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“魔幻现实主义魔幻现实主义””这一概念最初出现在20世纪60年代年代，，由德国文艺批评家弗朗茨·罗提出罗提出，，后来由古巴著名作家卡彭铁尔等发扬光大后来由古巴著名作家卡彭铁尔等发扬光大。
“魔幻魔幻””往往和“神秘神秘””相联系相联系，，却又区别于“神秘神秘”。
”。
弗朗茨弗朗茨·罗认为“神秘并不是经过表现后才到世间的表现后才到世间的，，而是始终活动着并隐藏在其中而是始终活动着并隐藏在其中””，而“魔幻魔幻””包含主体的创造和表现创造和表现。
卡彭铁尔则提出“魔幻魔幻””不是虚假不是虚假，，它恰恰是对神奇的拉美土地上的故事的真实表达地上的故事的真实表达。
尽管后来“魔幻现实主义魔幻现实主义””常被看作是一种文学流派的名称流派的名称，，人们对它的定义人们对它的定义、、范围范围、、特点等问题也一直持有争论特点等问题也一直持有争论，，但对于阅读者来说阅读者来说，，它根本上仍指向一种表现手法和随之呈现的文学风格它根本上仍指向一种表现手法和随之呈现的文学风格。
这种手法依托于作者丰富的想象和奇妙的构思这种手法依托于作者丰富的想象和奇妙的构思，，具有一定的反常性具有一定的反常性：：往往打破固有时空模式而遁入一个新的时空体中往往打破固有时空模式而遁入一个新的时空体中，，在这里在这里，，科学规律不起“魔幻现实主义”：反常而不失其真的表现手法◎金慧茜浙江大学附属中学阅读视界（十）在马西亚眼里，家具又长高了些。
这时的马西亚比谁都清楚，在床底下、柜子底下以及在其他描金家具底下藏着些什么。
他对任何人都秘而不宣这么个奥妙：要是缺了马车夫梅尔奇尔，生活就不再有什么魅力。
无论是上帝、他父亲还是圣体节迎神会上金袍披身的助教，都不如梅尔奇尔那样在他心目中占有重要地位。
梅尔奇尔来自遥远的国度。
他原是被人征服的君主的后代。
在他们的王国里，有大象、河马、猛虎、长颈鹿。
那里的人，可不像唐阿蓬蒂奥那样成天钻在光线黯淡、堆满卷宗的房间里埋首伏案。
魔幻现实主义魔幻现实主义是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。
它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。
这一流派的作家，执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观，详尽的描绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入许多神奇，怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。
这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，拉丁美洲的评论家称它为“魔幻现实主义”。
“魔幻现实主义”一词，首先出现于绘画界。
一九二五年，德国文艺批评家弗朗茨·罗在研究后期表现派绘画时，写了一部理论专著，题为《魔幻现实主义，后期表现派与当前欧洲绘画的若干问题》，其本意是说，魔幻现实主义是表现主义的一种。
后来，西班牙马德里的《西方》杂志译载了这本书，于是“魔幻现实主义”这个术语就被拉丁美洲的西班牙语文艺界所广泛运用，人们借它用来称呼本世纪中期在拉丁美洲文坛上涌现出来的文学新流派。
魔幻现实主义的形成有一个过程。
欧洲超现实主义文学的影响和启迪，是促使拉美文坛形成魔幻现实主义的重要因素之一。
在三十年代，魔幻现实主义同先锋派文学的各种现代主义思潮的界限还不甚分明，表现主义、象征主义、印象主义，超现实主义等各种因素皆有，在内容上还经历本地主义，世界主义等阶段。
五十年代，胡安·鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》问世，为魔幻现实主义竖起一面大旗，后起之秀风起云涌。
六七十年代以来，拉美的小说家在艺术上作出新的探索。
近年来，拉丁美洲的评论界认为，魔幻现实主义已成为当代拉美文学小说创作的主要潮流。
属于这一流派的著名作家和作品有：危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的小说《总统先生》(1946)，墨西哥的作家胡安，鲁尔福的小说《佩德罗·帕拉莫》(1955)，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《一百年孤独》(1967)，秘鲁作家马利奥·略萨的小说《城市与狗》(1962)，等等。
什么是“魔幻现实主义”魔幻现实主义文学是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。
它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。
魔幻现实主义作为拉丁美洲所特有的文学样式，具有着与众不同的鲜明而独特的基本特征：（1）用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活。
在魔幻现实主义作家的笔下，拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”，有着根本的区别。
魔幻现实主义中所表现的是一种拉丁美洲充满这个光怪陆离、虚幻恍惚的现实，也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”。
在这种现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话和现实并存。
在所有魔幻现实主义作品中，这种令人不可思议的“神奇现实”比比皆是，这一点，正是魔幻现实主义的重要标志。
（2）魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。
这里，最根本的核心是“真实”二字，所有魔幻现实主义作家的创作都以此作为基本立足点。
不管作品采用什么样的“魔幻”“神奇”手段，它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗如磐的现实。
（3）“魔幻”表现手法的成功运用。
魔幻现实主义和传统现实主义小说最根本的区别，就在于表现手法的“魔幻”性，这是魔幻现实主义的又一显著特征。
①这种“魔幻”性带有浓厚的拉丁美洲本土色彩所谓本土色彩，是指拉丁美洲土著的传统文化和传统观念。
比如在委内瑞拉作家彼特里的小说《雨》中，久旱不雨的干裂田地里，突然出现一个小男孩。
当瓢泼大雨沛然而至时，小男孩却又神秘地不见了。
这种表现手法明显来自于古代印第安人对于雨神恰克的祭祀和崇拜。
②这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响由于魔幻现实主义作家受教育和生活环境的特殊性，决定了他们对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法，采取兼收并蓄的积极态度，并在他们的作品中留下了深深的痕迹。
这主要表现在以下几方面。
象征，象征手法是象征主义乃至整个西方现代主义文学的最重要的表现手法之一，也是魔幻现实主义里使用得最多、得心应手的表现方法。
魔幻蓝调苏黎世LEXY夜店
缪菁
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2016(000)011
【总页数】4页(P32-35)
【作者】缪菁
【作者单位】
【正文语种】中文
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ｙǔw ěn ji àn sh èｌǐｎｉàｎ理念ｗéｎｘｕé文学同的主要原因之一。
那么，从邵挺所译《天仇记》的译本中抽出几个关键性的地方，揣摩译者的用心，我们就会对文言文译本《天仇记》那带着镣铐跳舞的优美舞姿有一个新的认识。
身世飘零、命运多舛的哈姆莱特在第一幕第二景中的首次亮相，就相当明确地表现出来遭受父死母嫁失掉应得王位打击后的内心世界，并且极力掩饰自己悲哀的心绪。
邵挺在翻译的同时，对克劳狄斯和哈姆莱特的对话以及人物形象进行了评析，并对自己的译文作了说明。
黑蒙勒第一次出场，今王和他有一段对话，邵挺译为:王:“胡为浊云尚医障汝”，黑蒙勒:“否。
我主。
某光明如太阳。
”黑蒙勒一开口，邵挺就赞美道:“黑蒙勒极富哲学理想。
思虑极灵敏。
言多深思奇妙而妥帖。
此即一端。
案英文太阳与子同音。
意本双关。
兹仅能译其一。
不能译其二。
读者谅之。
”在这一句中，克劳狄斯主要是在试探哈姆莱特，哈姆莱特的目的就是要把自己的仇恨隐藏起来。
邵挺在译文中带给我们的理解是，面色不好，是不是有心事，“浊云”一词使我们体会到“汉语的音象与汉诗词曲本身要求的情韵味之间”的“先天性契合”贯通，何况，莎剧原来就是诗剧，译者采用长于诗歌的文言翻译，形式与形式、形式内容契合，给读者带来了审美的愉悦。
而对于黑蒙勒回答我光明正大就像太阳一样，邵挺老实承认，对于双关语只能译出一种意思“太阳”，并请读者原谅。
“医”通“翳”，“翳障”即障蔽。
《西京杂记》卷四:“茂陵轻薄者化之，皆以杂错翳障，以青州芦苇为弩矢……”在此，读者也可悟出，王子是被今王的卑鄙“障蔽”了。
在《哈姆莱特》研究中，“生存还是死亡”一句历来受到研究者的重视，相当多的研究者也对它作出了不同的解释。
有的人从这句话中看到了哈姆莱特对充满欺骗、暗杀的封建腐朽社会的绝望;有的人从中看到了哈姆莱特对人和人世的极端厌倦，乐观的人生态度受到了致命的打击，由享受生活的淳酒变成了厌恶人世。
魔幻现实主义文学的创作原则
魔幻现实主义文学的创作原则包括以下几点：
1. 描绘奇幻与现实的混合：魔幻现实主义文学试图将奇幻的元素融入现实世界中，创造出一个既有现实感又有超自然力量的空间。
这种混合的手法可以通过创造神话、幻想、梦境等奇幻元素，与真实的社会、历史、政治等现实背景相结合。
2. 扭曲传统规范和现实逻辑：魔幻现实主义文学试图突破传统的文学规范和逻辑，打破人们对现实世界的固有认知。
通过破坏常规的时间、空间、逻辑等要素，创造不可思议、想象力丰富的世界。
3. 挖掘潜在的梦幻意象：魔幻现实主义文学注重梦幻的意象和象征的使用。
作品中常常出现象征性的人物、地点、物品等，通过这些意象，传递和探索深层的哲学、心理和社会问题。
4. 多重叙述与视角：魔幻现实主义文学常常采用多重视角和叙述方式，以呈现出分散的、异质的现实观。
这样的叙述方式有助于突破线性结构，展示复杂的意义和多维的现实。
5. 以幽默和讽刺揭示现实：魔幻现实主义文学常常使用幽默和讽刺来揭示现实中的荒诞和荒谬。
通过夸张和颠覆，作家试图对现实中的弊端和问题进行嘲讽和批判。
总的来说，魔幻现实主义文学的创作原则是通过奇幻与现实的混合，扭曲传统规范和现实逻辑，挖掘梦幻意象，多重叙述与
视角的运用来揭示现实中的荒诞和问题，以幽默和讽刺的方式进行批判。
莫言魔幻现实主义摘要：莫言是我国当代的著名作家，以一系列乡土作品崛起，写作风格素以大胆见称，并获得诺贝尔文学奖，在文学界掀起了轩然大波。
而莫言小说受魔幻现实主义的影响较多，他借鉴魔幻现实主义的创作技巧，以中国传统的人格结构和文化积淀为基础形成独具特色的东方魔幻现实主义。
本文通过对魔幻现实主义的简介和对莫言作品的分析，在故事情节、表现手法、语言风格等方面分析魔幻现实主义对莫言的影响。
关键词：莫言魔幻现实主义故事情节表现手法语言风格正文：莫言以其独特的写作风格和独具匠心的创新精神，深深的影响了中国当代文坛。
莫言获在得2012年诺贝尔文学奖时,评委会给出的获奖理由是:莫言，将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。
莫言深受魔幻现实主义的影响,并且在借鉴魔幻现实主义的同时，广泛汲取民间文化的营养，在充满了神秘、诡异、朦胧的氛围中，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格,给人以耳目一新之感的同时，赋予了中国当代文学新的美学欣赏价值。
一、魔幻现实主义概述魔幻现实主义是20 世纪50 年代兴盛于拉丁美洲的一种文学流派，被看做是浪漫主义和现实主义有机结合的产物。
多以揭露社会弊端、抨击黑暗现实为创作目的，以小说为主要创作体裁。
代表作是哥伦比亚作家马尔克斯于1967 年出版的长篇小说《百年孤独》。
魔幻现实主义文学作为一个文学流派具有如下的特征:一,用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活,具有鲜明的本土色彩。
魔幻现实主义作品多取材于拉美各国的现实生活。
二,魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而又不失真实”。
这里,最根本的核心是“真实”二字,借魔幻来表现现实是魔幻现实主义文学的根本目的，所有魔幻现实主义作家的创作都是以此作为基本立足点的。
不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段,它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗的现实。
三,深受欧美现代派文学的影响,成功运用“魔幻”的表现手法。
魔幻现实主义作家对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法,采取兼收并蓄的积极态度,所以在他们的作品中留下了深深的痕迹。
作者： 雍晓燕
作者机构： 滁州学院外国语学院,安徽滁州239000
出版物刊名： 滁州学院学报
页码： 38-39页
年卷期： 2012年 第6期
主题词： 魔幻现实主义;《宠儿》;神话原型;象征意象
摘要：魔幻现实主义是产生于拉美的一种新型的艺术表现形式，意在通过奇幻怪诞的情境来反映社会现实。
托尼·莫里森的小说《宠儿》是魔幻现实主义的力作。
莫里森通过采用魔幻现实主义写作技巧将故事的情节以独特的方式展现出来，借助奇幻的意境、神话原型及象征意象将奇幻与现实融合在一起，营造出震撼的魔幻效果，深化了小说的主题。
魔幻现实主义在《宠儿》中的具体运用主要体现为奇幻现实的融合和神话原型及象征意象的使用。
Ja n.2011V ol .13,N o.1Journal of Northeastern University (Social Science)东北大学学报(社会科学版)2011年1月第13卷第1期收稿日期:2010-05-04作者简介:邓建华(1972-),女,辽宁辽阳人,东北大学讲师,主要从事美国文学和口译教学研究。
论魔幻现实主义在 保留区蓝调 中的成功运用邓建华(东北大学外国语学院,辽宁沈阳 110819)摘 要:美国原住民作家薛曼 亚历斯在 保留区蓝调 中成功地运用了魔幻现实主义叙事模式,用一把魔幻吉他揭示了白人殖民者真实的面目,用两个死而复生的军官重演了殖民者对印第安人犯下的罪恶。
借助这种叙事模式,作者充分地阐释了白人殖民者对印第安人血腥镇压的历史、现代印第安人保留区的生活现状和印第安民族振兴发展的关键。
小说既具备文学欣赏价值又具备社会研究价值,是当代印第安文学作品的典范。
关 键 词:魔幻现实主义;薛曼 亚历斯; 保留区蓝调 ;印第安文学中图分类号:I 106 文献标志码:A 文章编号:1008 3758(2011)01 0090 05魔幻现实主义曾被用来描述20世纪20年代欧洲后表现主义的绘画并一直与拉丁美洲文学联系在一起。
最近,魔幻现实主义的概念又被用来指代被边缘化的群体、族群或国家所使用的一种文学表现形式。
评论家意识到,加拿大、印度或尼日利亚文学作品中都存在魔幻现实主义。
然而,到目前为止,魔幻现实主义作为美国少数民族族裔文学作品表现形式方面的评论十分鲜见[1]。
作为美国的原住民的印第安民族和白人殖民者之间的冲突贯穿了几个世纪,历史上的矛盾至今还在对印第安人的生活产生巨大的影响。
从20世纪60年代开始,美国原住民的民族意识不断加强,涌现出了一批优秀的原住民作家。
他们致力于宣扬印第安人的价值观和文化传统,揭示长期以来被白人殖民者掩盖的历史。
魔幻现实主义叙事模式成为很多作家表现主题的有效手段。
美国著名原住民作家薛曼 亚历斯1966年10月7日出生于华盛顿州东部斯波坎印第安保留区的威皮尼特。
母亲是斯波坎人,父亲是柯尔艾伦人。
薛曼出生和成长的斯波坎保留区为他提供了无穷的写作资源。
保留区蓝调 (1995)是薛曼 亚历斯创作的第一部长篇小说,获1996年美国国家图书奖。
作品中历史与现实、真实与虚幻交织在一起,向读者展现了美国印第安保留区的真实面貌,同时也再现了印第安人悲壮的历史。
在这部作品中,薛曼使用了魔幻现实主义的写法,对揭示作品的主题发挥了重要的作用。
一、魔幻现实主义的定义与特点德国艺术评论家弗朗茨 罗最早使用魔幻现实主义一词,用来形容一群20世纪20年代生活在德国的画家所使用的被称做 新的客观性 的绘画风格。
那个时候对魔幻现实主义的理解还不是现实与虚幻的结合,而是一种发掘隐藏在寻常事物和日常生活中秘密的方法。
[2]弗朗茨 罗认为魔幻现实主义与超现实主义有关,但又有所区别,魔幻现实主义的世界侧重于实物和实际存在的东西,而不是超现实主义所探索的大脑的、心理的和潜意识的现实[3]。
弗朗茨 罗有关魔幻现实主义的理论对拉丁美洲和欧洲文学有很大的影响。
1927年,西班牙作家和哲学家奥尔特加把弗朗茨 罗的著作翻译并登载在他创办的 西方评论 上面,此后这个词很快就被拉丁美洲的作家在文学领域广泛应用。
从1940年到1950年,拉丁美洲魔幻现实主义创作达到最高峰,涌现了许多著名作家。
魔幻现实主义作家认为, 拉丁美洲是两种不同文化碰撞的地方:一个是美洲印第安人的文化,一个是白人殖民者的文化。
魔幻现实主义作品反映了这种文化的二元性。
一方面包括了原住民普遍相信的神话、传说和民间故事,一方面又遵从现实主义作品的传统。
除了这些文化因素,魔幻现实主义也反映了拉美的社会和政治问题。
是对南美洲多数政府的独裁政策的一种文学反映,表达了被压迫人民的呼声 [1]。
到了20世纪60年代,虽然拉美评论家仍然认为魔幻现实主义只应在南美洲和加勒比海地区的背景下进行讨论,但是魔幻现实主义作为一种文学的表现形式已经被许多拉丁美洲以外的作家所接受,且在内容和形式上也都有所变化。
随着越来越多的拉丁美洲以外的作家开始使用魔幻现实主义的叙事模式,对于魔幻现实主义的定义和特点的争论也随之越来越激烈。
为方便讨论,本文将魔幻现实主义定义为 一种美学风格或文学叙事模式 [4]。
在作品中,魔幻的元素与现实的气氛融合在一起以获得对现实的更深理解。
它的主要特点包括以下几个方面: 魔幻现实主义作品包括两种矛盾但又统一的视角。
一个是基于对现实的理性的看法,而另一个则接受超自然现象为生活中的一部分。
在魔幻现实主义作品中,超自然的事物不会受到怀疑, 它与叙事者和人物的观念融合在一起。
作者对于事件的真实性和作品中表达的世界观的可信性不作丝毫的评论[5]。
简而言之,在作品中魔幻与现实非常自然地并存着,以至于 读者看到超自然现象时并不觉得它与我们传统的现实观念有何矛盾之处 [6]。
在薛曼 亚历斯创作的 保留区蓝调 中,作者非常明显地使用了魔幻现实主义的叙事手法,借助这样的写法,生动地揭示了白人殖民者欺骗的本质和对印第安人残酷镇压的历史。
本文将对魔幻现实主义叙事模式在 保留区蓝调 中的运用作细致的分析,重点探讨作者如何运用这个叙事模式体现作品的主题。
二、一把魔幻吉他揭示了白人殖民者真实的面目在 保留区蓝调 (以下简称 保 )中, 丛林狼泉水 ,一支美国印第安人的摇滚乐队,开始和结束于一把神奇的吉他。
吉他是黑人蓝调歌手罗伯特 约翰逊带到印第安斯波坎保留区的。
约翰逊是个历史上的真实人物,他宣称将灵魂卖给了魔鬼,因而获得了超凡的蓝调音乐演奏技能,但只录了29首歌曲就被人谋杀了。
在 保 中,似乎约翰逊并没有如历史记载那样死去,而是他编造了自己的死亡以便逃脱魔鬼的追随。
被魔鬼追随了几十年之后,他梦见了一个在山上的女人,把她视为唯一能够救赎他的希望来到了斯波坎。
斯波坎部落里说故事的人汤姆斯把他带到了神秘的被称做 大妈妈 的印第安老人那里。
约翰逊如释重负地走了,却把这把神奇的吉他留给了汤姆斯。
吉他在小说的第一页就出现了。
罗伯特 约翰逊背着它来到斯波坎。
它是大部分情节发展的原因,因为它引诱各种类型的人去演奏它。
吉他可以随心所欲地说话、移动、心灵感应、变形、流浪、割伤人并回忆自己的过去。
约翰逊 埋了吉他,把它扔到河里,把它从高楼上扔下去。
但是它仍然能找到他,回到他身边 [7]173。
像普通人一样,吉他也发出咕噜咕噜的声音,蜷缩成一团,用鼻子擦乐队成员维克多的脖子[7]223。
吉他的魔幻行为有时会让小说中的人物迷惑,但从未质疑过什么。
汤姆斯与吉他还进行了一场煞有介事的对话[7]29。
维克多对他演奏时吉他划伤他的手也一点没有害怕[7]202。
观众们可以看到音乐从吉他上跳起来[7]21。
这些人对吉他的反应可以使我们确信,当吉他出现的时候,我们已经走进了一个魔幻现实的世界,即反常的事物被当做了寻常事物来对待。
薛曼选取吉他是别具了一番良苦用心的。
吉他不是印第安人的传统乐器,印第安人的传统乐器是鼓、拨浪鼓、长笛和口哨。
吉他是西方的弦乐器,16世纪起源于西班牙,随着殖民者来到了新大陆。
吉他的选取旨在用它来影射几百年来对印第安人进行欺骗和迫害的西方白人世界。
小说中的人物用它来演奏摇滚乐、说唱音乐,而不是标准的印第安音乐。
在小说中,作者处处都在暗示这个吉他是西方的产物,与白人、西方的文化和殖民主义息息相关。
首先,它的力量来自于一个神秘的白人,根据小说中的故事,一个绝望的美国黑人遇到了一位绅士, 潇洒的白人穿着熨烫整洁的黑西装 [7]41。
从这位绅士的穿着来看,他的社会阶层和种族已经很清楚了。
他提出可以让这个没有任何天分的歌手比任何人弹奏得都要好。
而他须要交换的是罗伯特 约翰逊最热爱的东西:自由。
约翰逊因此获得了神奇的驾驭吉他的技能,同时失去了驾驭91第1期 邓建华:论魔幻现实主义在 保留区蓝调 中的成功运用自己的权利。
约翰逊想到了父辈们遭到的鞭打和虐待,但是为了获得在舞台上被人喜爱的一瞬间,他出卖了自己的自由。
最后,绅士用 指尖碰了一下 吉他,然后带着 约翰逊的灵魂 消失了。
其次,绅士的吉他参与并成为了白人统治者的武器。
吉他不断地作出错误和虚假的承诺:暗示乐队能够出现在 滚石 杂志的封面上[7]265。
吉他毁灭了演奏者:割伤了罗伯特 约翰逊和一个 印第安老人的手 ,使得他们不能再演奏[7]6。
吉他侮辱演奏者:在录音棚里突然它从乐队成员维克多的手里跳起来扭动,破坏了对他们的商业成功至关重要的演奏[7]225。
最后,吉他代表着白人殖民主义者编织的金色的陷阱。
它使得人们迷失自我,失去方向。
它的陷阱就是自我实现。
那些被边缘化的人们很容易被其吸引和利诱。
获得这种物质利益的欲望是很难战胜的。
在乐队录音失败后,背信弃义的吉他出现在维克多的梦中,继续对他进行利诱,他们之间的对话同多年前约翰逊与白人绅士之间的对话如出一辙。
维克多显然受到了吉他的影响,在从纽约返回的途中竟然把别人的吉他误认为是回来找他的吉他,于是出现了维克多与一个白人争夺一把吉他的场面[7]260。
在这里,薛曼暗示了白人拜金主义的可怕危害。
如果说最初的 丛林狼泉水 乐队是为了传承印第安文化而唱,那么后来的演出则完全是被金钱的利益所驱动。
他们的失败预示着离开了传统文化思想的支撑,印第安文化和精神面临毁灭的危险。
纵观美国印第安人的历史,白人殖民者对印第安人的压迫和欺骗与这把吉他是如此的相似。
为了实现向西部扩张的计划,从1778年到1883年美国政府与印第安各部落先后签署了一系列协议,作出很多虚假的承诺,印第安人离开了自己土地肥沃的家园迁移到贫瘠荒凉的保留地生活。
在这期间,先后有超过750块印第安人的土地被协议合法地割让出去,而几乎所有协议中对印第安人的承诺都没有被真正履行。
最悲惨的一次迁移是1830年签订的 印第安迁移法案 ,法案规定所有美国东南部的部落和当时被称做老西北的部落都要迁移到密西西比河以西的荒原地带。
切罗基等部落在长途跋涉的迁移过程中,造成了上千人的死亡,这条路因而被称为 泪水之路 [8]30。
另一个带给美国印第安人历史性灾难的法案是1887年签署的道斯法案,通过把部落的土地分配给各个家庭和个人以结束传统的印第安部落的生活方式。
接受了土地分配或同意接受这种 文明的生活方式 的印第安人被授予公民权。
事实上,大多数印第安人直到1924年才享受到这个权利。
法案中的一个重要规定允许政府购买 多余 的印第安土地。
道斯法案的主要效果是政府有效地从印第安人手中夺走了土地,在道斯法案实施后45年里,政府从印第安人手里夺走了9000万英亩的土地[8]30。
其他的各项法案仍在继续影响着印第安人的生活,直到现在。
