传统工笔花鸟画中的写意性

工笔花鸟画的特点在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。

工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。

工笔画虽以严谨细致见长，工笔画多用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，但并不是自然主义的描绘，写意传神、气韵生动的内在要求，以及笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求，都随处可见对写意性的追求。

工笔花鸟画的写意性应贯穿于其思维和运作过程之中，这两个过程相互依托，互有渗透。

而写意的思维又包括两个方面，首先就是前面讲的创作方法，也就是构思立意的过程，它不但受作者的天赋学养、性情风度、思想特征的影响和制约，还包含一定时空的内容与气质。

思维过程的第一个层面最终还要落在第二个层面，即形式、题材等因素上，题材的确立，形式的构成是立意的直接体现。

写意画不是对水墨画的专称，而是指中国画传统精神里，运作与思维的独特方式。

之所为写意画，首先是“写”，写是指笔墨行为相应的点线迹划，是形式美的肇端。

“意”即构思立意。

立意可以从两个方面加以思考：即生活内容和表现形式。

工笔花鸟画生活内容的立意，无法偏重于社会功利目的，词、书、画、印相结合表达作者心胸、逸气、学识修养的传统立意也不能增添工笔花鸟画绘画语言本身的魅力。

而表现形式的立意则属绘画本体的、内在的思考，形式和形式美的思考。

但生活内容是表现形式的前提与保证，形式美的创造是人的智慧对生活内容的剖析与结晶，是纷繁和谐中不与它同的提取，至少是对前人形式美的综合消化与再创造，最后，逐渐脱离生活而具有独立的审美价值。

工笔花鸟画由于表现题材，表现方法极易雷同，独特形式美的创造应植根于本地区和独特的文化背景之下，把生活内容演变成具有象征性的结构、节奏、韵律、均衡等形式规律的框架，再把物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的明确的图形，使其落实在形式规律的框架之上，使之既对立又和谐，既变化又统一，从而获得准确体现作者性情、气质和审美思想的理想画面。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。

首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。

同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。

其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。

工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。

工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。

最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。

中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。

在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。

综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。

中国花鸟画 在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所 谓 写意 ，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象 中国书法艺术 一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不 似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

( 2 )唐代经济繁荣， 统治者 生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的 薛稷 ，画马专家 曹霸 、韩干，还有如 韦偃 画龙，戴嵩画牛等)。

2019·11一、白描写意性的表现(一)白描题材与功能的转换白描在唐以前是人物画起稿的粉本，被称为“白画”或“线描”。

早期白描画线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐代，吴道子为了能生动表现人物衣服的厚度与质感，把白描线条发展出粗细轻重的变化。

南朝谢赫在《画品》中说：“图画者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。

”白描题材早期主要运用在人物画中，绘画的主要功能是统治阶级传播社会文化的途径，特别是道德教育。

唐代张彦远《历代名画记》中提到：“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并远，发于天然，非由述作。

”否定了将绘画仅看成是怡情悦性之事的观念。

此时，山水画与花鸟画也出现并发展，张彦远认为山水画的功能是“图画者，所以鉴戒贤愚，怡悦情性”，再现自然之美，有“畅神”的作用。

到宋代，文人画思潮及由此而生的艺术审美与品评标准的转换，主导了当时的文化艺术，绘画美学观念的政教走向悦情。

北宋李公麟的画作题材广及人物、花鸟、鞍马、山水、侍女等，画面很好地融合了真实感与文人情趣，所作皆不着色，其精湛的白描笔法与画风，使白描不再依附于工笔画底稿的存在，成为一个独立的画科。

李公麟的鞍马无论骨气、精神、绘画技法还是社会功能与前代相比都出现了变化，代表作《五马图》（图1）中的马上升为画面的主体，不是作为坐骑和人物画的附属，而是被赋予了独立的美学内涵。

由此可见白描题材与功能发生了变化，白描开始成为画家抒发情感、寄寓心情的绘画。

(二)白描技法上的写意性白描技法的写意性首先是白描不拘泥于表现物象的真实形象，而是通过总结物象规律加以主观处理，运用线条的变化完善丰富画面。

例如陈洪绶《水浒叶子》中运用不同的线条来表现人物不同性格和形象，水浒英雄中宋江的人物形象在小说中描写他个头矮小，皮肤黝黑，又称“黑宋江”，但陈洪绶并没有按照小说中所写的那样如实地刻画，而是根据自己在社会生活中对人的观察，凭借自己小说中人物的深刻理解，加以丰富的想象力，抓住他的神态、动作、衣物去表现，显示出宋江是一位敢于挑战封建势力的梁山好汉首领的形象。

Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7工笔花鸟画色彩的写意性研究文/雒冲摘要：自宋徽宗创立宣和画院以来，宋代院体花鸟画在赵佶的领导下得到了空前的发展。

画师所绘制的工笔花鸟画具有独特的艺术风格，对物象的刻画极为细致入微，将宫廷绘画推向了一个高峰。

“写意性”是推动工笔花鸟画发展的主要因素，使花鸟画的表现形式更加多样和丰富，创新了工笔花鸟画的绘画技法，也创新了画家的思想观念。

本文将着重对工笔花鸟画色彩的写意性进行研究。

关键词：工笔花鸟画；色彩；写意性；研究色彩作为艺术表现的重要形式之一，具有传达画面情感的作用。

在中国绘画艺术史上，设色是艺术创作中的关键环节，古人对工笔花鸟画的着色有着较高的要求。

如果画家在创作时不能根据画面的需要来进行着色，就会导致作品被客观物象色彩所干扰，所以画家要重视色彩创作的写意性与主观性。

当代画家要主观的运用色彩，激发新的创作灵感，打破工笔花鸟画千篇一律的局面，赋予工笔花鸟画新的艺术生命，使工笔花鸟画创作的艺术表现形式可以更加契合当代人的审美情趣。

1 工笔花鸟画色彩写意性的重要性艺术表现的关键是色彩的运用。

我国绘画设色的基本原则是“随类赋彩”，主要是指画家在进行上色时，要根据自然事物的颜色来进行不同的着色，目的是将不同的自然事物区分开来，使画作可以因环境、感知和内心色彩而不断变化，进而体现画家内心情感的表达。

在艺术创作的过程中，色彩变化是需要通过人的感知来认定的，这是一种遵循内心情感的主观行为，画家如果忽略对写意的表现，仅仅依靠客观事物的特点来进行着色，就会使画作失去精神和灵气。

由于不同的自然事物具有不同的色彩，在进行色彩创作时也要考虑外界环境、季节等多方面的因素，根据画面的色彩需要来进行艺术创作，进而实现在艺术创作主客观的完美统一。

当代工笔花鸟画家在表现画作的写意性时往往使用色彩创作的手段，遵循内心的艺术创作理念，根据万物色彩的变化去主观地运用色彩，然后表现出内心的创作精神，解决用色时的被动局面，打破了客观物象色彩的创作局限，真正实现了画家内心情感的传达，同时也能够让画作欣赏者感受到画家的精神追求，从而使两者之间产生精神层面的思想共鸣。

工笔花鸟画的写意性浅析作者：沈庆祺来源：《文艺生活·文海艺苑》2016年第01期摘要：工笔花鸟画是一门古老的传统绘画艺术，具有时代的审美特征和鲜明的艺术特点。

随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画打破了传统工写分家的画法，现代画家们运用新的艺术手法表现出新的审美思想和表现形式。

其中“写意性”是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好地达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。

关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）03-0041-01在“写意性”相关概念的内涵阐释中，“意”是表现自己的主观意识，是对客观事物的观察，与自我的审美情趣、思想相融之后产生的意象。

它既包括客观事物，也指个人主观意识。

它既是抽象又是具象的，既有客观性，也有主观性。

这是一种来源于现实而高于现实的思想，“意”不仅仅存在绘画中，音乐文学也是如此，意是一种精神所在。

“写意”是当画家的心中的“意”需要表达出来的时候，就会遇到所谓“写意”一说，通俗的来说“写意”是一种表达手法，它存在于中国画形式中，又被普遍运用在写意画中，是写意画的独特之处。

“写意性”在工笔画中，意同样是画的灵魂。

工笔花鸟画的写意性不但表现客观事物的形态特征，也表现出画家自我的主观意识和内在精神，它们形意相融，主客相合，使工笔花鸟画具有了更加独特的艺术魅力。

“写意性”在工笔花鸟画中主要表现在线条、墨和色、造型与构图、技法等几个方面。

首先，线在我们客观现实的物象中是不存在的，是人们经过观察、理解后得出的。

在数千年的绘画发展中，中国绘画被称为线条的艺术，以线立骨成为工笔画的重要造型手段之一，工笔花鸟画中线的造型支撑着整个画面的结构，线成为表达精神内涵的工具，所以线的本身就具有写意性。

在传统工笔花鸟画中的线，作为主要的造型要素，构建、支撑着整个画面的结构，是表现化的一种形式，是渗透了主观“意”韵的一种客观反映。