍的结构不合理、有实践经验的教师缺乏、课程体系不合理以及实验实训课教学不规范等。

二、建立工作室制教学模式1.工作室制教学模式的内涵。

工作室制教学模式是实践教学模式的有机组成部分。

它是以“准就业”的形式，采用师徒制模式的一种教学方法，其目的是促进高职艺术设计教学与就业的自然衔接，提高学生的实践能力及就业能力。

具体地说：工作室制是在学生通过两年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会需求，选择进入各专业方向工作室学习。

艺术设计专业工作室化教学模式的探索与研究作者：周丽娜来源：《现代交际》2013年第07期[摘要]以完成设计项目为目标，同时融入岗位职责，在专业教师指导的同时向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业设计能力和沟通技巧，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践真正有效地结合在一起。

在工作室教学模式下，由于教学内容、实施过程紧密地结合企业和市场需要，学生既要面对企业直接交流，也要参与企业的设计实践活动，使学生根据企业和市场的需求学习专业知识和技能，同时，在短时间内能够培养大学生的创新意识、团队合作精神、独立思考能力和综合能力。

[关键词]设计项目一体化实践[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0191-02进入21世纪，高等教育人才培养呈现普及化的特点，艺术院校办学规模和招生比例的不断扩大，使原来的精英化教育模式向大众化教育模式转变。

鉴于现代设计产业人才需求更注重实际操作和综合知识运用能力的特性，要求高等院校打破现有模式来培养艺术设计专业人才。

在如此现实背景下，现代艺术设计如何适应市场，并使学生的学识及能力具备良好的市场竞争能力，这些是高校艺术设计专业教师必须重点考虑的。

经过一段时间的思考，我们明确意识到现在的课堂教学与工作实践明显脱节，传统的职业教育方式已远远落后于时代的要求。

那么，如何缩小学校与社会的差距，让学生把所学的知识充分运用到实践工作中去呢？这个难题是每位专业课教师都急于解决。

近年来，高职高专艺术设计专业的发展和培养目标有了很大的变化，逐渐摆脱以往本科教育的“浓缩型”模式，从而更加体现了注重培养实践能力和专业技能，紧贴社会需求等方面能力的培养。

在课堂教学过程中注重对现代设计观念、新工艺、新材料、新技术、提升专业品位和专业素质等方面培养，特别是在教学观念上，从过去注重以理论和审美素质为支撑转变为理论与审美素质和实践技能均衡发展。

艺术设计专业工作室制教学模式的实践与思考作者：蓝华坤来源：《现代装饰·理论》2013年第02期摘要：艺术设计专业与其他专业相比，更加注重理论与实践的结合。

而传统教学模式比较着重于理论，这难免会使艺术设计专业学生毕业后无法更好的适应社会，工作室制教育模式较传统方式相比，能更好的满足艺术设计专业学生的就业需求。

然而，艺术设计工作室制教育模式在实际应用中，也容易出现一些问题，需要对这种模式进行优化。

本文结合笔者的教学实践经验，从构建艺术设计专业工作室制教学模式的重要性、教学模式完善方法两方面出发，对艺术设计专业工作室制教学模式的进行思考和分析。

关键词：艺术设计专业；工作室制；教学模式；实践艺术设计专业工作室制教学模式较以往的教学模式具有明显的优势，能将理论知识和实践有效的结合在一起，强调以人为本的教育理念，注重充分发挥学生的主观能动性，这符合现代社会对人才培养的要求。

而这种教学模式在实际应用过程中，却常受到限制使其无法顺利的进行，因此有必要对艺术设计专业工作室制教学模式进行相应思考，探讨如何更为有效的发挥该教学模式的积极作用。

一构建艺术设计专业工作室制教学模式的必要性艺术设计专业早在上个世纪末就已形成并发展起来，现在国内艺术设计专业学校已经达到一百多个。

艺术设计专业目标是培养学生的想象力和创造性思维能力。

在实际教学中，教师常会给学生讲解一些基础设计方法和设计技能，让学生在此基础上进行相应训练，使学生具备一定的设计素质，以更好的融入社会。

就现在教学状况来看，艺术设计专业已初步形成分班、分段的授课模式。

然而，这种教学模式在长期实践中，却出现了一系列的问题，各课程出现了各自为政的现象，使各学科之间不能有效的联系在一起；不同教师模块式的授课形式，使得不同模块之间不能形成有效的衔接，科学性和条理性也得不到保证。

这些年来，虽然对艺术设计专业教学模式和教学方法进行了多次改革和创新，但仍无法全面提高艺术设计专业的学生质量。

高职环艺专业“工作室制”教学模式探索[摘要] 随着高职艺术设计教育教学改革的不断深入,越来越多的艺术院校开始推行“工作室制”教学模式,进行有益的工学结合人才培养模式探索。

本文结合环境艺术设计专业,对“工作室制”教学模式的背景、内涵、实施意义及其具体构建进行了探讨。

[关键词] 工作室制工学结合教学模式环境艺术设计教育随着高职艺术设计教育教学改革的不断深入,越来越多的艺术院校开始推行“工作室制”教学模式,进行有益的工学结合人才培养模式探索。

本文结合环境艺术设计专业,对“工作室制”教学模式的背景及其内涵,实施意义,及其具体构建进行初步探讨。

一、“工作室制”教学模式的背景及其内涵艺术设计专业工作室制并不是新生事物,它起源于1919年德国包豪斯设计学院。

当时的“工作室制”教学提出将艺术与技术相统一作为教育的理论依据,通过“作坊(车间)”来完成教学工作。

在包豪斯里不分教师和学生,只设置“大师、熟练工人和学徒”的分级标准,学生们在实干的过程中去学,他们与比较有经验的人进行合作,或在前辈的指导下,通过实际制作物品来学会一些东西。

其教学成果直接以产品的方式展现,作品的展示取得与企业生产的订单,通过社会这个渠道使教学的成果产生经济效益,为教育的经费投入作补充。

包豪斯作坊里生产的产品,如墙纸、灯具等,曾经是当时流行一时的畅销产品。

今天我们所看到的艺术设计工作室,是一种开放的、具备企业或设计公司基本特征的、在硬件设备和环境上符合生产要求的一个场所,它直接与社会接轨,同时还肩负着人才培养的重任。

近年来,国内一些学者逐步认识到了高职艺术设计类专业利用“工作室制”平台是开展教学改革的重要途径,纷纷推行“工作室制”教学模式。

常规的做法是学校把现有的专业教师根据专业研究方向与领域进行整合,成立若干个工作室,每个工作室有一定的专业方向的定位。

学生通过两年的基础平台训练后,根据自身的发展条件和社会需求,选择进入各专业方向工作室学习。