音乐是听觉的艺术

在音乐教学中培养学生的倾听能力对于孩子来说，首先要善于倾听——这是学习的关键。

音乐是听觉的艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生愿意听，培养学生听的习惯和能力，已成为小学音乐教育的重要任务。

一、让学生在激励中愿意倾听场景一：音乐课上学唱《小树叶》。

由于两段节奏不尽相同，学生唱第二段时容易被第一段影响使唱歌走调，教师示范后叫一个学生歌唱，检查是否唱对。

这时仍有许多学生要唱，还有其他的学生插嘴跟着唱。

甚至有些学生不再听，自己私下轻唱“交流”，很少有学生听别人唱。

接着请另一学生唱，往往又重复别人的错误。

上述现象在音乐课上是常见的。

思考：在低年级课堂教学中，有些教师很欣赏学生的演唱，认为这是新课程理念下的一种好现象。

其实这是个误解。

教育理论和实践早已证明：教师鼓励学生积极表现的同时，必须努力去培养学生认真倾听、尊重他人的好习惯。

解决策略：（1）语言鼓励。

适当的语言激励可调动学生学习的积极性，也是培养学生的倾听习惯的重要手段。

教师不要吝啬赞美，要让学生养成仔细听、认真听的好习惯。

（2）角色扮演。

让学生扮演小老师，往往会起到事半功倍的效果。

这样，孩子们会听得更仔细，而且会等到学生一唱完，再举手发言。

二、让学生在引导下学会倾听场景二：苏教版音乐一上《小猴子》，先导入：小朋友们，森林里新盖了一所动物学校，今天开学了，让我们一起唱着歌去看看。

开始律动：《上学歌》。

然后让学生听赏：你们听，是谁一大早上学来了，请你用身体动作来告诉大家。

1. 播放活泼欢快的音乐，学生表现出兔子、袋鼠、小猫、小狗等小动物形象第一组小朋友演兔子，随着音乐跳跳跳，跳跳跳。

二三两组拍节奏2/4×××2. 播放低沉缓慢的音乐，学生表现出大象、老虎、狗熊、乌龟等动物形象。

第二组演乌龟，随着音乐爬爬爬爬，其他两组跺脚。

2/4 ××3. 播放优美抒情的音乐，学生表现出孔雀、天鹅、小鸟、蝴蝶等动物形象第三组来演小鸟，动作改成拍节奏。

音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。

它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。

春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。

”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。

”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。

所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。

可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。

音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。

德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。

”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。

人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。

管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。

古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。

”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。

音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。

舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。

音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。

舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。

一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。

其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。

音乐是时间、空间、听觉的艺术。

舞蹈是空间、视觉的艺术。

它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。

从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。

节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。

象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。

二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。

舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。

在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。

舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。

舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。

舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。

以《乌纱魂》的编导情况为例。

在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。

在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术，对于聆听者而言，只分喜欢听和不喜欢听两种，享受专注聆听，足已。

学音乐从耳朵听开始学，学音乐审美，从对声音审美开始，所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的，从小养成好的聆听习惯更为重要。

在音乐教育教学中，让学生多听、多想、多思维，多创造，引导他们体验丰富的音乐情感，在音乐的海洋里快乐地徜徉。

那么，在音乐课中，我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢？一、在组织教学中，培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学，播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来，听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等，各抒己见，强调听音乐。

并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景，保持安静。

对积极参与的学生给予奖励表扬，多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐，让孩子们学会享受音乐、专注聆听。

最后老师总结、传达音乐正确的见解，久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式，甚至会对老师播放的音乐有所期待，从而养成专注聆听的习惯。

从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静，不发出声音仔细聆听。

在课堂上，起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律，在音乐课上尽量多用音乐代替语言，听音乐行动。

二、在歌曲演唱中，培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容，演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上，不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上，不会聆听就不能很好地表现音乐作品。

在学唱一首歌曲时，先让孩子们听歌曲的情绪，听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏，随音乐感受节拍，接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱，能听出自己的音高是否与伴奏一致，听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。

经过一段时间的训练以后，学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。

另外唱歌之前的发声练习也是很重要的，声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果，声音才能更统一而优美。

(完整)多年以前教学反思
《多年以前》教学反思
胜溪街小学任慧琼
音乐是听觉的艺术，听赏、唱、演等环节始终贯穿以音乐。

各教学活动体现音乐的“情感体验”，以音乐审美为核心,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造活动等，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，教学中，面向全体学生,从学生的兴趣爱好出发，组织各项实践活动，以培养学生良好的合作意识,提高学生的创造力和音乐实践能力，同时还注重教材的整合和拓展，开阔学生的音乐视野，全面提高学生的音乐素养。

《多年以前》是一首同名民歌填词而成，作者借用原民歌对“多年以前"的美好回忆，来烘托亲近自然的情绪。

所填的歌词首先讲述多年以前地球拥有“蓝天、森林、小鸟"，后来“森林消失，小鸟一去不返",再描写现在孩子们对小鸟“轻轻呼唤”，唱出了孩子们热爱大自然、亲近大自然的真挚而美好的愿望。

《多年以前》这首歌曲中出现了频繁的力度记号，有“强”、“弱”、“渐强"“渐弱”,这些记号常常会被学生们忽视,导致歌曲学完后，力度记号的变化在歌曲中还是难以体现。

接触歌曲旋律时就将力度记号带入歌曲,我将每个乐句带学生认识理解后板书在黑板上，再做示范,给学生以定势,养成习惯,学生就会将力度与歌曲视为一体。

在学习歌曲旋律时,将歌曲中标出的记号与要求带入旋律,融入歌曲，使之成为一个整体。

在课堂教学中，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生,注重个性发展，重视音乐实践.让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来.。

音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养2 陕西省咸阳市三原县教育局教学研究室摘要：高中音乐鉴赏课课程标准指出“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。

”本文从多个方面论述音乐鉴赏教学培养学生审美感知的方法。

关键词：音乐鉴赏；审美感知；音乐情绪音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，也是情感的艺术。

音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程。

这个过程需要依靠学生主动地听、主动的想象来实现。

让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感，培养审美感知能力。

音乐的魅力在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的多彩世界。

对学生而言，音乐鉴赏不仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。

音乐鉴赏就是鉴赏者通过聆听去感知音乐、评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认知的满足。

音乐鉴赏可有效陶冶情操、提高学生的审美感知能力，对形成个人独特魅力和个性具有重要意义高中音乐鉴赏新课程标准明确指出，音乐教师不能仅教会学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应该使他们逐渐具备扎实的音乐鉴赏实践技巧，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。

1丰富课堂教学内容音乐是有灵魂的，它不仅蕴含丰富的思想，同时又是生活的真实反映，通过音乐的律动、声音的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情，在欣赏音乐时，要认真领悟它所传达的思想和所反映的人生主题。

在音乐鉴赏课堂上，教师应适当拓宽教学内容，把文学、舞蹈、美术、影视等内容渗透进音乐鉴赏中。

让学生站在宽广的视野认识音乐，对音乐产生更深的了解。

不同的学生对旋律、节奏等有着不同的感悟与审美，要求教师深入考察学生的实际音乐水平，采取多样的教学方式，培养学生音乐情操，引导学生分析并思考自己的问题，丰富音乐阅历，提升音乐审美情操和文化艺术修养。

音乐是听觉的艺术——浅谈对“完整而充分地聆听音乐作品”的理解音乐是时间的艺术、流动的艺术，更是听觉的艺术，作为音乐教师要教会学生学会倾听，倾听优秀作品的声音，倾听他人的声音，也倾听自己的声音。

能够通过听高雅音乐来引导自己的审美情趣。

聆听已成为音乐教学手段中最基本也是最重要的一个。

在新课程标准的三维目标中的过程与方法，对于聆听有着明确的要求。

“完整而充分地聆听音乐作品”强调了音乐聆听的完整性。

与过去的表述——“倡导完整而充分地聆听音乐作品”中可以清楚的看到删除了“倡导”二字，将过去具有一定选择性的要求，改成了必须性的，非常明确的给老师们指出了聆听音乐作品的要求即完整而充分地聆听。

而如何完整而充分地聆听音乐，就成为我们不断思考和探索的方向。

对此，我想就自己的思考谈谈自己的拙见。

一是音乐作品的完整性聆听。

聆听音乐作品最重要的是完整的聆听，什么是完整的聆听，个人认为可以从两个方面来看：第一，音乐作品的完整，也就是音乐作品的创作者在创造过程中所要表达的内容、思想情绪等等，这个过程中呈现出创作者用音乐表达的矛盾冲突和情绪变化。

往往这样的音乐作品时间较长，内容较丰富，音乐作品表现也是最完整的。

要想真正理解和感受作曲家创作的意图，完整的聆听音乐作品是必须的环节。

例如中国著名小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首耳熟能详的优秀音乐作品，但是要感知作品中所隐藏的凄美的爱情故事，必须经过不同音乐表现手法来呈现，通过感知聆听音乐节奏、速度、力度、音色等音乐元素的变化，才能真切而完整的感受音乐作品中的灵魂。

完整性是整个音乐作品聆听中的生命线。

第二，音乐作品中一个独立的音乐主题，这可以说是聆听过程中的一个狭义上的完整，这个完整性是相对的完整。

在我们的音乐教学过程中，我们所遇到的音乐作品，应该说在很大程度上是经典音乐作品中的音乐片段或章节。

因此，我们也要对这个相对意义上的完整作品有足够的认识。

在小学音乐教学过程中，由于学生认知发展还未达到一定的程度，因此，聆听的音乐作品在时间和内容上都有着一定的限制，短小而精练的作品较多，对于学生而言更容易接受和理解。

音乐是一种听觉的艺术,通过倾听音乐,感受它的内涵,感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。

在音乐的教学中,首先应该让学生学会倾听,在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。

小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段,加之他们年龄特点具有的好动天性,以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点,所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。

教师在音乐教学中,全盘了解学生的特点以及充分理解音乐的特点,整合教学资源,积极引导小学低段的学生积极地倾听音乐,逐渐地培养小学低段学生倾听音乐的兴趣,以便养成一个良好的倾听音乐习惯。

一、充分认识小学低段音乐教学中倾听音乐的有效作用小学低段的学生正处于一个好动、好奇、容易被吸引的年龄阶段,但是他们又不能保持对某一事情的长期专注。

这些年龄特点都决定了小学低段学生在欣赏音乐、特别是欣赏民族音乐、国际音乐、器乐的时候显得兴趣不大,老爱打打闹闹的,不能专心倾听。

在音乐教学中,可以让学生把眼睛闭起来欣赏音乐。

眼睛闭上了,看不见同伴自然就减少了打闹的情况发生,就迫使他们不得不静下来倾听音乐。

当学生静下来后,他们的精神就处于一个专注的状态。

著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。

”为此，我在低年级欣赏教学中，运用多种教学手段，对学生聆听音乐习惯的培养进行了有效的尝试与探索。

一、养成静心、专心听辨音响的习惯静心聆听音乐能唤起学生的情感。

应让学生知道自己是一个欣赏者，作为“音乐的欣赏者”就要知道怎样做个文明的欣赏者，怎样能给自己，给他人创造比较好的音乐欣赏学习环境，最重要的就是静下心来倾听音乐。

学生聆听音乐的过程，其实也是一个体验、理解的过程，还是一个想象的过程。

因此，音乐教师一定要让学生学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。

而对于低年级的学生来说，要让学生由被动的“要我听”变自觉的“我要听”，就要求教师在不断的优化教学方法，在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，使学生带着浓厚的兴趣去聆听音乐。

音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术是对的。

音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，音乐是声音的艺术；音乐是情感的艺术；音乐是时间的艺术。

音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。

因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。

这是音乐艺术的基本特征之一。

作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。

我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。

而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。

音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习的基础。

发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

《音乐课程标准》,实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。

这几句话,说是实施建议,对于我来说,它就是一个教学理念,是我课堂所要追求的一种境界。

众所周知,要想充分发挥听觉的作用,就必须有一个安静的环境,而这个安静的环境需要师生双方的努力,在我的课堂上我是这样做的:做一个聪明活泼型的音乐教师,课堂上扬长避短,使学生能够爱上音乐课尺有所短,寸有所长,音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域;而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训,换句话说,我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。

来自各方面的条件又都不允许我们放下一切,去专修我们的专业不足,而恰好在众多的不足之中,我们每个人又都有着相对的强项,这就要求我们准确判断自己,为自己的课堂定好位。

恰倒好处的展示自己的强项,使学生能够被你的强项所吸引,因而从心里喜欢你,古人说:亲其师,信其道。

自然学生也会爱上你的课。

在具体的课堂教学中我是这样做的:首先要巧妙设计导入,紧紧抓住每一个学生的心。

一个好的导入,它可能是一个小故事、一个小游戏,也就是说,它的形式多种多样,但它们具备一个共同的宗旨:必须从音乐出发,能够深深的吸引学生。

下面举一个实际教学中的小例子。

例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时,我是这样设计导入的:同学们一定都特别爱听故事吧?老师今天就要带你们去故事林里游玩,那里有精彩的故事在等着我们,(放课件),可进入故事林必须学会下面的本事:接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞;也就是歌曲中的典型节奏,在教师示范,学生模仿的过程中,学生高高兴兴的就掌握了。

其次,音乐教学中要承认差别,因材施教。

各学段学生的音乐能力存在着明显的差异,各种音乐能力(如音高感、节奏感、嗓音等)更是因人而异。

各校、各班的音乐基础也有差别。

因此,要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别,教学中既要面向全体学生,又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力,既要满足基础较好学生的学习要求,又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上,缩小差距。