巧夺天工的东方奇葩中国玉雕讲义艺术简介

文物玉龙介绍文物玉龙是一件具有悠久历史的宝贵文化遗产。

它是中国古代玉器中的珍品，被誉为“玉雕之王”。

玉龙造型精美，工艺精湛，蕴含着深厚的文化内涵，吸引了无数人的目光。

玉龙身长数尺，线条流畅，栩栩如生。

它的头昂起，双眼炯炯有神，仿佛正在注视着前方。

龙鳞细腻，龙爪有力，栩栩如生地表现出了龙的威武形象。

整个玉龙的造型非常逼真，给人一种仿佛真龙在世的感觉。

玉龙的背部雕刻着各种纹饰，包括云纹、雷纹、水纹等。

这些纹饰不仅增加了玉龙的美感，还寓意着吉祥和美好的寓意。

整个玉龙的雕刻细腻而精细，每一个细节都经过精心设计和雕刻，展现出玉雕艺术的卓越技巧。

玉龙的历史可以追溯到古代中国的玉文化。

在古代，玉被视为吉祥、长寿和权力的象征，因此玉龙作为玉器的一种，具有特殊的地位和意义。

它不仅是一件艺术品，更是一种文化的传承和象征。

玉龙在古代宫廷中被广泛使用，作为玉器的代表之一。

它不仅用于装饰和观赏，还被用作礼品和贡品，以示对皇权的尊崇和敬意。

在古代王朝中，玉龙被视为皇权和权力的象征，只有皇帝和贵族才能拥有。

如今，玉龙已经成为了珍贵的文物，保存在博物馆中，供人们观赏和学习。

它不仅代表着中国古代文化的辉煌，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

通过欣赏和研究玉龙，我们可以更好地了解古代文明和艺术的发展历程。

文物玉龙的出现，不仅为我们提供了一种了解古代文化的途径，也展示了中国古代工艺技术的精湛和卓越。

它是中国文化的瑰宝，也是人类文明的宝贵遗产。

通过保护和传承文物玉龙，我们可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，让世界更好地了解和认识中国。

天工｜2020年第2期文 杨 通浅谈人物玉雕的造型艺术玉雕是工艺美术界当之无愧的“国粹”，中国人喜爱玉石，赋予玉石灵性与生命，在几千年的发展传承中，形成了独具特色的玉文化，流传千古。

玉雕是中华艺术的瑰宝，具体而言，题材和创作手法都非常丰富，植物、动物、山水等，都可以成为玉雕创作的题材。

丰富的题材，加上不同的组合技巧，让玉雕文化灿烂辉煌。

在诸多题材中，人物题材的玉雕是非常有影响力的一个重要分类，玉雕艺术是人创造的艺术，因而离不开“人”这一题材。

如何传承与创新人物玉雕，让作品更具美感和艺术价值，是本文要探讨的话题，唯有继承传统，紧跟时代，才能更好地弘扬玉雕文化，继往开来，让玉雕艺术发扬光大。

一、人物玉雕概况玉雕产生于劳动时期，是人类社会的产物，因此在设计、创作中，就必然会反映社会，这是人物玉雕诞生的社会因素。

其实，无论是创作者还是消费者、收藏者，对人物玉雕的理解很多情况下都存在一个误区，认为只有反映现实中“人”的玉雕设计，才属于人物玉雕。

其实不然，笔者认为，只要是有人物形象出现的玉雕作品，我们都可以将其归入人物玉雕的大范畴中，如神仙、佛像、历史典故等。

人物形象既可以单独出现作为玉雕作品的主体，也可以出现在其他题材的玉雕中，作为点缀、陪衬。

以上这些情况，都是作为一名玉雕家应当理解、掌握的，只有理清概念，才能有针对性地培养技艺，创作出更好的人物题材作品。

（一）人物玉雕的题材细分总体而言，人物玉雕可以分为现实、超现实、配饰三大种类，这三种情况在雕刻中都占有十分明显的比重，值得我们注意、学习。

1.现实题材的人物玉雕玉雕是一门传统艺术，既然是艺术，就必然会高于现实生活，无论是题材上，还是手法上，玉雕更多时都趋于神秘化，注重设计感，这一创作思维挤压了现实题材在玉雕创作中的“存在感”。

现实题材的表现往往不易察觉，但它依然存在。

现实题材是指在实际社会生活中有蓝本可寻的题材，一方面包括历史典故、民间故事，另一方面也包含平常生活中的人物形象。

艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。

在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。

同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。

玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。

有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。

随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。

明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。

随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。

玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。

工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。

和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。

当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。

科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。

玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。

选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。

玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。

玉雕界的四大雕工，个个雕工精湛，你更欣赏谁的雕工在古代，玉雕有南北之分，北派恢弘大气，南派精致小巧。

但随着我国劳动人民的不断探索与积累，形成了“北、扬、海、南”四大派，成为了构成我国玉文化的主力。

今天就来跟大家简单讲讲玉雕界的“四大门派”。

一、北派“北派玉雕”指京、津、辽宁一带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，其中以“京派玉雕”为北派玉雕的代表。

京派玉雕受皇家文化的传统影响，以宫廷风格为主，散发着大气、华贵、雄浑、稳重的气息，擅长雕琢人物群像、立体圆雕花卉、佛道、仕女和薄胎工艺等，雕刻手法多以圆雕和浮雕为主，且玉雕师多以量料取材，因材施艺等制作来发挥出其优势，其中尤以俏色见长。

其中以北京的“四怪一魔”最具代表性。

“四怪一魔”即以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森“鸟儿张”和张云和。

北派：恢弘大气，造型简洁，文化底蕴深，传承皇家文化，简单来说气势足，力量感强。

不过也有“三太”，工价太贵，工时太长，鲜明代表人物太少。

二、南派南派主要位于广东、福建等地，其玉雕风格也极为鲜明，主要是受到东南亚各邻国艺术风格的影响。

风格以复杂的多变的镂空雕技艺为主，用料也多以翡翠为主要玉种，辅以本地广东信宜玉，极具地方特色。

在镂空工艺上，南派的多层玉球和首饰雕刻也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，是玉雕中的精品。

此外，南派玉雕原料多用缅甸翡翠，清代时，翡翠还是比较小众的玉石，较少人关注，而南派开先河精雕翡翠，得到了慈禧的赞赏，一定程度上影响了翡翠在国人心中的地位，开创了百年来崇绿逐翠的文化心理。

南派工的翡翠较多，和田玉雕件相对较少，貔貅就更少了，玉雕主要是做镂空的人物风水大摆件为主。

南工的镂空雕都做的很好。

三、扬派扬派，顾名思义就是活跃在扬州地区的玉雕风格。

“天下玉，扬州工”从这几个字里行间中，我们不难看出扬州玉雕派系的过人之处！这也体现出扬州在我国古代工美文化中的地位，只一地就能自成一派，繁荣的经济是必不可少的。

苏然：巧雕浆石自有奇趣作者：北夜来源：《中国周刊》2018年第12期图1：《俺爹俺娘》作品创意源于摄影家焦波的同名摄影集，意在弘扬中华孝道，雕刻师借用和田玉表面附着的两片浆石雕刻出两位老者慈祥的面容，表情刻画栩栩如生，材料运用自然合理，在老人爬满皱纹的脸上洋溢着幸福的微笑，沧桑中透着质朴。

图2-4：《复兴石》三张雕刻过程中的复兴石。

雕刻师利用原料顶部天然的黑红皮色，阳雕传国玉玺之鸟篆“受命于天，既寿永昌”，不规则排列八枚阴刻闲章：“汉并天下”“仁德浩荡”“大唐天威”“宋文元武”“明制清疆”“革命共和”“改革开放”“中国必兴”。

用以阐述中国辉煌的历史、当今空前的繁荣和光辉的前程。

玉石文明是中华文明发展的主要脉络之一，玉石雕刻的历史超越万年，渊源深远，绵延不断。

清中期后，中国玉石雕刻艺术达到了中国古代史上的最后一个高峰。

中国当代玉石雕刻艺术分南派、北派和海派。

北派翡翠玉石雕刻庄重古朴；南派灵动轻盈；海派精致古雅。

苏然，北派宫廷风格玉雕的代表人。

她还是一位涉猎广泛的多面手，她的创作横跨古今，形制多样，呈现出丰富多变的美学风格。

除了大家熟悉的中正典雅、恢弘大气的宫廷风格作品，她的作品还有一类是浆石巧雕系列，如《蒙面巫师》《法螺手》等。

这类作品化腐朽为神奇，展现出她高超的设计和雕刻技巧，“浆石巧雕”也成了苏然极富辨识度的个人标签之一。

浆石是和田玉中非常特殊的一类。

这类原石多呈现出浆、玉共生的形态。

从广义上讲，“浆”应该是指脏东西，但是也有人习惯用“浆”来特指白浆，而将黑色的杂质叫“窜黑点”。

通常玉雕师遇到浆石会“挖脏去绺”或者直接将有浆的部分切掉不用。

但现在和田玉越来越珍贵，惜料的玉雕师如苏然就反其道而行之，尽量保留浆石天然的形貌，在设计上多下功夫，利用巧雕展现出浆石“新、奇、怪”的特点。

《佛牙舍利》作品以一满皮籽玉巧做而成，虽然简洁少工，却恰到好处，意境美妙，充分彰显出了玉石的天然美，浓郁的金色如霞光般自顶部渐渐铺撒下来，料形一边平阔一边隆起呈圆锥状，边角圆润，似一颗自然天成的佛牙，是一件天赐的佛宝舍利。

我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。

然而，玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。

行家认为，一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值，反倒损坏原材料的价值，收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。

溯源：良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”，泛指为各种各样的玉种，包括传统的白玉、翡翠，和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。

与此同时，其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。

距今5000年～4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。

不仅如此，中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说，良渚的玉工至今难以超越。

良渚玉器气势雄伟，讲究对称均衡，给人一种庄严肃穆的'感觉。

虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期，但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。

玉雕工艺在清代时集历史文化之大成，宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料，宫廷中御用玉器极多。

其时，中国南北形成了多种玉雕工艺流派，主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”（也称“京津工”），其风格庄重大气、古朴典雅。

其次是以扬州为代表的“扬派”（也称“扬州工”），其特点是讲究章法、古雅秀丽。

“扬派”在清末民初影响力辐射至上海，与当地的文化氛围形成了新生的“海派”（也称“上海工”），其特点是细腻严谨。

另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”（也有一说将其分为“广东工”、“福建工”）。

广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响，在镂空雕上独具特色，造型丰满传神。

除了历史的影响力外，广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地，更令其在玉雕行业中有重要的地位。

玉雕工艺种类
玉雕工艺是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史和独特的魅力。

根据不同的工艺技法和雕刻对象，玉雕工艺可以分为以下几种类型。

1. 硬玉雕刻：硬玉雕刻是玉雕工艺的主要形式，其雕刻对象包
括玉器、玉雕图案、玉雕石材等。

硬玉雕刻的工艺技法包括磨、切、削、磨光等，需要经过多道复杂的工序才能完成。

2. 软玉雕刻：软玉是一种质地柔软的玉石，相对于硬玉更容易
加工和雕刻。

软玉雕刻工艺包括雕刻、打磨和抛光等，可以制作出各种精美的玉器和玉雕品。

3. 玉雕图案：玉雕图案是将各种图案雕刻在玉石上，常常用于
装饰品、器具和建筑装饰等。

玉雕图案工艺技法包括精细的刻蚀、浅浮雕和深浮雕等。

4. 玉雕石材：玉雕石材是将玉石雕刻成各种形态，可用于建筑
装饰、石雕艺术品等领域。

玉雕石材工艺技法包括切割、打磨、镶嵌等。

5. 玉雕工艺复合：玉雕工艺也可以与其他工艺相结合，如玉木雕、玉金银嵌等，制作出更为复杂和精美的艺术品。

以上是玉雕工艺的主要种类，每种工艺都有其独特的技法和特点，需要雕刻师们经过长期的学习和实践才能掌握。

随着科技的发展和人们审美的变化，玉雕工艺也在不断创新和发展，为中国传统手工艺术注入了新的活力。

57艺术论丛漫谈析木玉的艺术魅力张刍悍漢和制玉雕工作室摘要：艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。

中国玉雕能经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了中国人民的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美、纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。

作为一个从事玉雕行业近15年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。

关键词：析木玉；特点；艺术魅力玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵的喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。

当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。

中国玉雕雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是语无伦比的。

绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，它是我国传统文化的重要组成部分。

纵观古今玉器，和田玉的品类众多，而在其中有一种最为独特，它被我们熟知的时间并不长，但却一鸣惊人，成为市场上最大的一匹黑马。

它没有各种花哨的推广，单纯的靠自己的美征服了我们的眼球。

如果你仔细去观察这几年玉雕获奖比较有含金量得作品，你会发现有一种和田玉几乎每次都会出现在金奖或银奖的名单当中。

它就是析木玉，一个真正值得我们去慢慢品读的美玉。

其实，析木玉不是新生玉种，它产自辽宁海城孤山镇到析木镇、马风镇这一段流域的河床中，是与新疆和田玉同质的透闪石玉，流淌着红山文化和小孤山文化的血脉，历史悠远绵长，给中国玉石文化增添了渊博而亮丽的色彩。

析木玉在文化渊源上有它傲人的光芒，在玉质上同样别具风采。

析木玉在各个奖项的作品，让我们看到了，这个后起之秀的惊艳之处。

析木玉的作品大概有几个特点：一、作品能表现出玉质之美析木玉的作品因为玉质特别细腻，所以作品的线条都能处理的非常到位，而且这种线条的美能完美的表现出玉质的美感。

中国工艺美术馆展品详细介绍中国工艺美术馆那可是个宝藏地儿啊，里面的展品就像繁星一样，数都数不过来，每一件都有它独特的魅力。

就说那玉雕作品吧。

有一件玉雕，那简直是把一块石头变成了一个小世界。

你看那玉石的质地，温润得就像婴儿的皮肤，滑溜溜的。

雕刻师的手艺简直绝了，把山水、人物、花鸟都雕得栩栩如生。

那些山峦的线条啊，就像国画里勾勒出来的一样，有起有伏，仿佛真的能让人顺着那线条爬上山顶似的。

人物的神态更是精妙，眼睛里似乎都透着故事，像是要从那玉石里走出来跟你唠唠家常。

这玉雕啊，就好比是一场石头的魔术，雕刻师就是魔术师，把一块平平无奇的石头变成了让人惊叹的艺术品。

难道你不觉得这就像是在小小的玉石里藏了一个大大的乾坤吗？再看看那些刺绣作品。

丝线在绣娘的手下就像有了生命一样。

有一幅刺绣画的是满园春色，花朵的颜色鲜艳得就像刚从花园里摘下来直接贴上去的一样。

那针法细腻得哟，你得拿放大镜才能看清花瓣上的每一丝纹理。

绣娘得花费多少心血才能完成这样一幅作品啊？这刺绣就像是用丝线编织的美梦，一针一线都是绣娘的情感注入。

这跟画家画画可不一样啊，画家是用颜料涂抹色彩，绣娘是用丝线绣出色彩，这丝线就像是彩色的溪流，在绣布上流淌出一幅绝美的画卷。

你能想象绣娘坐在那里，眼睛紧紧盯着绣布，手中的针不停地穿梭的样子吗？这刺绣难道不是绣娘用耐心和热爱编织出来的魔法吗？还有那些陶瓷展品。

陶瓷那可是咱中国的传统宝贝。

有的陶瓷瓶身上画着精美的图案，那图案精致得就像仙女下凡时带下来的画卷。

工匠们在陶瓷上绘画就像是在跟泥土对话，告诉泥土它将会变成一件多么美丽的东西。

陶瓷的质地，那叫一个细腻光滑，摸起来就像摸着一块温润的玉。

你看那瓶身的曲线，优美得像少女的身姿，在灯光下还会泛着柔和的光泽。

这陶瓷啊，就像是泥土经过烈火洗礼后的重生，从一块普通的泥土变成了让人爱不释手的艺术品。

这难道不像是一场奇迹吗？中国工艺美术馆的这些展品啊，每一件都是工匠们智慧和心血的结晶。

传统民间工艺巧夺天工传统民间工艺是一种具有独特美学价值和文化传承意义的艺术形态。

这些工艺技艺代代相传，积淀了千百年来民族智慧和创造力的结晶。

它们不仅展现了人类对于美的追求，更代表了各个地域、民族的独特风情。

这些工艺品无论是从造型设计、材料选用，还是制造工艺，都体现了巧夺天工的精神。

一、陶瓷艺术古代陶瓷工艺在我国历史中占据着重要地位。

从青花瓷、汝窑、官窑到景德镇瓷器，每一种都有着其独特的风格与特色。

青花瓷以其淡雅的风格和细腻的图案远近闻名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。

而汝窑以其青绿釉色和神秘的古朴风格而闻名于世。

官窑则以其色泽瑰丽、工艺精湛而备受瞩目。

二、刺绣艺术刺绣是我国传统民间工艺中最具代表性的一种，历史悠久，工艺精湛。

从川绣、苏绣到湘绣，每一种刺绣工艺都有着独特的风格。

川绣以其独特的线脱技法和彩线的运用，塑造出绣品鲜明的层次感和立体效果。

苏绣则以其精细入微的刺绣工艺和线条的流畅性而著名。

湘绣则以其细腻、鲜艳的色彩和富有表现力的花草图案而闻名。

三、木雕工艺木雕是我国传统民间工艺中的重要组成部分，以其精湛的雕刻技艺和独特的风格而著名。

从柳州木雕、阳传统木雕到福建土楼木雕，每一种木雕工艺都有着浓厚的地方特色。

柳州木雕以其精细的雕刻和真实的表现力而受到广大收藏家的喜爱。

阳传统木雕则以其线条流畅、饱满的形象和激烈的表现力而广受赞誉。

福建土楼木雕则以其独特的造型和精细的刻画而备受关注。

四、剪纸艺术剪纸作为一种独特的纸艺，具有传统与现代相结合的特点。

它以其纯粹、灵动的造型和形象而著名。

从山东剪纸、河北剪纸到四川剪纸，每一种剪纸工艺都有其独特的艺术风格。

山东剪纸以其简练、大气的线条和生动的形象而著称。

河北剪纸则注重对于内容的讲究和刻画技巧的精湛。

四川剪纸则以其纸片的细腻和严谨的构图而独树一帜。

总之，传统民间工艺是中华民族的瑰宝，它们不仅体现了我国古代智慧和创造力，更代表了中华民族千百年来的血脉相承。

这些工艺品的继承和发展，不仅对于我国的历史文化传承具有重要意义，也有助于推动传统文化的传播与发展。

巧夺天工成语解析及典故巧夺天工是一个成语，读音是qiǎo duó tiān gōng，褒义词，多指工艺品。

这里给大家分享一些关于巧夺天工的成语典故，供大家参考。

一、巧夺天工成语解析夺：胜过。

人工的精巧胜过天然。

形容技艺十分巧妙。

元·赵孟頫《赠放烟火者》诗：“人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。

”二、巧夺天工成语典故甄氏是中山郡无极县人。

其祖父甄邯曾任汉太保，世袭颁布俸禄二千石。

他的父亲甄逸，曾任上蔡县(今河南上蔡县)令。

甄氏三岁时，父亲病故。

甄氏天资聪明，九岁时经常到书房外偷听哥哥们读书，常用诸兄笔砚写字，在此执教的老师，为甄氏的好学精神所感动，便破例收下了这个女学生。

长大后，甄氏才学见识名冠当时，尤以诗作见长;而其貌之美，可以倾国。

当地有一算命先生，颇有些名气，据说能算出一个人的未来吉凶。

甄夫人请算命先生为女儿看相算命，算命先生一见甄氏姑娘，大吃一惊说：“此女将来贵不可言!”当时，出身于四世三公大官僚家庭的袁绍，担任冀州(今河北省临漳县西南邺城)牧，他的第二个儿子袁熙尚未成亲。

袁熙听说甄氏才学出众，貌若天仙，而且是官宦人家出身，门当户对，请求父亲派人去提亲，这样，甄氏便嫁到了袁家。

后来，袁绍在与各地方势力的混战中取胜，他的三个儿子也各领一州。

但好景不长，公元200年袁绍在官渡之战中被曹操打败，不久吐血而亡。

他的次子袁熙不久也被公孙康杀死。

此时，袁绍的夫人刘氏和甄氏一起住在邺城(汉献帝被曹操迎接迁都至许昌，任命袁绍为太尉、封邺侯，故家眷居邺)。

曹操的长子曹丕破邺城后进入袁府，见到甄氏即被她的美貌所惊呆，他当即要她理一下披散的头发，见甄氏脸上有泪痕，并递过去手帕让她擦脸。

临走时，留下一队卫兵保护袁府，不许外人闯入。

不久，曹丕禀明曹操，派人把甄氏接到自己府里，与她喜结良缘。

自此曹丕对甄氏宠爱无比，百依百顺，曹操死后，曹丕代汉称帝，建立了魏国，甄氏被立皇后。

当时甄氏已年过四十岁，容颜衰败。

木雕艺术的介绍中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。

秦汉两代木雕工艺趋于成熟。

施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平。

唐代木雕工艺趋于完美。

许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作。

木雕分工艺木雕和艺术木雕两大类。

其中工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。

经过数百年的发展，东阳、乐清、福建、广东、中原等五大流派各自形成独特的工艺风格。

“木雕艺术简称木艺”木雕图案的内容简介自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。

他的作品能够不断满足社会各界客户的不同需要，受到高度的评价。

他的木雕作品“北京四合院”曾获得中国工艺美术百花奖优秀作品一等奖；1999年，他设计的木雕“世纪编钟”，获中国科学院重大贡献奖；2004年，他设计的北京奥运会徽宝紫檀木印盒在2005年获得北京市珍品奖；他主持设计了中国轻工珠宝首饰中心、亚洲珠宝联合会百花奖金奖的大型翡翠《中华佛韵》的木座部分。

由于在北京木雕界成绩突出，2003年他被北京市传统工艺美术评审委员会评为北京工艺美术大师。

谁有木雕的相关介绍中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。

秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。

施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。

浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。

另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。

当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。

商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。

遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。