音乐是听觉的艺术

音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。

对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。

因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。

演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。

主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。

练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。

它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。

在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。

上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。

就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。

如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。

笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。

它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。

春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。

”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。

”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。

所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。

可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。

音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。

德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。

”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。

人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。

管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。

古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。

”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。

音乐是听觉的艺术在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。

因此，听觉训练就显得更为重要了。

不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。

例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力？我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。

在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性；在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。

例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。

这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。

马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。

每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。

学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。

我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例：心跳声：2/4 x x | x x ||咚咚咚咚大鼓声：2/4 x－| x－ ||咚咚钟表声：2/4 x x x x | x x x x ||嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒母鸡下蛋后： 2/4 x x x | x x x ||咯咯嗒咯咯嗒机枪扫射声： 2/4 x x x x | x x x x ||哒哒哒哒哒哒哒哒这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养2 陕西省咸阳市三原县教育局教学研究室摘要：高中音乐鉴赏课课程标准指出“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。

”本文从多个方面论述音乐鉴赏教学培养学生审美感知的方法。

关键词：音乐鉴赏；审美感知；音乐情绪音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，也是情感的艺术。

音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程。

这个过程需要依靠学生主动地听、主动的想象来实现。

让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感，培养审美感知能力。

音乐的魅力在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的多彩世界。

对学生而言，音乐鉴赏不仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。

音乐鉴赏就是鉴赏者通过聆听去感知音乐、评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认知的满足。

音乐鉴赏可有效陶冶情操、提高学生的审美感知能力，对形成个人独特魅力和个性具有重要意义高中音乐鉴赏新课程标准明确指出，音乐教师不能仅教会学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应该使他们逐渐具备扎实的音乐鉴赏实践技巧，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。

1丰富课堂教学内容音乐是有灵魂的，它不仅蕴含丰富的思想，同时又是生活的真实反映，通过音乐的律动、声音的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情，在欣赏音乐时，要认真领悟它所传达的思想和所反映的人生主题。

在音乐鉴赏课堂上，教师应适当拓宽教学内容，把文学、舞蹈、美术、影视等内容渗透进音乐鉴赏中。

让学生站在宽广的视野认识音乐，对音乐产生更深的了解。

不同的学生对旋律、节奏等有着不同的感悟与审美，要求教师深入考察学生的实际音乐水平，采取多样的教学方式，培养学生音乐情操，引导学生分析并思考自己的问题，丰富音乐阅历，提升音乐审美情操和文化艺术修养。

音乐是听觉的艺术——浅谈对“完整而充分地聆听音乐作品”的理解音乐是时间的艺术、流动的艺术，更是听觉的艺术，作为音乐教师要教会学生学会倾听，倾听优秀作品的声音，倾听他人的声音，也倾听自己的声音。

能够通过听高雅音乐来引导自己的审美情趣。

聆听已成为音乐教学手段中最基本也是最重要的一个。

在新课程标准的三维目标中的过程与方法，对于聆听有着明确的要求。

“完整而充分地聆听音乐作品”强调了音乐聆听的完整性。

与过去的表述——“倡导完整而充分地聆听音乐作品”中可以清楚的看到删除了“倡导”二字，将过去具有一定选择性的要求，改成了必须性的，非常明确的给老师们指出了聆听音乐作品的要求即完整而充分地聆听。

而如何完整而充分地聆听音乐，就成为我们不断思考和探索的方向。

对此，我想就自己的思考谈谈自己的拙见。

一是音乐作品的完整性聆听。

聆听音乐作品最重要的是完整的聆听，什么是完整的聆听，个人认为可以从两个方面来看：第一，音乐作品的完整，也就是音乐作品的创作者在创造过程中所要表达的内容、思想情绪等等，这个过程中呈现出创作者用音乐表达的矛盾冲突和情绪变化。

往往这样的音乐作品时间较长，内容较丰富，音乐作品表现也是最完整的。

要想真正理解和感受作曲家创作的意图，完整的聆听音乐作品是必须的环节。

例如中国著名小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首耳熟能详的优秀音乐作品，但是要感知作品中所隐藏的凄美的爱情故事，必须经过不同音乐表现手法来呈现，通过感知聆听音乐节奏、速度、力度、音色等音乐元素的变化，才能真切而完整的感受音乐作品中的灵魂。

完整性是整个音乐作品聆听中的生命线。

第二，音乐作品中一个独立的音乐主题，这可以说是聆听过程中的一个狭义上的完整，这个完整性是相对的完整。

在我们的音乐教学过程中，我们所遇到的音乐作品，应该说在很大程度上是经典音乐作品中的音乐片段或章节。

因此，我们也要对这个相对意义上的完整作品有足够的认识。

在小学音乐教学过程中，由于学生认知发展还未达到一定的程度，因此，聆听的音乐作品在时间和内容上都有着一定的限制，短小而精练的作品较多，对于学生而言更容易接受和理解。

音乐是一种听觉的艺术,通过倾听音乐,感受它的内涵,感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。

在音乐的教学中,首先应该让学生学会倾听,在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。

小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段,加之他们年龄特点具有的好动天性,以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点,所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。

教师在音乐教学中,全盘了解学生的特点以及充分理解音乐的特点,整合教学资源,积极引导小学低段的学生积极地倾听音乐,逐渐地培养小学低段学生倾听音乐的兴趣,以便养成一个良好的倾听音乐习惯。

一、充分认识小学低段音乐教学中倾听音乐的有效作用小学低段的学生正处于一个好动、好奇、容易被吸引的年龄阶段,但是他们又不能保持对某一事情的长期专注。

这些年龄特点都决定了小学低段学生在欣赏音乐、特别是欣赏民族音乐、国际音乐、器乐的时候显得兴趣不大,老爱打打闹闹的,不能专心倾听。

在音乐教学中,可以让学生把眼睛闭起来欣赏音乐。

眼睛闭上了,看不见同伴自然就减少了打闹的情况发生,就迫使他们不得不静下来倾听音乐。

当学生静下来后,他们的精神就处于一个专注的状态。

著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。

”为此，我在低年级欣赏教学中，运用多种教学手段，对学生聆听音乐习惯的培养进行了有效的尝试与探索。

一、养成静心、专心听辨音响的习惯静心聆听音乐能唤起学生的情感。

应让学生知道自己是一个欣赏者，作为“音乐的欣赏者”就要知道怎样做个文明的欣赏者，怎样能给自己，给他人创造比较好的音乐欣赏学习环境，最重要的就是静下心来倾听音乐。

学生聆听音乐的过程，其实也是一个体验、理解的过程，还是一个想象的过程。

因此，音乐教师一定要让学生学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。

而对于低年级的学生来说，要让学生由被动的“要我听”变自觉的“我要听”，就要求教师在不断的优化教学方法，在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，使学生带着浓厚的兴趣去聆听音乐。

12021.02爱情婚姻家庭 教育观察音乐对人的影响崔玉凤辽宁工贸学校摘要：音乐是一门听觉艺术，是社会发展的产物，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，来表达人们思想情感，它不仅能陶冶人的情操，美化人的心灵，提高人的审美能力，还能促进人的身心健康，同时对人的思想品德及内在修养的提高也有极大的促进作用。

关键词：音乐；人；影响音乐是美学领域的一个重要分支，它是一种善于表现和激发情感的一门艺术。

它来源于生活而高于生活，是对社会现实的一种真实反映。

它对人的影响和改变是任何一门艺术都无法取代的。

也正是音乐独自的魅力影响着每一个人。

一、音乐是社会的产物音乐是意识形态，是反应社会现实生活的真实写照，并伴随着社会的发展走向完善和成熟。

随着社会的发展，音乐已经渗透在我们生活的各个领域中，比如手机铃声，学生上课用音乐取代了铃声，下班时也在《归家》这首优美的萨克斯乐曲中结束了我们一天辛苦的工作生活。

总之，音乐在我们生活中无处不在，无处没有。

在原始时期的音乐，主要是实用功能，进入奴隶社会阶级原有的功能发生了根本性的变化。

它主要是为奴隶主和统治阶级服务的，是一种权力与财富的象征。

如封建社会唐朝时期的雅乐是一种调式，只能在宫廷中演奏，民间是不能用这种调式的。

随着生产力的发展，乐器制作工艺越来越精细，音乐演奏演唱所要求的职业化程度也相应提高，音乐的娱乐性功能得到了加强。

到封建时代，以帝王和贵族为代表的统治者在享用物质生活的同时更加追求精神上的娱乐和消遣。

在当时，一些民间的音乐艺人在音乐艺术领域中做出了突出的贡献，推动了音乐艺术发展。

不仅如此，五代十国的南唐皇帝李煜在音乐方面就有很高的造诣。

随着不同地域商业往来的日益活跃，城镇中从事专业音乐活动的音乐家和他们进行音乐表演场所的数量剧增，原来分布在乡村的民间艺人也纷纷涌入城市，音乐也出现了一片繁荣的景象。

音乐体裁和作品也出现了多样化。

同时音乐也为当时的宗教服务，各种类型的音乐被吸收到宗教仪式并形成了独特的风格和体裁。

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术是对的。

音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，音乐是声音的艺术；音乐是情感的艺术；音乐是时间的艺术。

音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。

因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。

这是音乐艺术的基本特征之一。

作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。

我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。

而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。

音乐是一种听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。

因此，培养学生良好的音乐感受。

对于丰富学生情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

教学中应注重发展学生的音乐听觉，激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，为学习音乐打下坚实的基础。

如何发展学生的音乐听觉呢？一、感受自然界和生活中的多种声音，增强学生的音乐积累。

把音乐融入生活，在生活中学习音乐，是很好的尝试。

音乐是一种特定的音响结构，它来源于大自然，来源于生活。

在音乐教学中，教师可让学生多听听自然界和生活中声音感受音乐的节奏、速度、力度、音色等。

如在教学<<两只小耳朵>>时，可先播放事先从外界录制的小鸭、青蛙、小鸟、小溪、汽车发出的声音，并用自己的声音进行摹仿。

小鸭----嘎嘎嘎，小鸟----喳喳喳，青蛙----呱呱呱，小溪----哗啦啦啦，汽车----嘀嘀嘀，以激发学生的学习兴趣，并深深地感受到音乐无处不在，引导学生自觉地探索生活中的音乐。

在教学<<爷爷、爸爸和我>>时，可以让学生摹仿爸爸、爷爷和小朋友走路的声音：爸爸：××︱××︱爷爷：× -︱×-︱小朋友：××××︱××××︱再让学生走一走，听一听。

通过学生的听，走，摹仿声来感受音乐的节奏、速度、力度的变化。

这样贴近生活的教学，不仅将枯燥、复杂的音乐知识（节奏、力度、速度）简单化、生活化，降低了学生学习的难度，而且增强了学生的的学习积极性。

一、感受乐器的声音。

乐器是音乐课中必不可少的工具，学生在认识没的乐器时，应让学生听听它的声音，看看它的形状，摸摸它的质地。

知道不同的材质，不同的形状的物体会发出不同的声音。

例：在认识乐器碰铃时，可先让学生摸摸碰铃的质地，看看碰铃的形状，听听碰铃的声音“叮叮”，再启发学生生活中哪些物品相碰也会发出像碰铃的声音。

音乐教学中的听觉训练音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。

音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。

很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。

因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。

在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。

达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。

这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。

要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。

在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。

因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。

培养绝对音感，发展内心听觉。

1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。

因为，音乐以声传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。

如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。

1.1 练习音阶。

教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。

1.2 接龙报数式的音阶练习。

按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。

1.3 点名听音。

教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。

音乐欣赏入门一、了解音乐艺术的基本特点（一）音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

它必须通过演唱或演奏的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。

所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

（二）音乐的基本特点1．音乐是声音的艺术这主要是从音乐本体来说的，因为音乐是由各种音响构成的，各种各样的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。

声音分乐音和噪音两大类。

物体有规律的振动，听起来音高十分明显的音，叫做乐音。

如定音鼓、小提琴、二胡、笛子、钢琴等乐器发出的音，都是乐音。

物体没有规律的振动，听起来音高不明显的音，称为噪音。

如锣、钹、碰铃、手鼓、军鼓等乐器发出的音，都是噪音。

在音乐艺术中使用的音，主要是乐音。

但噪音也是不可缺少的，特别在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们关注，并被广泛地运用。

2．音乐是听觉的艺术、时间的艺术这是从音乐的外部存在方式来说的。

人们聆听音乐，首先必须通过听觉来感知。

那如歌的旋律和丰富多彩的音色变化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。

因此，我们说音乐是听觉的艺术。

音乐作品表现自身的情感与内容还需要经历一定的时间，它必须在时间的流动中展衍、结束。

音乐作品在时间流动中塑造艺术形象、表现人的情感这一特殊功能，是音乐的主要特征之一。

此外，在音乐欣赏中，欣赏者也只有随着时间的推移，才能完整地体验音乐作品包含的情感与内容。

所以我们称音乐是时间的艺术。

3．音乐是情感的艺术与文学、绘画、雕塑等艺术相比较，音乐与感情的联系最直接，最善于表现人的情感。

早在两千多年以前，我国《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达人的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同心情。

在西方，古希腊哲学家亚里斯多德也早就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。

堂上的笑脸、看到了学生们人格的不断完善，也看到了参与研究的教师的专业水平的提升，这一切让我们坚定信心沿着这条路走下去。

【参考文献】吕传汉，孙晓天，张秋爽.吴正宪儿童数学教育思想探析[J].小学数学教育，2017（7）.入耳·入心·入神———音乐聆听的三重境界江苏宜兴市实验小学彭东宏【摘要】“审美”作为音乐新课改的第一理念。

为了让儿童在音乐课堂“聆听入神”，深度感知“音乐美”，笔者在教学实践中重视引导学生学会聆听音乐，从聆听的“入耳”“入心”“入神”三种境界，通过由浅入深、多元通感、触发联想等方式，在聆听的过程中让学生感受音乐作品的个性美，体会音乐作品的情感美，理解音乐作品的意义美，丰富学生的审美体验，真正达到从内心喜爱音乐的目的。

【关键词】音乐聆听体验艺术.......................................................................................................................................................音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。

教育部近两轮的两次音乐课程改革均把“审美”作为第一理念。

因此，音乐课堂的“聆听”价值应然指向“音乐美”。

在音乐教学中要让学生进入到音乐的状态中去聆听，不仅要引导学生聆听音乐的节奏、音准、强弱这些基本的音乐特征，更重要的是引导学生感受音乐蕴含的丰富情感，理解作者思想在音乐中的意义表达。

教师作为学生和音乐聆听之间的纽带，就是要让学生感受到音乐作品的丰富内涵，让学生感悟音乐美。

教师要尊重听觉艺术的特点和规律，运用有效方法指导学生聆听音乐，体会音乐美，并将其植根于心。

一、聆听入耳，由浅入深，感受音乐作品的个性美（一）遵循规律，引导分目标聆听“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。

音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习的基础。

发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

《音乐课程标准》,实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。

这几句话,说是实施建议,对于我来说,它就是一个教学理念,是我课堂所要追求的一种境界。

众所周知,要想充分发挥听觉的作用,就必须有一个安静的环境,而这个安静的环境需要师生双方的努力,在我的课堂上我是这样做的:做一个聪明活泼型的音乐教师,课堂上扬长避短,使学生能够爱上音乐课尺有所短,寸有所长,音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域;而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训,换句话说,我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。

来自各方面的条件又都不允许我们放下一切,去专修我们的专业不足,而恰好在众多的不足之中,我们每个人又都有着相对的强项,这就要求我们准确判断自己,为自己的课堂定好位。

恰倒好处的展示自己的强项,使学生能够被你的强项所吸引,因而从心里喜欢你,古人说:亲其师,信其道。

自然学生也会爱上你的课。

在具体的课堂教学中我是这样做的:首先要巧妙设计导入,紧紧抓住每一个学生的心。

一个好的导入,它可能是一个小故事、一个小游戏,也就是说,它的形式多种多样,但它们具备一个共同的宗旨:必须从音乐出发,能够深深的吸引学生。

下面举一个实际教学中的小例子。

例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时,我是这样设计导入的:同学们一定都特别爱听故事吧?老师今天就要带你们去故事林里游玩,那里有精彩的故事在等着我们,(放课件),可进入故事林必须学会下面的本事:接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞;也就是歌曲中的典型节奏,在教师示范,学生模仿的过程中,学生高高兴兴的就掌握了。

其次,音乐教学中要承认差别,因材施教。

各学段学生的音乐能力存在着明显的差异,各种音乐能力(如音高感、节奏感、嗓音等)更是因人而异。

各校、各班的音乐基础也有差别。

因此,要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别,教学中既要面向全体学生,又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力,既要满足基础较好学生的学习要求,又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上,缩小差距。

音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是人类文明的具体体现。

它最能直接的反映社会现实生活，表达人的思想感情。

而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合直接的抒发人们内心情感。

通过对声音的严格训练使歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，真假声的结合，咬字、吐字、音色、音量的变化以及音域的拓展等方面打下坚实的基础，使歌唱者具有一定的演唱水平。

又由于演唱的科学方法，演唱形式演唱曲目等的不同又把声乐艺术分为三种唱法（美声唱法，民族唱法，通俗唱法）三种唱法之间具有共同的本质各自又有特点，可谓“志同道合”。

好的声乐作品要有高素质的表演者和同档的受众加上舞台和表演才能真正起到有魅力的艺术价值。

声乐艺术中的三种唱法各自有特点各自有联系。

首先，中国民歌的优美，旋律绚丽多姿。

民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。

我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。

它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。

民族声乐艺术也是在民歌的基础上形成的。

民歌声乐艺术在我过是极受广大人民群众喜爱的一种艺术形式。

目前，喜爱和学习民歌唱法的年轻人越来越多，这确实是件令人兴奋与鼓舞的事情。

随着历史的发展、社会的进步、艺术生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了就达到变化。

民族声乐的概念已远远不止纯粹演唱民间歌曲的狭窄范畴，民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术精华的基础上，借鉴和吸收了大量西洋美声演唱艺术的科学发展方法，而形成的一种具有民族性、科学性与时代性的声乐艺术。

在声音上，人们对技术的要求、音色的变化有了更高的追求；在作品上，艺术创作的范围更广阔了。

就目前而言，民族声乐作品一相当大一部分是音乐家们在原始民歌的基础上经过改编、提炼、发展升华而创作的仍然具有浓郁地地方民族色彩的声乐作品。