宋代理学对花鸟画的影响

【美术理论研究】宋代工笔花鸟画承继南唐徐熙、西蜀黄筌两派并加以创造发扬，形成诸多流派和风格。

宋代工笔花鸟画深受理学思想影响，注重写实，遵循物理，是中国工笔花鸟画史上最为辉煌的篇章。

一、理学“格物致知”学说对宋代绘画观念的影响理学是儒家学说发展到宋代后不断吸收、融合佛、道思想而孕育和发展起来的一种新的儒学思想，也被称为义理之学和道学。

理学在宋代是一种新兴的儒家思想，从两宋至明清，在七百余年的时间里，作为中国哲学史上最为成熟的哲学形态，广泛渗透到文化艺术的各个领域中，对文艺观念产生了重要影响，其中“格物致知”的思想对宋代绘画观念的影响颇大。

“格物致知”一词最早出现在《礼记》中：“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。

”[1]“格物致知”简单来说，便是探究事物原理，使个体从中获得智慧，或从中感悟心得。

宋代理学家沿循前代儒学思想，进一步发展了“格物致知”学说。

如程颢认为：“格，至也。

穷理而至于物，则物理尽。

”程颐认为：“格，至也，谓穷至物理也。

”朱熹也认为：“格，至也。

物，犹事也。

穷推至事物之理，欲其极处无不到也。

”由此可知不同理学家对“格物致知”学说的主张虽有侧重，或认为在“格”，或认为在“知”，然而对于通过“格物”以“穷理”的主张则极为相似。

宋代理学认为“理”是万物之本源，“格物”的目的之一便是探求世间万物原本的道理。

宋代绘画理论同样主张“格物穷理”，即通过仔细观察事物的生长规律、形态特征、自然属性等，进而将其写实地反映在绘画作品中。

北宋实行画院制度，其院体画尤以工笔花鸟画为盛。

院体画的绘画观念受“格物致知”思想的影响，主张穷究事物之理，在描绘事物的过程中尽可能细致入微地将事物的本来面目勾画出来，也认为只有深入观察并细致刻画的作品才能起到助教化、成人伦的作用，使人们通过欣赏作品得到美的享受。

宋代理学对文人画的影响
宋代理学对文人画的影响主要体现在以下几个方面：
1.强调主观情感和意境：宋代理学注重人的主观性和情感体验，文
人画继承了这一思想，强调画家的内心情感和意境的传达。

在文人画中，画家通过笔墨的运用，表现自己的情感和思想，追求一种超脱世俗的境界。

2.追求自然与本真：宋代理学提倡“格物致知”，即通过观察、研
究自然来获得知识。

文人画中，许多作品以自然为题材，强调对自然的感悟和表达，通过对山水、花鸟、鱼虫等自然元素的描绘，展现出对自然美的追求和对生命的热爱。

3.注重文化修养和艺术性：宋代理学强调文化传承和艺术修养，文
人画作为一种文化艺术形式，也继承了这一传统。

文人画家通常具有深厚的文化底蕴和艺术修养，他们通过绘画表达自己的文化思考和审美追求，使作品具有较高的艺术价值和文化内涵。

4.倡导简约与淡雅：宋代理学提倡简约、淡雅的生活方式，文人画
也受到了这一思想的影响。

在文人画中，许多作品采用简约的构图和淡雅的色彩，营造出一种清新、雅致的氛围，表现出一种高洁、超脱的生活态度。

综上所述，宋代理学对文人画的影响是多方面的，从情感表达、自然观、文化修养到艺术风格等方面都有所涉及。

这些影响使文人画成为一种具有深厚文化内涵和独特艺术魅力的绘画形式。

写生精神：宋代院体花鸟画的审美取向，是一个时代的产物宋代是我国绘画艺术最为繁荣兴盛的时期，其所达到的艺术成就，令后代望尘莫及。

北宋院体花鸟画是中国古代绘画艺术的典范。

重写实写意、重意蕴情趣、讲求理法，在反映自然物理中寄寓人的主观感受，形成了精致化、理趣化、诗意化的审美特色。

一个时代的绘画与哲学思想间往往存在着一条隐性的内在联系。

这些联系直接决定着绘画审美特色内在心理结构的形成。

在影响北宋院体花鸟画至深的思想体系中，最具代表性的便是北宋哲学思想轴心地“理学”精神，和一个王朝无处不在的浓郁的文化气息，影响北宋院体花鸟画及广大画师群体的想法和创作。

一、“黄家富贵”范式的确立在唐代史书记载边鸾、薛稷擅长画花鸟画，但并未有独立的花鸟画传世。

直到五代时期西蜀的黄荃和南唐的徐熙，他们将唐朝对大型动物的专注上转向了对小动物的描摹上。

唐代灭亡后，中国进入到了持续近半个世纪的五代十国时期，这是我国第三个大动荡、大分裂的时期，但在南唐和西蜀，战乱较少、经济和文化艺术立刻繁荣起来。

他们流连声色过着“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”的奢靡腐败的生活。

五代的花鸟画家黄荃在写实方面达到了登峰造极的高度。

作为前蜀的宫廷画师，他因为卓越的艺术天分被朝廷赐予了三品官服，曾当翰林待诏50余年。

通过唯一流传下来的《写生珍禽图》可以管中规豹可见一斑。

黄荃终日与皇家御苑里的珍禽异兽、奇花异石为伴，严格按照皇帝的旨意、好恶以及宫廷的需要进行绘画创作，最终形成了“皇家富贵”的风格：注重细节逼真，以及翎毛色彩和纤毫毕现，完全是皇家的富贵气象和宫廷的气息。

相传他画的丹顶鹤，引得真鹤飞来将画中之鹤当成同伴；他画的鹰贴在庙宇的墙上，使麻雀不敢上前。

他细致观察创作，最终开创了宫廷工笔花鸟画的繁盛局面。

五代时期另外一位重要的花鸟画家，南唐的徐熙流传得下来的画作也很少，只有《雪竹图》可以参考。

与黄荃不同他家境显赫，但终生未仕浪迹天涯。

他的画作更具有生活气息，他不画珍禽异兽，更多地关注于汀花野竹、秋荷凫雁。

宋代理学对花卉文化的影响宋代是中国历史上一个重要的朝代，也是中国花卉文化发展的黄金时期之一。

宋代理学对花卉文化的影响深远，既在学术思想上，又在实践中给予了花卉文化发展以指导和推动。

首先，宋代理学将传统的儒家礼乐文化与花卉文化相结合，强调花卉在生活中的礼仪意义。

在《礼记》中，曾提到“花之既放，则所以示人也”的观点，意味着花卉的盛放是一种传达信息的方式。

宋代理学家们进一步阐释了花卉在各种场合中的使用规范，如花卉的种植、摆放、供奉等都要注重其与人的关系，以及花卉的香气、色彩和形状在传达情感和意思上的变化。

这使得花卉文化不仅是一种艺术形式，更是人际交往中重要的社交礼仪，从而进一步丰富了花卉文化的内涵。

其次，宋代理学强调花卉与自然的和谐共生。

宋代理学家将人与自然的关系看作是和谐的共生关系，而花卉作为自然界的一个重要组成部分，也扮演着连接人与自然的唯美媒介。

他们注重通过细致观察花卉的生长规律和特性，来理解自然的运行机理，并将之运用于实践中，提高花卉种植技术和艺术创作水平。

此外，宋代理学家还重视花卉的养护和保护，强调人类应该尊重自然，合理利用资源，保持生态平衡，以实现人与自然的和谐共生。

最后，宋代理学在花卉文化的推广和发展中起到了积极的推动作用。

宋代理学家们秉持“格物致知”的思想，将对花卉的研究与实践相结合，将自己的研究成果传授给更多的人，推动了花卉文化的普及和发展。

他们通过撰写相关著作和教育培训，提升了人们对花卉的认知和欣赏水平，并在社会各个层面建立了具有影响力的花卉文化机构和组织，如诗词社、园林协会等，为花卉文化的繁荣做出了重要贡献。

综上所述，宋代理学对花卉文化的影响是全面而有指导意义的。

它既强调了花卉作为一种礼仪和社交文化的重要性，又注重花卉与自然的和谐共生，同时积极推动花卉文化的普及和发展。

这为后世的花卉文化研究和实践提供了宝贵的借鉴和启示。

宋代理学对绘画影响的概念
宋代理学对绘画的影响主要体现在以下几个方面：
1. 强调格调和风骨：宋代理学强调人的性情品德的修养，提倡思想境界和审美情趣的塑造。

绘画在表现艺术家的情感和个性时，注重通过画面的格调和风骨来表现，追求内涵和品位的提升。

这一概念对后来的绘画理论和实践产生了深远的影响，促使绘画逐渐从简单的技术表现转向更加注重艺术家个人情感和审美追求的表达。

2. 追求写意和意境：宋代理学提倡超脱于客观形象的视角，注重艺术家对事物内在本质的感悟与表达。

绘画中强调意境的塑造和意象的写意，追求笔墨意境的凝练和灵动，力图通过画面所传递的情感来激发观者的共鸣。

这一理念对后来的绘画风格和技法产生了深远的影响，推动了绘画从写实到写意的转变。

3. 崇尚古典和传统：宋代理学重视传统的继承和弘扬，强调古人智慧的发掘和传播。

在绘画中，宋代理学强调学习和借鉴古人的作品和技法，注重传统的审美标准和价值观念，尊崇古代名家的艺术传统。

这种崇尚古典和传统的理念对后来的绘画创作产生了重要的影响，形成了以传统技法为基础的绘画传统，并在后来的历史时期中产生了广泛的影响。

中国古代的花鸟画在经历了唐代的萌芽和五代的生长之后，在两宋时期达到了顶峰，开启了美丽的绽放之旅。

宋代花鸟画登顶的原因众多，但不可否认宋徽宗赵佶为此做出的贡献。

宋徽宗的身份不仅仅是北宋君主那么简单，他还是杰出的书法家和画家，在整个古代君主中艺术成就排名最高。

赵佶所创的瘦金体，开创了一个新的流派，对后世影响深远。

在绘画中，宋徽宗偏爱花鸟画，光是收集的花鸟画就高达两千多件，而他本人也是画花鸟的一把好手。

《画继》中对宋徽宗的评价是：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神。

”这一评价高度肯定了赵佶在艺术上的造诣。

自汉武帝罢黜百家、独尊儒术以来，儒家思想成为中华民族的正统文化，在人们的思想中逐渐根深蒂固，同时深刻地影响着人们的方方面面，绘画自然也不例外。

儒学在宋朝时期，发展为理学，纵观宋朝时期的花鸟画，无不体现着这一观点。

在宋徽宗时期产生巨大影响的是二程理学，二程是理学的奠基人，他们发展并创新了唐代儒学，形成了特立独行的理学学派，二程的主要观点是“天理”“气质之性”和“格物致知”。

一、“天理”的思想体现二程言：“天理云者，这一个道理，更有甚穷已？不为尧存，不为桀亡。

人得之者，故大行不加，穷居不损。

”二程所说的“天理”，就是世界万事万物的最高存在，是天地万物的最高主宰，是永恒的最高精神实体。

由此，“天理”在宋代具有至高无上的地位，并且这一观点对宋代绘画产生了重大的影响。

在宋朝以前，中国的绘画讲究“天人合一”，注重神似而非形似，写意画大行其道，受到大众的追捧。

但到了宋代，由于受到理学的影响，万物成为了天地的主宰，众人的目光更多的从关注自身转变为关注宇宙万物，因此绘画风格也产生了巨大的变化，由注重神似转变为注重形似。

邓椿在《画继》中有一段这样的记载，北宋翰林图画院应召考试者源源不断，但很多人不合要求，因为当时所崇尚的标准是“专以形似”，不合法度之人便不免放逸，可见宋徽宗对写实的重视。

在宋徽宗少量能够流传后世的花鸟画作品中，也都体现了他对于写实的追求。

宋代的花鸟画有何特点？透过宋朝理学的发展进程，看宋徽宗花鸟画宋徽宗虽是一代帝王，然文采风流，在艺术上拥有着不凡成就。

他自幼便喜爱笔墨丹青，艺术涵养极高，《画继》记载：“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”。

章惇评价他：“端王轻佻，不可君天下。

”。

脱脱言：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”。

宋徽宗虽称不上一个好皇帝，但是他的画作却极具水平和价值。

他的花鸟画形象真实生动，笔墨工致纤巧，色彩丰富艳丽，而从他的签名花押“天下一人”，可以看出年轻帝王的踌躇满志。

千百年来，从远古流穿下来的每幅画作，都带着当时的时代烙印。

宋徽宗时期，理学开始兴盛，受“格物致知”和“气质之性”等理学思想的影响，宋徽宗的花鸟画极具特点。

他的作品讲究形神并举，力求从形似再达到神似。

今日我们就看一看宋徽宗时期的理学到底是什么，为何会有这么大的影响，又是如何影响了一代帝王的传世画作。

宋朝理学的形成与发展一、理学是怎样在宋朝形成的经汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”后，儒学从此成为历个朝代的主流思想，发展至宋朝时期，已被称为理学。

宋儒认为“理”为世界的本源，所以将之命名为理学。

此时的理学在继承了儒学的同时，还容纳了道家和佛教的思想，比之过往的儒学，要更为精致、深刻，也更为广泛。

周敦颐是宋代理学的开山祖师，就是他在儒学中庸思想的基础上，融合了道家的无为思想，他提出的许多概念，构成了理学范畴体系中的重要内容，奠定了理学框架的基础。

宋朝理学的产生原因，包括儒家本身关于宇宙论、本体论、心性论的不完善，也有佛教、道教对儒学的冲击等诸多复杂的原因，这里不做具体阐述。

二、理学的发展过程“理学三先生”石介、胡瑗、孙复，被誉为理学先驱，他们在宋初所提倡的“明体达用”等观念，为理学揭开了序幕。

理学的开创者为“北宋五子”，除开山祖师周敦颐外，还有邵雍、张载、程颢和程颐。

他们都是北宋时期著名的理学家，周孰颐提出的“无极而太极”、张载提出的“天地之性”和“气质之性”对立的命题，探讨了宇宙的构成，还有他们提出的其他观念，共同构成了理学的框架、奠定了理学的基础。

理学影响下的宋代绘画闵雪摘要：宋朝人才辈出，由于统治阶层对绘画艺术的热爱与重视，宋代绘画得到了空前发展，无论是人物画、山水画、花鸟画、风俗画，还是绘画理论等，皆成绩斐然，这些都离不开二程理学的推动。

哲学是促进时代蓬勃发展的内在动力，反映时代的精神并引导着艺术家的审美取向。

二程理学是宋代产生的哲学流派之一，这个时期的理学思想从各个方面影响着人们，因此其对绘画也起到了积极的推动作用，文章对此进行深入阐释。

关键词：二程理学;宋代;绘画;哲学;审美取向;理学自宋代开始就对政治、经济、文化以及人们的生活产生巨大的影响，直至今日它依然指导着我们。

那么何谓理学？简单地说，儒学发展到宋代被称为理学或宋明理学，是中国儒学发展的中心环节，在我国的哲学史上起到了承上启下的重要作用。

理学是以儒家学说为中心，兼容佛、道两家的哲学，思想内容十分丰富，在此，仅以其中的三点来举例说明：“天理”说、“格物致知”说、“定性”说。

一、“天理”对花鸟画的影响说到理学，就不可避免地联系到二程理学，二程理学是宋明理学形成的基础和核心。

北宋时期程颢、程颐兄弟被称为“二程”，是宋明理学的实际开创者和奠基者，二程的思想理论史称为二程理学。

二程理学以“理”或“天理”为最高哲学范畴，以“心”为最高心理范畴，并以此为标准来规范世人。

二程理学之“理”并不能简单地理解为道理、理论，它是以理、气、道关系为基础的道德与宗教的合一，引导人们建立规范的道德修养，解放人们僵化的思想。

宋代花鸟画的发展异常兴盛，出现了诸多花鸟画名家，如崔白、宋徽宗等人。

追根究底，花鸟画的蓬勃发展离不开二程理学中“天理论”的推动，“天理论”的出现促使人们更加关注自己的内心与自然万物之“理”。

东晋画家顾恺之提出了绘画的传神论，明确了画家对绘画表现对象的要求——传神，中国绘画开始走向注重“神似”的道路。

唐朝韩愈、李翱首开“理”之先声，宋朝周敦颐、张载、程颐、程颢等人继承并发展前人的思想，二程兄弟的“天理论”也是在这个基础上发展而来的，“天理论”对于理学的发展起到了关键性的推动作用，促进理学快速地兴起，进而影响到宋代画家的创作。

论宋代理学对宋代工艺美术的影响
宋代理学对宋代工艺美术影响巨大，现在已在中国文化中留下深深的烙印。

宋朝是中国历史上一个重要的时期，有着丰富多彩的历史文化遗产，其中理学也一定程度上塑造了当时社会文化发展，体现在宋代工艺美术上尤为显著，形成了宋代审美文化的一部分。

宋代理学，五经注释和诗词论释的理论造就了宋代的审美文化。

五经是中国古代传统的法律读物，它们包括“易”、“诗”、“书”、“礼”和“春秋”。

五经记载了指导宋代社会风俗、生活方式、审美观念和经典信仰的守则，是宋朝人们汲取审美观念的主要来源。

同时，宋代的诗词论释，如苏轼的《苏贶芳语》，详细阐述了五行理论，审美标准等，对理解宋朝审美文化、审美观念起到了重要的作用。

宋代理学理论的影响引发了宋代艺术美学的独特革新，影响深远。

首先，最直接的影响出现在宋代的书画艺术上。

当时，书画艺术形式更加完善，画面内容更加丰富，意境上更加抒发人情气息。

其次，宋代理学理论对雕塑艺术也有一定影响，人物造型、面部表情更加具有生动特色，展现出人物的情感世界。

瓷器的大放异彩也归功于宋代理学的理论，宋代的格局、色彩以及纹饰，都体现了五行之美。

当然，宋代理学理论也对丝织、服饰艺术、剪纸、刺绣、锦缎等工艺美术形式同样起到了指导审美观念的作用。

宋代理学理论在宋代艺术美学上的影响，深刻影响了后世文化发展，是宋代艺术及其审美文化形成的基础。

在当今，宋代理学现仍被认为是理解中国传统文化和审美观念的重要教科书，在影响着现代文化的发展。

宋代理学对绘画影响的概念
宋代理学对绘画的影响主要表现在以下几个方面：
1. 主张以性格情感为核心的艺术创作。

宋代理学注重人的主观性和情感体验，提倡艺术家通过自身的感受和思考来表达艺术作品中的意境和情感。

在绘画中，这种观念的影响使得画家注重表达自身情感和意境，创造具有内在情感体验的作品。

2. 强调历史和文化传承。

宋代理学强调对传统文化和历史的尊重和传承，并提倡通过绘画来表达和传递这些价值观。

在绘画中，这种观念的影响使得画家注重历史和文化的表达和再现，通过对古代文人画的学习和继承来打造自己的艺术风格。

3. 倡导自然写生和笔墨表现。

宋代理学主张通过对自然的观察和体验来表现艺术作品中的情感和意境，尤其注重笔墨的自由流畅和个性化表现。

在绘画中，这种观念的影响使得画家注重对自然景物的细致描绘和精神感受，追求真实和具体的表达，注重笔墨的变化和自由运用。

总体来说，宋代理学对绘画的影响体现了一种情感化、传统化和自然化的艺术表现方式，使得宋代绘画在这些方面展现了自己独特的风貌和魅力。

精妙绚丽归于简雅淡逸——浅析五代宋元花鸟宋代工笔画重视格法,强调绘画必须尊重事物本身的规律,要写实写真。

画家在观察所画物象时要按照其客观的形式规律来刻画。

不仅对物象形象的描绘要严格符合其生长规律和自然规律。

还要仔细观察客观事物在自然世界中所呈现出的状态以求在画面中表达出该物象的神韵。

不仅要在形态上要象,神态上更要活。

在布局构图,采用技法时也要服务于物象本身的规律。

在刻画物象之前,画家要对其进行仔细的观察和深入的了解,只有这样才是真正的写实,才能“形色俱若自然,意高韵古”。

宋代工笔花鸟画的特点“形”、“神”、“趣”、“情”、“意”。

也就是说宋代工笔花鸟的写实性是在保证物象形似的前提下力求神似,整个画面要有自然的趣味并能够传递出画家的主观感情,此外意境的营造也是不可或缺的。

理学是儒学在宋代的新的发展,也是宋代工笔花鸟画的精神实质。

理学不仅沿袭了儒学的内容,还加入了佛家与道家的部分内容,也称为宋学或道学。

它产生于北宋,盛行于南宋及元明时期。

宋代的理学家提倡到世间万物中去“观生意”,喜好深入自然,接近万物,研味理趣。

现代的研究中大都肯定了理学中“格物致知”的思想对宋代工笔花鸟画写实性的影响。

“格物”就是去接触研究事物,“致知”就是获得知识,即推究事物的原理法则而总结为理性知识。

工笔花鸟画的写实性从宋代发展到今天,在许多方面都发生了改变。

下面从绘画材料、表现形式和技法、表现的题材、观察的角度与透视规律、构图方法和构图理念等方面对它们进行了比较。

五代南唐徐熙玉堂富贵图轴台北故宫博物院有徐熙款，但据专家分析，可能是南宋-元代的作品。

五代后唐李赞华丹枫呦鹿图轴台北故宫博物院旧题五代人画，据考证，这种画风接近北宋时期的西域绘画风格，当为辽代作品。

北宋文献中有著录李赞华的千角鹿图一套，由辽主赠送给北宋皇帝，是图与著录中李赞华的风格接近，很可能就是其传世作品。

下图与此图为一套。

五代后唐李赞华秋林群鹿图轴五代后蜀黄居寀山鹧棘雀图轴台北故宫博物院真迹这件作品是黄氏传世唯一真迹。

浅谈宋代理学影响的花鸟画形式作者：刘斌佳来源：《知识文库》2019年第16期引言：每个历史时期的绘画语言因受到的思想体系不同而产生了不同的审美，宋代绘画形式与“理”字相关联，这里主要以“程朱学派”的理和苏轼“常形常理”谈宋代花鸟画的形式。

北宋时期的花鸟画以黄居寀的勾勒填彩为院体画标准。

到南宋时仍设置画院，其绘画风格依旧附庸宫廷艺术审美而富丽精细。

与之相反的院外画派——文人画，画风潇洒自由，前者写实后者写意。

此外，随着宋代理学的发展，对这一时期的绘画形式美有着一定影响。

宋代理学以程颐和朱熹二人“理”的观念为主要思想。

虽然二人反对文艺，认为诗、书、文是“害道”，但是就“理”来说，他们二人的“理”与苏轼的“常理”在本质上是不相悖的，且都谈论理存在于自然界中的规律问题。

朱熹认为万事万物都有各自存在的理，“事物有不同的类，是因为气聚时遵循不同的理。

”程颐的“理”是“冲漠无朕，万象森然已具，未应不是先，已应不是后，”认为理是自自然然的，冷淡静默的客观存在，理的存在不管事情发生的先后，它不是人为的，并且不以人的情感为转移。

万事万物先有理，各有理。

先有茶几的理存在，茶几的制作由工匠完成，工匠作为载体把客观存在的东西具象化，而理是抽象的概念，具备陈放功能的茶几就是它存在的道理。

一切事物的存在都有自己的道理，不论是自然的还是人为的，是事物客观存在的规律。

联系绘画创作便是要注意所绘客观对象的常理性，器物有具体的形象，先有它的理，具备了它存在的功能，才被制作出来，所以在描绘过程中就是要注重它的结构、透视。

此外，描绘自然界中所存在的客观物象，则需要了解其客观结构状态，把握生长规律。

延伸至绘画观念，也就是苏轼的“常形常理”，他提出绘画要遵循理，说：“余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹林、水波、煙云，虽无常形而有常理”。

不管事物有没有常形，都是有常理所在，有规律可寻，“理”是万事万物存在的规律，一切事物都有自己的理，绘画要遵循物象存在的规律，然后进行创作。