中国玉雕大师范同生简介

个人资料详情：性别：男。

籍贯：河南。

定居：苏州。

姓名：柴艺扬。

出生：一九八零年。

师从：一九九七年拜中国玉石雕刻大师孙有庚为师。

师从：二零一四年拜中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴元全为师。

荣誉技术职称：2011中国高级技师。

2011中国青年玉雕艺术家。

2013南阳市工艺美术大师。

2014河南省玉石雕刻大师。

2015中国工艺美术师。

2016中国玉石雕艺术大师。

2019玉福工艺品厂“玉石雕刻艺术总监”。

2020年河南省工艺美术大师。

主要经营公司：苏州柴氏珠宝有限公司。

苏州艺扬玉雕艺术有限公司。

苏州玉醒龙网络科技有限公司。

苏州艺扬科技发展有限公司。

苏州艺皇视觉艺术有限公司。

苏州玉之音文化艺术有限公司。

行业专业担任：全国工艺美术行业理事会理事。

中国珠宝玉石首饰行业协会理事。

中国美术学会玉石雕刻委员会常委委员。

河南省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。

江苏省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。

苏州市玉石文化行业协会副会长。

苏州市玉石文化行业协会南红专业委员会秘书长。

个人创作风格：个人设计雕刻风格明显、多样，善用于各种特色玉石材料作为创作载体。

以禅意题材作品居多，挖掘更深层次的传统文化和佛家文化，作品传达出一种问道、求索、修行、空灵、无相的神情。

擅长巧雕，对材料色彩极度敏感，俏色雕刻尤为出色，常用弃料变废为宝，用创意和雕刻工艺赋予全新价值。

现阶段在尝试创新雕刻技法：在创意上做软、硬线条表达的同时，在雕刻上运用几何式线条呈现唯美作品。

玉雕类别获奖：2004年：作品【访友图】荣获“杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖。

2004年：作品【籽料山子】获首届“陆子冈杯”优秀奖。

2004年：作品【岁月平安】获首届“陆子冈杯”优秀奖。

2005年：作品和田籽料摆件【山子】荣获“杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖。

2008年：作品【扑蝶图】获第四届“陆子冈杯”银奖。

2008年：作品【西厢记】荣获第九届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑.百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。

Arts and Crafts 工艺美术姜文斌是国内玉石雕琢行业闻名遐迩的名字，十多年来备受人们的关注，其艺术成就令人瞩目。

他对玉石惜如金、重于命，如痴如醉。

对每件作品都力图琢出其灵魂、雕出其生命。

他异军突起、独树一帜，被业内称为奇才、怪才，是有独特实力、魅力的中青年大师。

其人其事姜文斌，1963年出生，中国工艺美术大师。

他拥有不少职称和社会职务，近30年的玉雕生涯中，获奖作品数不胜数。

29岁被评为北京市工艺美术大师；2003年起先后被评为北京市一级工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师和德艺双馨大师。

他还是中华全国青年联合会第九届委员、北京工商联合会执委、北京市崇文区工商联合会常委、北京市崇文区第十一届、十二届琢出玉魂　悟出生命——姜文斌玉雕艺术成就及艺术特色鉴赏程　耘《九龙洗》编辑|薛续友Arts and Crafts 工艺美术政协委员等。

其作品影响力相对突出。

1989年，年仅26岁的姜文斌就崭露头角，当年作品《枫桥夜泊》获得北京工美集团首届设计大赛一等奖。

1990年作品《剑魂》获得中国工艺美术品“百花奖”二等奖。

1995年，翡翠山子作品《普贤境界》被北京工美集团评为珍品。

1995年大型翡翠作品《寿山福海》被印尼总统博物馆珍藏。

2000年玉雕作品《华夏一统》获得首届中国工艺美术大师作品博览会银奖。

2003年白玉作品《链瓶》获得中国宝玉石协会中国玉雕石雕作品“天工奖”银奖。

2005年翡翠作品《白菜》获得第二届中国工艺美术展“工美杯”金奖。

2005年玉雕作品《吉庆有余》获得第六届中国工艺美术大师作品博览会“百花杯”金奖。

主持设计的大型翡翠作品《四大佛山》《炎黄之根》《金玉腾飞龙》《长江万里图》都是难得的传世之宝。

他还是世界上最大的玉佛观音——辽宁省千山渡海观音的设计者。

这些年各类媒体采访、报道他的文章影像纷至沓来，称他为“新时代的玉传人”，玉雕领域的“弄潮儿”，玉石行业备受瞩目的“新军”。

施禀谋，福建晋江人，1950年出生,自幼酷爱绘画艺术。

跟齐白石大师一样，施禀谋也是从工匠入行的。

从他23岁才进入了他之后从事了36年的玉石行业。

在此之前，他从未雕过玉。

1968年，十九岁的他进入福建省晋江工艺美术社，学习设计与创作，同时也开始学习贝雕与盆景雕塑，于雕刻艺术结下不解之缘，1973年，他移居香港，开始了他的玉雕艺术创作生涯。

先是进了一家玉雕厂去打工学艺，在工艺厂工作期间开始学习绘画与雕刻，后来自己创办了小小玉雕厂。

在香港打拼了十四年后，1987年施先生回到深圳，办起了“锦龙宝石玉器制品厂”。

创作出了具有时代感和浓厚现代生活气息的作品。

而在1995年后，他便把企业托付给太太和内弟，全心投入创作。

三年后，他在北京炎黄艺术馆举办了“施禀谋雕刻艺术展”，这是国内首次个人宝石玉雕展。

一件件出自他手的题材新颖、构思奇诡、意境深远的作品，在玉雕艺术界产生了强烈反响，也得到了国际社会的广泛赞誉，基于他的艺术成就，1996年2月联合国教科文组织、中国民间艺术家协会联合授予“中国民间工艺美术家”荣誉称号。

我国文物鉴定专家、玉学权威杨伯达称之为“当代唯一的俏色玉石雕刻艺术家。

”。

这次在北京炎黄艺术馆举行他的个人玉雕作品展，是他创作成就在国内的一次集中展示，也是国内举办的首次个人玉雕作品展。

迄今25年来，他如痴如迷地将全部生命都倾注于玉雕艺术事业，功夫不负有心人。

他终于在玉雕艺术世界中开辟了一片新天地。

施禀谋在玉雕艺术上的创新，主要表现为他在继承传统的同时，极大地拓展了俏色玉雕的题材和内容，表现出深刻的思想性和时代感。

千百年来，传统的玉雕内容多集中于花鸟鱼虫，神佛仕女及器皿静物，很少的玉雕作品表现人间生活，而在施禀谋的刀笔之下，彻底突破了沿袭千年的题材范围。

他把人间烟火，现实生活及历史，政治、文化、哲学等都变成了创作内容，从《千古一帝》到《南京大屠杀》、从《粒粒皆辛苦》到《地道战》、从《亚当与夏娃》到《星河之旅》等作品，视野开阔，纵横古今。

玉雕大师——刘湍刘湍，男，河南省镇平县人，中国玉雕艺术大师，青年玉雕艺术家，保山南红产业协会副会长，《玉之鸿珠宝》创始人。

2006年学习雕刻至今。

刘湍老师坚信付出总有回报。

2008年来到天津美院进修学习。

2010年又来到苏州，跟随玉雕大师学习雕刻技艺。

其作品创意巧妙，造型生动，真正雕出了玉石的灵魂。

每一块玉料刘湍老师都要花费大量的时间去考虑设设计方案，刘湍老师认为每一块玉料都是独一无二的，是不可再生资源，作为匠人就要学会珍惜每一块玉料，经过自己的设计与琢磨，重新赋予玉石新的生命，将石头最美的一面展现给世人。

刘湍认为玉雕在美的追求方面集中表现在形式美方面。

离开了形式美就称不上玉雕的创作。

玉雕的创作是通过对原材料艺术的加工，使贵重的玉石和高超的技艺有机的结合起来，从而产生浓郁的趣味性和欣赏性。

也就是说，玉雕创作是按照形式美的规律组成的艺术形象。

刘湍老师对当代玉雕有不同寻常的看法，他认为玉雕创作当然要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上都与绘画有所区别，它是用高度地概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的，如四季花卉同时开放，日月同时生辉。

所以说刘湍老师的作品极具个性，大胆创新，每一件作品都给人不一样的感觉。

刘湍的作品多次次在玉雕大赛中荣获大奖。

2013年作品《玉贵人》荣获“陆子冈杯”银奖2013年作品《佛》荣获“神工奖”金奖2014年作品《安居乐业》荣获“陆子冈杯”银奖2015年作品《观自在》荣获“中原玉博杯”银奖2016年作品《西方三圣》荣获“国石杯”金奖2017年作品《旺财》荣获“神工奖”最佳创意奖2018年作品《龙行天下》荣获“神驼奖”金奖2019年作品《礼佛》荣获“中原玉博杯”银奖2020年作品《花开见佛》荣获“陆子冈杯”银奖2021年作品《悟道》荣获“中原玉博杯”金奖。

范文广玉雕范文广玉雕是中国传统工艺品中的一种，以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。

它是中国玉雕艺术中的代表之一，具有很高的收藏价值和文化价值。

本文将介绍范文广玉雕的历史、工艺和艺术特点。

历史范文广玉雕起源于中国古代，距今已有几千年的历史。

它最早出现在商代，当时的玉器主要用于祭祀和礼仪用途。

到了周代，玉器的用途逐渐扩大，不仅用于祭祀和礼仪，还用于装饰和佩戴。

到了春秋战国时期，玉器的工艺水平已经非常高，范文广玉雕也开始出现。

在汉代，范文广玉雕达到了顶峰，成为了当时的代表性工艺品之一。

随着时间的推移，范文广玉雕的工艺和艺术风格不断发展和创新，至今仍然保持着其独特的魅力。

工艺范文广玉雕的制作工艺非常复杂，需要经过多道工序才能完成。

首先，需要选取高质量的玉石原料，然后进行雕刻和打磨。

范文广玉雕的雕刻技艺非常高超，需要雕师具备精湛的技艺和丰富的经验。

在雕刻过程中，需要根据玉石的纹理和特点进行设计和刻画，使得作品更加自然和生动。

在打磨过程中，需要使用不同的砂纸和磨料进行打磨，使得作品表面光滑细腻，呈现出玉石的天然美感。

艺术特点范文广玉雕的艺术特点主要表现在以下几个方面：独特的造型范文广玉雕的造型非常独特，通常以动物、植物、人物等为主题，具有很高的艺术价值和文化内涵。

在造型上，范文广玉雕注重表现玉石的天然美感和纹理，使得作品更加自然和生动。

精湛的技艺范文广玉雕的制作工艺非常复杂，需要经过多道工序才能完成。

在制作过程中，需要雕师具备精湛的技艺和丰富的经验，才能制作出高质量的作品。

范文广玉雕的雕刻技艺非常高超，需要根据玉石的纹理和特点进行设计和刻画，使得作品更加自然和生动。

丰富的文化内涵范文广玉雕具有很高的文化价值，它不仅是中国传统工艺品的代表之一，还承载着丰富的历史和文化内涵。

在范文广玉雕的造型和图案中，常常融入了中国传统文化的元素，如龙、凤、麒麟等，使得作品更加具有文化内涵和历史意义。

结语范文广玉雕是中国传统工艺品中的一种，以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。

刘承义美术指导刘承义，美术指导师，经中国玉雕大师联合会、中国工艺美术师评审委员会研究决定：授予刘承义为中国玉雕大师联合会认证玉雕大师、认证工艺美术大师称号：姓名：刘承义籍贯：xxxx出生年月：1974年性别：男民族：汉政治面貌：群众出生地：xxxx职业：玉雕、工艺美术设计从艺经历：1974年出生于山城重庆一个农村家庭。

自幼喜爱绘画、美术，传统手工艺。

1999年始跟随民间艺人学习雕刻技艺，先后经历跟随两位民间老艺人学习竹木、金石篆刻、石雕、玉雕技艺;多次参加过地区及全国性评选赛事。

在不断的学习成长和参加比赛评选过程中，开阔了眼界、扩展了阅历和专业知识，不断的深入学习和提升自身技艺，在众多名师和同行的指导下，默默钻研，随着雕刻技艺不断进步和提高。

创作出了许多优秀作品，深得业内人士赞赏和藏家爱好者的好评。

技艺简介其本人作品题材丰富，把传统工艺美术与现代审美相结合，擅长复古题材、仿古件、锦灰堆、古瑞兽、动物以及花、鸟、鱼、虫小精品雕刻技艺，尤其以博古、瑞兽见长。

主要获奖情况：2016年荣获中国工艺美术“百花杯”银奖设计、制作，作品《母子兽》2021年荣获第十一届中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖设计、制作，作品《昂扬》2021年荣获第十一届中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖设计、制作，作品《唐马》2021年荣获第十一届中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖刘承义的作品以简洁明快著称，设计雕刻的作品含概各种题材，花鸟鱼虫雕刻的精细程度可谓栩栩如生，刘承义的人物雕刻作品，夸张而不失态，线条流畅，人物性格表现突出，做工细腻。

对于刘承义来讲，参加每一次的活动，都是一次学习的机会。

他说：参加一次活动，就是一次进步，我愿意在活动中学习更多的玉雕知识，我会努力的完善自己！。

匠人·手造 CRAFTSMAN · HANDMADE石雕艺术是人类文明宝库中的一颗明珠，以其悠久的历史和独特的魅力，给人们带来了视觉上的享受和精神上的启迪。

当今，石雕艺术在技术和题材上更加丰富多样，艺术家们借助先进的工具，将石头作为媒介，表达他们对现实世界和人类情感的独到理解。

石雕艺术大师李信勇就是他们当中的杰出代表。

1968年，李信勇出生于淄博市淄川区太河镇，是一位从农村走出来的艺术家。

因李信勇在兄弟当中排Chinese Jade Carving Master Li Xinyong文／谭红俊李信勇，艺名“六石匠”，中国玉石雕艺术大师，山东省工艺美术大师，中国工艺美术协会高级会员，正高级工艺美术师，淄博市高层次人才，非物质文化遗产淄博石雕传承人。

Li Xinyong, alias “Liushi Artisan”, is a Chinese jade carving master, arts & crafts master of Shandong Province, senior member of the China Arts and Crafts Association, senior industrial artist, high-level talent of Zibo, and inheritor of the intangible culturalheritage—Zibo stone carving.行第六，故艺名为“六石匠”。

2020年，在参观淄川区新阶层实践创新基地过程中，一件名曰《中华魂》的龙形石雕艺术作品吸引了我的注意。

整个石雕长2.15米，高1.05米，宽40厘米，重约700公斤，由书简、龙、长城等元素组成。

初见此作，我倍感震撼，经多方打听，才得知它乃李信勇的作品。

于是，我便主动登门拜访信勇大师，深入了解作品背后的故事。

李信勇自幼情笃于石，以雕刻为业，至今已有30余载。

创作实践文 刘鹏飞论极简主义设计在玉雕艺术中的表现1919年，德国魏玛包豪斯设计学院创立，现代设计正式诞生，在包豪斯运动下诞生了极简主义。

德国建筑大师密斯·凡德罗是包豪斯的第三任校长，是极简主义的重要推崇者之一。

他曾说道：Less is More（少就是多）。

他的这句话原来只是针对当时的建筑设计而提出的理念，没想到被越来越多的人奉为了一种日常生活的理念。

他的这句话也完美地概括了极简主义的设计审美方式。

老子《道德经》：“万物之始，大道至简。

”玉雕作为中国最传统的艺术形式之一，距今已有几千年的历史了，由于社会生产力的不断发展，它从古代帝王的稀缺之物到现代成为民众的装饰品，记录了时代的变迁和岁月的更替。

近二十年来由于高等教育的普及，许多受过高等教育的大学生进入玉雕行业，由于他们具有扎实的造型能力与丰富的想象创作能力，给中国的玉雕界开创了一些让人振奋的新气象，其中佼佼者有邱启敬、王一卜、许延平等。

他们的作品有别于传统的玉雕作品，以极其简约的造型风格为主要特征，也就是玉雕的极简主义设计。

他们的极简主义作品风格有以下特征。

一、极简的形体之美从邱启敬的《极乐世界》系列和田玉作品来看，其人物就是无相佛造型，人物极其简约，只有外轮廓，脸部没有五官细节，手部全部一体没有分开手指，衣服与身躯连为一体，有的作品下半身造型夸张圆润，与亨利摩尔的雕塑有类似之处。

正是由于这种极简的无相佛形象，极其完美、深刻地表现了佛教认为世界是“空性”无我的真理。

由于邱启敬创作的极简的无相佛深深地打动了观众，并在西泠印社十周年庆典秋季拍卖会上拍出几千万的天价。

在玉雕界也引起了轰动，掀起一股模仿的风潮。

二、动人的细节线条之美如果说结构造型是作品的灵魂，那么细节处理就是作品的神韵。

苏州王一卜的作品造型语言也是非常的简约，有的作品人物形象只占作品的一小部分位置，与邱启敬的佛一样也是无五官相貌的，但是王一卜的作品《佛》的轮廓线条像是旧石器时代的石雕风格，有些粗犷，线条也有些混沌，与邱启敬的佛的干净利索不同，是一种浑然愚拙的古朴金石学之美。

尊彼美玉，生命系之文 曹千里因为太多人行走在歧路上而不自知，或者明明知道却已无智识和勇气舍掉一切重新开始，那些“择一事，终一生”的人便格外难得。

若是择的又是自己喜欢并擅长的事，且做出了不小的成绩，这样的人不多，有即是人中龙凤。

张炳光先生，是此中佼佼者无疑。

张炳光，1962年生于广东揭阳，以翡翠雕刻行走人间，几十年来，潜心研究中华传统文化、岭南画派的美学风格。

同时，注重赋予作品以时代特征。

在高档翡翠的设计及雕刻上，追随国务院特殊津贴专家、广东省工艺美术大师林潮明和中国玉雕大师黄鸿学习，形成了自己的美学理念和雕刻体系，并成立颇具规模的“经鼎玉器翡翠雕刻艺术大师工作室”。

炳光先生的作品是早就见过的，初相识便惊艳。

因为承载了创作者对生命的理解与感悟，美的、好的东西从来都有震慑人心的力量，一见再不能忘记。

是江南二月天，山青水丽，淡淡云烟。

树啊，房子啊，刚刚从冬天的梦里醒来，睁开眼，水都涨满了河道，顺流蜿蜒而下。

小草们顶破泥土，见风即长，呼啦啦开一大片，仿佛一夜之间，燃遍了角角落落，春天这样措不及防迫不及待地撞开门进来。

满坑满谷的绿啊，绿得坦荡，绿得肆《美杜莎》 张玉洪/作意，绿得不讲道理，好像是从来没有这样绿过。

刚刚下过雨，空气是新鲜的，带着泥土的清香气，吸一口，沁人心脾，耳聪目明。

地上还是湿漉漉的，滴着水的屋檐，从群山中露出半张脸，青山隐隐水迢迢；滴着水的树枝绿得发亮，那是晶莹的春天。

突然，不知从何处传来的短笛声，“啪”吹开了杏花，吹得杏花羞红了脸。

杏花把积攒了一个季节的力气都拿出来了，谨慎而又热烈地开着，开着，开满了一个春天，开遍了整个江南。

如果你恰好遇见那个牧童，如果他恰好伏在牛背上，如果他的短笛吹得忘乎所以，一定不要忘记替春天跟他打声招呼，听他吹完一曲。

短笛声声，也才有了那句流传至今的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。

不记得是哪一年了，就是这块《杏花春晓》翡翠牌子，让我认识了炳光先生。

乍见惊喜，还有人用翡翠雕刻牌子？细品欢悦，只要是走心之作，牌子、摆件不都是形式？这样把水墨画雕刻到翡翠之上，是怎样的慧心使然？我们现在司空见惯的东西，当初刚被创作出来时，却是经过了几多艰难，又是何等的令人惊异，当然还有不理解……隔着几十年的距离往回看，彼时的惊心动魄此时已是云淡风轻，一步一步走过来的人却知道平静的流水下暗涛汹涌。

个⼈简介⼯作年表⽟雕⼤师葛洪⽟雕⼤师葛洪葛洪，苏州⼈⽒，1970年12⽉⽣，1986年进⼊苏州⼯艺美术学校，2003年创建葛洪纤纤⽟雕⼯作室。

⽬前为中国⼯艺美术学会会员，中国⽩⽟协会会员，苏州市⽟⽯⽂化⾏业协会副会长、苏州市⼯艺美术学会⽟雕专业委员会副会长、苏州市收藏家协会会员，艺术品鉴定师。

中国宝⽟⽯协会理事，苏州市⼯艺美术⾏业协会理事，⾼级⼯艺美术师。

葛洪认为，⽟雕作品是雕饰与质地（料）的绝妙结合。

其主张雕和质（料）保持⼀种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的⽂饰结合起来。

葛洪——在创作中窥见⽆限⾃然，这位向来潜⼼研究中国⽟⽂化与现代艺术完美融合的⽟雕艺术家，他独特的⼯艺风格早已超越了中国传统的⽟雕技法，有着毕加索的简练三维⽴体空间，也有印象派的完美表现主义，常常创造出具有时代张⼒的艺术精品。

他的艺术风格清新独特，创作神形皆备，每⼀件作品都构思巧妙，题材新颖，韵味悠长，其借巧藏拙，美感纯粹，远看近观，各有千秋。

“画画基本上是我⽣下来就想做的事情。

”葛洪告诉我，他从⼩痴迷于绘画，对传统国画“境在画内，意在画外”的特点极其的仰慕和崇敬。

⽽他的⼭⼦⼒图正是为观者展现了这样的意境，⼤胆的留⽩也让出了给⼈思索和畅想体会的空间。

葛洪早年⼯于仿古件，最擅长⼭⼦制作，在领悟了扬州⼯⼭⼦制作的细致、精辟外，去除层层琐碎，更显独树⼀帜。

葛洪说，⼭⼦制作难处在于是否能营造儒家⽂⼈眼中动静呼应的⽂雅情境，他希望⾃⼰的⼭⼦能蕴⽣出这样的情境来。

如果说⼭⼦展⽰着书画和审美修养，仿古件透露着扎实的功底和深厚的传统积淀，那么具有现代创新意识的⽟雕则更能体现出创作者所达到的艺术境界。

事实上，在如今的⽟雕艺术领域，艺术进步的主要着⼒点已聚焦在了内涵的创新上。

葛洪的雕作就多有创新，如他在今年获得的中国⼯艺美术“百花奖”⾦奖的作品《天地乾元⽓宇和》，就是想象以龙凤应和阴阳，以天地缭绕之⽓为写照，讲究虚实之间与题材之间的呼应，让⼈突⽣春秋⽓象，宏⼤⽽含蓄。