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中国玉雕艺术简介中国玉雕艺术简介2011-10-05 15:39一、概述中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。

历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。

“玉不琢，不成器”。

每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。

中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。

绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。

绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱，也为全世界各国人民所青睐。

由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。

二、我国玉雕艺术的发展历程玉雕作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

(一)新石器时代——简单玉雕时期我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰，以北方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表。

但是无论是从造型和纹饰方面，还都只能算做简单的玉雕时期。

从造型上，基本是中小型玉器，以简单几何造型为主，注意追求对称美，动物或其它物体造型不求形似，变形较大；多为静态化构图，平面化雕刻，器物表面平整光滑，整个打磨；纹饰相对简单，以简单抽象化的线条达到传神的效果；雕刻有阴线刻(粗阴线刻、细阴线刻)、阳线、斜面棱线、减地凸雕、透雕等等；玉器的一般制作工艺在这时已基本具备；有孔玉器占了玉器的多数，穿孔有一头大一头小的马蹄形孔、蜂腰形对穿孔、螺旋纹孔三种。

(二)商、周、春秋、战国——玉石工艺时期从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改进。

玉雕技术知识我国治玉工艺起源与距今60万年前的“北京人”用水晶、玛瑙蛇纹石等打制的片状旧石器，之后治玉工艺从制石工艺分离出来，表明玉器手工业已经开始。

约6000年前，原始砣机出现，玉器有了钻孔、镂空及琢磨等工艺，这标志着玉器制作已进入成熟阶段。

夏代治玉工具以青铜砣机，玉器体薄饰细阴线几何纹，商代多用阴线勾勒，西周多作扁平状，刻饰简单、钢劲。

春秋战国玉器以剔地隐起手法见长，碾锋劲锐，这与普遍使用铁砣和玉人操作更为熟练有关。

秦汉玉匠往往采用舍弃细节、钢柔相济的粗线条相互搭配的手法，去雕琢神韵与气势。

隋唐至宋辽金，碾玉高登的出现和推广对玉器制作起到了推动作用，以至此后的玉雕技艺砣碾遒劲，空灵剔透。

元代玉器作工渐趋粗犷；明代早期作工严谨而精美，晚期胎厚重，作工草率；清代精工细作，形态端严。

电动机、螺机、超声波和计算机等先进技术的使用，使现代玉雕琢以艺术形象动人为主，以玲珑剔透见长。

将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列加工程序。

中国古代已有一套程序，清代的琢玉程序有捣砂，研浆、开玉、扎埚、冲埚、磨埚、掏堂、上花、打钻、透花、木埚、皮埚、等工序，反映了中国琢玉工艺的成熟。

现代，玉器的加工程序，一般分为选料，设计，琢磨，抛光四个阶段，每个阶段都有一定内容。

1、选料这是第一道工序，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。

玉石品种多，变化大，首先必须判断玉石的种类及其质量，这主要根据质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等等指标来判断，从而确定作什么产品，力求优材优用，合理使用，必要时，还要进行去皮、去脏、切开等审查工艺，以"挖脏遮绺"、"量料施工"，把玉料吃透，避免或减少玉料的缺点。

选料是非常重要的步骤，富有经验的艺人，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选用精确，巧妙用料，使产品效果突出，引人入胜。

对和田玉的选料，要对玉表面仔细观察，如果玉质量好、性少，绺裂和瑕疵少，可依靠颜色和块大小及形状确定选用，方形料宜于器皿造型，三角形料用于鸟造型，长条形料用于人物造型。

玉雕自从北京奥组委决定二OO 八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来，玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。

从石器时代的劳动工具开始，我国的玉雕品种就不断丰富和发展，到现在，分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。

玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。

我国第一部诗歌集《诗经》，就有对于琢玉工艺技术的描绘：“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序，切，就是切开设计、磋，就是成型修治、琢，就是雕刻成器、磨，就是抛光罩亮。

玉石雕刻工艺技术从石器时代开始，经过各个时代的不断发展，到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。

玉石雕刻工艺技术一、玉料的选择选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。

作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。

要做到这一点，就要了解玉石的特点。

在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。

1、质地鉴别我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。

通常称为摩氏,有十个度数。

所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。

比如其中滑石级别最低为1度，而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间，7度以上的为宝石。

检验玉质：查看玉石质地，除直观外，还要打出断口，切磨部分侧面，对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。

挖脏去绺：大多数玉石都有裂纹，行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。

绺的处理方法称为去绺或遮绺。

纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”，为了整体的美观，在选料时就要处理掉脏色，行内叫“挖脏”。

2、颜色识别玉石的颜色有的纯净温润，如白玉、黄玉、墨玉；有的色彩斑澜，如岫岩花玉等等，有的晶莹鲜艳，如红宝石、蓝宝石等等。

就是色彩把玉石推上了世界珍品的地位，以其特有的自然美引人喜爱，受人珍视。

识别料色：要明确玉石颜色的去留，在兼顾各种颜色时，要将旺色留在显眼的部位。

玉雕历史概述玉雕是中国传统的技艺，也是中国最古老的雕刻品种之一，有长达7000余年的悠久历史。

玉雕也是中国玉文化的具体体现，不同时代的玉雕带有不同时代烙印，自古至今贯穿成一条发展脉络，透过它我们也可以感受到华夏独有的丰富多彩的文化信息。

自文明之始，以迄今日，中国玉器历经各朝变迁，在无数能工巧匠的精雕细琢之下，发展成为蕴含深厚文化底蕴，具有鲜明民族特色的艺术瑰宝。

中国人崇玉与爱玉的民族情怀根深蒂固，玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中。

玉雕艺术是中国传统手工艺中最富魅力的一种，也是中华民族文化宝库中的珍贵遗产，中国玉雕在世界玉器工艺领域中独树一帜，闪烁着璀璨的光芒！中国玉器源远流长，早在旧石器时代，中华民族就出现了玉器器皿，不过当时的原始先民并没有将其与普通石料区别对待，这一时期又被称为“玉石并存时代”。

发展到新石器时代晚期，玉器逐渐与石器脱离，在技术和艺术上走上独立发展的历程，在此时期，中国进入了第一个玉器制造高峰阶段。

在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。

其中，以良渚文化和红山文化出土的玉器最为引人注目。

可以说，玉文化的基础正是孕育和奠定于遥远的史前时代。

夏商周时期据古代文献记载，夏朝是一个崇尚玉文明的国度。

作为中国文明社会第一个朝代的玉器，它一方面是史前玉器继承性的历史总结，在整体古朴庄重的风格基础上对一些器物的造型、纹饰和风格进行创新；另一方面为商代玉器的发展奠定了基础，开创了新时期玉器审美特征的新纪元，在其中起着承前启后的作用。

目前所知的二里头文化玉器，就是夏代玉器的代表性形态。

玉雕是殷商时代的重要手工业之一，从出土玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于商代闻名的青铜器。

青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，商代玉器在造型、雕琢、抛光等方面工艺精进，并有很多创新突破。

商代早期玉器有玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，品种少，琢制也较粗糙。

中国玉雕工艺中的传统工艺美术中国的传统艺术在世界上有其独特的特点，它有自己的概念、趣味、自己的理论系统，也有自己的表达方式。

中国艺术源源流长，打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找中国人特有的人生智慧，它就是供你玩味，要你体味，将你的经验融于其中体会，因为它给你提供的不仅在于艺术本身，还在于艺术是耕耘性灵的工具。

中国的玉文化在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，即其多样而又统一的格调，显示出独特，深厚并富有魅力的民族传统和民族精神，早在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代，我们以新石器时代各种玉琮玉璧的盛行，先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面，玉雕工艺随着时间的推移和历史的发展不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系、技术精湛、风格独特，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所持有的艺术精神，是中国工艺美术的重要组成之一。

现根据我多年的制玉经验，浅谈一下自己对玉雕工艺的理解与体会。

一、形神在玉雕工艺中的应用在中国的造型艺术中，有这样一个原则，就是“不似似之”，太似则呆滞，妙在似与不似之间，即不具象也不抽象，斟酌于形神之际。

而在如何对待“形”的问题上，以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越，这是我们搞艺术应该做到的，而艺术追求在于超越于形似之外的神韵。

而神韵是一种文化味，是一种人生境界、一种理想、是一种品味，是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。

因为外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

[精品玉石]中华传世珍宝荟萃（玉雕）2011-09-07-10:31隋唐玉狮玉狮，唐，长6cm，宽4.5cm，高1.5cm。

清宫旧藏。

狮白玉制，略有绺裂。

狮圆雕卧式披发，发呈多绺的螺旋状，环眼，阔嘴，四肢伏于地，肘部带有螺旋纹，尾自身后上冲，亦带有螺旋纹。

陕西西安法门寺地宫中出土有与此兽形象相同的唐代三彩作品，足证此作品为唐代所制。

此作品可使我们了解唐代玉兽造型中肘部饰螺旋纹的状况。

玉花卉纹梳背玉花卉纹梳背，唐，长13.8cm，宽4.8cm，厚0.2cm。

梳背白玉制，片状，两面饰纹相同。

每面边框内凸起浅浮雕图案，中部为3朵花，花朵旁衬托多层叶片，叶宽厚，边沿饰细阴线。

此种梳背是嵌于梳上的装饰。

唐代妇女所用梳具十分精致，质地多样，或银，或木，梳上往往嵌有饰件。

目前发现的玉梳背多为唐代作品。

此件梳背上所饰花叶造型奇异，花心大如苞蕾，花朵下的侧形叶端部回卷，是受中亚造型艺术影响的表现。

玉花鸟纹梳玉花鸟纹梳，唐，长10.5cm，宽3.5cm，厚0.4cm。

梳玉色白中略青，半圆形，薄片状。

外弧饰镂空花鸟纹，中部为3朵花，两侧各有一鸟。

梳齿集于下弦，齿密而间距细小，底端平齐。

唐代妇女往往在头部插梳以为装饰，此件玉梳器薄、齿短，恐非用以梳理头发，而应是置于头部的饰物。

唐至五代，用于头部的玉饰品一般都较薄，且玉质精良，表面少起伏变化，刻画图案多用阴线，线条直而密，这些特点在此玉梳上有明显的体现。

玉饮酒胡人纹带板玉饮酒胡人纹带板，唐，长4.5cm，宽4.1cm，厚0.8cm。

带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。

中部琢一胡人坐于毯上，项下缀饰物，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过。

带板背面无花纹，四角各有一对穿孔，并有阴镌“十一六”3字。

此作品为成组玉带饰中的一件，所雕胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。

唐时，中亚地区的波斯人大量进入内陆，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。

此件带板上的图案表现了当时大唐与异域文化的交融。

玉雕工艺的表现手法的介绍玉雕工艺的表现手法概说总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种:线刻:即以单线条刻成花纹图案。

薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。

圆雕:即为三维立体的雕刻造型。

浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。

内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。

凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。

又称阴雕。

俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。

楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。

此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的.书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。

如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。

双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。

是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。

这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。

现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。

减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地(平面)之上。

这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。

这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。

阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。

总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术扩展资料：玉器在整个中华文明中都占有不可替代的地位，而玉石雕刻是一种具有深厚文化底蕴、杰出的艺术成就和具有高附加值的特殊工艺。

对于我国玉雕工艺而言，是在长期治石工艺内不断演化形成的，并单独的形成一个艺术门类，自成体系，具有神秘的色彩。

同时经过不断发展玉雕工艺，形成丰富的技法：（一）浮雕：是一种重要的玉雕工艺，是将图案和造型雕刻在平面上，有浅浮雕于高浮雕之分，前者是通过简历形式，将线纹挖掉，或者将图案外侧轮廓底子挖掉，让玉石有凸起线饰效果。

玉雕来历
玉雕来历：中国最早的玉雕应该是出现在新石器时代，发展于商、周、春秋、战国
新石器时代
简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；新沂市出土有绿松坠、绿松石蝉与蛙等工艺品；河南安阳殷墟出土有硝玉、绿松石、玛瑙等饰品，在郑州有一枚阴雕弦纹骨质指环是最古老、最完美的戒指。

较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。

商、周、春秋、战国--玉石工艺时期
出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。

从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。

商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。

玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

玉雕之纹样C形龙红山文化红山文化玉器是我国最早发现的玉文化，此玉龙被称誉为“中华第一玉雕龙”。

玉龙凌家滩文化这件玉龙的发现意义重大，可谓中国古代玉器传统题材“咬尾龙”的开山鼻祖。

龙首玉镯良渚文化良渚文化玉器制作水平空前发达，但龙纹玉器较少，仅见龙首玉环和龙首玉镯。

商代玉龙龙体多较短近似蛇身，尾巴有刃，玉龙头部长有蘑菇形兕角，眼睛多“臣”字眼，且多雕成张口露齿状，商代时期玉龙以片状为多。

先秦龙纹白玉璧先秦时期龙纹，经历了一个从抽象到具象，从朴拙到生动的演变过程。

由最初的盘旋卷曲的“C”形，发展到布满气力的“S”形曲线，其纹饰也渐丰富和精致。

汉代青黄玉龙纹出廓璧汉代的龙形渐渐向盘龙发展。

汉代龙纹上唇长而上挑，带钩之脐稍靠下，脐背凸雕两个相对的勾云，其间有一凸起的乳丁，勾颈背面有阴刻细长的飘发，形象凶猛。

宋代镂雕玉龙宋代的龙纹，大体沿袭唐代风格，但宋代龙纹一般雕刻得活泼精细，图案感较强。

宋代龙的头形与唐代基本相同，但这时期龙的嘴没有唐代张得那么大；而且，嘴角边出现了棱角。

元代的玉龙多盘旋曲折，上下翻腾，气势磅礴，很有气派。

这时期的玉雕龙，额头后面有两根细长角，眼睛是丹凤眼，目光熠熠，一副凶猛的样子。

清代白玉镂空雕龙形玉璧明清代龙纹雕琢多为繁琐，富贵华丽，龙的整体形态显得拙重苍老。

清代龙纹，身较短，有翅，身饰仿古云雷纹或头部呈仿古样式，头部小而不明显。

此题材可以应用于各种形制玉器的制作。

寓意“龙凤”良缘，幸福绵长。

苍龙教子玉雕一般为，苍龙在前（上），小龙在后（下），穿梭于云间；苍龙回首与小龙相望，神情和蔼。

苍龙教子意为望子成龙。

钱龙浑身都是钱，且四爪抓住钱乘祥云而至，引无数财富，正所谓钱龙引进四方财。

古有《龙经》曰：“夔龙为群龙之首，饮食有节，不游浊土。

”璧乃珍贵的美玉。

夔龙拱璧的图案有高洁名贵之意。

二龙戏珠有很多寓意，龙分雌雄，这是二龙戏珠的图案比较多的原因。

龙腾在天玉雕题材，表示了人们对天下太平的期望，更表达了希望能够不断超越自我的美好愿望，寓意事业蒸蒸日上，飞黄腾达。