下载文档原格式
八年级下册美术教案(人教版)第一章：绘画艺术欣赏1.1 教学目标：让学生了解和欣赏绘画艺术，提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论，培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容：欣赏不同风格和流派的绘画作品，如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动：展示不同风格和流派的绘画作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作，让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价：观察学生的绘画作品，评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章：雕塑艺术探索2.1 教学目标：让学生了解和探索雕塑艺术，提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论，培养美术创作能力。
2.2 教学内容：欣赏不同材质和风格的雕塑作品，如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动：展示不同材质和风格的雕塑作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作，让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价：观察学生的雕塑作品，评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章：设计艺术体验3.1 教学目标：让学生了解和体验设计艺术，提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践，培养美术创作能力。
3.2 教学内容：欣赏不同领域和风格的设计作品，如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动：展示不同领域和风格的设计作品，让学生进行观察和分析。
人教版八年级下册美术教案全册第一单元美术作品的深层意蕴教案设计第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。
油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
人教版八年级美术下册教案三篇导读：本文人教版八年级美术下册教案三篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《增一分活泼添一分情趣》一、教材分析：《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。
培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。
同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。
本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。
通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。
引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
四、教学背景：本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学方法：1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
人美版八年级美术下全册教学设计第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。
新人教版八年级美术下册教案你是否会对于八年级美术的教学感到很棘手，那么新人教版八年级的美术教案要怎么设计呢?以下是关于新人教版八年级美术下册教案，欢迎阅读!新人教版八年级美术下册教案【1】一、教学目标知识与技能:初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造*审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造*价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。
在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情*，以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈*青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
八年级下册美术教案(人教版)第一章：概述1.1 教学目标：了解美术的基本概念和特点理解美术的作用和价值掌握美术的基本技法和表现手段1.2 教学内容：美术的定义和分类美术的作用和价值美术的基本技法和表现手段1.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和特点，引导学生理解美术的作用和价值。
3. 示范：展示美术的基本技法和表现手段，让学生初步体验美术创作的过程。
4. 练习：学生进行简单的美术创作练习，巩固所学的技法和表现手段。
第二章：素描2.1 教学目标：了解素描的基本概念和特点掌握素描的基本技法和表现手段培养学生的观察能力和表现能力2.2 教学内容：素描的定义和分类素描的基本技法和表现手段素描的观察和表现方法2.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解素描的基本概念和特点，引导学生理解素描的作用和价值。
3. 示范：展示素描的基本技法和表现手段，让学生初步体验素描的过程。
4. 练习：学生进行简单的素描练习，巩固所学的技法和表现手段。
第三章：色彩3.1 教学目标：了解色彩的基本概念和特点掌握色彩的基本调配和使用方法培养学生的色彩感和表现能力3.2 教学内容：色彩的定义和分类色彩的基本调配和使用方法色彩的表现和运用技巧3.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的色彩作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念和特点，引导学生理解色彩的作用和价值。
3. 示范：展示色彩的基本调配和使用方法，让学生初步体验色彩搭配的过程。
4. 练习：学生进行简单的色彩练习，巩固所学的调配和使用方法。
第四章：图案设计4.1 教学目标：了解图案设计的概念和原则掌握图案设计的基本技法和表现手段培养学生的创造力和设计能力4.2 教学内容：图案设计的概念和原则图案设计的基本技法和表现手段图案设计的创作方法和步骤4.3 教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的图案设计作品，引起学生的兴趣和好奇心。
人教版八年级下册美术教案教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。
下面是小编给大家整理的人教版八年级下册美术教案，希望能给大家带来帮助。
人教版八年级下册美术教案1一、教学案例教学背景：(1)工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。
初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。
初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
学生情况本学期我任教初二年级的美术教学。
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求:联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施:1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
为了达到这一目地，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
教学进度：期中授完初级中学美术教科书第四册1--3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4--6单元。
八年级下册美术教案(人教版)第一章：欣赏与评述1.1 课程目标：让学生学会欣赏美术作品，提高审美能力。
培养学生的评论技巧，能够对美术作品进行简单的评价。
1.2 教学内容：欣赏不同类型的美术作品，如油画、水彩画、版画等。
学习评价美术作品的方法，从线条、色彩、构图等方面进行分析。
1.3 教学活动：组织学生参观美术作品展览，让学生亲身体验欣赏的过程。
引导学生对欣赏的美术作品进行评论，分享自己的感受和看法。
第二章：绘画与创作2.1 课程目标：培养学生运用色彩和线条表达自己的情感和思想。
发展学生的创新思维和绘画技巧。
2.2 教学内容：学习色彩的基本知识和运用方法。
学习线条的表现力和构图技巧。
2.3 教学活动：引导学生进行色彩练习，让学生掌握色彩的搭配和运用。
组织学生进行绘画创作，鼓励学生表达自己的情感和思想。
第三章：雕塑与立体创作3.1 课程目标：让学生了解和掌握雕塑的基本技巧。
培养学生的立体创作能力和空间想象力。
3.2 教学内容：学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等。
学习立体创作的方法和原则。
3.3 教学活动：组织学生进行雕塑创作练习，让学生亲身体验雕塑的乐趣。
引导学生进行立体创作，鼓励学生发挥自己的创造力。
第四章：设计与社会4.1 课程目标：让学生了解设计的基本原则和方法。
培养学生的设计能力和审美意识。
4.2 教学内容：学习设计的基本原则，如对称、平衡、对比等。
学习设计的方法和技巧。
4.3 教学活动：引导学生进行设计练习，让学生运用所学的设计原则和方法。
组织学生参观社会中的设计作品，如标志、广告等，让学生了解设计在社会中的作用。
第五章：摄影与影像5.1 课程目标：让学生了解摄影的基本技巧和拍摄方法。
培养学生的影像观察力和创作能力。
5.2 教学内容：学习摄影的基本技巧，如曝光、对焦等。
学习摄影的拍摄方法和创作原则。
5.3 教学活动：组织学生进行摄影练习，让学生亲身体验摄影的乐趣。
引导学生进行影像创作，鼓励学生发挥自己的创造力。
精心整理人教版八年级下册美术教案第一单元教案设计总课题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元总目标：表述与交流。
教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：欣赏、思考、讨论、表述学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。
因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。
佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，1??学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；2??这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3??根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
??学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
课堂教学一组织教学二导入（启发引导阶段）1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。
???覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。
???雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。
雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝重的神情。
???雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。
雕像中女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所认识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。
”（编者注：流行说法认为，维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。
）现在，由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念，已普遍地为人们接受。
因此，本文作者的观点其实算不上标新立异。
此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求的。
比如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。
典范。
阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神（在古罗马神话中称作维纳斯），传说她诞生于大海之中，一出生便成年。
其美丽无与伦比。
西方文艺作品常取材有关她的传说故事，在雕刻、绘画中更为常见，许多歌颂和表现女性美的作品，往往以维纳斯命名。
而最为人们所熟悉、最负盛名的，当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》。
这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的，并由此得名。
1820年4月8日，约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。
他随即报告当时法国驻该岛的领事。
经过一番周折，这座雕像终于被法国买下，运到巴黎，献给国王路易十八。
于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术现的底座，多数专家认为是属于这尊雕像的。
台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹。
根据铭文和书体，专家们推断雕像是公元前3世纪到公元前1世纪的作品（因为安屈克拉亚是公元前3世纪时建起的市镇）。
作者名字中残缺的字，一般认为是“历”或“格”，因此雕像作者是亚历山德尔或亚格山德尔。
但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。
他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高的艺术风格来看，认为雕像应属更早的“古典时期”（公元前5──公元前4世纪）的作品。
而不是希腊化时期的。
有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德，而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。
虽然有这些争议，但都不的“黄金分割”比例。
雕像伫立在一块厚约7厘米的台座上，所以整座雕像的高度为2.112米。
雕像的脸型呈现出典型的希腊特征：椭圆形的面庞，朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴，安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、凝重的神情。
雕像的整个形象既不妖艳惑人，亦非纤巧娇柔，既无媚态，也非羞涩；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充满质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。
古希腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧，在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。
《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命至“雄伟”。
沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。
在她面前，人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往，这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。
总之，这座雕像是现存美神中最稀有的珍品，其躯体及衣裙，具有古典的节度，容貌与发型具有希腊化的甘美，宛若一首好诗。
19世纪法国大雕刻家罗丹，对这件不朽杰作赞叹说：“看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成，生命的乐章高洁而优雅地飘散着。
现代学院派的雕刻，既不了解希腊，也不了解自然，多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。
”（《外国雕塑掇英》，上海教育出版社1987年版）月，雄伟的长城、秀丽的黄山等，古今中外的观赏者都是赞美的。
产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》，能成为举世公认的精美绝伦的艺术品，被不同国家，不同民族，不同时代的人们共赏，可谓流传千古，家喻户晓，就在于美的绝对性表现得非常明显和强大。
它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求，具有超越于时代的共同美的特点。
（一）高洁的精神美“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。
主管爱情、婚姻和保护家庭。
她天生丽质，心地善良，热心助人。
但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。
我们以艺术享受，具有很大的美学价值，而且就某些方面说，还是一种规范和高不可及的范本。
雕像半裸的身躯，肌体圆润、丰满、优雅、健康，洋溢着青春的活力。
表现了女性的纯洁和健美，体现着一个民族的教养与美德。
显得落落大方，既庄重典雅，舒畅自由而又节制有度，给人以“雄伟”和“温暖”感。
全着装不能充分展露“美神”与“爱神”之美，全裸又有放荡之嫌。
《罗丹艺术论》中说：“这是古代的神品，给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。
”意思是说：透过她妩媚娴雅的形体，表现了内在的人性精灵之美。
雕像的头部微微昂起，眼睛凝视前方，专注沉静，面部流露出智慧、矜持的表情，给人以坦荡无邪、自尊而以及通过外在美传达出来的内在美。
让人感觉增之一分太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。
雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律，利用和强调体积的组合变化，造成体积感，以传达特定的思想感情。
在体积变化上形成四个面的转换，重心在一脚，另一只脚是“稍息”状态；两个膝盖一前一后，组成一个面；骨盆转向相反方向，又是一个面；头侧向另一方，是第四个面。
动作的转折很小，很微妙，很协调，表现了女性静穆的美，含蓄地透露出温柔典雅的气质。
法国美学家笛卡儿认为：美是“一种恰到好处的协调和适中”。
英国美学家夏夫兹博里认为：凡是美的都是和谐的，比例合度的。
雕像以完全立体的造型（圆雕），（三）完整的艺术美《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。
手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。
艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。
有的是对于丑的再现，有的是作为美的对照而存在的。
罗丹的《欧米哀尔》就是通过重点表现老妓的干瘪和衰老，来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨处境的同情，被誉为“丑得如此精美”。
外貌奇丑的钟馗，也使他匡扶正义，嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮，以至世人发出“谁道先生不美容”的赞叹。
《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手，还是挖掘时打断了，术魅力，诱发人们去发挥自己的想像，通过想像获得“全”的效果。
倘若修复双臂，它的“全”就会使欣赏者的情绪达到了顶点，想像的翅膀便捆住了，少有回味，过后便忘，从而降低了作品的魅力，这种“全”实为艺术的不全。
况且，修复后，手只能保持一种姿态，不能满足所有审美个体的要求，仁者见仁，智者见智。
所以，各种修复方案都告失败，保持原貌成了最佳选择。
罗丹说：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。
”他还说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格。
”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性，使它具有自己独特的性格和面貌，是不可重复的“这一个”。
西方美学史上有“美人的黑痣”的观点，即美丽的脸上最好长有一颗黑痣，或一条小小柔美、静穆、高雅的气质，代表了古希腊雕像艺术的最高成就。
她太有名了，以致人们要用笔正面描写和议论她，都是一件很难的事。
其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽下断语；二是自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数，后生晚辈何能超越前贤。
该说的都说完了，在她面前难道只有保持缄默、静穆？不是的，今有日本的清冈卓行，独具新锐的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力。
清冈卓行两眼凝视着“虚无”，他看见了什么？第一，他看见了艺术的奥秘。
“缺憾的美”也是一种美，一种具有特殊意义的美，存在的无数双秀美的玉臂”，认为“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。
”就是说断臂的维纳斯，维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂。
断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。
