高职艺术设计专业“工作室”教学模式研究

高职艺术设计专业工作室制教学模式的探索与实践［摘要］文章对当前高职艺术设计教育存在的问题进行了分析，提出了建立高职艺术设计专业工作室制教学模式，并通过工作室这个平台，带动专业建设的整体发展，逐步形成有效的产学研一体化教学。

［关键词］艺术设计专业工作室制教学模式一、目前高职艺术设计教育存在的问题1.艺术设计教育与社会脱节。

艺术设计教育的目的是培养和造就企业所需的设计人才，然而，实际情况是大部分院校培养的人才无法直接面向企业。

这样一来，艺术设计教育和社会需求的矛盾在加大。

一方面是学生能力不足，难以就业；另一方面是市场对设计人才需求庞大。

造成这种矛盾的主要原因是当前艺术设计专业的教学内容与社会实践脱节。

艺术设计的培养目标是培养具有较强综合实践能力的复合型人才。

对学生实际应用能力的培养理应由学校完成其教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成。

因此，加强专业教学的实践性具有现实意义。

2.传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。

传统的三段式（造型基础、专业基础、专业设计）教学模式在整体布局上采取了递进的教学计划，从专业基础课慢慢过渡到专业设计课，让学生逐步地掌握专业知识。

这种教学模式表面上是在培养学生的综合素质，但现实中，学生往往对艺术专业知识的学习是蜻蜓点水、浅尝辄止。

同时这种教学模式使学生获得的知识相对割裂，学生很难在这样一种模式下发挥自身的创造力与团队合作意识。

随着社会的发展，传统的教学模式很难适应当前设计专业教学的需要。

高职艺术设计教育存在的问题还包括教师队伍的结构不合理、有实践经验的教师缺乏、课程体系不合理以及实验实训课教学不规范等。

二、建立工作室制教学模式1.工作室制教学模式的内涵。

工作室制教学模式是实践教学模式的有机组成部分。

它是以“准就业”的形式，采用师徒制模式的一种教学方法，其目的是促进高职艺术设计教学与就业的自然衔接，提高学生的实践能力及就业能力。

具体地说：工作室制是在学生通过两年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会需求，选择进入各专业方向工作室学习。

高职艺术设计类实践教学模式的探索与研究摘要：本文阐述了高职艺术设计类实践教学的地位和作用，并进行了大量的走访调研，在此基础上分析了当前高职院校实践教学所存在的问题，结合艺术设计类专业的特点和这几年有针对性的教学实践，提出了较为适合艺术设计类专业实践教学建设的对策。

关键词：艺术设计类实践教学实训基地工作室1 艺术设计类专业实践教学的地位和作用实践教学是高职院校人才培养模式的重要组成部分，同时也是培养高素质人才的重要方式。

实践教学效果的好坏将直接影响到学生职业技能的优劣和综合素质的高低，同时也将影响到学生能否具备较快适应生产、建设、管理、服务一线岗位需要的实际工作能力。

按照国家教育部《高等职业学校设置标准（暂行）》和《教育部关于高职高专教育人才培养工作的意见》的要求，三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%，并且要求实践教学要及时吸收新的技术成果和科学管理方式，突出实践性、应用性和综合性，从中也可以看到实践教学在整个教学体系中占有重要的地位。

就高职艺术设计类专业而言，其本身就是一种实践性很强的综合性的交叉专业，它与人们使用的产品、生活的环境以及人们的休闲都息息相关，这就更要求我们要根据区域的特点和专业性质，在教学过程中研究和探索一种适合高职艺术设计的实践教学体系和实践教学模式，从而培养具备更多较快适应一线岗位需要的、有较强实际工作能力的应用型人才。

2 现阶段艺术设计类实践教学过程中出现的问题通过对艺术设计企业的大量走访和调研、毕业生的跟踪调查以及实践教学的效果分析，我们从中发现了实践教学过程中所出现的一些问题：2.1 缺乏对专业的认识和学习的动力目前，很多高职院校仍然沿用传统的先理论再实习的教学模式，没有明显地提高学生快速适应实际工作的能力；另一方面，学生对基本知识的学习感到枯燥没有兴趣，对专业缺乏认识，导致对实践阶段的学习缺乏重视，缺乏学习的动力。

2.2 理论与实践的脱节在实际的教学过程中，理论知识的讲解和实践往往不能完美的结合，学生们比较适应教师讲授学生学习的传统模式，而对实践的重要性缺乏认识，没有可持续学习的自主动力。

高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究随着社会的不断发展和进步，艺术设计类专业的需求也日益增加。

为了满足市场对于高水平专业人才的需求，高职院校面向艺术设计类专业学生建立了一系列的实训室，并进行了深入的教学研究，致力于提高学生的实际动手能力和创作能力。

本文将探讨高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究的相关内容。

一、实训室的建设1. 设备设施的完善艺术设计类专业的学生，大多需要进行手工制作、绘画、摄影等实际操作，因此实训室的建设需要配备各种专业的设备和设施。

比如绘画板、颜料、画笔、画布、摄影器材、雕刻工具等。

这些设备设施的完善可以有效提高学生的操作效率和学习体验。

2. 空间环境的营造实训室的空间环境对于学生的学习和创作有着重要的影响。

优秀的实训室应该有宽敞明亮的空间、良好的通风设施、合适的温度和光线等。

也需要考虑到实训室的布局和摆放，以方便学生进行各种操作和实验。

3. 安全设施的设置由于艺术设计类实训室经常涉及到一些器材和化学品，因此在建设实训室时，必须充分考虑安全设施的设置。

比如紧急报警器、灭火器、应急出口等，这些设施的设置可以有效保障学生的人身安全和实训设备的完好。

二、教学研究1. 实践和理论相结合的教学模式艺术设计类专业的学习，既需要实际的动手能力，也需要理论知识的支撑。

实训室的教学应该注重实践和理论相结合的教学模式。

在实践环节，老师可以根据学生的具体情况进行指导和辅导，引导学生进行实际的创作和操作；而在理论环节，老师可以通过讲解、讨论、案例分析等形式，向学生传授相关的艺术设计理论知识。

2. 合作和竞赛的活动组织在实训室中，学生可以通过合作和竞赛的活动，来提升他们的团队合作能力和创作能力。

教师可以组织学生参加各种艺术设计类的比赛和展览活动，或者在实训室内举办一些创作比赛，以激发学生的创意和潜力。

3. 个性化的指导与辅导每个学生的学习风格和创作特点都有所不同，因此老师在实训室的教学中，需要根据学生的具体情况进行个性化的指导与辅导。

艺术设计专业工作室制教学模式艺术设计专业工作室是一种以实践为主导、跨学科交叉合作的教学模式。

与传统的课堂教学相比，工作室教学模式注重学生实践能力的培养，提倡学生自主探索和创新思维的培养。

本文将从专业教学目标、课程设计、教学方法和评价体系四个方面来阐述艺术设计专业工作室制教学模式。

首先，艺术设计专业工作室的教学目标是培养学生的实践能力和创新思维能力。

通过工作室制教学，学生可以深入了解专业知识与技能，并将其应用于实践中。

工作室教学要求学生在实际项目中进行创作，提高解决问题的能力和与团队合作的能力。

同时，工作室教学还培养学生的创新思维，要求他们提出新的理念和观点，并能够将其转化为实际作品。

其次，艺术设计专业工作室的课程设计需要注重实践与理论的结合。

课程设计应紧密结合实际项目，组织学生进行实践作品的创作。

同时，课程设计还应提供理论知识的教学，帮助学生理解和掌握相关专业知识。

课程设计还应注重跨学科交叉合作，引入其他学科的知识和理论，拓宽学生的思维视野。

第三，艺术设计专业工作室的教学方法需要多样化。

工作室教学方法可以包括讲座、讨论、实践项目、展览等多种形式。

讲座可以向学生介绍相关专业知识和理论，激发学生的学习兴趣。

讨论可以促使学生之间的交流和互动，培养学生的团队合作意识。

实践项目可以让学生将所学知识应用于实际创作中，提高解决问题的能力和创新思维能力。

展览可以展示学生的作品，促进学生的自我展示和交流。

最后，艺术设计专业工作室的评价体系需要综合考虑学生的理论水平、实践能力和创新思维能力。

评价体系可以包括作品展示、课程考核、实践报告等多种形式。

作品展示可以评估学生的创作能力和实践水平。

课程考核可以评估学生对相关理论知识的掌握程度。

实践报告可以评估学生解决实践问题和创新能力的表现。

总之，艺术设计专业工作室制教学模式是一种注重实践能力和创新思维培养的教学模式。

通过结合实践与理论、多样化的教学方法和综合考评体系，可以提高学生的艺术设计水平和创新能力。

高职环艺专业“工作室制”教学模式探索[摘要] 随着高职艺术设计教育教学改革的不断深入,越来越多的艺术院校开始推行“工作室制”教学模式,进行有益的工学结合人才培养模式探索。

本文结合环境艺术设计专业,对“工作室制”教学模式的背景、内涵、实施意义及其具体构建进行了探讨。

[关键词] 工作室制工学结合教学模式环境艺术设计教育随着高职艺术设计教育教学改革的不断深入,越来越多的艺术院校开始推行“工作室制”教学模式,进行有益的工学结合人才培养模式探索。

本文结合环境艺术设计专业,对“工作室制”教学模式的背景及其内涵,实施意义,及其具体构建进行初步探讨。

一、“工作室制”教学模式的背景及其内涵艺术设计专业工作室制并不是新生事物,它起源于1919年德国包豪斯设计学院。

当时的“工作室制”教学提出将艺术与技术相统一作为教育的理论依据,通过“作坊(车间)”来完成教学工作。

在包豪斯里不分教师和学生,只设置“大师、熟练工人和学徒”的分级标准,学生们在实干的过程中去学,他们与比较有经验的人进行合作,或在前辈的指导下,通过实际制作物品来学会一些东西。

其教学成果直接以产品的方式展现,作品的展示取得与企业生产的订单,通过社会这个渠道使教学的成果产生经济效益,为教育的经费投入作补充。

包豪斯作坊里生产的产品,如墙纸、灯具等,曾经是当时流行一时的畅销产品。

今天我们所看到的艺术设计工作室,是一种开放的、具备企业或设计公司基本特征的、在硬件设备和环境上符合生产要求的一个场所,它直接与社会接轨,同时还肩负着人才培养的重任。

近年来,国内一些学者逐步认识到了高职艺术设计类专业利用“工作室制”平台是开展教学改革的重要途径,纷纷推行“工作室制”教学模式。

常规的做法是学校把现有的专业教师根据专业研究方向与领域进行整合,成立若干个工作室,每个工作室有一定的专业方向的定位。

学生通过两年的基础平台训练后,根据自身的发展条件和社会需求,选择进入各专业方向工作室学习。