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看完这篇，你就懂了中国画的分类展开全文文章来源：公众号“画画福利社”中国文化源远流长中国画种类繁多我们经常听到一些中国画分类的名词却不甚了解它们之间的关系今天，柳哥带你快速“分类”中国画让你对各类中国画之间的关系有一个清晰的了解一、按题材分类1、山水画（1）、按形式或颜色分类a、青绿山水指以石青和石绿作为主色的画，还有大青绿和小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
b、浅绛山水是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
c、金碧山水指以泥金、石青和石绿作为主色的画，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
d、水墨山水指中国画中纯用水墨的画体。
（2）、按技巧分类a、泼墨（粗笔）山水是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。
b、工笔（细笔）山水以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。
c、写意山水用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。
2、花鸟画（1）、按题材分类a、禽鸟画以家禽、飞鸟等各种雀鸟为主要描写对象的中国画。
b、花卉画以牡丹、青藤、紫竹、梅花等等为主要描写对象的中国画。
c、走兽画以狮、虎、猫、犬等走兽为主要描写对象的中国画。
d、蔬果画以蔬菜、水果等为主要描写对象的中国画。
e、草虫画以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆虫为主要描写对象的中国画。
f、鱼虾画以鱼类、虾类为主要描写对象的中国画。
（3）、按表现形式分类a、写意花鸟用简练概括的手法绘写对象。
b、工笔花鸟用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色。
3、人物画按题材分类二、按技法表现分类1、工笔画（1）、按题材分类a、工笔人物以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。
b、工笔山水以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。
c、工笔花鸟以描绘花鸟为画面主体。
中国传统绘画的主要种类1.人物画人物画是中国传统绘画中最重要的一类，涵盖了历史人物、仕女、文人墨客、名士等各种人物形象。
人物画通常以笔墨勾勒轮廓，再运用水墨或彩色绘制衣纹、面部表情、动作姿态等细节。
其中，历史人物画以具体人物形象为主题，着重刻画其外貌、气质和精神特征；仕女画则以女性形象为主，注重描绘女性的婉约、柔美和娇媚。
2.山水画山水画是中国传统绘画中最具代表性的一类，是以山水自然景物为题材，通过传统的山川、水流、云雾、树木等元素来表现自然景色的绘画形式。
山水画追求形神兼备，既要真实地表现景物的外貌形态，又要传达出自然景色的气韵和意境。
通过山水画，可以感受到中国古代文人对山水的独特情怀和生活哲学。
3.花鸟画花鸟画是以花卉、鸟类等自然界中的植物和动物为题材的绘画形式。
中国古代画家善于通过细腻的线条和饱满的色彩，表现花卉的娇艳和鲜活，展示鸟类的灵动和自由。
花鸟画注重于捕捉自然界中生物的形态特征，并展示其在特定环境下的姿态和动作。
4.丹青画丹青画是一种采用工艺漆作画面的传统绘画形式，以明亮鲜艳的色彩和独特的笔法为特征。
丹青画主要包括书法、仕女、人物和山水等多个题材，以其丰富的色彩和精细的技巧，展示了中国绘画中的独特风采。
5.国画国画是中国最具代表性的传统绘画形式，它以中国传统绘画技法为基础，结合了中国文化和哲学的特点。
国画在主题上广泛涉及山水、花鸟、人物、动物等，常常追求意境、诗情画意，注重表现传统美学中的“中和”、“虚实”和“墨韵”。
国画在绘画技法方面注重笔墨的运用、墨色的浓淡和水墨的渲染，塑造出独特的视觉效果。
除了上述主要种类外，中国传统绘画还包括了还有宫廷画、工笔画、写意画、裱画、著名花鸟画、对联画等。
每一种传统绘画形式都有其独特的审美特点和技法要求，凝聚了中国古代文化和艺术的智慧与经验。
这些传统绘画形式不仅仅是中国绘画的精髓，也是中国文化的重要组成部分，为后世传承和发展提供了宝贵的艺术遗产。
中国传统绘画题材的分类与特点关键信息项：1、传统绘画题材分类：人物画、山水画、花鸟画2、人物画特点3、山水画特点4、花鸟画特点11 人物画人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
人物画以人物形象为主要表现对象，通过对人物的外貌、神态、动作等方面的描绘，展现人物的性格、情感和社会生活。
111 特点1111 注重传神人物画强调通过对人物眼神、表情等细节的刻画，传达出人物的内心世界和精神气质，追求“以形写神”的艺术效果。
1112 线条运用线条在人物画中起着重要的作用，画家通过线条的粗细、长短、疏密等变化，表现人物的轮廓、结构和动态。
1113 色彩搭配色彩的运用较为简约而富有象征意义，常常通过淡雅的色调来烘托人物的气质和氛围。
1114 背景烘托适当的背景描绘可以增强画面的情境感，突出人物的身份和所处的环境。
12 山水画山水画以自然山水为描绘对象，展现了大自然的壮丽景色和神秘韵味。
121 特点1211 意境营造山水画注重营造一种深远、宁静、空灵的意境，让观者在欣赏画面时能够感受到画家所传达的情感和哲理。
1212 构图多样常见的构图方式有高远、深远、平远等，通过不同的构图手法展现山水的不同风貌和气势。
1213 笔墨技法运用丰富的笔墨技法，如皴、擦、点、染等，表现山水的质感、纹理和光影变化。
1214 诗书画结合常常配有诗词和书法，三者相得益彰，增添了作品的文化内涵和艺术价值。
13 花鸟画花鸟画以花卉、鸟兽、虫鱼等为主要表现内容。
131 特点1311 寓意象征许多花卉和鸟兽都具有特定的象征意义，画家通过描绘它们来表达吉祥、美好的祝愿。
1312 细节描绘对花卉的花瓣、叶片，鸟兽的羽毛、鳞片等细节进行精细的刻画，展现出生命的活力和美感。
1313 色彩鲜艳花鸟画的色彩通常较为鲜艳、明快，以突出花卉和鸟兽的美丽和生机。
1314 动静结合在画面中巧妙地安排动态和静态的元素，营造出一种生动活泼的氛围。
中式绘画种类
中式绘画的种类非常丰富，主要有以下几种：
1.山水画：山水画是以山水自然景观为主要描写对象的中国画。
它
起源于秦汉时期，经过各个朝代的发展，形成了独特的风格和技巧。
山水画的画幅形式多样，包括长卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等，表现形式有水墨、重彩、浅绛等。
2.人物画：人物画是以人物形象为主要描写对象的中国画。
它在中
国画中有着悠久的历史，出现时间早于山水画。
人物画的题材广泛，包括历史人物、宗教人物、文学人物等。
人物画的画幅形式也多种多样，如长卷、横披、条幅、册页等。
3.花鸟画：花鸟画是以花卉、鸟兽、虫鱼等自然物象为对象的中国
画。
花鸟画在中国画中有着独特的地位和价值，它不仅表现了自然之美，还寄托了人们的思想感情和审美情趣。
花鸟画的画幅形式有长卷、横披、条幅、册页等。
4.写意画：写意画是一种注重笔墨情趣的中国画。
它追求的是笔墨
的意境和气韵，强调笔墨的自由表达和个性展现。
写意画的题材广泛，包括山水、人物、花鸟等。
写意画的画幅形式有长卷、横披、条幅、册页等。
5.工笔画：工笔画是一种注重细致精细描绘的中国画。
它以线条为
主要的造型手段，注重细节的表现和技法的运用。
工笔画的表现
题材广泛，包括山水、人物、花鸟等。
工笔画的画幅形式有长卷、横披、条幅、册页等。
以上是中式绘画的主要种类，每种绘画都有其独特的风格和技巧，反映了中国文化的深厚内涵和审美情趣。
中国传统绘画的主要种类1.写意画：写意画是中国传统绘画的核心，强调意境和表达。
它注重通过创造性的笔墨技巧和抽象的表现方法来表达作者的情感和思想。
写意画强调个性和独创性，通常以山水、花鸟和人物为主题。
2.山水画：山水画是中国传统绘画中最重要、最具代表性的一类。
它以山水自然景观为题材，强调观察和描绘自然景色的艺术表现。
山水画通过运用传统的形式、纹样和符号来表达绘画的目的和个人情感，并追求表现自然之美与人文之雅的和谐统一3.花鸟画：花鸟画是描绘花卉、鸟类和其他动物的绘画形式。
它注重形象的精确和细致描绘。
花鸟画强调要表达自然界的美丽、生命的活力和鸟兽的灵性。
描绘花卉和鸟类具有深远的文化内涵，并常被用作象征吉祥和寓意的象征。
4.人物画：人物画是描绘人物形象的一种绘画形式。
它可以分为肖像画和人物故事画两种类型。
肖像画注重表达人物的相貌、神态和特征，而人物故事画则通过故事情节和场景来表达人物形象的情感和性格。
5.仕女画：仕女画是中国传统绘画中的一类特殊题材，描绘了女子的容貌、衣着、生活场景和情感。
它通常以优雅、温柔和典雅的形象为主，强调女性的美和情感表达，也常常带有隐含的社会寓意。
6.动物画：动物画是描绘各种动物的绘画形式，包括野兽、家禽、昆虫等。
它注重对动物特点、生态环境、行为习性和生命力的描绘。
动物画通过细致入微的笔触和精确的形象表达，展现了动物的生动性和自然之美。
除了以上主要的传统绘画种类，中国还有许多其他类型的绘画，如竹、石、墨、篆刻、国画装裱等。
这些绘画形式都在不同的历史时期和地区得到发展和创新，形成了多样化和独特的艺术风格，丰富了中国传统绘画的内涵和魅力。
总结起来，中国传统绘画主要包括写意画、山水画、花鸟画、人物画、仕女画和动物画等，每一类都具有独特的艺术特色和文化内涵，以其独特的表现方式和深远的历史底蕴在世界艺术史上占有重要地位。
中国画的两种分类方法及绘画特色中国画是中国传统艺术的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的绘画特色。
中国画可以按照不同的分类方法分为人物画和山水画，也可以按照不同的绘画特色分为工笔画和写意画。
以下是对这两种分类方法及其绘画特色的详细介绍。
一、按照画的内容分类：1.人物画：人物画是中国画的核心内容之一，主要描绘人物形象、情感和精神内涵。
人物画通常以人物为主题，以笔墨勾勒人物外形、表情、姿态和衣饰等，以表现人物的个性、情感和思想境界。
人物画在中国画中起源较早，唐代艺术家吴道子的作品奠定了中国人物画的基础。
在古代，人物画通常以皇帝、官员、文人、美女等社会地位较高的人物为主题，重点突出人物面部表情、服饰和气质。
而到了近现代，人物画的题材日益广泛，不仅描绘了不同身份、职业和性别的人物，还通过绘画技巧和表现手法，更加强调了心灵的表达和艺术语言的创新。
2.山水画：山水画是中国画的另一大类，它以描绘山水风景为主要内容，通过表现自然景观的特点和气息来表达艺术家的情感和思想境界。
山水画通常通过构图、墨色、线条等手法，将自然景色的崇高、壮丽和恢宏的气势表达出来。
山水画的历史非常悠久，早在汉代就有关于山水画的文献记载。
到了唐代，山水画开始形成了自己独特的风格，并达到了前所未有的高度，成为中国绘画史上的一个重要时期。
唐代艺术家王维的山水画作品给后人留下了很大的影响，他通过简练的线条和富于意境的构图，表达了对大自然的热爱和对人生境界的深思。
二、按照绘画特色分类：1.工笔画：工笔画是中国画的一种绘画风格，其特点是绘画精细、细腻，色彩饱满，形象逼真。
工笔画主要使用细毛笔和细腻的颜料，注重线条的勾勒和色彩的变化，以表现细节和人物形象的特点。
工笔画通常会用到多种颜色的颜料，并层层叠加，以达到较高的绘画效果。
工笔画起源于中国古代绘画，最早出现在宋代。
它是中国传统绘画中细致入微的一种表现方式，艺术家常常通过对人物、花鸟、山水等细节的精确描绘，以及对光影和色彩的巧妙运用，来表现作品的层次和丰富的内涵。
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
中国绘画类型
中国绘画类型主要包括以下几种：
1.水墨画：也被称为国画，是中国传统绘画的代表。
它使用水和墨，通过不同的墨色和水的运用，表现出丰富的变化，有独到的艺术效果。
2.工笔画：这是一种精细的绘画风格，注重线条的流畅和细节的刻画，常常给人以精致、细腻的感觉。
3.写意画：这种绘画风格注重表达画家的情感和思想，通过简练的笔触和概括性的描绘，追求神似而非形似。
4.重彩画：使用浓重的色彩和粗犷的笔触，表现出强烈的视觉效果和艺术感。
5.白描画：使用单一的墨色线条勾勒形象，不添加任何颜色或修饰，具有简洁、朴素的特点。
6.界画：界画是一种特殊的绘画形式，主要描绘建筑、园林等场景，强调透视和比例关系。
7.花鸟画：以花鸟为主要表现对象，注重对自然景物的描绘和表达。
8.山水画：以山川自然景色为主题，注重对自然景物的观察和表现。
9.人物画：以人物为主要表现对象，可以包括肖像画、故事画等多种形式。
10.院体画：这是宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的绘画风格，
注重规矩和形式感。
以上就是中国绘画的主要类型，每一种都有其独特的风格特点和表现方式，都是中国艺术的重要代表。
中国古代绘画的种类和特点中国绘画源远流长，具有悠久历史。
作为中国文化的重要组成部分，中国古代绘画不仅反映了中国传统文化的深厚底蕴，也成为了世界文化艺术的重要组成部分。
在中国古代文化中，绘画被看作是一种语言、一种传递价值观的手段，是一种非常重要的艺术形式。
01. 绘画的种类中国古代绘画有着多种不同的种类，其中最为主要的几种包括：山水画、人物画、花鸟画、宗教画等。
山水画：山水画是中国传统绘画中的一种，以描绘山水为主题，意在表达人与自然和谐共生的思想。
山水画以“造境”为重心，主张意境高度，情趣兼备。
早期山水画以骆驼卷和风景画为主，清朝以后则逐渐出现了“四大家”——“四王”文徵明、谷應泰、唐寅、石涛。
人物画：人物画是描绘人物形象的一类绘画，是中国古代绘画传统中的主要类型之一。
人物画以人物和物象的结合，表现情感和价值观念为主，从而反映了社会风貌和人性情感。
人物画兴起于唐代，具有高度的美学价值和人文意义。
花鸟画：花鸟画是中国古代绘画中的一类自然主题绘画，主要描绘花卉、山水、鸟兽等自然元素。
花鸟画有美好的寓意，闪耀出浓郁的文化气息，往往被赋予了文化象征和美好思想情感。
花鸟画兴起于宋代，发扬于明清，人物画和山水画一样，成为了中国艺术的一张名片。
宗教画：中国的宗教画多为寺院的壁画和经幡，是中国古代绘画中的一类比较特殊的艺术形式。
宗教画的表现形式具有大量的象征意义，更多地是为了表达宗教信仰和智慧思想的某些方面而存在。
在中国的宗教画中，以佛教壁画最为普遍。
02. 绘画的特点中国古代绘画在技法、形式、意境的表达方面表现出独特的风格和特点。
其中，其主要的特点之一就是“写意”。
“写意”是中国古代绘画中的一种表现手法，也是表现中国传统文化的重要方面之一。
写意强调画家在“笔墨意趣”的前提下，根据自己的审美和想象去表达意境和情感。
写意画的笔法讲求用笔灵活，有自由抒写、不刻意追求细节的特点。
这样的表现方式虽然看起来比较简单粗放，但却能够给人留下深刻的印象。
中国绘画分类中国绘画分类中国传统绘画历史悠久，种类繁多，其中以山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画五种为主流。
以下将从绘画风格和技法等方面，详细介绍中国绘画分类。
一、山水画山水画指画家通过自然景色的描绘，表现出神韵和情趣的一种绘画形式。
其精髓在于“神似”，也就是画家需要具备感性的表现能力和技巧上的功力。
山水画可以再分为工笔山水和写意山水两种，前者重视细节和精确度，后者则更注重意境和神韵。
二、花鸟画花鸟画是把花鸟等生物作为主要表现对象的一种绘画形式。
它以在画面上真实再现事物形态、神态、气质为基础，强调意境与灵动、意趣与审美价值的凝聚，展现出花鸟天然的灵气和动感。
花鸟画也分为写意花鸟和工笔花鸟两种，后者更注重勾勒细节和色彩的层次感。
三、人物画人物画是中国绘画的核心形式，它以人物形态、神态、动作表现出引人入胜的人生活动、人物性情和心灵体验。
人物画风格多样，可以分为写意人物和工笔人物两种，其中，工笔人物更注重形态、色彩和华丽感，写意人物则更着重表现出情感和气息。
四、工笔画工笔画是一种精细的绘画方式，它在细节的表现上要求达到极致。
工笔画强调勾线、补色，注重色彩布局、细腻的画面和平和的气氛。
细致程度是它最大的特点，强调精细的书法和绘画技巧。
五、写意画写意画是一种表达绘画者心境的艺术形式，它的技巧与精神都是高超的，画面寓意抽象、含蓄。
写意画不强调形态的精准度，而更重视寓意和作者的情感表达。
在中国绘画中，山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画虽然有各自的特色，但是彼此并不分割或对抗，而是相互融合，构成了一个完整的中国绘画艺术体系。
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
国画技法包括工笔和写意两种。
工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。
写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。
【国画分类概况】古代国画分科之说法画分十门中国画名词。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
参见“十三科”。
十三科中国画术语。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。
”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。
”当代国画分类之说法当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【国画代表种类】人物画（1）人物画的历史进程：以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
山水画（1）山水画的历史进程：描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
（2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
（3）山水画主要代表：◆青绿山水山水画的一种。
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。
”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。
”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。
中国的山水画，先有设色，后有水墨。
设色画中先有重色，后来才有淡彩。
◆浅绛山水蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。
”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
◆金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。
但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。
后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。
”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
文人画亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
