下载文档原格式
【美术理论研究】宋代工笔花鸟画承继南唐徐熙、西蜀黄筌两派并加以创造发扬，形成诸多流派和风格。
宋代工笔花鸟画深受理学思想影响，注重写实，遵循物理，是中国工笔花鸟画史上最为辉煌的篇章。
一、理学“格物致知”学说对宋代绘画观念的影响理学是儒家学说发展到宋代后不断吸收、融合佛、道思想而孕育和发展起来的一种新的儒学思想，也被称为义理之学和道学。
理学在宋代是一种新兴的儒家思想，从两宋至明清，在七百余年的时间里，作为中国哲学史上最为成熟的哲学形态，广泛渗透到文化艺术的各个领域中，对文艺观念产生了重要影响，其中“格物致知”的思想对宋代绘画观念的影响颇大。
“格物致知”一词最早出现在《礼记》中：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。
”[1]“格物致知”简单来说，便是探究事物原理，使个体从中获得智慧，或从中感悟心得。
宋代理学家沿循前代儒学思想，进一步发展了“格物致知”学说。
如程颢认为：“格，至也。
穷理而至于物，则物理尽。
”程颐认为：“格，至也，谓穷至物理也。
”朱熹也认为：“格，至也。
物，犹事也。
穷推至事物之理，欲其极处无不到也。
”由此可知不同理学家对“格物致知”学说的主张虽有侧重，或认为在“格”，或认为在“知”，然而对于通过“格物”以“穷理”的主张则极为相似。
宋代理学认为“理”是万物之本源，“格物”的目的之一便是探求世间万物原本的道理。
宋代绘画理论同样主张“格物穷理”，即通过仔细观察事物的生长规律、形态特征、自然属性等，进而将其写实地反映在绘画作品中。
北宋实行画院制度，其院体画尤以工笔花鸟画为盛。
院体画的绘画观念受“格物致知”思想的影响，主张穷究事物之理，在描绘事物的过程中尽可能细致入微地将事物的本来面目勾画出来，也认为只有深入观察并细致刻画的作品才能起到助教化、成人伦的作用，使人们通过欣赏作品得到美的享受。
宋代理学对文人画的影响
宋代理学对文人画的影响主要体现在以下几个方面：
1.强调主观情感和意境：宋代理学注重人的主观性和情感体验，文
人画继承了这一思想，强调画家的内心情感和意境的传达。
在文人画中，画家通过笔墨的运用，表现自己的情感和思想，追求一种超脱世俗的境界。
2.追求自然与本真：宋代理学提倡“格物致知”，即通过观察、研
究自然来获得知识。
文人画中，许多作品以自然为题材，强调对自然的感悟和表达，通过对山水、花鸟、鱼虫等自然元素的描绘，展现出对自然美的追求和对生命的热爱。
3.注重文化修养和艺术性：宋代理学强调文化传承和艺术修养，文
人画作为一种文化艺术形式，也继承了这一传统。
文人画家通常具有深厚的文化底蕴和艺术修养，他们通过绘画表达自己的文化思考和审美追求，使作品具有较高的艺术价值和文化内涵。
4.倡导简约与淡雅：宋代理学提倡简约、淡雅的生活方式，文人画
也受到了这一思想的影响。
在文人画中，许多作品采用简约的构图和淡雅的色彩，营造出一种清新、雅致的氛围，表现出一种高洁、超脱的生活态度。
综上所述，宋代理学对文人画的影响是多方面的，从情感表达、自然观、文化修养到艺术风格等方面都有所涉及。
这些影响使文人画成为一种具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的绘画形式。
宋代理学对花鸟画的影响
宋代理学对花鸟画的影响主要体现在以下几个方面：
1. 绘画理念：理学思想强调对事物的深入观察和研究，追求“格物致知”的理念。
这种理念对宋代花鸟画产生了深远影响，画家们开始更加注重对自然和生命的细致观察，以探求其内在规律和本质。
这种追求真实、深入的理念，推动了花鸟画在写实技巧上的发展。
2. 绘画题材：理学思想提倡“天人合一”的观念，强调人与自然的和谐共处。
这种观念反映在花鸟画中，表现为画家们更加关注自然界中的花鸟鱼虫等生命体，将其作为表达自身情感和理想的重要载体。
同时，理学思想中的“比德”观念也在花鸟画中得到体现，画家们常常通过描绘花鸟的某些特性来象征人的道德品质。
3. 绘画风格：理学思想注重内敛、含蓄的表达方式，这种风格也影响了花鸟画的创作。
宋代花鸟画在构图上更加注重简洁、明快，色彩运用上更加淡雅、清新，整体上呈现出一种内敛而含蓄的美学特征。
4. 绘画技法：理学思想对宋代花鸟画的技法也产生了影响。
画家们在创作过程中更加注重笔墨的运用和技法的创新，通过精细的笔触和丰富的墨色变化来表现对象的质感和生命力。
这种技法的运用不仅提高了花鸟画的艺术表现力，也为中国绘画史的发展做出了重要贡献。
总之，宋代理学对花鸟画的影响是多方面的，它促进了花鸟画在理念、题材、风格和技法等方面的创新和发展，使得宋代花鸟画在中国绘画史上占据了重要地位。
谈宋代绘画中的理学观念的开题报告
宋代是中国绘画史上一个重要的时期，其绘画风格经历了从唐代盛
行的“写意”向理性、精神上的表现转变。
在此时期，理学成为一种主
流思想，开始渗透到绘画艺术中，对于这种趋势的研究对演变中的中国
绘画有很大的帮助。
本文基于这一趋势，从理学观念入手，探讨宋代绘画中体现出的理
学思想，并且以一些美术史家的观点为基础，从中找出一些论据。
理学
即儒家思想的一支，它注重礼、义、道德等，而宋代绘画中的一部分主
流观念和图像都是基于这些因素的。
在宋代绘画中，人物画和山水画是两个非常重要的领域，在它们的
执行中，理学思想也发挥了重要作用。
以人物画为例，人物画描绘的是
人物形象，包括表情、动作和服饰等。
宋代人物画的审美观念，强调德、文、武、体四个方面的完美，这些所谓的“德文武体”是理学思想中的
一个核心内容，这种理念不仅出现在人物画中，还贯穿了整个宋代文化。
对于山水画来说，这种方式表现得更为显著，考虑到山水作为儒家审美
中的核心因素，这个观念更是发挥了重要的作用。
接下来，我们可以从宋代的几个重要画家的作品中发现理学思想的
应用。
比如，著名画家赵伯驹创作的《段成式像》是一幅人物画，而这
幅画的题材正是著名理学家段成式，这种题材的选择恰恰体现了理学思
想在宋代绘画中的影响。
再比如，画家郭熙的《巨屏山图》正是通过山
水画来体现理学思想，其中的自然风光形成了“自然之道”的观点。
这
些例子都证明了理学思想对于绘画的影响。
而最后，这篇文章将对宋代
绘画中理学思想的影响进行总结，并对它在整个文化史上的地位进行讨论。
宋代理学对绘画影响的概念
宋代理学对绘画的影响主要体现在以下几个方面：
1. 强调格调和风骨：宋代理学强调人的性情品德的修养，提倡思想境界和审美情趣的塑造。
绘画在表现艺术家的情感和个性时，注重通过画面的格调和风骨来表现，追求内涵和品位的提升。
这一概念对后来的绘画理论和实践产生了深远的影响，促使绘画逐渐从简单的技术表现转向更加注重艺术家个人情感和审美追求的表达。
2. 追求写意和意境：宋代理学提倡超脱于客观形象的视角，注重艺术家对事物内在本质的感悟与表达。
绘画中强调意境的塑造和意象的写意，追求笔墨意境的凝练和灵动，力图通过画面所传递的情感来激发观者的共鸣。
这一理念对后来的绘画风格和技法产生了深远的影响，推动了绘画从写实到写意的转变。
3. 崇尚古典和传统：宋代理学重视传统的继承和弘扬，强调古人智慧的发掘和传播。
在绘画中，宋代理学强调学习和借鉴古人的作品和技法，注重传统的审美标准和价值观念，尊崇古代名家的艺术传统。
这种崇尚古典和传统的理念对后来的绘画创作产生了重要的影响，形成了以传统技法为基础的绘画传统，并在后来的历史时期中产生了广泛的影响。
中国古代的花鸟画在经历了唐代的萌芽和五代的生长之后，在两宋时期达到了顶峰，开启了美丽的绽放之旅。
宋代花鸟画登顶的原因众多，但不可否认宋徽宗赵佶为此做出的贡献。
宋徽宗的身份不仅仅是北宋君主那么简单，他还是杰出的书法家和画家，在整个古代君主中艺术成就排名最高。
赵佶所创的瘦金体，开创了一个新的流派，对后世影响深远。
在绘画中，宋徽宗偏爱花鸟画，光是收集的花鸟画就高达两千多件，而他本人也是画花鸟的一把好手。
《画继》中对宋徽宗的评价是：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。
”这一评价高度肯定了赵佶在艺术上的造诣。
自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以来，儒家思想成为中华民族的正统文化，在人们的思想中逐渐根深蒂固，同时深刻地影响着人们的方方面面，绘画自然也不例外。
儒学在宋朝时期，发展为理学，纵观宋朝时期的花鸟画，无不体现着这一观点。
在宋徽宗时期产生巨大影响的是二程理学，二程是理学的奠基人，他们发展并创新了唐代儒学，形成了特立独行的理学学派，二程的主要观点是“天理”“气质之性”和“格物致知”。
一、“天理”的思想体现二程言：“天理云者，这一个道理，更有甚穷已？不为尧存，不为桀亡。
人得之者，故大行不加，穷居不损。
”二程所说的“天理”，就是世界万事万物的最高存在，是天地万物的最高主宰，是永恒的最高精神实体。
由此，“天理”在宋代具有至高无上的地位，并且这一观点对宋代绘画产生了重大的影响。
在宋朝以前，中国的绘画讲究“天人合一”，注重神似而非形似，写意画大行其道，受到大众的追捧。
但到了宋代，由于受到理学的影响，万物成为了天地的主宰，众人的目光更多的从关注自身转变为关注宇宙万物，因此绘画风格也产生了巨大的变化，由注重神似转变为注重形似。
邓椿在《画继》中有一段这样的记载，北宋翰林图画院应召考试者源源不断，但很多人不合要求，因为当时所崇尚的标准是“专以形似”，不合法度之人便不免放逸，可见宋徽宗对写实的重视。
在宋徽宗少量能够流传后世的花鸟画作品中，也都体现了他对于写实的追求。
2021·05一、宋代理学的兴起宋时地主阶级力量壮大；手工业和商业范围和规模扩大，社会生产力水平大幅提高，雄厚的物质基础促进了经济和文化发展。
内河运输发展使南北经济交流增长，多地区民族相融合，大城市出现。
宋代也是中华民族古代经济文化的鼎盛时期，当时中国是世界上经济领先的国家。
而文化受经济发展状况影响，与社会各阶层的生活联系密切。
学者们把儒家思想系统条理化，融合佛道思想后发展为理学，其中心思想是“理”，认为“天理”存于万物并支配万物，理学的天理是道德神学，同时成为神权和王权的合法性依据。
由于有利于维护统治，理学在南宋被国家确立为官方哲学，得到大力推广。
宋代文人地位提高，对思想文化的研究更自由，私学盛行，理学便普及于民间，影响远超其他，成为主流思潮。
画家身为社会一员，其思想自然会受社会主流思潮影响。
刘纲纪说，中国美学在近代以前的长时期内是同哲学、伦理学，特别是同各门文艺的理论密不可分地融合在一起的。
因此，要想对画家的艺术观念有一个清晰的认知，就要从哲学等方面着手。
二、“生意”与山水画的盛行理学家认为大美存于自然。
程颢说：“万物之生意最可观，此元者善之长也，斯所谓仁也。
”他认同“天地之大德曰生”的观点。
天地最美好的品德就是生养了万物，所以来源于天地的“仁”和万物欣欣向荣的“生意”，才是最值得欣赏的美。
理学家也以思考主宰万物的“理”为乐。
程颢说：“天地万物之理，无独必有对，皆自然而然，非有安排也。
每中夜以思，不知手之舞之，足之蹈之也。
”自然的“理”并非独存，而是成对存在于世，并非人为，而乃天意。
每想到“理”便高兴得手舞足蹈。
这体现出理学对天地自然之美的厚爱，也当然影响了画家作画的理念。
理学“观天地生物气象”的思维影响画家取材。
宋代绘画的着重点便是承载着“理”的自然。
“生意”成为了画论中的重要概念，临摹自然称为“写生”，“写生”就是写自然景致“生意”之美。
“生意”成为一种超然的境界，如何通过描绘自然来表现“生意”之化境也成为画家孜孜不倦追求的目标。
探析造成宋代绘画繁荣的文化因素◇作者：李杰来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：历史学家陈寅恪说：“中国艺术，造极于两宋。
”宋代是真正让中国传统绘画大放异彩、走向成熟并且对后世产生巨大影响的朝代。
作为中国绘画史上一座高峰，宋代绘画取得如此成就与其背后的文化是密不可分的。
理学思想体系下，上至宋代统治者崇尚文治、推崇书画的政策，下至文人团体追求雅致生活的美学思想，这些因素都将宋代绘画推向一个新高度。
从宋代哲学、统治者思想及文人审美文化的角度出发，对影响宋代的绘画发展的文化因素进行研究。
关键词：宋代绘画;理学;格物致知;自上而下随着中国历史的发展，绘画艺术逐渐成熟和完善。
尤其到了宋代，北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，促进了经济文化的发展，也促进中国古代绘画进入鼎盛时期。
北宋首都汴京（今河南开封）画家云集，皇宫贵族、文人士大夫及商人都注重绘画艺术，促进了世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使得绘画题材更加广泛，风格变得多样。
造就如此景象离不开其背后文化因素的影响。
从笔者搜寻、整理和查阅的相关资料来看，大量学者对宋代的绘画作品均有详细的研究，且留下了丰富的理论。
大量的宋代绘画作品被后人发掘并被人熟知，可关于如此数量可观、不同形式的繪画作品的产生原因，学界对此研究并不多。
学者闵雪在《理学影响下的宋代绘画》一文中提到二程理学推动了宋代各项画种和画论的发展。
学者柯希仑在《宋代文化与宋代绘画美学简论》中提到宋代儒释道合流形成的理学思想直接影响了宋代绘画美学的发展。
学者马飞炜、胡重明在《宋朝：浪漫与倔强的时代——漫谈“重文轻武”》一文中提到宋朝出现众多文学才子和宋词的发展与宋朝重文轻武思想观念息息相关，这种思想也直接推动了绘画事业的进步。
学者王娟在《浅析宋代画院的特征与作用》中认为画院中文人画对宋代后期山水画的发展起到了重要作用。
前人对宋代绘画的分析与研究给我们留下了丰厚的成果，然而笔者发现，对于宋代绘画取得如此辉煌成就的原因，学界研究较少，且研究得不够全面深入。
【美术理论研究】理学自宋代开始就对政治、经济、文化以及人们的生活产生巨大的影响，直至今日它依然指导着我们。
那么何谓理学？简单地说，儒学发展到宋代被称为理学或宋明理学，是中国儒学发展的中心环节，在我国的哲学史上起到了承上启下的重要作用。
理学是以儒家学说为中心，兼容佛、道两家的哲学，思想内容十分丰富，在此，仅以其中的三点来举例说明：“天理”说、“格物致知”说、“定性”说。
一、“天理”对花鸟画的影响说到理学，就不可避免地联系到二程理学，二程理学是宋明理学形成的基础和核心。
北宋时期程颢、程颐兄弟被称为“二程”，是宋明理学的实际开创者和奠基者，二程的思想理论史称为二程理学。
二程理学以“理”或“天理”为最高哲学范畴，以“心”为最高心理范畴，并以此为标准来规范世人。
二程理学之“理”并不能简单地理解为道理、理论，它是以理、气、道关系为基础的道德与宗教的合一，引导人们建立规范的道德修养，解放人们僵化的思想。
宋代花鸟画的发展异常兴盛，出现了诸多花鸟画名家，如崔白、宋徽宗等人。
追根究底，花鸟画的蓬勃发展离不开二程理学中“天理论”的推动，“天理论”的出现促使人们更加关注自己的内心与自然万物之“理”。
东晋画家顾恺之提出了绘画的传神论，明确了画家对绘画表现对象的要求———传神，中国绘画开始走向注重“神似”的道路。
唐朝韩愈、李翱首开“理”之先声，宋朝周敦颐、张载、程颐、程颢等人继承并发展前人的思想，二程兄弟的“天理论”也是在这个基础上发展而来的，“天理论”对于理学的发展起到了关键性的推动作用，促进理学快速地兴起，进而影响到宋代画家的创作。
“天理”作为自然的法则，强调我们在绘画过程中穷究事物之“理”，遵循自然规律，这一理论的出现致使我国的绘画传统由注重神似转向注重形似，绘画风格与绘画主体随之产生了巨大变化，绘画内容也更加繁复井然。
宋代以前画家的画笔更多的是关注山水、人物，到了宋代，画家们受到理学思想的影响，关注的形象更为细致，例如隐藏在自然山水之中的花、鸟、鱼、虫，人们的日常生活、风俗民情等，花鸟画、风俗画也就应运而生。
在这里不得不提到一个人物———崔白，其将花鸟画艺术推向了一个高峰。
崔白是北宋著名画家，约活动于11世纪，据现存作品和文献可知，他在仁宗嘉祐时艺术已臻成熟，神宗年间参与过相国寺壁画重绘，随后进入宫廷画院。
从他传世的画作中可以看出，此时盛行的理学思想对崔白产生了很深的影响，其传世名作《双喜图》中蕴含着深厚的理学精神，图中仅以两只飞鸣的喜鹊和一只被惊扰而回首仰望的野兔为主体，造型生动写实，形象逼真传神，画风细腻精致，成功地描绘出肃杀的秋风中花鸟的运动变化及相互联系。
两只喜鹊一动一静，动态极为传神，如果画家未对其进行深入的理解探究，是不可能将画中形象勾勒得如此生动传神。
画中的野兔、喜鹊在画家的笔下犹如活物，皮毛、纹理皆有其“理”，枯叶、细竹、荒坡等以酣畅淋漓的笔墨勾勒而出，严谨中富有气势。
画中任一事物皆合乎自然、合乎规律，理性精神寄存于作者心中，映射于整幅画面，赋予画面永恒的生命感。
在这里有人可能会有疑问，认为二程出生要比崔白晚，怎么会对崔白产生影响呢？实际上，崔白的创作活动时间集中于晚年，1068年至1085年主要为宋画院服务，此时他的绘画风格已臻于成熟。
程颢、程颐兄弟分别出生于1032与1033年，在十四五岁（1057年左右）时学于周敦颐，王安石当政期间在洛阳讲学，于而立之年便有所成就。
周敦颐可以称得上是理学的开山鼻祖，二程的理学思想不可避免地承袭和发展了周敦颐的理学精神，也就是说于1070年左右，二程兄弟的理性观念已经得到长足发展并逐步臻于成熟，所以生活在同一时代背景下的崔白必可避免地会受到理性精神的影响，并反映到绘画作品中去。
我们不仅能在崔白的《双喜图》中看出其思想中的“理”，在《寒雀图》《竹鸥图》中也能看出其理性精神，麻雀、竹石、鸥鸟等形态皆有其“理”，因而“天理”对宋代的花鸟画产生理学影响下的宋代绘画殷闵雪摘要:宋朝人才辈出,由于统治阶层对绘画艺术的热爱与重视,宋代绘画得到了空前发展,无论是人物画、山水画、花鸟画、风俗画,还是绘画理论等,皆成绩斐然,这些都离不开二程理学的推动。
哲学是促进时代蓬勃发展的内在动力,反映时代的精神并引导着艺术家的审美取向。
二程理学是宋代产生的哲学流派之一,这个时期的理学思想从各个方面影响着人们,因此其对绘画也起到了积极的推动作用,文章对此进行深入阐释。
关键词:二程理学;宋代;绘画;哲学;审美取向;142019·08了深远的影响是毋庸置疑的。
二、“格物致知”对绘画理论的影响“格物致知”源于《大学》中的“欲诚其意者，先致其知；致知在格物。
物格而后知至，知至而后意诚”，但《大学》并未对此做出任何解释。
二程对此进行近一步的理解，程颢曰：“格，至也，穷理而至于物，则物理尽。
”程颐曰：“格，至也，谓穷至物理也。
”二程对格物致知更深层次的解读帮助人们加深对其的理解，宋代的艺术家们将这种思想运用到艺术中去，推动宋代的绘画在我国的艺术史中占据着举足轻重的地位。
在绘画艺术中要实现“格物致知”，就要求在创作过程中保持高度集中的精神，细心观察，心无旁骛，通过对事物的深入观察与探寻而实现自身修养的完善。
这一点我们在宋代的绘画论著《林泉高致》中可以看出，郭熙是北宋著名的画家、绘画理论家，《林泉高致》是由其子郭思整理汇编而成，书内囊括了郭熙一生的绘画经验与方法。
郭熙强调对真实山水进行深入观察体验，注意不同季节、角度形成的变化，对山水远观近觑，强调“山形步步移”“山形面面看”，四时之景、朝暮之变态有所不同，还强调绘画的“可有可居之境”等等。
这所有的观点不正是受到“格物致知”的影响吗？画家要绘画，就要深入地理解、研究，推究事物的原理，从而获得知识，达到内在的精神上的领悟。
画家只有具有高深的修养才能使作品深刻含蓄而不流于浅薄粗俗，只有对生活深入观察、穷究其理，达到胸有丘壑，所画形象才能生动丰富。
郭熙的《早春图》（创作于1072年）也是这一思想的典范，《早春图》中的诸多细节都透露着郭熙“格物致知”的观念。
此图描绘了天气转暖、烟雾迷蒙、冰冻的河流逐渐消融的自然景色，画面充满生机。
树木长出嫩芽，溪水刚刚解冻缓慢流淌，人物形态各异……图中所绘无一不精，无一不细，体现了作者高超的技艺以及对格物致知的深刻理解。
《早春图》的成功描绘来自于郭熙对山水的深入观察，坚持“身即山川而取之”，对山河景物有着深刻而形象的了解和体会，才能使作品具有强烈的艺术感染力。
郭熙大致生活年代在11世纪初至11世纪末，创作活动时间约在1068至1085年间，从他的论著及作品中可以看出郭熙将其一生都投入到绘画上，他用几十年的时间去研究绘画的创作方法与技巧，提出“三远法”这一论述，为后世画家们的绘画树立了一个方向。
郭熙把绘画当成一门科学，终其一生沉浸在绘画这一学科中，进行大量的考察研究并积极总结经验与观点，最终创作出著名论作《林泉高致》，这不正是“格物致知”的真正体现吗？在笔者看来，郭熙用一生的时间来探索绘画的奥秘、穷究绘画的原理，正是受到“格物致知”这一思想的体现。
三、“定性”对山水画的影响二程的修养论中，“定性”也是一个很重要的思想。
所谓“定性”实际上就是“定心”，就是指无论做什么事，都要保持内心的安宁与平静，坚持自己不受外界事物的干扰，遇事平和、从心。
马远的《寒江独钓图》一直给人留下很深的印象。
马远是南宋著名的画家，他生活的这一时期，二程理学已发展到一个高峰。
二程的理学思想从根本上影响了南宋绘画的发展走向，促使绘画的表现形式更加细腻精致，题材选取更加考究，在美术史上留下了一抹浓重的色彩。
《寒江独钓图》仅仅描绘了一叶扁舟、一位老人、些许波纹，画面大片空白，景少意长。
昏暗的夜晚，一望无际的江面上游荡着一叶孤舟，舟尾微微翘起，一位老者坐在漂浮的舟上，身体自然地向前倾斜认真垂钓，专注地凝望着江面，达到一种浑然忘我的境界。
整幅画面没有再多的修饰，仿佛茫茫的天地之间，只存在这一个人，给人一种平和寂静之感。
作者仅以“边角之景”，寥寥几笔表现出其浩瀚缥缈的心境，表达的是不被纷杂事物羁绊的性情。
画中的主人翁———垂钓的老者，表现的是超越世间一切的独立自在人，他仿佛不被万事万物所困扰，悠然地享受于这一方小世界，以平和的心境面向世界。
这幅画作反映了作者超越世俗与功利的心境，脱离一切喧嚣与纷争的思想，通过绘画还予内心真正的清净。
二程的“定性”思想在马远的《寒江独钓图》中得到了淋漓尽致的表达，令人沉醉其中，神往不已。
四、结语由上文可见，宋代的绘画创作和绘画理论与当时盛行的哲学思想理学具有不可分割的联系。
艺术作品是反映一个时代的窗口，总是会被打上时代的烙印。
每个时代的哲学思想都影响着艺术风格的发展，理学思想的兴起，不仅为我国的传统绘画带来新的方向，而且使文化与艺术的构建与前代形成了非常鲜明的对比。
从宋代的诸多画作中可以看出，其深受理学思想的影响。
实际上，不仅仅是宋代绘画，理学精神对其后的元代绘画、明清绘画也产生了深远的影响。
现今，理学思想依然发挥着作用，指导着人们的日常生活、学习和工作，引导着人们不断地发展进步。
参考文献:[1]陈传席.中国山水画史[M].天津:天津人民美术出版社,2001.[2]朱良志.南画十六观[M].北京:北京人民大学出版社,2013.[3]王伯敏.中国美术通史:第四卷[M].济南:山东教育出版社, 1996.[4]王凤华.“格物致知”与宋代绘画[J].山西大同大学学报,2009 (1).[5]陈来.宋明理学[M].上海:华东师范大学出版社,2011.作者单位:安徽大学艺术学院15。
