最后的晚餐美术作品赏析

美术鉴赏--《最后的晚餐》作品赏析目录题目：对达.芬奇作品《最后的晚餐》赏析-----------------------------------------------1一、达.芬奇的生平简介-----------------------------------------------------------------------3二、文艺复兴下的巨浪------------------------------------------------------------------------3三、作品鬼斧般的构思------------------------------------------------------------------------4四、惊世秘密的揭示---------------------------------------------------------------------------5五、结束语---------------------------------------------------------------------------------------6《最后的晚餐》作品赏析【摘要】：意大利画家达·芬奇的画作并不多，除了《蒙娜丽莎》,其中最具有代表意义的就是壁画《最后的晚餐》。

它的成功之处在于达芬奇持有彻底的人文主义思想，打破了传统的构图形式,运用现实主义创作方法来进行构思和布局,另外还强调写实和人物之间的内在联系。

几百年来人们对它的各种猜测也从未停止过,其夸张程度丝毫不逊于人们对《蒙娜丽莎》众所纷争、议论不休,《最后的晚餐》等标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

【关键词】：最后的晚餐达芬奇文艺复兴布局惊世秘密引言： 1495年，达.芬奇应鲁道维可.史佛沙的要求，开始为米兰圣玛利亚感恩修道院的膳厅制作绘画《最后的晚餐》，《最后的晚餐》是一幅壁画，全画长9米，高5米。

四步法赏析最后的晚餐达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。

耶稣伸开双手，低垂双眼。

他已经把话说完，沉默着。

但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。

”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

《最后的晚餐》是伟大的意大利作家达·芬奇的代表作。

《最后的晚餐》是世界绘画艺术宝库中最完美的作品之一，整幅画作特点明显，具有很强的研究价值。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、发明家、科学家，也是文艺复兴后三杰之一，他在晚年时极少作画，而是潜心科学研究，他去世后留下了很多笔记和手稿，而他一生中最大的成就是在绘画方面，他的杰作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。

《最后的晚餐》这幅作品是达·芬奇最负盛名之作，体现了他精湛的绘画功底和艺术造诣，既体现了空间透视学，又蕴含着复杂的心理学，可谓是闻名世界的不朽之作。

《最后的晚餐》这幅画所描绘的是基督教中最重要的事情。

耶稣知道了自己被叛徒出卖，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。

画家所描绘的就是在耶稣说出这句话后，十二个门徒一一呈现出来的不同反应的场面。

《最后的晚餐》是一幅典型的宗教题材的绘画作品，达·芬奇通过对人物形象的细致观察去研究每个人的心理状态，当人在突发性事件中产生复杂的内心情感时，会通过动作、表情表现出来，从而将这一刻的真实故事展现在现实的环境中。

这幅画体现了人文主义的思想，并继承了卡氏对宗教画的情节化处理方式，展示了一个生动、真实的故事，从而赋予了这幅作品创造力和历史意义，反映了正义与邪恶的斗争，弘扬了人文主义的时代精神。

这幅画的成功之处就是对人物心理的成功描绘，画家能够在一幅画上把十三个人的状态表现得淋漓尽致。

美术影响道德的作品美术作品作为一种艺术形式，不仅可以带给我们美的享受，同时也能够对我们的道德观念产生深远的影响。

在这篇文章中，我将探讨几部具有道德影响力的美术作品，分析它们是如何通过艺术表达来引导人们的道德行为和思考。

首先，我想谈谈达·芬奇的作品《最后的晚餐》。

这幅壁画描绘了耶稣和他的十二个门徒共进最后的晚餐的场景。

这幅作品通过细致入微的绘画技巧和人物形象的表达，展现了耶稣的谦卑和他对门徒的宽容与关爱。

通过这幅作品，观者能够感受到耶稣的慈爱和他对于友谊和团结的重视。

这激发了人们对于友谊和亲情的珍惜，对于善良和宽容的追求。

《最后的晚餐》通过美术的形式，向观者传达了深刻的道德价值观，让人们思考自己的行为和对待他人的态度。

另一个影响道德的作品是印象派画家克劳德·莫奈的《睡莲》系列。

这一系列的作品以其柔和的色彩和细腻的笔触而闻名。

这些画作描绘了花园中的睡莲池塘，给人一种宁静和和谐的感觉。

通过观赏这些作品，观者能够体验到大自然的美丽和平静，激发内心的宁静和喜悦。

这些作品通过传达对自然界的敬畏和对和谐的追求，引导观者珍惜大自然的资源，尊重环境，倡导和平与和谐的生活方式。

《睡莲》系列作品不仅给人以美的享受，更在人们的心灵深处激发了对于道德价值观的思考和追求。

除此之外，一位著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的作品也对道德观念产生了深远的影响。

她的自画像作品以其独特的风格和对内心情感的表达而闻名。

弗里达·卡罗通过自画像作品，勇敢地揭示了她的内心世界和她所经历的痛苦和挣扎。

她的作品中经常出现的一些符号，如断裂的身体和流血的心脏，象征着她的身体和心灵上的痛苦。

通过这些作品，观者能够感受到她的坚强和勇敢，同时也能够体会到她对于个体自由和平等的追求。

弗里达·卡罗的作品鼓励观者勇敢地面对自己的痛苦和挣扎，同时也激发了对于平等和个体自由的追求，引导人们反思社会的不公和对他人的尊重。

08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。

他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。

”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。

于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。

于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。

我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。

后来事实证明我的选择是明智的。

在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。

在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。

让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。

在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。

我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。

其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。

一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。

我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。

最后的晚餐美术鉴赏800字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣与其门徒在最后一次晚餐中的场景。

它是达·芬奇最为著名的作品之一，也是世界上最具影响力和广为人知的艺术之一。

以下是对《最后的晚餐》的美术鉴赏，字数为800字：《最后的晚餐》是一幅巨大的壁画，位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐修道院的修道士餐厅。

这幅壁画的尺寸为约460厘米×880厘米，采用混合媒介，以丙烯乳胶和酒精混合物上色。

它展示了达·芬奇的卓越技艺和对细节的极致关注，呈现出艺术家独特的构图、透视和光影处理。

首先，这幅壁画的构图非常巧妙。

画面以耶稣为中心，坐在桌子的中央，身体略微向右倾斜，手臂呈现出一个大写的“V”字形，将观众的视线引向耶稣。

耶稣周围的门徒按照一种对称的方式排列着，形成了一种稳定而平衡的结构。

达·芬奇通过精确的构图和人物位置的安排，使画面呈现出一种和谐和静谧的感觉。

其次，透视处理展现了达·芬奇的深厚造诣。

从画面的角度来看，观众仿佛站在房间的一侧，与耶稣和门徒们面对面。

达·芬奇运用线性透视来增强画面的深度感，瓷砖和天花板的线条被放大以强调这种效果。

透视处理使得观众可以深入画面，仿佛置身于最后的晚餐的场景中，与耶稣和门徒亲密接触。

此外，光影处理是《最后的晚餐》另一个引人注目的特点。

达·芬奇善于利用光线和阴影来塑造形象和场景。

通过形象的灯光和阴影的刻画，他赋予了画中人物以立体感和生动的表情。

耶稣占据了画面的中心，他的头和上半身被明亮的光线所照亮，从而使他成为画面的焦点。

与此相反，门徒们被置于相对的阴影中，形成对比和层次感。

最后，达·芬奇通过每个门徒的姿态和表情来展现他们对耶稣的不同反应和情感。

每个门徒都有独特的表情和手势，从喜悦到困惑，从愤怒到悲伤，不同的表情传达了个体心灵和情感的复杂性。

《最后的晚餐》作品分析作者：胡菲菲来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：《最后的晚餐》是达·芬奇的绘画作品中比较有代表性的一幅。

它的成功之处是打破了传统的构图形式，有很好的构思和布局，另外还强调写实和人物之间的内在联系。

这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表现出来的不同的心理反应。

本文从三个不同方面分析了这幅画，使我们了解了这幅画的创作背景以及所表现的丰富内涵，以及作品所表现出的艺术价值和对后世的影响。

关键词：最后的晚餐；达·芬奇；构图；透视；审美分析；艺术价值[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0127-01《最后的晚餐》这幅画所描绘的是基督教中最重要的事情。

耶稣知道了自己被叛徒出卖，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。

画家所描绘的就是在耶稣说出这句话后，十二个门徒一一呈现出来的不同反应的场面。

我认为这幅画的成功之处就是对人物心理的成功描绘，画家能够在一幅画上把十三个人的状态表现的淋漓尽致。

其实，这幅画的呈现也充分证明了只有经过实践、经过研究才能把自己想要的东西、想要的状态清晰地表现出来，并且描绘的惟妙惟肖、深入内心。

一、《最后的晚餐》巧妙的构图与延伸的空间（一）穿插变化的构图形式《最后的晚餐》整个画面严谨、均衡，富于变化。

无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。

【1】这幅画的构图采用的是放射性的构图，画面的主要内容基本都穿插在中间的一条线上，是从不同的人物形象来表现画面的丰富多彩。

图中的人物高低错落，疏密交错，显得非常的生动自然，打破了比较呆板的对称格局。

这样的构图，不仅突出了耶稣的主要形象，而且对其他人的外表以及内心状态也清晰地表现出来。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE析达·芬奇《最后的晚餐》之艺术美刘桂珍（凯里学院教育科学学院，贵州凯里556011）摘要:《最后的晚餐》取材于基督教《圣经新约》中耶稣被他的12个门徒之一犹大出卖的传说。

在这一作品中，达芬奇紧紧抓住耶稣在与12个门徒共进晚餐时，忽然说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒作出各种不同神情的这个极富表现力的瞬间，达芬奇以独到的匠心、杰出的构图、成功的人物心理描写表达了对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，画中典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使得这幅画成为闻名世界的不朽杰作，是世界美术宝库中最完美的作品。

关键词:达芬奇；最后的晚餐；透视中图分类号：J218.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0054-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.038一、前言《最后的晚餐》达·芬奇最为著名的作品之一，它是画家费时三年为米兰圣·马利亚修道院的餐厅所做的壁画，是一幅高度严谨的宗教作品。

此画是根据《圣经新约》上耶稣被门徒犹大出卖的故事而创作的。

《圣经新约》载，耶稣在被处死的前夜，与12位使徒共进晚餐，同度逾越节，席间，耶稣告诉大家，自己不久将牺牲，原因是使徒中有一人出卖了自己。

众人听罢，面面相觑，不胜惊骇，急切询问是谁出卖了救世主。

唯有加略人犹大心怀鬼胎，极力回避。

达芬奇根据这则故事，用壁画描述了耶稣基督与12位使徒共进晚餐时的情形，画面描绘的重点是耶稣在席间突然平静说出“你们之中有一个人出卖了我！”，众门徒们表现出来的不同神情的反应，创造出了文艺复兴盛期最具代表的、闻名世界的不朽杰作《最后的晚餐》。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，具有多才多艺的天赋，恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，并且还是大数学家、力学家、建筑家、工程师和发明家，他在物理学的各种不同部门中都有不同重要的发展”，也是卓越的艺术理论家。

《最后的晚餐》作品分析彭湃神奇11121453（一）、从题材方面分析《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。

”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。

因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。

达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。

文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。

达·芬奇摒弃了这种结构。

这幅画的群像，布置得十分合理。

基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。

俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。

对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。

他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。

年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。

老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。

福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。

位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。

他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。

犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。

达·芬《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺就的最高峰，志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。

更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《溪山行旅图》作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。

图上重山迭峰，雄深苍莽。

山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。

近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。

山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。

该画作给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。

在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了该画作的主题。