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《声乐》课程整体设计ppt课件

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小学教育ppt课件教案培养孩子的音乐兴趣声乐课程介绍

小学教育ppt课件教案培养孩子的音乐兴趣声乐课程介绍

02
基础知识与技能训练
发声器官及呼吸方法
发声器官介绍
详细解释喉咙、声带、口腔等与 发声相关的器官构造和功能。
呼吸方法训练
教授正确的呼吸方法，如腹式呼 吸，以支持良好的发声和演唱。
音色、音准和节奏训练
01
02
03
音色辨别
引导学生辨别不同的音色 ，理解音色的概念和特点 。
音准练习
通过模唱、听辨等方式提 高学生的音准能力。
03
歌曲欣赏与表现能力培养
不同风格歌曲欣赏
经典儿歌
流行歌曲
通过欣赏经典儿歌，让孩子们感受到 音乐的韵律和节奏，培养他们的音乐 感知能力。
引导孩子们欣赏流行歌曲，感受现代 音乐的风格和元素，拓宽他们的音乐 视野。
民族歌曲
让孩子们了解不同民族的音乐文化， 欣赏民族歌曲的独特韵味和优美旋律 。
歌曲情感表达指导
以生动有趣的方式介绍音乐知识，激发孩子们对音乐的兴 趣。
《歌唱的艺术》
深入剖析了歌唱的技巧和艺术性，适合对声乐有较高追求 的孩子和家长阅读。
网络资源获取途径介绍
专业音乐教育网站
如中国音乐家协会官网、中央音乐学院官网等，提供丰富的音乐学习资源，包括在线课程 、教学视频、乐谱下载等。
网络音乐平台
如网易云音乐、QQ音乐等，提供大量的音乐作品和歌单，让孩子们可以接触到不同类型 的音乐。
组织孩子们参加音乐会 或演出，让他们亲身体 验音乐的魅力和表演的 乐趣。
THANKS
教授孩子们舞台表演的基本礼仪 和规范，培养他们的舞台意识和
专业素养。
形体语言
指导孩子们运用形体语言来增强 舞台表现力，如手势、身姿和面
部表情等。
表演技巧

声乐课教学课件

声乐课教学课件

在教学中，可以引导学生分析 作品的结构、情感变化等，并 示范正确的艺术处理方法，帮 助学生掌握技巧。
声乐表演中的舞台表现力
舞台表现力是声乐演员在表演中展现出的综合素质，包括声音、形象、台风等方面 。
良好的舞台表现力能够使演员更好地与观众沟通，传达作品的主题和情感。
在教学中，可以组织学生进行舞台实践、观摩优秀作品、加强形体训练等，提高学 生的舞台表现力。
演唱技巧则更注重声音的灵活性和音色变化。
05
声乐实践与运用
声乐在音乐教育中的应用
声乐训练有助于培养 学生的音乐基础技能 ，如音准、节奏感等 。
声乐作品的分析和讲 解可以提高学生的音 乐分析和鉴赏能力。
Байду номын сангаас
声乐表演能够提高学 生的音乐表演能力和 自信心。
声乐在舞台表演中的应用
声乐表演是舞台表演的重要组成 部分，可以展现学生的表演才华
THANKS
感谢观看
涵和吸引力。
掌握情感表达需要演员具备一定 的文化素养和艺术修养，以及对
作品的理解能力和演绎能力。
在教学中，可以通过经典作品示 范、学生互评、教师点评等方式
，提高学生的情感表达能力。
声乐表演中的艺术处理
艺术处理是声乐表演中不可或 缺的环节，它能够使歌声更加 动人、感人。
艺术处理包括声音的音色、音 量、节奏、速度等方面的调整 ，以及咬字、气息、共鸣等方 面的控制。
。
声乐与舞蹈、器乐等表演形式的 结合，能够丰富舞台表演的内涵
和形式。
声乐表演可以传递情感和思想， 增强舞台表演的感染力和观众共
鸣。
声乐在音乐治疗中的应用
声乐具有独特的音乐疗法效果，可以帮助治疗师进行心理疏导和治疗。

声乐课课件ppt

声乐课课件ppt

员解决声乐问题。
小组课
03
将学员分成小组，进行互动学习和交流，促进学员之间的合作
和共同进步。
声乐教学实践
舞台表演
提供舞台表演机会，让学员在实践中掌握声乐技巧和舞台表现力 。
录音制作
通过录音制作，让学员了解录音技术和声音处理技巧，提高自己 的录音水平。
音乐欣赏
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学员的音乐审美和鉴 赏能力。
声乐的分类
根据不同的声音类型和风格，声 乐可以分为美声唱法、民族唱法 和通俗唱法等。每种唱法都有其 独特的特点和技巧。
声乐的发声原理
发声机制
人类的嗓音是通过气流冲击声带产生振动，进而产生声音。发声过程中，声带 的形状、振动频率和声门闭合程度等因素都会影响声音的音质、音调和音量。
发声训练
为了更好地控制和运用自己的嗓音，声乐学习者需要进行发声训练。通过训练 ，学习者可以掌握正确的呼吸方法、发声姿势和声音调节技巧，提高自己的声 音质量和表现力。
呼吸控制
学会控制呼吸的节奏和流 量，使声音更加稳定和流 畅。
呼吸与发声的协调
掌握如何将吸入的空气与 发声有效地结合起来，提 高声音的质量和持久力。
发声训练
音色控制
通过不同的发声练习，掌 握如何调整音色，使其更 加圆润、清晰和富有表现 力。
发声力度
学会控制发声的力度，使 声音既有力又柔和，能够 表现出不同的情感和意境 。
声乐的演唱技巧
01
呼吸控制
正确的呼吸是声乐演唱的基础。学习者需要掌握如何吸气、呼气以及如
何在演唱过程中合理调节呼吸节奏和气息流量，以达到最佳的演唱效果
。
02
共鸣运用
共鸣是指在演唱过程中，通过调节腔体的形状和大小，使得声波在某些

声乐课教学课件

声乐课教学课件

05
声乐演唱实践
演唱准备
身体状态
良好的身体状态是演唱的基础，要确保有充足的 休息和健康的饮食。
情绪准备
情绪状态对演唱效果也有很大影响，要学会调控 自己的情绪，保持积极、放松的状态。
技术准备
熟悉歌词、音高、旋律等基本要素，对作品进行 充分的技术准备。
演唱技巧的训练
呼吸技巧
学会正确的呼吸方式，如 腹式呼吸、气息支撑等， 以增强声音的表现力。
童声
音色明亮、清脆、纯净。
声乐演唱的技巧与练习
发声练习
共鸣
通过发声练习，掌握正确的呼吸方法和发声 方式。
通过共鸣练习，扩大音域和增强音量。
气息控制
声音变化
通过气息控制练习，掌握声音的稳定性和持 久性。
通过声音变化练习，掌握不同声音类型和音 色的转换。
声音与气息的协调
呼吸是声乐演唱的基础，要掌握正确的呼吸方法 。
欣赏这部作品可以感受到贝多芬在失聪的情况下，仍然勇敢面对生活的挫折 ，展现出坚韧不拔的意志。
莫扎特的《安魂曲》
这部作品展现了莫扎特的音乐天赋和对生命的敬畏，通过它可以让学生感受 到音乐的力量和美。
声乐作品结构分析
《茉莉花》
这首歌曲是由多个乐段组成的，每个乐段都有不同的旋律和歌词，通过对作品结 构的分析，可以帮助学生更好地理解作品的结构和表现手法。
01
包括非洲、拉丁美洲、亚洲等地区的民族声乐风格，具有浓郁
的地方特色和文化内涵。
原生态声乐风格
02
指未经加工和雕琢的民间音乐，具有自然、质朴、真实的艺术
价值。
艺术歌曲风格
03
以19世纪艺术歌曲为代表，注重诗歌与音乐的完美结合，强调
表现情感和意境。

声乐课教学课件

声乐课教学课件

和质量。
教学评价与反思
评价标准和方法
制定科学、客观、全面的教学评价标准和方法，包括学生歌唱 技巧、舞台表现力、艺术鉴赏力等方面的评价。
教学反思
在教学过程中不断进行反思和总结，发现问题和不足及时进行 调整和改进，以提高教学质量和效果。
学生反馈与评价
通过学生的反馈和评价，了解教学效果和质量情况，为进一步 优化教学策略和方法提供参考。
词句理解
教师需要帮助学生理解歌词的意义，并学会如何通过语气、语调 、语速来表达不同的词句。
情绪控制
教师需要帮助学生学会如何控制自己的情绪，以便在演唱中达到 最佳表现。
舞台表现
肢体语言
教师需要帮助学生学会如何通过肢体语言来表达 歌曲中的情感和内容。
表情与眼神
教师需要帮助学生学会如何通过表情和眼神来传 达歌曲中的情感和内容。
共鸣
共鸣是歌唱中非常重要的技术之一 ，通过调节共鸣器官的共振效果， 可以扩大声音、美化声音。
声乐的分类
1 2
美声唱法
美声唱法是欧洲传统的唱法之一，注重声音的 优美、和谐、音量和气息的控制。
民族唱法
民族唱法是中国传统的唱法之一，注重声音的 明亮、清晰、亲切和韵味。
3
流行唱法
流行唱法是现代社会中最为广泛应用的唱法之 一，注重声音的自然、流畅和情感表达。
声乐课教学课件
xx年xx月xx日
目 录
• 声乐概述 • 声乐技巧 • 声乐演唱 • 声乐教学 • 声乐发展
01
声乐概述
声乐的定义和特点
声乐定义
声乐是以人的声带和喉咙为乐器，通过口、鼻、喉等发声器 官的协同作用，以气息为动力，以语音为载体，以音乐为表 现形式，以歌唱技巧为手段的人声音乐艺术。

声乐课教学计划ppt课件

声乐课教学计划ppt课件
音量、力 度变化， 并掌握一 定的演唱
技巧。
3.演唱歌曲完整、生动；表现较为细腻、深刻；演唱风格 鲜明、准确；台风自然、大方的完成较高程度的作品。
13


谢谢！
14
期 渐适应小组课 喉头稳定，发声 别声音正误的能 较为简单的初级
的教学形式。
自然流畅。 力，避免盲目的 艺术歌曲。
练习。
10

1.基本掌握正确的呼吸的方法，用 2.要求演唱自然音加临时升降音时准
基本正确
确，
的共鸣声歌唱。 节拍及节奏感准确，吐字清楚，语
气准确。
1.声音观念问题：声音观念是对声音的要求标准和追求目标。
2.声部和唱法的界定问题：（1）声部界定因人而异，声部根 据学生特点教师判断。
（2）唱法的界定与演唱风格有关。 3.音准的问题：多方面因素。客观因素影响，心理因素
影、歌唱的语言
第二学
期
3.继续巩固中声区，使声音做到基 本通畅、
连贯，改正发声中的不良习惯。
4.能运用较流畅的声音演唱中等程 度的
歌曲， 初步学会理解和处理歌曲。
11

第三学期
1.要求对气息 2.进一步拓 3.有感情
和声音有一定 展音域，并 的演唱艺
的控制能力， 做到一定程度 地、有控制地
四
培养学 生独立 识谱能 力和处 理歌曲 情感的 能力。 3
三、教学内容
第一、歌唱的原理：1.歌唱的姿势：姿势是呼吸的源泉， 呼吸是发声的源泉。
4

2.歌唱的发声原理：让学生了解发声器官， 掌握发声原理。
5

第二、发声技巧：
四、教学原 则
第三 遵循循序渐进
第四 课堂教学与舞台实践相结 合

声乐班ppt课件

声乐班ppt课件
目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官，运用不 同的技巧和方式，创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类，如根据性别可以分为男声和女声，根据音 域可以分为高音、中音和低音，根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析，把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧，将情感融入歌声中，使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中，情感和技巧是相辅相 成的，只有将两者完美结合，才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段，与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ，包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ，与伴奏建立起良好的 默契关系，使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化，适时 调整自己的节奏和速度 ，确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动，人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言，如手势 、姿态和动作，增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感，使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。

声乐实用基础教程PPT课件


• 中声区的共鸣主要依靠喉腔、咽腔和口腔的调节
而获得。这时，在声源体（喉头）稳定的状态下， 张嘴打开喉咙的目的就是为了扩张可变共鸣腔体， 从而获得扩大的、圆润的声音。
• 中声区练习阶段、还应该注意混入头腔共鸣和胸
腔共鸣的色彩，这两种色彩的混入，不仅丰富了 音色，而且使中声区声音具备了向上扩展高音和 向下扩展低音的动力因素。
声乐实用基础教程
第一周 声区理论与实践
• 教学目标：通过对本课的学习，学生们对
声区概念的了解更为准确和细致。
• 教学重点：各个声区的特点，练习声乐时，
各个声区的联系及作用。
• 教学难点：声音的统一，自然的应用到歌
唱当中去。
一、自然声区
• 歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起
来的，所谓自然声区，就是不用任何强制力量就 能唱出接近说话音高的声区。
• 教学难点：指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础
上，吐字力求清晰，演唱力求完整。
教学过程：
• 一、发声训练 • 1、哼鸣训练 • 目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，
使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩 放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴 唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松， 上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中 在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，象擤鼻涕 时的感觉。d、不论音的高低，都始终保持这种高 位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。
• 二是坐式歌唱姿势，上身要求和站式歌唱姿势基本相同，不
同的是歌唱的重心支点有一些变化，我们知道歌唱时坐满凳 子后背就有些倾斜不直了，所以为了歌唱支点的直立要求歌 唱者凳子坐三分之二的或三分之一左右就可以了，那么歌唱 的支点就放在了颈、后背，重心放在后腰窝臀部双腿了，歌 唱时气息好象坐在凳子上一样，坐着时脚前后稍向外分开就 可以了。

《声乐基础整体设计》课件


确定课程的目标与内容安排。
内容组织
2
将课程内容划分为模块并设计各个单元。
3
教学方法和手段
选择适合的教学方法和创新手段。
案例分析
4
探索古典声乐、流行声乐和民族声乐的 整体设计案例。
课程设置
课程目标
明确学习者在课程结束时应具备的技能和知识。
教学大纲
详细规划课程的教学内容和学习路径。
课时安排
合理安排每个单元的课时数量和分配。
标准化教学法
采用统一的标准和评估方式，提高教学的质量和效果。
案例分析
古典声乐的整体设计案例
探索古典声乐演唱技巧和曲目选择方面的整体设计。
流行声乐的整体设计案例
了解流行声乐演唱的特点和如何设计流行音民族声乐的特色和整体设计方法。
总结
• 整体设计的实践 • 声乐基础的长远发展
《声乐基础整体设计》PPT课 件
欢迎来到《声乐基础整体设计》PPT课件，本课程将深入探讨声乐基础知识的 重要性以及整体设计的意义，为您展示声乐世界的奥秘。
概述
• 声乐基础的重要性 • 整体设计的意义
声乐基础
• 音乐素养 • 声音产生与发声机理 • 声音的分类与特点 • 乐理知识
整体设计
1
课程设置
内容组织
模块划分
将课程内容划分为几个主要模块，便于学生理解和学习。
单元设计
为每个模块设计具体的单元，包括教材选择和课堂活动。
综合应用
提供综合性项目和考核，加强学生对知识的应用与理解。
教学方法和手段
传统教学法
结合讲授、演示和练习，注重基础知识的传授。
情景教学法
通过模拟真实情境，激发学生的学习兴趣和参与度。

声乐第一课PPT教学课件


2020/12/11
7
4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭
等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和 元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的 动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清 晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬 字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解 所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就 要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在教师的指导下 反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否 符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部 分器官及它们的运动形式是以歌唱的生理学为基础的，而这些 器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情 感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有 时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训 练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤 其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上， 以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态 上。
科学发声与声乐技能
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1
一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
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2020/12/11
3
2020/12/11
4
1.呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、
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通过本课程的学习，使学生掌握声乐的基础知识和歌 唱的基本技能技巧，能够演唱不同题材和形式的歌曲，全 面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素养。
3
一、课程概况与定位
（三）课程目标---会什么?
知识 目标
能力 目标
1、掌握歌唱的 基础知识、发声的 基础知识与技巧。
2、熟悉幼儿歌 曲的特点。
3、掌握幼儿歌 曲的演唱技巧与处 理方法。
，分发教具让小朋友们体验当粉刷匠的感觉，边表演边唱 ，进行总结评价。
10
三、教学方法与手段
本课程教学探索实践了“分层式”、“实践 式”、“观摩式”为一体的教学模式。
教学模式
分层式
实践式
观摩式
11
分层式 教学模式 实践式
根据学生嗓音条件的不同和每个学生的学习基础 实施个性化分层次教学。除了注重歌唱技能的训 练，更要注重声乐表现力的提高。在教材的使用 和作品的选择上，实行“因材施教，按条件类型 分类、分层次培养”的策略，循序渐进，分阶段 教学，既强调专业的基础性，也促进声乐技法的 学习。
课时数
4 6 4 4 4
8
二、课程内容与设计
（三）课程内容——实践教学(132课时)
模块
教学内容
声乐
正确的歌唱姿势练习 呼吸控制的练习
打开喉咙与稳定喉头的练习 获得共鸣的练习 咬字吐字的练习
不同情绪的歌曲表达练习
幼儿歌曲演唱技法
幼儿歌曲
不同体裁的幼儿歌曲演唱处理 幼儿歌曲情感表达的处理
幼儿歌曲表演
1、能演唱三种唱法 不同类型的歌曲，重点 掌握其中的一种演唱方 法。
2、具有正确地分析和表 达儿童歌曲的能力。
3、具有较强的少儿声乐 教学能力。
素质 目标
1、培养学生对幼 儿教师工作的认同感。 2、培养学生爱岗敬 业的职业精神。 3、培养学生具备良 好的职业道德和职业 素养。
4
二、课程内容与设计
（一）教学材料
采用以课堂教学 为主、以个性化职业 指导为辅，理论和实 践课程交替进行的教 学模式。通过参与式 教学法，调动积极性
7
二、课程内容与设计
（三）课程内容——理论教学(22课时)
模块
教学内容
声乐 幼儿歌曲
第一章 歌唱的基础知识 第二章歌唱发声的基础知识
第四章 幼儿歌曲的特点 第五章 幼儿歌曲演唱技法
第六章幼儿歌曲表演
（1）每学年举办一次声乐专业的技能大赛，还不 定期让学生参加省市级各类声乐比赛。
（2）让声乐方面优秀的学生参加校内外的演出 活动。 （3）角色互换的方法体验教学过程。
观摩式
①学院每年定期组织举办“声乐教师专场音乐会”的 教学活动，让学生通过教师的表演来对声乐表演教学进 行直观的学习，学习每位专业教师的表演优点，以弥补 自身的不足。 ②运用多媒体，定期组织学生观看国内国际知名歌唱 家的独唱音乐会和声乐大师的现场教学，让学生对大师 美妙的声音、良好的台风和科学的发声方法与技巧进行 观摩学习。
70%
2、出勤及纪律占10% 上课纪律，到课情况。
10%
20%
3、平时成绩占30% 作业完成情况 1、认知水平的检测和评价（理论基础知识) 2、艺术实践能力的检测和评价（演唱能力、 赏析作品的能力和
实践教学的能力等） 3、审美情感的检测和评价（理解和表现作品的能力）等三个方面
《声 乐》 ——课程整体设计
李可梅
1
说课提纲
一、课程概况与定位 二、课程内容与设计 三、教学方法与手段 四、课程考核与评价 五、教学体会与感悟
2
一、课程概况与定位
（一）课程性质---是什么? 《声乐》课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能 课与实践课，是专业基础课程。 （二）课程任务---学什么?
（二）课程结构
音乐基 础理论
音乐 赏析
以理论与实践相 结合为主线
声乐
幼儿声乐 实践教学
儿歌 弹唱
紧紧围绕高职院校培养目标，
体现“以学生发展为本”的思
想，从学生的成长和就业发展
的目标出发，构建符合学生发
展的声乐课程结构。
6
二、课程内容与设计
课程设计 理念
突出专业特点，弱 化纯理论教学，注重 实践活动，重组教材 内容，形成若干模块 。以技能作业为切入 点，突出实践性
12
三、教学方法与手段
为了达到教学目标，本课程充分利用现代化教育技术和教学手段，根据“学生为主体 ，
教师为主导”的原则，不断改进与丰富教学方法。我们采用了多种有特色的教学方法 ：
示范比较法
启发引导法
学生互评法
观摩学习法
舞台实践法
角色互换法
小组研讨法
纠错比较法
情感分析法
13
四、课程考核与评价
1、期末考试占70% 通过技能考试考查学生声乐技能的掌握情况， 难度适中。
◆教材：我们选用高等教育出版 社出版，由徐浩和刘世音主编 著的《声乐》作为我校学前教育 专业声乐课的统一授课教材。本 教材的特点：系统性、可读性、 实用性强，专业特色突出。 同时，推荐《声韵》黄河出版社、 《声乐实用基础教程》西南师范 大学出版社、《声乐》上海出版 社作为辅助参考教材。
5
二、课程内容与设计
对学生进行评价。
15
五、教学体会： 建设思路
1 培养学生的爱心与耐心 2 培养学生的审美感 3 注重培养学生的情商 4 申报精品课程建设
16
谢谢观赏
17
课时数 4 14 12 12 14 24 12
12
14
14 9
二、课程内容与设计
教学案例分析： • 项目：儿歌教唱《粉刷匠》 • 任务：如何教唱《粉刷匠》 • 1、引导学生注意是什么调号（1=F是什么意思） • 2、在歌曲弹奏过程中注意旋律的准确性（节奏，音准，
咬字吐字，歌曲的情绪）。 • 3、角色扮演：提前准备好教具（纸帽，小刷子，小桶）