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中国工笔花鸟课程教案课程编号：课程名称：中国工笔花鸟课程英文名称：The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao学分：学时：162课时（共9周）适用年级专业（学科类）：本课程为美术学专业大专一年级教学使用。
一、课程概述（一）课程性质中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科，并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体，中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学，必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础，贯穿教学始终。
运用理论和实践相结合的手法，使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势，给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。
（二）教学目的、要求本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程（共四周，72课时）教学目的：通过该课程的设置，使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟，并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力，为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求：通过对传统花鸟经典作品的临摹，使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
2、美术学专业大专一年级第二学期设花卉写生课程（共2周，36课时）教学目的：通过写生在原有线描、临摹课程的基础上，在自然中广泛猎取鲜活素材，锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力，研究花卉的组织规律，取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学，提供更加广泛的素材，为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求：要求学生在深入细致描绘花卉的基础上，多加入一些主观感受，深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵，增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性，逐渐提炼独立的绘画语言。
中国画工笔花鸟教案活动目的：1、通过中国画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
2、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示，使学生对工笔花鸟画工具的要求、性能和使用方法有所了解。
活动内容：1、观看中国画一一工笔花鸟的介绍2、了解作画工具的要求3、尝试使用作画工具活动方法：1、看一一观看资料介绍2、感受——感受中国画的魅力3、了解一一作画的各种工具4、动一一尝试使用工具，体验作画的基本感觉活动过程：一、看一看：1、中国画的风格特点2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
3、以写意为特点的中国画4、以工笔为特点的中国画-- 、止、止一、谈一谈：1、写意画有怎样的特点；2、工笔画有怎样的特点三、再看看一一工具与材料：1、熟宣纸2、笔：勾线笔类、染色笔3、墨汁：常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等4、颜料5、其它工具：调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。
洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
四、动一动：1、执笔的姿势2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）五、小结拓展课：中国画（工笔花鸟）教案活动目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比拟直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听：1、拷贝一一拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝, 以免把画面弄脏。
拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
工笔花鸟教案初中1. 让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬民族艺术。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念和历史。
2. 工笔花鸟画的工具和材料。
3. 工笔花鸟画的基本技巧：线条、渲染、勾线、填色等。
4. 工笔花鸟画的表现方法：构图、造型、用色等。
三、教学重点与难点1. 重点：工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 难点：线条的运用和色彩的搭配。
四、教学步骤1. 讲解工笔花鸟画的基本概念和历史，引导学生了解工笔花鸟画在中国绘画中的地位和作用。
2. 介绍工笔花鸟画的工具和材料，让学生对绘画过程中可能使用的工具和材料有一个基本的了解。
3. 讲解工笔花鸟画的基本技巧，通过示范和练习，让学生掌握线条、渲染、勾线、填色等基本技巧。
4. 讲解工笔花鸟画的表现方法，通过示范和练习，让学生掌握构图、造型、用色等表现方法。
5. 组织学生进行创作，引导学生将所学的技巧和表现方法运用到实际绘画中。
6. 对学生的作品进行评价和讲解，指出优点和不足，帮助学生进一步提高。
五、教学评价1. 学生对工笔花鸟画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对自然美的感知和表现能力。
3. 学生对中国传统文化的了解和热爱程度。
六、教学建议1. 在教学过程中，教师应注重示范和讲解，让学生通过直观的观察和实践来掌握绘画技巧。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，不要过分拘泥于教师的示范。
3. 引导学生关注自然美，培养学生的观察力和表现力。
4. 组织学生参观工笔花鸟画展览或欣赏经典作品，提高学生的审美情趣。
5. 结合其他相关课程，如书法、篆刻等，让学生深入了解中国传统文化。
工笔花鸟入门教案大全教案标题：工笔花鸟入门教案大全教案一：认识工笔花鸟画目标：1. 了解工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 学习工笔花鸟画的基本特点和表现手法；3. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工笔花鸟画的起源和发展历程；3. 工笔花鸟画的表现手法和技巧。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解：简要介绍工笔花鸟画的定义和特点，让学生对其有一个初步的了解。
3. 学习：通过观看教学视频或展示图片，了解工笔花鸟画的起源和发展历程。
4. 实践：引导学生进行简单的工笔花鸟画练习，学习基本的表现手法和技巧。
5. 总结：让学生总结所学内容，分享自己的体会和感受。
6. 拓展：鼓励学生继续深入学习工笔花鸟画，可以提供相关书籍或资源推荐。
教案二：工笔花鸟画的基本构图与构图要素目标：1. 了解工笔花鸟画的基本构图原则；2. 学习工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画构图的观察与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的构图原则；2. 工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 工笔花鸟画构图实例分析。
教学步骤：1. 导入：回顾上节课所学内容，引导学生思考工笔花鸟画的构图重要性。
2. 讲解：介绍工笔花鸟画的构图原则，如平衡、对称、层次等。
3. 分析：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，分析其构图要素与技巧。
4. 实践：让学生进行构图练习，可以选择一幅工笔花鸟画进行模仿或创作。
5. 展示与评价：学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
6. 总结：总结所学内容，强调构图在工笔花鸟画中的重要性。
教案三：工笔花鸟画的色彩运用与技巧目标：1. 了解工笔花鸟画的色彩特点；2. 学习工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画色彩的感知与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的色彩特点；2. 工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 工笔花鸟画色彩实例分析。
工笔花鸟画教案设计一、教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法；2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品；3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。
二、教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展历程；2.工具和材料的介绍；3.基本绘画技法的训练；4.花鸟画造型的构图与设计；5.工笔花鸟画的色彩运用；6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧；7.名家作品赏析和学习。
三、教学过程：第一课：工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍（45分钟）1.通过幻灯片和相关视频，向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家；2.分发教学手册，介绍工笔花鸟画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3.实地参观工笔花鸟画作品展览，让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。
第二课：基本绘画技法的训练（45分钟）1.设计几个绘画训练的小练习，如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等；2.在黑板上进行实演示范，让学生一起练习；3.分组让学生相互交换练习作品，并进行互相点评。
第三课：花鸟画造型的构图与设计（60分钟）1.介绍花鸟画造型的构图原则，如对称、比例和动态平衡等；2.讲解图像构图的方法和技巧，如主体、次体、背景、对比度等；3.给学生布置作业，要求设计一个简单的花鸟画构图，并用铅笔完成草稿。
第四课：工笔花鸟画的色彩运用（60分钟）1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识，如颜色搭配、明暗对比、渐变等；2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法，并进行赏析；3.设计绘画训练任务，要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。
第五课：工笔花鸟画的绘制步骤和技巧（90分钟）1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程，如素描、勾线、上色、填充细节等；2.进行实地示范，让学生参与其中，学习和运用各个步骤；3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品，老师进行现场指导和评价。
第六课：名家作品赏析和学习（45分钟）1.展示和赏析几位著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作特点；2.鼓励学生观察、分析，并从中汲取灵感和启示；3.进行小组讨论，学生讲解自己喜欢的作品并分享感受。
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本绘画技法和表现手法；3. 培养学生对自然界花鸟的观察力和艺术创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的概念和特点；2. 工具与材料的准备；3. 花鸟的基本结构和形态特征；4. 花鸟的色彩运用和表现技巧；5. 工笔花鸟画的绘画步骤和技法；6. 名家作品的欣赏和解析。
三、教学步骤：第一课：工笔花鸟画的概念和特点1. 介绍工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 分析工笔花鸟画的特点和表现手法；3. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，引导学生欣赏和分析。
第二课：工具与材料的准备1. 介绍绘画工具和材料的种类和用途；2. 演示如何正确使用毛笔、颜料等绘画工具；3. 给学生展示不同质地的纸张，讲解其适用性。
第三课：花鸟的基本结构和形态特征1. 介绍花鸟的基本结构和形态特征，如花瓣、叶子、鸟的羽毛等；2. 教授如何观察和描绘花鸟的细节，注重形状、质地和比例的准确表达；3. 给学生提供一些花鸟的实物或图片进行观察和练习。
第四课：花鸟的色彩运用和表现技巧1. 介绍花鸟画的色彩运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示如何运用水彩、水粉等颜料进行花鸟画的上色；3. 引导学生进行色彩实践练习，注重色彩层次和过渡的处理。
第五课：工笔花鸟画的绘画步骤和技法1. 介绍工笔花鸟画的绘画步骤，如构图、素描、上色等；2. 演示如何运用细笔勾勒轮廓和细节，以及如何填充颜色；3. 引导学生进行绘画实践，逐步掌握工笔花鸟画的技法和表现手法。
第六课：名家作品的欣赏和解析1. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作思路；2. 引导学生欣赏和分析名家作品的构图、色彩运用和细节处理；3. 鼓励学生根据所学技法创作自己的工笔花鸟画作品，并进行展示和评价。
四、教学评价：1. 教师根据学生的作品和表现进行综合评价；2. 学生之间互评、自评，提供改进建议；3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的成果。
国画工笔花鸟教学目标设计一、引言国画工笔花鸟是中国传统绘画的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
通过学习工笔花鸟绘画，可以培养学生的观察力、创造力和审美能力，同时也有助于加强学生对传统文化的认知和理解。
本文将设计一份国画工笔花鸟教学目标，旨在帮助教师更好地组织教学内容，提高教学效果。
二、认知目标1.了解国画工笔花鸟的起源和发展历程；2.认识国画工笔花鸟的特点和表现技巧；3.掌握国画工笔花鸟的基本构图和线描技法；4.熟悉国画工笔花鸟的常用颜料和工具；5.理解国画工笔花鸟的意境和表现手法；6.了解国画工笔花鸟的分类和流派。
三、技能目标1.能够运用基本构图和线描技法准确勾勒出花鸟的形态；2.能够准确地运用颜料和工具进行上色和描绘细节；3.能够运用不同的表现手法，体现花鸟的特点和气质；4.能够运用透视原理，使画面具有立体感和层次感；5.能够根据不同花鸟的特点，选择合适的绘画风格和技法进行表现；6.能够对自己的作品进行评价和改进。
四、情感目标1.培养学生对国画工笔花鸟的兴趣和热爱；2.增强学生对传统文化的自豪感和认同感；3.培养学生的耐心和细致观察能力；4.鼓励学生发挥创造力，展现个性化的绘画风格；5.培养学生的审美情趣和感知能力；6.提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
五、教学方法1.课堂讲解：通过讲解介绍国画工笔花鸟的起源、特点、分类等知识内容；2.示范演示：教师通过实际操作示范，展示各种绘画技法和表现手法；3.实践练习：学生通过课堂练习和作业完成，巩固和提高绘画技巧；4.作品欣赏：通过观赏名家作品，培养学生的审美能力和欣赏水平；5.评价反馈：教师对学生的绘画作品进行评价和指导，引导学生自我评价和改进。
六、教学内容1.国画工笔花鸟的起源和发展历程；2.国画工笔花鸟的特点和表现技巧；3.国画工笔花鸟的基本构图和线描技法；4.国画工笔花鸟的常用颜料和工具；5.国画工笔花鸟的意境和表现手法；6.国画工笔花鸟的分类和流派；7.国画工笔花鸟的名家作品欣赏。
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本构图、线条和色彩运用技巧；3. 培养学生对自然界花鸟形态的观察力和表现力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工具和材料的准备；3. 花鸟画基本构图的设计；4. 线条的运用技巧；5. 色彩的运用技巧；6. 传统工笔花鸟画名家作品赏析。
三、教学步骤：第一步：导入1. 利用图片或视频介绍工笔花鸟画的起源和特点，激发学生对这种绘画形式的兴趣；2. 与学生讨论工笔花鸟画和其他绘画形式的区别，引导学生思考工笔花鸟画的独特之处。
第二步：材料准备和基本构图设计1. 介绍工具和材料的准备，如毛笔、宣纸、颜料等；2. 教授基本构图设计的方法，包括主体与背景的关系、画面的布局等。
第三步：线条的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中线条的重要性，以及线条的种类和表现方法；2. 演示线条的运用技巧，如勾线、挑线、点线等；3. 引导学生进行线条练习，提高他们的线条掌握能力。
第四步：色彩的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中色彩的运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示色彩的运用技巧，如渐变、叠加、层次等；3. 给学生提供花鸟画的彩色范本，让他们进行色彩练习。
第五步：实践创作1. 给学生提供花鸟画的素材，如花朵、鸟类等，让他们选择一个主题进行创作；2. 引导学生运用前面所学的技巧，完成自己的工笔花鸟画作品；3. 鼓励学生进行互评和展示，促进交流和学习。
第六步：名家作品赏析1. 展示一些传统工笔花鸟画名家的作品，如齐白石、徐悲鸿等；2. 分析这些作品的构图、线条和色彩运用，让学生从中汲取灵感和启示。
四、教学评价：1. 通过学生的作品和表现，评价他们对工笔花鸟画的理解和掌握程度；2. 针对学生的不足之处，提出具体的改进建议；3. 鼓励学生进行自我评价和反思，促进他们的艺术成长。
五、教学资源：1. 图片或视频资料，用于介绍工笔花鸟画的起源和特点；2. 工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3. 传统工笔花鸟画名家作品的图片或书籍。
中国工笔花鸟画授课教案
课程名称：中国工笔花鸟画
教学日期：4月9号——4月30号
授课教师姓名：王月强
职称：助教
授课对象：设计专业染织艺术方向本科学生
授课时数：50课时
教材名称及版本：《花卉写生构图》李小白等著古吴轩出版社
一．教学目的与要求：
通过这单元课程的教学与实践，使学生对中国工笔花鸟画的基本内容、绘画技法、艺术风格和独特的艺术传统有个系统的了解，并对代表画家有一定程度上的认识。
通过细致的讲解、示范、介绍，使同学能正确地掌握和了解中国工笔画的技法和基础理论知识，为今后的学习与提高打下良好的基础。
最终将所学知识应用在纺织面料的创意与设计中。
二．授课主要内容及学时分配
1，基本理论知识：掌握中国工笔花鸟画的发展历史以及各发展阶段的特色，流派，代表画家；共2课时。
中国花鸟画（工笔）是传统的三大画科之一。
花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画作品，花鸟画描绘对象实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物。
按传统的分法，可分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
花鸟画有它自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的传统。
所谓写生，并不是简单地模仿，再现客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现花鸟的生命力及其各不相同的特性。
所谓借物抒情，托物言志，就是强调要抓住动植物与人的生活关系，思想情感的某种联系而给人以突出的表现。
中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟，新石器时期的彩陶图案，大多以花鸟虫鱼为主题，展开绚烂多彩的联想，新疆阿斯塔那唐墓壁画的花鸟题材屏风画，河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》都不同观点的把它们视为中国最早的独幅花鸟画作品。
作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。
五代时期有两位成就较高的画家是黄荃、徐熙。
黄荃、徐熙可作介绍。
（略）
宋代是中国花鸟画（工笔）繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。
现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花蓝图》，佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
与宋代的强调写生的花鸟画相比，明清两代的花鸟画就完全是另一种风格了，中国水墨写意画花鸟已成熟。
这要归功于明代著名画家徐渭与陈淳。
特别是徐渭，他融合前人的简笔、泼墨、写意之法，结合写生加以革新创造，形成了又求形似，又构成法，强调抒情言志的水墨大写意画风。
清初著名画家朱耷、石涛、郑燮继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。
晚清到现代的大写意花鸟画百花齐放、争艳硕果累累，基本杰出的代表人物有吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈之庄等到人。
2．通过临摹传统工笔花鸟画名作，掌握工笔花鸟画以线为主的造型规律和美学原理，初步掌握勾线，染色的方法。
共24课时。
向学生具体的介绍、讲解、学习临摹宋代花鸟画的步骤与方法。
通过老师深一步地讲解与分析，使同学们能正确领悟掌握工笔花鸟画的技能方法和审美意趣，要求学生做到既使是临摹学习，也要具备良好地认识理解、仔细分析的能力。
临摹过程中，启发学习发挥自己的思维想象力，溶入自己的理解和感受。
让学生懂得掌握良好的学习方法。
选择宋代花鸟画小品《出水芙蓉图》作临摹示范讲解。
（1课时）
接下来学生作画，教师辅导。
学生可另选宋代花鸟小品为范本
在要求学生正确掌握临摹的方法、步骤外，还要求学生对所临摹的作品有良好的领悟、表达能力。
如《出水芙蓉图》要让学生领悟这幅画构图和造型严谨，色彩鲜艳，表现荷花的固有色，排除固定光源的明暗关系，用遒劲有力的线勾勒和多层次地渲染，充分表现出盛开的荷花风采。
第一张作业完成后，作一次小结。
选择几张不同作业，做简单的点评。
包括完成较好的作业和较差的作业。
同时指出改进的办法。
再布置讲解第二张作业。
选择现代工笔花鸟画进行临摹，学生选择好范画临摹。
二张临摹作业全部完成后，作一次较完整的总结，临摹学习告一段落。
2．掌握工笔花鸟画的一般写生方法。
共12课时。
讲解工笔花鸟写生的必要性和基本方法。
这一内容的穿插与安排起到一个承前启后的作用，目的是把学生从前面的临摹学习中所掌握的技能、方法、对花鸟画的认识、理解，通过写生得到一次提升。
让他们学会面对大自然，唤起艺术创作的激情。
为避免学生写生出现困难，教师应对方法、步骤作一次直观的写生示范。
重点说明写生练习需要作者对生活素材高度提炼和概括，写生时要防止自然主义的、照相机式地描对象。
学会根据自己的审美意识，面对生活、自然的景物选取素材，寻找“动人”的印象。
作画写生过程要从大处着眼，整体把握，组织画面和具体表现总是在情景交融中进行，加强概括提炼突出第一印象的体现。
在写生中要注意的问题：
①构图：花卉、植物确定之后，画面上的构图安排是极为重要的，一幅好的构图会起到强调立题的作用，构图本身就具有很强的艺术感染力。
②根据、取舍：不要受眼前素材局限，力求要表现对象生动、鲜明，主题明确、完美。
这两点也是本课时的难点。
安排三课时，给学生整理写生稿，让他们面对自己繁杂的写生稿，做进一步的整理、加工。
教师做一次写生小结，为下面的课程做好准备工作。
3．完成一张创作作业，初步具备将工笔花鸟画应用与染织设计实践的能力。
共12课时。
这个单元课程的内容是向学生讲授说明艺术创造来源于现实生活，现实生活是艺术创作的源泉，艺术创造离开了现实生活，也就成了“无源之水、无本之木”。
理论的讲解与创作方法的辅导同并进行，能起到良好的教学效果。
创作作业完成后，做个单元小结，结合学生的创作作业，做些点评。
通过学生创作作业的总结，给学生讲明一个道理：进入艺术创造首先要深入生活、观察生活、发现生活中美的事物，然后再选取适合表现美的方式和语言，经过自己的艺术想象即艺术构思表达出自己的审美情趣，才能构成艺术作品。
这也是我们中国工笔花鸟画课程教学所讲授的一条健康、正确地艺术创作之路。
三．教学的重难点
重点：在临摹传统工笔花鸟画名作，掌握工笔花鸟画的造型规律和美学原理，初步掌握勾线，染色的方法。
难点：使学生在学习过程中初步具备将工笔花鸟画应用与染织设计实践的能力。
四、作业
1．临摹一张宋代花鸟画小品。
2．临摹一张现代花鸟画小品。
3．室外写生作品两张。
4．独立完成一幅花鸟画创作。
