玉雕人物头像欣赏

和田玉雕件精品50幅（图文赏析）和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢，料白皮黑质细。

造型雕琢一童子伏于地上，双手执一只硕大的如意，童子虎头圆脑，乖巧喜人，原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴，小猴灵动机警，观赏性极佳。

和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿”，屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。

此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就，玉质极其细腻，无结构。

原石天然的外形及颜色，尤为难得，遇此原料，实属机缘。

如此完美的一块原料，呈长条状，犹如君子亭亭而立，气势如虹，使得玉雕人无从下手，只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊，来赋予作品主题，使得此作品融材质，观赏及收藏于一身。

《礼记》曾言：“大圭不琢其质美也”，唐诗也有“雕琢为世器，真性一朝伤”之叹，玉匠时有“好玉不动砣”之举，浑金璞玉、浑然天成之美，让人感叹自然之美是不可超越之美，让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。

“大圭不琢其质美也”，不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思，更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。

而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念，最大限度地保留了原料的皮色、形状，仅仅破皮巧雕，表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。

另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句，以点明主题。

邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料，色白质细是其特点。

作品一面设计为充满生机的雄鸡，屹立于山石之上，四周盛开清香四溢的牡丹花，场景布局疏朗有致，主线分明，刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹的气韵与生命力。

作品另面浮雕韦驮菩萨，刻画细腻，威风凛凛，英气逼人。

作品通过透视、线条、层次等设计手段，在平面上产生立体空间，来表现作品内涵的力量，使观赏者获得视觉及触觉的满足。

作品蕴含吉祥寓意，寄予人们平安健康富贵常乐，为刘忠荣大师亲手琢制。

韦陀(韦驮)菩萨，又称韦陀天，梵名音译为私建陀提婆，原是印度婆罗门教的天神，后来归化为佛教的护法天神。

明清玉雕童子特征
嘿，你知道不？明清玉雕童子那可有特点了。

我给你讲讲我有一回在博物馆看到明清玉雕童子的事儿吧。

那天我去博物馆瞎逛，走着走着就看到了一个展柜里摆着几个玉雕童子。

哇，那一下子就把我吸引住了。

那些玉雕童子一个个都可可爱了。

他们的脑袋大大的，圆滚滚的，看着就很萌。

头发都是一缕一缕的，雕刻得特别精细。

眼睛小小的，弯弯的，就像月牙一样，特别有神。

小鼻子翘翘的，嘴巴也小小的，好像在笑呢。

他们的身体也很有特点。

穿着小衣服，有的还系着腰带。

衣服的褶皱都刻得清清楚楚的，感觉就像真的衣服一样。

手脚也小小的，很精致。

有的童子手里还拿着东西，像小桃子啊、小花朵啊，特别可爱。

我记得有一个玉雕童子特别有意思。

他坐在地上，一只手撑着地面，一只手拿着一个小葫芦。

那个小葫芦雕刻得可逼真了，上面还有纹路呢。

童子的表情也很可爱，好像在想什么好玩的事情。

我就站在那儿看了好久，心里想，古代的人可真厉害啊，能把玉雕刻得这么好看。

这些玉雕童子不仅是艺术品，还能让我们看到古代人的生活和审美呢。

嘿，明清玉雕童子真的很有魅力。

你有没有见过明清玉雕童子呢？快来跟我讲讲吧。

嘿嘿。

汉代玉舞人是1983年在南越王墓出土的一件珍贵文物。

它是一座精美的玉雕人物，表现了我国古代舞蹈艺术的精湛技艺和高超水平。

玉舞人在历史、文化和艺术价值方面都具有极大的意义，成为研究汉代文化和艺术的重要实物资料。

一、外观特点汉代玉舞人的外观非常引人注目。

它造型优美，神态生动，栩栩如生地展现了古代舞者的优美动作。

玉舞人的身姿柔美而端庄，手持乐器，面部神情自然，令人叹为观止。

整体雕刻工艺精湛，细节处理精细，无论是头发、衣裳、手部还是面部表情，都展现出高超的雕刻技艺。

可以说，汉代玉舞人的外观特点不仅代表了当时的宫廷舞蹈艺术水平，也反映了当时工艺技术的高超水平。

二、历史价值汉代玉舞人作为汉代舞蹈艺术的珍贵实物资料，具有重要的历史价值。

它反映了汉代社会的文化生活和审美情趣，对于研究古代音乐舞蹈、礼仪制度、宫廷生活等方面具有重要意义。

作为南越王墓出土的文物，汉代玉舞人还能够为研究两汉时期中南地区政治、经济、文化交流提供重要的实物依据。

汉代玉舞人以其独特的历史价值成为了重要的研究对象和展览品。

三、文化意义汉代玉舞人不仅在历史上具有重要价值，同时也承载着丰富的文化意义。

它是对我国传统舞蹈艺术的珍贵见证，展现了古代我国人民对音乐舞蹈的热爱和追求。

通过玉舞人这一文物，我们可以深入了解当时人们对音乐舞蹈的审美标准和欣赏方式，以及其在社会活动中的作用和地位。

汉代玉舞人也是我国古代雕刻艺术的杰作，对于研究我国古代雕塑艺术有着重要的参考价值。

在文化领域，汉代玉舞人具有不可估量的意义。

四、艺术价值作为一件精美的玉雕艺术品，汉代玉舞人在艺术上具有极高的价值。

它不仅展现了古代雕塑艺术家的高超技艺，更展现了我国古代雕刻艺术的独特魅力。

观赏汉代玉舞人不仅可以欣赏其精湛的工艺，更能够感受到古代艺术家对美的追求和表现。

汉代玉舞人作为一件珍贵的艺术品，对于推动和弘扬我国传统艺术有着重要的意义。

五、现状和保护目前，汉代玉舞人作为南越王墓出土的文物，已经成为我国国家级文物，受到国家的高度重视和保护。

天津博物馆藏中国古代玉器陈列赏介（下）唐白玉人形(图18)唐白玉人形，高5,宽2厘米。

利用上等新疆和田白玉雕琢而成。

圆雕。

人呈站立姿态，戴褐色扁圆帽，圆脸、细眉、瞠目、宽鼻，一副憨态。

身着至胯长衫，袖手，双膝并拢。

头顶至底足穿通孔，系佩带之用。

此器在唐代遗存俏色圆雕玉人形作品中实属稀见。

唐代人形玉雕具有鲜明的写实特点，刻画自然生动。

此件玉人，造型简括稳实，形象憨厚朴实，好似一位伫候的仆人，随时听从主人的役使。

他耸肩袖手的身姿，更能突出一个被压迫者的神态。

玉雕的成功之处，还在于它展现了男仆的屈从与无奈的心情。

宋白玉双螭纹宜子孙(图19)镂雕带有吉祥词语文字且出廓的玉璧从汉代始现，魏晋以后没有发现，直到宋明清才出现过仿制品。

所雕琢的镂空文字，常常是汉代盛行的吉祥语，如现在发现的东汉的文字玉璧，常雕有“宜子孙”、“长宜子孙”、“长乐未央”、“长乐”、“益寿”、“延年”等词语。

这些吉祥文字，反映汉代人祈求国泰民安、子孙繁昌的思想。

这类吉祥文字璧，在出土和传世品中数量极少，其特点是:集造型、纹饰、文字、浮雕、镂雕、线刻技艺于一身，具有极高研究价值和欣赏价值。

这里的白玉双螭纹宜子孙，高9.7,宽7.3厘米。

白色玉质，纯净温润。

透雕兼阴线刻出廓，出廓部分雕童子骑羊，下连透空璧，璧孔上下镂雕篆书“宜子孙”三字，两侧镂雕对称盘曲双螭虎。

此璧繁简得当，构图疏朗有致，虽与江苏扬州甘泉老虎墩东汉墓所出的同类玉大同，而此件刻线柔秀，风格温婉灵秀。

说明此璧系模仿东汉同类器，是一件典型宋代仿古玉。

辽金白玉迦楼罗形饰(图20)佛教进入中国后，为传统玉文化输入了新元素。

辽金时期内含佛义文化的玉器明显增多，除了继续作玉飞天外，还创造带有佛教内容的玉器，如摩羯鱼，迦楼罗等形象，这些作品成为辽金时代佛教玉器特有品种。

此白玉迦楼罗，高4.3,宽4.3厘米。

圆雕兼镂雕人首鸟身像，肩生羽翅，身略前倾，头戴莲花帽，面部丰满圆润，粗眉，眼睛内镶嵌宝石，尖鼻，大嘴，身披飘带，双脚踩祥云，作振翅欲飞状。

翡翠人物题材赏析
从雕刻分类的角度来看，玉雕人物主要可以分为仕女、老人、佛像、童子、其他，五种风格不同的主题。

佛像翡翠玉雕佛像人物主要有观音菩萨、弥勒佛、济公等人物。

翡翠佛像寓意富贵平安，吉祥如意。

老人翡翠玉雕在老人这一题材创作中，主要是以渔翁、罗汉、文人学士等形象来表现。

仕女这一类翡翠人物玉雕作品主要以中国古代那些美丽聪慧的女子为形象进行雕刻，主要体现她们容貌秀丽、身姿婀娜、仪态万千的美好形象。

童子翡翠童子主要表现的是俏皮可爱的孩童形象，也可以结合其他吉祥元素一起雕刻，表达多子多福、连生贵子、招财进宝等寓意，寄托人们最质朴纯真的祝福。

还有一些不在以上范畴，用以表现历史人物、现代人物及外国人物像等，我们统称为其他类。

人物造型要求注重身材，注重人物脸部的刻划，注重人物神态及情节内容。

汉代玉雕人物特征
汉代是中国玉雕发展的一个重要时期，其玉雕人物具有以下特征：
1. 造型简洁大方：汉代玉雕人物的造型通常较为简洁大方，注重线条的流畅和形态的准确性，不过多追求细节的繁复。

2. 动态感强：汉代玉雕人物常以动态的姿势出现，如舞蹈、奔跑、战斗等，展现出强烈的生命力和动感。

3. 服饰华丽：汉代玉雕人物的服饰刻画细致，常常饰有华丽的花纹和装饰，反映了当时社会对服饰的重视和追求。

4. 面部表情丰富：汉代玉雕人物的面部表情丰富多样，能够表现出喜怒哀乐等不同的情感。

5. 寓意深刻：汉代玉雕人物常具有一定的寓意，如象征祥瑞的仙人、寓意长寿的老者等，反映了当时人们的宗教信仰和文化观念。

总体来说，汉代玉雕人物具有独特的艺术风格和文化内涵，是中国古代玉雕艺术的重要组成部分。

玉雕天工奖作品——不得不转的玉石美图（多图）名称：无量身妙相观音材质：黄水晶规格：725px×375px×350px作者：李海奇仵应汶奖项：金奖此作以高超的造型和布局，把工笔与小写意融为一体，内外并重，形神兼擅，在饱满凝重的安详中营造出一种朴茂苍茫的宗教感和历史感，又将出尘的气息与现世的感觉恰到好处的融合在一起，正可谓之大气象、大手笔。

名称：《渔、樵、耕、读》书镇材质：白玉规格：470px×95px×75px作者：瞿利军奖项：金奖渔、樵、耕、读是农耕社会四个比较重要的职业，代表着民间的基本生活方式。

作者借用典故来表达对田园生活的恣意与淡泊的人生境界的向往，别具新意。

这里寓意太平盛世、安居乐业。

名称：博古礼天材质：白玉规格：175px×75px×75px作者：葛洪奖项：金奖玉乃国之重器，可奉神明，祭先祖，礼天地。

又有凤落宝玉之上，姿容俊美，华羽生辉。

吉祥之意，跳脱眼底。

刀笔行走处，既出行云流水之势，又现端正庄严之气。

昭五德，托宏愿，其典雅颇具皇家仪采，其高贵堪比红墙御品。

名称：和合二仙材质：玛瑙规格：750px×1125px×350px作者：王磊、王鑫、梅玉林奖项：金奖作品利用天然晶包肉特点雕刻而成，天然的纹理的荷叶中卧着白色二仙在水中嬉戏，岸边丛林寺庙，勾勒出一幅仙境般的画面。

名称：神曲材质：白玉规格：2450px×1100px×525px作者：崔磊奖项：金奖作者在传统玉雕技艺的基础上，大胆融入西方雕塑元素，创作了西方神女的形象。

神女曲线形的扬发，颇具动感和神秘感；背面的红皮，侧面的白肉，体现了完好的手感和质感，并具有强烈的立体效果。

整件作品用工细腻，构思独特，达到了很高的艺术境界。

名称：黄财神材质：茶晶（发晶）规格：950px×800px×375px作者：张玉成张立成宋雪林奖项：金奖黄财神即金刚手菩萨、多闻天王化现的财神臧巴拉，其身、口、意、福业、功德化身为五色财神，即黄财神为意、红财神为口、白财神为身、蓝财神为福、绿财神为功德。

【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。

代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。

1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。

青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。

在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。

望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。

不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。

现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。

传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。

这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。

彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。

他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。

在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。

清代人物玉雕特点
一、清代人物的鼻子，多为蒜头形、圆形、钩形等，与前代人物鼻子形状有着明显区别。

如小孩鼻子，清代多采用扁刀法斜削下去，有明显的斜度，而且鼻梁、鼻尖都比宋元明时期的小孩鼻子要高，有立体感。

二、清代人物衣着的雕刻多采用阴纹，线条层次分明，而且衣服形式多为宽大衣袖或卷袖。

三、清代人物的口部上下嘴唇，多用斜刀法，如以切削而显示唇皮。

四、清代人物的造型，比例较和谐统一，特别是小孩形象多肥胖呈站立状或卧状，其头上多有发髻。

五、清代人物一般手中多捧有花卉、飞禽或乐器等，特别是小孩手中多持有箫笛之类的乐器或牛鞭等。