[音乐,听觉,能力]学生音乐听觉能力对音乐学习的影响

论音乐听觉能力的培养摘要：音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。

听觉能力能引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心创造性地再现。

培养学生的音乐听觉能力是新课改的重要任务。

关键词：音乐教学；听觉能力；内涵；培养；方法音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。

许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。

如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。

可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

因此，在新课改的进程中，必须注重对学生听觉能力的培养。

一、优良听觉能力的主要表现（一）敏锐的音响感知能力。

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。

在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。

具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面：一是对音乐音响的辨别能力。

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础；二是对音乐音响的感受力。

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知；三是对音乐的注意力和记忆力。

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。

如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

（二）通过内心听觉体验音乐情感的能力。

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。

学生的音乐听觉能力培养作者：席方来源：《文学教育·中旬版》2015年第08期内容摘要：听是音乐审美活动的基础，是音乐审美活动的核心。

文章从学生的听觉入手，通过对四个方面的分析，系统阐述了学生音乐听觉能力的培养方法。

关键词：音乐听觉能力体验培养学生的一双“音乐耳朵”，让学生具有良好的音乐听觉是参与、从事音乐活动的必要条件。

通过大量的听音、听节奏的学习和实践，逐步提高学术音乐听觉能力，从单纯的听音乐，逐渐转变成接受音乐而进入审美过程，这是音乐活动的最后一个环节——欣赏音乐。

音乐具有巨大的感染力，这种感染力没有年龄之分，只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同罢了，因此，我们应怀着热爱之情，唤醒我们的耳朵，学会聆听和欣赏。

一.从音乐的聆听中找到感觉欣赏音乐是一种感觉的享受。

只有拥有一双音乐的耳朵，才能够真正感受到音乐带来的快乐和美感。

如何让孩子们也拥有一双音乐的耳朵，培养他们欣赏音乐的兴趣和能力呢？国外专家说过“没有比倾听音乐能更好的理解音乐了”，因此，学会倾听音乐，是拥有一双音乐耳朵的第一步，通过大量的音乐欣赏，有针对性的进行听力训练，培养孩子们音乐兴趣和音乐鉴赏的能力，以丰富他们的审美体验。

比如，在欣赏《在钟表店里》乐曲时，孩子们对乐曲中的声音非常好奇，但是对乐曲表达的意境还是一知半解，也不是很关注。

考虑到学生本身的理解能力和知识的缺乏，我们没有急于向孩子们讲解乐曲的背景和曲子的本身，只是让孩子们再反复听几遍，并让他们跟随节奏做一些相关动作，慢慢地，孩子们被欢快的节奏感染了，学习的热情一下子被调动起来了，有的学生似乎被乐曲的内容所吸引，互相讨论乐曲里面的故事。

这个时候，我们再开展音乐课堂的教学，往往达到了事倍功半的效果。

由于学习者的知识水平和认知能力，在欣赏音乐的过程中，每个孩子的感受肯定是不一样的。

作为一名音乐教师，没有必要强调孩子们拥有相同的感受和能够完全理解音乐的本身，但是应该积极教育和培养孩子成为一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。

听觉在音乐学习中的重要性学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。

音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。

旋律听觉复调听觉和声听觉艺术形象的音响想象。

随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。

这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。

衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。

一、音乐听觉的重要性音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。

凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。

而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。

因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。

演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。

演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。

因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。

”二、音乐听觉训练的特点练琴的过程也就是练习发音的过程。

不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。

许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。

因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。

这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。

钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。

“听”是心理在生理上的运用。

一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。

因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

一、积极培养学生的感知能力。

首先是听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。

其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。

视奏也同样要“一目数行”。

这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。

如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。

在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。

可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。

难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

二、积极培养学生的想象、思维能力。

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。

可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。

通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

三、积极培养学生的理解、表现能力。

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。

这种分析音乐作品的本领就是理解能力。

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。

学习音乐的意义一、音乐能够提高孩子的听觉能力。

听觉器官是孩子最早发育的器官之一，在孕期四个月时，孩子在母体中就会听了。

孩子能听到母亲的心跳，听到母亲的说话，甚至听到母体以及体外的多种声响。

日本有个实验，阿部桂是一个普通的日本小女孩，她刚出生不久，母亲就在她的卧室里播放莫扎特、海顿和其他大师的作品录音其他大师的作品录音。

出生六个月的时候，当阿部桂听到熟悉的旋律时，就会发出咯咯的欢笑声，说明她对这些音乐不但已经记住，而且已经能够再认了。

孩子不仅能主动探究和选择环境中的刺激，而且具有惊人的早期音乐学习倾向，甚至能将这种音乐能力迁移到其他领域。

二、音乐能够提高孩子时间与空间的推理能力。

科学家在洛杉矶的一个学前班测试了33名孩子。

他们将孩子分为两组，并给其中的19人提供了8个月的歌唱课程，其余14人没有任何音乐训练。

接受训练的一组孩子每周接受音乐课程10～15分钟。

8个月后，研究人员对他们进行了测试。

测试的结果是，没有接受音乐训练的孩子，其能力仅仅提高6%，而那些接受音乐训练的孩子却提高了46%！三、音乐可以提高孩子大脑的记忆功能。

加拿大安大略省汉密尔顿市麦克马斯特大学的研究人员进行的一项研究显示，孩子尽早接触音乐有助于提高记忆力。

研究人员在一年里对两个小组年龄在4～6岁的孩子进行了4次测试，其中一个小组的孩子在幼儿园放学之后上音乐课，另一个小组的孩子则不上，结果发现在4个月时，两个小组的孩子在记忆力方面就有区别了。

接触音乐的孩子被问及有关曲调、节奏以及音调等音乐常识，然后研究人员让他们听一系列的数字、记住这些数字并重复出来。

尽管此前有研究显示那些接触音乐的孩子会比仅接触戏剧的孩子智商更高，但这项研究却首次显示出了孩子接触音乐后整个大脑的发育都在进步。

四、音乐能培养孩子的气质音乐智能，就是对音乐的理解、欣赏能力以及编写音乐或唱歌的能力。

生活中时时有音乐，能够陶冶孩子的性情，让他具有基本的音乐素养。

也许并不一定每一位孩子都能成为贝多芬或是莫扎特，但是一个从小就喜欢音乐的人，长大必然热爱生活、气质不俗。

音乐培养孩子的音乐感知能力音乐是人类文化的重要组成部分，对孩子的成长和发展具有积极的影响。

其中，培养孩子的音乐感知能力是非常重要的，它可以帮助孩子更好地理解和欣赏音乐，提升他们的审美水平和情感表达能力。

本文将探讨音乐如何培养孩子的音乐感知能力以及如何在日常生活中进行相关的音乐教育。

1. 音乐的定义和重要性音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、思想和美感。

它可以激发人的情绪，提升心理状态，对个体的身心健康和社交能力发展都有积极的影响。

2. 音乐感知能力的含义和作用音乐感知能力是指人们感知、理解和欣赏音乐的能力。

它包括对音乐元素（如旋律、节奏、和声等）的感知和辨别，对音乐表达和情感的理解以及对不同音乐风格的欣赏能力。

培养孩子的音乐感知能力有助于他们更好地感知和理解音乐，提升他们的审美水平，培养他们独立思考和情感表达的能力。

3. 提供多样化的音乐体验为了培养孩子的音乐感知能力，我们可以给他们提供多样化的音乐体验。

可以带他们去听音乐会、音乐剧或者参加音乐节，让他们亲身感受不同类型的音乐表演。

此外，还可以鼓励孩子参与音乐活动，如加入合唱团、乐器班等，让他们亲身体验音乐的创造过程。

4. 创造音乐氛围和机会在家庭和学校中，创造良好的音乐氛围和机会也是培养孩子音乐感知能力的重要方式。

可以经常播放各种类型的音乐，让孩子接触各种风格和流派的音乐。

此外，可以邀请专业音乐人或音乐教师来学校或家中进行音乐讲座或示范演出，激发孩子对音乐的兴趣和好奇心。

5. 创设互动参与的音乐学习环境为了促进孩子的音乐感知能力，我们可以创设互动参与的音乐学习环境。

例如，可以设置音乐角落，放置乐器和音乐书籍，让孩子主动去探索和学习。

同时，也可以组织音乐比赛或音乐游戏，让孩子通过音乐互动，培养他们的音乐感知和表达能力。

6. 导入跨学科的音乐教育音乐与其他学科之间存在内在的联系，通过导入跨学科的音乐教育，可以培养孩子的音乐感知能力。

例如，在语文课堂中，可以通过音乐欣赏和创作，让孩子感受到音乐表达情感和文字表达情感的共通性。

音乐教育对学生学业成绩的影响近年来，越来越多的研究表明，音乐教育对学生学业成绩有着积极的影响。

音乐教育作为一种综合性的学科，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进他们的学习能力和智力发展。

本文将从认知能力、学习动力和情绪管理等方面探讨音乐教育对学生学业成绩的影响。

首先，音乐教育对学生的认知能力有着显著的提升作用。

学习音乐需要通过听觉、视觉和运动等多种感官参与，这种综合性的学习方式能够增强学生的感知能力和注意力集中能力。

研究表明，学习音乐可以促进大脑的神经连接，提高学生的逻辑思维和空间想象能力。

此外，音乐教育还能够培养学生的记忆力和创造力，通过学习音乐理论和演奏技巧，学生需要不断地进行记忆和创新，这对于他们在其他学科的学习中也有着积极的促进作用。

其次，音乐教育对学生的学习动力有着重要的影响。

学习音乐需要学生付出较大的努力和时间，而这种努力和时间的投入会培养学生的毅力和耐心。

研究表明，学习音乐可以培养学生对于目标的追求和坚持不懈的精神，这对于他们在其他学科中的学习也起到了积极的促进作用。

此外，音乐教育还能够培养学生的团队合作意识和社交能力。

在合唱、乐团等集体音乐活动中，学生需要与他人进行合作和协调，这对于他们在学校和社会中的人际关系建立和发展具有重要意义。

最后，音乐教育对学生的情绪管理有着重要的作用。

学习音乐可以使学生投入到音乐的世界中，通过音乐的表达和情感的宣泄，减轻学生的压力和疲劳。

研究表明，音乐教育可以提高学生的情绪表达和情绪调节能力，使他们更好地应对学习和生活中的各种挑战和困难。

此外，音乐教育还能够培养学生的审美情趣和情感体验能力，使他们更加关注美的追求和内心世界的表达，这对于他们的人生发展具有积极的影响。

综上所述，音乐教育对学生学业成绩的影响是多方面的。

通过培养学生的认知能力、学习动力和情绪管理能力，音乐教育能够提升学生的学习效果和学习动力，促进他们的全面发展。

因此，学校应该加强音乐教育的推广和普及，为学生提供更多的音乐学习机会和资源，使他们能够在音乐的熏陶中获得更好的学业成绩和人生发展。

耳朵是音乐的主通道——论听觉对音乐的重要性作者：李昕来源：《陕西教育·高教版》2012年第01期【摘要】音乐是“听觉的艺术”，良好的音乐听觉能力是准确掌握揣摩音乐的基础，我从国外留学中所接触到的音乐大师们及国内许多音乐演出对听觉都只注重舞台形式和视觉效果，而对听觉重视不够，或存在着一些差距，本文谈谈该差距的根源和音乐教育的侧重点，从而说明听觉艺术在整个音乐领域中占有至关重要的作用。

【关键词】音乐听觉艺术视觉艺术人体大脑与五官中视觉与听觉的分类人体大脑与五官之间有着循环的关系，五官就像大脑的五个平面，各面存在着不同功能的器官。

大多数时间我们运用最多的是眼睛和耳朵，在音乐领域中无外乎耳朵和眼睛是一个音乐者应具备的缺一不可的条件，但耳朵的重要性表现在它能触及到音乐最深层最核心的内涵。

艺术的分类艺术最先常让人想到的是视觉艺术与听觉艺术。

视觉艺术最常表现形式是绘画、建筑等，是一种空间艺术，它们大多数都是一些可以看得见、摸得着的艺术表现手法。

而听觉艺术理解为时间艺术，在一定时间段中以乐音和噪音的持续来表现其艺术内涵，它是音响在持续的不间断运动中体现出声情并茂的艺术形式。

视觉艺术是通过物体的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们欣赏的一种造型艺术。

而听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。

这两种艺术相辅相成，有时主次角色相互转换，但真正的高雅艺术多是以听觉艺术为音乐的主导，是以耳朵去辨别，而不是用眼睛去辨别。

音乐看不见，摸不着，无形无状，有音质音色的区别。

同美术作品的检测不能凭耳朵一样，音乐演奏的鉴赏不能靠眼睛，正因为如此，国际国内许多器乐大赛往往在关闭幕布的舞台上进行，这并没有妨碍比赛反而有助于评委对参赛者的演奏作出公正权威的评判，这一点在国外更显得突出。

但是我们国内的很多练习者在对于音乐的学习中过分地强调视觉效果而忽视了听觉，他们往往只重视眼睛忽视了耳朵，只关注了舞台表现形式，形体风格，而忽视音乐真正的内容，真正的一种内在的音乐核心的东西，这是我在回国后的教学中发现练习者们存在的普遍问题，我认为这是对音乐理解上的误区。

小学音乐课堂中关于学生听觉能力的培养浅析在小学音乐课堂中，学生的听觉能力是培养音乐素养的重要环节之一。

通过系统的听觉训练，可以提高学生对音乐的感知和理解能力，培养他们的音乐欣赏能力和创造能力，为他们的音乐素养打下基础。

学生的听觉能力对于学习音乐的各个方面都有着重要的影响。

音乐是一种通过听觉来感知的艺术形式，在学习音乐的过程中，学生需要通过听觉来理解和感受音乐。

良好的听觉能力是学生能否准确把握音乐的关键。

通过听觉训练，可以提高学生对音乐的感知能力，培养他们对音乐的敏感度和感受力，使他们能够更准确地理解音乐的情感表达和艺术表现。

学生的听觉能力对于音乐创造能力的培养也具有重要作用。

音乐创造是指学生通过自己的创造性思维和表达能力创作音乐作品的过程。

优秀的音乐创造需要学生具备丰富的音乐想象力和创造力，而这些能力都与学生的听觉能力密切相关。

通过听觉训练，可以开发学生的音乐想象力，提高他们的创造能力，培养他们的审美观和艺术表现能力。

通过听取不同类型和风格的音乐作品，学生可以扩展自己的音乐知识和经验，从而丰富自己的音乐创作内容和形式。

在小学音乐课堂中，可以通过多种方式来培养学生的听觉能力。

可以进行针对性的听力训练，通过听取不同的音乐作品和音乐片段，培养学生对音乐的感知能力。

引导学生聆听音乐中的不同音符、旋律、节奏等元素，帮助他们理解和感受音乐的表现形式和情感内涵。

还可以通过游戏和活动来提高学生的听觉能力，让学生根据听到的音乐节奏进行拍手或跳舞，让学生根据听到的音乐元素进行判断和分类等，通过互动和参与的方式培养学生的听觉能力。