世界经典美术作品赏析44769PPT课件

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《圣.乔治与 毒龙》拉斐尔
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《粉色的裙子》 弗雷德里克·巴齐耶
1864 油画/147×110 cm45
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《弹钢琴的年轻女子》
雷诺阿
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《塞纳河和巴黎圣母院》约翰-巴尔洛德·容金德 1864 油画/42×56.5cm 56
深渊 （又名：夏天的傍晚） 作于1892
伊萨克。伊里奇。列维坦 （1861－1900） 俄国
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宫娥 委拉斯凯 兹 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉 多博物馆宫
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海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦 敦国立美术馆
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艾塞.安茜拉.多米尼 （作于 1849－1850年间） （又名：受胎告知） 但丁.罗赛蒂 72.4cm×41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊
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《春》1477年桑德罗·波提切利
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《维纳斯的诞生 》1486年 桑德罗·波提切利
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《诽谤 》 桑德罗·波提切利
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《维纳斯与马尔斯》
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《维纳斯与小爱神》
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《神秘的降诞》
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《圣母之哀》 8
《圣母子》
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《圣母子》
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大卫《马拉之死》 11
《女占卜师》 卡拉瓦乔 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
:私人藏
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不相称的婚姻 （作于 1862） 作者：普基寥夫 （1832－1890） 俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术 馆

希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。

作品评价
• 这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年， 1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。 • 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性 的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主 义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》 以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方 绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是 所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。” 他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典 主义者，如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安 格尔等，都产生了巨大的影响 • 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰 到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精 神享受。
《亚威农少女》毕加索 244 × 234cm
创作思路
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为 依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的 妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和 一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。 背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加 索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约 的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。 这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她 们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画， 与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在 此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一 个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死 亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙 人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表 现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园 风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈 索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右 边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕， 就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女 人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严 肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

色彩运用：合理 运用色彩，增强 作品的视觉效果
构图布局：合理安 排构图，使作品具 有层次感和空间感
整体效果：注重整 体效果，使作品具 有艺术性和观赏性
作品主题解析
题材：风景、人物、静物等 主题：爱情、亲情、友情、自然、社会等 主题表达方式：象征、隐喻、对比、夸张等 主题与题材的关系：主题是作品的灵魂，题材是主题的载体
创作背景：文艺复兴时期， 追求人文主义精神
出生日期：1452年4月15日
代表作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
作者：达芬奇
创作特点：注重细节，追求完 美，善于运用光影和透视效果
作品在美术史上的地位
作品是美术史上 的经典之作，具 有很高的艺术价 值和历史地位
作品代表了当时 的艺术风格和审 美潮流，对后世 产生了深远影响
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汇报人：PPT
目录
作品的时代背景
作品创作于19世 纪末20世纪初
当时社会动荡，战 争频繁
艺术家们开始关注 社会问题，表达对 社会的批判和反思
作品反映了当时的 社会现实和人们的 生活状态
作者生平及创作背景
逝世日期：1519年5月2日
光影效果与画面层次
光影效果：通过明暗对比，增强画面的立体感和层次感 色彩运用：运用不同的色彩，表达不同的情感和主题 画面层次：通过构图和色彩，营造出画面的层次感和空间感
光影与色彩的结合：光影和色彩的巧妙结合，使画面更加生动和富有表现力
细节处理与整体效果
细节处理：注重细 节描绘，使作品更 加生动、真实
作品是艺术家个 人风格的代表作， 体现了艺术家的 独特艺术理念和 创作手法
作品在美术史上 的地位得到了广 泛的认可和赞誉， 被誉为美术史上 的瑰宝

世界经典美术作品赏析 ---走进大师
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蒙 娜 达丽 芬莎 奇
思想 者 | 罗丹
欧 米 哀 尔 － 罗 丹
自 由 引 导 人 民 － 德 拉 克 洛 瓦
——
梅 杜 席萨 里之 柯筏
向 日 葵 － 梵 间回眸
经典瞬间回眸 经典瞬间回眸
格尔尼卡
毕加索
想象力比知识更重要 古生老活的中狮会身变人的面画像
悉尼生歌活剧中会院变—的象画张满风帆的船只
• 拾穗 •｜ • 米勒
梵高短暂伟大一生
梵高作品
柏树
星夜
一双鞋
古希腊雕塑作品
掷铁饼者
拉奥孔
古希腊雕塑作品
维纳斯
胜利女神
大卫 ｜
米开 朗基 罗
梵高的《向日生葵活》中象会火变焰的一画样充满了旺盛的生命力
想象力比知识更重要 毕加索作品充生满活了中丰会富变的的想画像力
想象力比知识更重要 生活中会蒙变克的作画品
• 马拉 之死
•｜
• 达维 特
想象力比知识更重要

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美术又称视觉艺术，这是从审美 主体与审美对象之间通过视觉手 段进行沟通的角度来说的。一切 可视的艺术门类、样式、形式或 符号，都可称为视觉艺术。
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“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术，自古以来一直存在， 只是在现代，抽象美术的理论才得 以确立。
水粉画
水彩画
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雕塑的品种可分为石材雕塑，金属雕塑，玻 璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制 又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕 塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间 彩塑等。
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雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
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工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富 多彩，大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
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木
金
工
漆
工
工
陶 瓷
工艺 美术
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美术与政治。政治在这里包括两层含义，一 是指国家政权的形式和意识形态，一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发，无 论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进 行某种形式的干预，以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。

般粗壮的手……为了画好这幅画，他三次来到伏尔加河。他勤奋地工作，画了伏尔加
河的自然景色，画了许多纤夫的肖像，最后，带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。
•
根据这些素描，他顽强的画呀，改呀，用了三年时间，于一八七三年完成了作品
《伏尔加河上的纤夫》。在这幅画里，他描绘了劳动人民的痛苦生活，也歌颂了他们
身上的巨大力量。
在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正
在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣
者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，
使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些
画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，
它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于
议论之外。它的主题非常动人，精确；但画
得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，
动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦
卑、忠诚。 凝重质朴造型简约
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大自然有着无穷无尽的壮观
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的 壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中 的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。米勒在这幅画中试图 把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉 重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体 会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
82*66cm 1516 巴黎卢浮宫17
戴珍饰之女(柯罗) 18681870年,油画,70×55厘米, 卢佛尔博物馆
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《
亚
维
侬
《亚维侬少女》
少
女
》
《 双 手 交 叉 的 女 人 》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《 打 阳 伞 的 女 人 》
《日出印象》
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂，意大利画家。 在37岁短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要 代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、 《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣 母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复 兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并 称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被 神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》
《圣母子》
《 西 斯 廷 圣 母 》
马奈
马奈（1832-1883），著名的 法国印象主义画家。对欧洲绘画的 发展有着重要贡献，尽管他从来没 有参加过印象派画家的联合展览， 仍被认为是印象主义画派的奠基人， 很早就被后来的印象派画家们视为 大师。
《 吹 笛 的 男 孩 》
鲁本斯
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅，庄 重贤淑，直至 今日，她的神 秘微笑，仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《最后的晚餐》
梵 高
文森特·威廉·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
《向日葵》
《第一步》
《加歇医生的肖像》
《 鸢 尾 花 》

1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
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文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽
、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，
强调画改革融入西画技法，作画主张光线、造
型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并
强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大
，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰
”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州 人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可 染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教 授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国 美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。 擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境 图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染 水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
色彩是感情的语言
根据不同色彩可以诱发不同情感。 橙红色为暖色，使人感到温暖，热烈`活泼`快乐， 能激发人朝气。 红色： 热烈、喜悦、果敢、奋扬。 蓝`绿`紫为冷色，会使人感到清凉`安静`优雅`沉着 ，镇静，并使人以幻想。 蓝色： 幽静、深远、冷郁、阴郁。 浅蓝色：消除大脑疲劳，使人清醒，精力旺盛。 绿色： 健康、活泼、生气、发展。 紫色：神秘、高贵、脱俗。 白色： 单调、朴素、坦率、纯洁。 黄色： 光辉、庄重、高贵、忠诚。 黑色： 沉默、神秘、恐怖、纯洁。 灰色： 和谐、浑厚、静止、悲哀。 彩色： 杂驳、缭乱、绚丽、幻想。 青色使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。 咖啡色：能让人心理趋于平静，消除孤独感。
第一是要从整张作品的构图开始。好的构图才是一张画好的开头。 其次就是作者的对画面处理的方式了， 方式有很多 就看欣赏人对这副作品的 理解，从各个角度，理性的思考。 还有就是这副作品的整体效果、色彩关系、空间关系、黑白灰调子、明暗关 系、比例、线条流畅，用笔稳重等等这些 最后还要从作者所处的社会环境看，作品是否反映社会现象。