引导学生“聆听” 培养音乐听觉能力
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音乐欣赏中如何培养学生聆听音乐的好习惯摘要:聆听音乐是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动地听、主动地想象来实现。
音乐是听觉的艺术,让学生在欣赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确地体验音乐情感,这才是我们音乐教师的职责,所以培养学生聆听音乐的好习惯是非常重要的。
关键词:多思维多创造创设情境音响体验聆听习惯中图分类号:g623 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2013)05(c)-0242-01作为音乐教育的重要组成部分——音乐欣赏,越来越被人们重视。
而在音乐欣赏课中如何培养学生聆听音乐的好习惯显得尤为重要。
因为音乐是听觉的艺术,听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。
只有让学生学会听,才能不断地接触、参与音乐,从而让他们进入音乐艺术的殿堂,发展优异的音乐思维。
因此,我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验,围绕听来开展多种多样的教学活动,可以说聆听是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。
那么,在音乐课上我们应该如何培养和指导他们用心聆听音乐的习惯呢,在教学过程中,我通过几年的教学尝试,逐渐积累了一些经验,并初见成效。
1 创设情境,培养聆听兴趣课标指出:音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
1.1 从课堂导入“诱趣”小学生阅历浅,接受能力弱,以形象思维为主。
仅靠枯燥乏味的语言理解音乐形象是有很大难度的。
听赏乐曲,我们可以借助视频、图片等方式创设情境,也可以用生动地语言创设。
这样可以让学生加深对音乐的理解和欣赏。
如:我在上人教版五年级上册第三单元《天堂》一课时,我是这样创设情境的。
师:“同学们你们去过蒙古吗?”学生一听就来了兴致。
我见时机到,马上说:“老师也没去过,那你们想了解蒙古族吗?”学生们都急切地想了解。
利用音乐游戏提升幼儿的听觉感知与表达能力音乐是人类的一门艺术,它不仅仅能带给我们美妙的听觉享受,还能在发展幼儿的学习和表达能力方面发挥重要作用。
幼儿时期是大脑发展的关键时期,此时通过音乐游戏来提升幼儿的听觉感知和表达能力,将会对他们的综合发展产生积极影响。
本文将探讨利用音乐游戏如何提升幼儿的听觉感知与表达能力。
一、游戏中的音乐,开启幼儿的听觉感知音乐游戏可以帮助幼儿感知和区分不同的音调、旋律和节奏。
例如,利用简单的乐器或身体打击物体,引导幼儿模仿各种音调和节奏。
这可以帮助他们培养对不同声音的辨别能力,并提高他们的听觉感知。
在音乐游戏中,可以让幼儿通过触摸乐器,听到不同音调的变化,从而培养幼儿对声音的敏感性。
例如,可以让幼儿用手指轻触小钢琴的琴键,让他们聆听清脆的音调和柔和的音调之间的差异。
这样的游戏不仅可以提高他们的听觉感知,还能激发他们对音乐的兴趣。
二、音乐表达游戏,培养幼儿的表达能力音乐游戏不仅仅是让幼儿聆听和感知音乐,还可以激发他们的表达能力。
通过参与音乐创作、编舞和表演等活动,幼儿可以表达自己的情感和想法。
在音乐游戏中,可以鼓励幼儿创作自己的音乐作品。
例如,给幼儿提供一些简单的乐器,让他们随意敲打、拨动或吹奏,创作属于他们自己的音乐。
这样的活动可以激发幼儿的创造力和表达欲望,培养他们在音乐中表达自己的能力。
另外,音乐游戏还可以通过编舞的方式来培养幼儿的表达能力。
例如,给幼儿播放一段欢快的音乐,引导他们跟随音乐的节奏起舞。
通过舞蹈表演,幼儿可以将自己的情感通过肢体动作来表达,从而提高他们的表达能力和自信心。
三、音乐游戏的实施策略要有效地利用音乐游戏提升幼儿的听觉感知和表达能力,我们需要合理的实施策略。
首先,游戏的选择应适合幼儿的年龄和发展水平。
针对不同年龄段的幼儿,我们可以选择不同难度和内容的音乐游戏,以保证幼儿的参与度和学习效果。
其次,游戏的时间和频率要适当。
过多或过少的音乐游戏都可能对幼儿产生不良影响。
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术,对于聆听者而言,只分喜欢听和不喜欢听两种,享受专注聆听,足已。
学音乐从耳朵听开始学,学音乐审美,从对声音审美开始,所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的,从小养成好的聆听习惯更为重要。
在音乐教育教学中,让学生多听、多想、多思维,多创造,引导他们体验丰富的音乐情感,在音乐的海洋里快乐地徜徉。
那么,在音乐课中,我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢?一、在组织教学中,培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学,播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来,听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等,各抒己见,强调听音乐。
并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景,保持安静。
对积极参与的学生给予奖励表扬,多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐,让孩子们学会享受音乐、专注聆听。
最后老师总结、传达音乐正确的见解,久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式,甚至会对老师播放的音乐有所期待,从而养成专注聆听的习惯。
从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静,不发出声音仔细聆听。
在课堂上,起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律,在音乐课上尽量多用音乐代替语言,听音乐行动。
二、在歌曲演唱中,培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容,演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上,不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上,不会聆听就不能很好地表现音乐作品。
在学唱一首歌曲时,先让孩子们听歌曲的情绪,听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏,随音乐感受节拍,接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱,能听出自己的音高是否与伴奏一致,听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。
经过一段时间的训练以后,学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。
另外唱歌之前的发声练习也是很重要的,声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果,声音才能更统一而优美。
作为一名音乐教师,我深感音乐教学是一项富有挑战性的工作。
在多年的教学实践中,我积累了一些音乐教学的经验和心得,以下是我对音乐教学方法的几点体会。
一、激发学生的学习兴趣音乐教学的首要任务是激发学生的学习兴趣。
我认为,要让学生爱上音乐,首先要让他们感受到音乐的魅力。
以下是几种激发学生学习兴趣的方法:1. 选用贴近学生生活的音乐作品,让他们在熟悉的环境中接触音乐,从而产生共鸣。
2. 创设轻松、愉快的课堂氛围,让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
3. 采用游戏、竞赛等形式,让学生在参与中体验音乐学习的乐趣。
二、注重培养学生的音乐素养音乐素养是学生综合素质的重要组成部分。
在音乐教学中,我注重以下几个方面:1. 培养学生的听觉能力,让他们学会聆听、感受音乐。
2. 培养学生的节奏感,让他们能够准确地掌握音乐节奏。
3. 培养学生的音乐表现力,让他们能够自信地展示自己的音乐才华。
4. 培养学生的音乐审美能力,让他们学会欣赏音乐、评价音乐。
三、关注学生的个体差异每个学生都有自己的特点和优点,作为教师,我们要关注学生的个体差异,因材施教。
以下是我在这方面的一些做法:1. 在课堂上,关注学生的表现,发现他们的优点,及时给予表扬和鼓励。
2. 针对不同学生的学习水平,制定不同的教学目标,让他们在适合自己的节奏中进步。
3. 课后与学生沟通交流,了解他们的需求和困惑,给予针对性的辅导。
四、注重音乐教学与生活的结合音乐来源于生活,又服务于生活。
在音乐教学中,我将音乐与生活相结合,让学生在实践中感受音乐的魅力。
以下是我的一些尝试:1. 组织学生参加校园音乐活动,让他们在活动中体验音乐的魅力。
2. 引导学生关注生活中的音乐元素,如节日庆典、民俗活动等,让他们在日常生活中感受音乐。
3. 鼓励学生创作音乐,让他们将自己的情感融入音乐创作中。
总之,音乐教学是一项富有挑战性的工作,需要我们不断探索和实践。
作为一名音乐教师,我将不断总结经验,提高自己的教学水平,为学生的音乐成长贡献自己的力量。
幼儿园教研活动记录:如何在音乐欣赏中培养幼儿的听觉感知和审美能力?活动简介本次教研活动旨在通过音乐欣赏,培养幼儿的听觉感知和审美能力。
通过创设丰富多样的音乐欣赏环境和活动,引导幼儿积极参与和体验,在潜移默化中培养他们的听觉感知能力和审美情趣。
活动内容1. 音乐欣赏角落在幼儿园的教室中设置音乐欣赏角落,通过精心挑选的音乐作品和舒适的环境布置,营造具有艺术氛围的空间。
教师定期更换音乐作品,以满足幼儿的需求和兴趣,激发他们的好奇心和探索欲。
2. 音乐鉴赏活动定期组织音乐鉴赏活动,让幼儿亲身参与。
活动中,教师会选择一些经典的音乐作品,引导幼儿仔细聆听,感受音乐的情感表达和美妙旋律。
教师会与幼儿互动,询问他们对音乐的感受和理解,激发他们的思考和表达能力。
3. 舞动音符游戏通过舞动音符游戏,让幼儿在音乐中感受节奏和音乐的运动感。
教师会播放有节奏感的音乐,然后引导幼儿用身体模仿音乐的节奏,舞动自己的身体。
这样既锻炼幼儿的大肌肉运动,又培养他们对音乐的感知和表达能力。
活动目标通过以上活动,我们旨在达到以下目标:1.提高幼儿的听觉感知能力,使他们能够细致地感受和辨别音乐中的细微差异。
2.培养幼儿的审美意识和鉴赏能力,使他们能够欣赏和评价优美的音乐作品。
3.促进幼儿的身体发展和协调能力,通过舞动音符游戏使他们对音乐的运动感有更好的表达。
教育效果通过这次教研活动,我们观察到幼儿们的听觉感知和审美能力有了明显的提升。
他们在音乐欣赏角落能够主动选择自己喜欢的音乐,能够辨别出不同的音乐节奏和情感表达。
在音乐鉴赏活动中,幼儿学会了用自己的语言表达对音乐的情感体验。
在舞动音符游戏中,幼儿的身体协调能力得到了锻炼,能够更好地通过肢体表达音乐中的感觉。
总结通过音乐欣赏活动,幼儿在愉悦的氛围中培养了听觉感知和审美能力。
我们发现,这种以欢乐的方式来进行音乐教育,能够有效激发幼儿对音乐的兴趣和热爱,提高他们对音乐的理解和表达能力。
未来,在音乐教育中,我们将继续探索更多符合幼儿发展特点的活动和方法,促进幼儿全面发展。
全脑课听觉训练教案听觉训练是全脑课的重要组成部分,通过听觉训练可以提高学生的听力水平,增强学生的音乐感知能力,培养学生的音乐表达能力,提高学生的音乐素养。
本文将介绍全脑课听觉训练的教学内容、教学方法和教学步骤,帮助老师更好地进行听觉训练教学。
一、教学内容。
1.音乐基本元素的听辨。
音乐基本元素包括音高、音长、音强、音色和节奏。
通过听觉训练,学生可以提高对这些基本元素的听辨能力,从而更好地理解音乐。
2.音乐形式的听辨。
音乐形式是音乐中重要的组织形式,包括乐曲的主题、变奏、重复等。
通过听觉训练,学生可以提高对音乐形式的听辨能力,从而更好地理解音乐的结构和发展。
3.音乐风格的听辨。
音乐风格是音乐的重要属性,不同的音乐风格有不同的表现方式和特点。
通过听觉训练,学生可以提高对不同音乐风格的听辨能力,从而更好地理解和欣赏不同风格的音乐作品。
二、教学方法。
1.听力训练。
通过有针对性的听力训练,帮助学生提高对音乐基本元素、音乐形式和音乐风格的听辨能力。
可以采用听音乐片段、听音乐作品等方式进行听力训练,引导学生聆听音乐,感知音乐。
2.比较分析。
通过比较不同音乐作品的音乐基本元素、音乐形式和音乐风格,帮助学生理解音乐的特点和差异,提高对音乐的感知能力和鉴赏能力。
3.实践演练。
通过实践演练,让学生在实际操作中感知音乐,提高对音乐的理解和表达能力。
可以让学生进行音乐节奏打击、音高唱唱、音乐表演等实践活动,培养学生的音乐表达能力。
三、教学步骤。
1.导入。
通过播放一段音乐,引导学生进入音乐的世界,激发学生对音乐的兴趣和热情。
2.讲解。
向学生介绍音乐基本元素、音乐形式和音乐风格的相关知识,让学生了解音乐的基本概念和特点。
3.听力训练。
播放不同风格、不同形式的音乐片段,让学生进行听辨,提高学生的音乐感知能力。
4.比较分析。
让学生比较不同音乐作品的音乐基本元素、音乐形式和音乐风格,帮助学生理解音乐的特点和差异。
5.实践演练。
让学生进行音乐节奏打击、音高唱唱、音乐表演等实践活动,培养学生的音乐表达能力。
用音乐培养学生的听觉感知和音乐表达能力音乐是一门综合性强的艺术形式,通过音符的组合和旋律的演奏,能够给人带来美妙的听觉享受。
除此之外,音乐还有着更为深远的意义,它可以培养学生的听觉感知和音乐表达能力。
本文将从音乐的角度出发,探讨如何通过音乐教育来培养学生的听觉感知和音乐表达能力。
首先,音乐的基础在于听觉感知。
我们知道,人类的听觉是我们五个感官中最为敏锐的一个,而音乐正是通过听觉来传达情感和表达意义的。
对于学生而言,培养其听觉感知能力对于理解音乐的内涵和感受音乐的美是非常关键的。
因此,在音乐教育中,我们可以通过一些有针对性的活动来提升学生的听觉感知能力。
首先,我们可以引导学生通过倾听音乐来捕捉其所表达的感情和意境。
比如,在课堂上播放一段旋律优美的音乐,让学生用自己的语言来描述这段音乐给他们带来的感受。
通过不同学生的不同表达,我们可以发现音乐在不同人心中所引发的共鸣和情感差异。
同时,我们还可以让学生跟随节奏拍打节拍器或者手指,让他们感受音乐的节奏和韵律。
通过这样的活动,学生的听觉感知能力将得到锻炼和提高。
其次,音乐的表达需要学生具备一定的音乐表达能力。
音乐表达是指学生能够通过自身的音乐动作和声音来传达对音乐的理解和感悟。
在音乐教育中,我们可以通过一些音乐表达活动来培养学生的音乐表达能力。
比如,我们可以让学生跟着音乐的旋律和节奏自由舞动,通过身体的动作来表达对音乐的理解和感受。
学生可以根据音乐的快慢、高低等特点进行舞蹈动作的选择和设计,展示自己对音乐的把握和理解。
同时,我们还可以组织学生参与合唱或乐器演奏,让他们亲自动手参与到音乐的创作和表达中来。
除了上述活动,还可以通过音乐欣赏和创作来培养学生的音乐表达能力。
音乐欣赏是指让学生聆听各类音乐作品并进行评析,从而提高对音乐的理解和表达能力。
而音乐创作则是指让学生自己动手创作一些简单的音乐作品,通过自己的创作来表达对音乐的感悟和理解。
这些活动都能够让学生感受到音乐艺术的魅力,进而开拓他们的音乐表达能力。
在音乐欣赏活动中提高幼儿倾听能力的有效策略音乐欣赏对幼儿的音乐素养和审美能力的培养非常重要。
幼儿倾听能力的提高可以通过以下有效策略来实施:一、创造良好的音乐欣赏环境1.提供舒适的音乐欣赏场所:选择一个幽静、不受干扰的地方,避免幼儿分心。
2.准备合适的音响设备:确保音质清晰、音量适中,以便幼儿能够听到并辨别音乐中的细微变化。
3.提供多样的音乐资料:包括不同种类的音乐,如古典、流行、民歌等,尽量满足幼儿不同的音乐喜好和兴趣。
二、选择适合的音乐作品1.考虑幼儿的年龄和发展水平:选择简单、节奏明快、朗朗上口的曲目,以吸引幼儿的兴趣并激发他们的倾听欲望。
2.选择体验感强的作品:例如,有明显的音乐元素,如高低音的对比、强弱音符的交替等,这有助于幼儿感受和理解音乐的表达方式。
3.选择具有情感表达的作品:如激昂的音乐,可以帮助幼儿体验到快乐和兴奋的情感,而柔和的音乐则可以引发幼儿内心的宁静和安详。
三、提供参与式的音乐欣赏活动1.鼓励幼儿积极参与:例如,让幼儿用手指拍打音乐中的节奏,或模仿音乐中的动作,以增加他们对音乐的体验和理解。
2.启发幼儿形象思维:通过音乐作品中的特定节奏、旋律或情感,引导幼儿想象和描绘场景、人物等,帮助他们更好地理解音乐。
3.引导幼儿表达情感:让幼儿用自己的语言和肢体语言来描述音乐所传达的情感,或通过绘画、舞蹈等艺术形式表达,增强他们的审美感受。
四、与现实生活相结合1.引导幼儿关注生活中的音乐:通过观察和交流,帮助幼儿认识到音乐在他们日常生活中的存在,如电视广告、电影、游乐场等。
2.邀请专业音乐家或乐团进行现场表演:让幼儿亲身感受到音乐家的演奏和现场氛围,增加对音乐的兴趣和理解。
五、家庭与学校合作1.家长与教师合作,共同培养幼儿的音乐欣赏能力:家庭可以提供丰富的音乐资源并鼓励孩子积极参与音乐活动,学校则可以提供专业的指导和教育。
2.家长定期参与音乐欣赏活动:家长参与幼儿的音乐欣赏活动,不仅可以增进与孩子的情感交流,还可以提供更多的学习机会和支持。
引导学生“聆听”培养音乐听觉能力
摘要:音乐是听觉艺术。
听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
在高中音乐课堂中,如何引导学生学会聆听、培养并提升学生的听觉能力,从“提问法聆听、整体与局部结合聆听、比较法聆听”等几个主要方面进行。
关键词:听觉能力;问题法;整体与局部;比较法
《普通高中音乐课程标准》中指出:音乐是听觉艺术;听觉体验是学习音乐的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此“聆听”是参与音乐鉴赏的关键,“聆听”的多少直接影响音乐欣赏学习的效率。
在教学中如何引导学生全身心地聆听音乐、提高音乐听觉能力,从而提高音乐鉴赏学习的效率呢?
一、提问法聆听
在平时的课堂中,我们音乐老师可能都遇到过这样的问题:让学生听完一段或一首音乐作品以后,请他们发表自己对音乐的独立见解或感受时,有的学生说完“挺好的”、“不错”、“很震撼”或“比较抒情”等之后,就没有太多的语言了。
面对学生这样的回答,相信除极少部分是因为态度问题外,多半是没有很好地聆听,或是听了音乐但不知从何说起,应该说学生还不具备“音乐的耳朵”。
针对这些情况,我们在音乐课中可以让“问题”先行,即采用提问法聆听。
就学习者来说,问题是最好的老师。
提问法聆听,是教师在听前有意识、有目的地给学生提一些启发性的问题。
如,从稍浅层的旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、音色等音乐要素角度设问,让学生听后能回答出来;再到更深层次的有助于学生理解作品风格特点和内涵的问题,让学生在经过积极思考后能较好地表达出自己的想法。
有效地利用“问题”吸引学生的注意,让学生专注聆听,思维想象也因此而积极主动,充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力,在问题中将教学不断引向深入。
例如,在教授高一下学期《曲艺音乐》这一内容时,在课堂的开始我自己唱了一段西河大鼓,通过它来让学生先在听觉上感受到曲艺音乐的特点,同时导入到曲艺音乐上。
在开唱以前,通过ppt给学生呈现了两个问题:老师演唱的这段歌曲与平时大家所听的、唱的在曲调上有什么不同?你认为它是哪类音乐?带着这两个问题,学生饶有兴致地听完后积极回答,回答时大多注意到了关键点:有的地方不像唱歌,像说话似的。
既初步感受了曲艺音乐的特点,也自然地引出了要学习的课题,达到了预期效果。
二、“整体”与“局部”结合聆听
一般来说,人们认识某一事物,总是先认识它的整体,这种认识当然是必要的,但这是表面的、不全面的、不深入的认识。
待人们对这一事物的各个局部进行认识时,会对各个局部的认识深入、细致起来。
但是,对各个局部在整体中的作用还是认识不清楚。
于是,又回过头来从整体上认识各个局部,从各个局部来认识整体。
这时
的认识不仅全面、深入,而且抓住了事物的本质。
人们对音乐的聆听欣赏与这种认识规律是相似的。
在高中音乐课中,我们可以利用“整体”与“局部”聆听相结合的办法来培养学生的听觉能力,从而达到对作品的感知和审美。
如高中音乐鉴赏中的《1812序曲》,这是一部有着大量音乐主题的乐曲。
在教学中,我们可以在初听乐曲的基础上,把“战前阴云”“骑兵”“民歌风”“法军”等音乐主题(即音乐的局部)抽解出来,让学生聆听、哼唱、分析,感受它们不同的配器、不同的速度、不同的处理等带给我们不同的音乐形象,进而了解音乐语言的构成及其独特的魅力。
这样,通过局部的聆听熟悉了不同的主题后,再回到对作品的整体聆听体验中。
也可以直接从局部着手,在不告知任何背景、音乐名称、音乐形象的情况下,让学生先听主题片段,给音乐命名,或体会音乐表现的形象等,让他们熟悉主题后,再了解相关背景知识、听全曲等,这种整体聆听和局部聆听相结合的方式,更能加深对音乐语言的理解感受和对音乐形象的认识。
三、“比较”法聆听
“比较”的名词解释是:确定事物异同关系的思维过程和方法。
根据一定的标准把彼此有某种联系的事物加以对照,从而确定其相同与相异之处。
从心理学角度来看:经过互相比较,对音乐的印象会较深。
因此,运用比较的方法来帮助学生聆听、欣赏音乐有着特殊而重要的作用。
因为要对所听的对象进行比较,所以在聆听音乐时,学生会相
当认真,以便找出乐曲或乐句的异同之处。
于是,在多次聆听的过程中,会对所听对象产生特殊的兴趣和情感,记忆更深,理解也会更深,这样也能提升学生的听觉能力。
同样如《1812序曲》,其中法军主题在音乐中出现了多次,但每一次都有所不同。
为了让学生更好地理解作品,感受战争中法军的由强大到溃败,在教学时,把法军主题出现的几个片段单独呈现,让学生比较每次的不同。
通过聆听,学生感受到了法军由开始出场的气势汹汹、耀武扬威变得不那么强大,慢慢变弱再转入较低音区,旋律也显得支离破碎,直至最后在急剧下落的音型中隐去的溃败过程。
另外还可以把同一首作品的不同版本让学生比较,来锻炼学生的听觉能力,最终让学生有一双“音乐的耳朵”。
俗话说“教学有法,而无定法,贵在得法”。
音乐教师要找到合适的方法,将培养、发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程,让学生会“聆听”,让学生懂音乐、爱音乐,让美好的音乐点缀学生们美好的人生与未来!
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(作者单位北京市朝阳区水碓子北里9号东方德才学校)。