关于单纯丰富造型基础素描课件

• 4. 素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案： • • • • • 1 2 3 4 5 起稿 找出结构线 铺大色调 深入刻画 调整完成
二.教学目的、重点
•教学目的：1.旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用； 2.了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
素描——静物画法
4/30/2019
一、 知识回顾
• • 1、素描中的“三大面五调子”指的是什 么？ 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
•
• • • • • •
2、透视分为哪几种？
答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视 3、说出几种素描常用线的特点 答案：起草线 ——长、直、虚 明部线——短、实、细 暗部线——粗、直、虚实相间 轮廓线——虚实结合、方中带圆
• （四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的 • 是一种什么关 系？ • 2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体 五调子的关系 2 整体性 统一中 强调对比
总结： 加强三感 （体积感、质感和空间感） 动动手：对苹果进行深入刻画.
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
五、素描单体静物的绘画步骤总结
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1.观察——结构（拆解成几何体） 明暗关系（同样是为结构服务的） 2.起稿——定形（形体比例） 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线） 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面） 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感） 注意细节的刻画 6.整体调整

质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。

不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
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透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法，通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同，透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
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实例分析：如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置，为构图打下基础。
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年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
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静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当，层次丰富，立体感强。
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学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
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作品三
《场景素描》
05
02
• 点评

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万 化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几 何形态，常见的几何体有几何立方体、圆柱体 、圆锥体、球体、六棱锥体等，就是千变万化 物象的形态概括，比如：人的形态是千差万别 的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样 看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行 提炼，所以学习组合石膏几何体能帮助我们尽 地掌握绘画的规律，从而使我们自由地去表现 我们想要表现的一切事物。
一、概述
（一）素描的基本概念和分类： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素 描和光影素描，线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表 现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。从绘画风格方面 来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是 比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观 感受和想法。
二、Байду номын сангаас授新课
（一）几何体的基本透视原理
透视现象是我们学习几何体必须明白的内容，基本上 可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。
1、平行透视（一点透视）
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为 平行透视。平行透视的特点：立方体只具有一个消失点，即 心点（主点）。
2、成角透视（两点透视） 当立方体两个体面与地面平行，其他体面与画面成 一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视 的特点：有两个消失点。
七、作业布置
LOREM IPSUM DOLOR
写生一张4开大小的组合石膏几何体，注
意透视、三大面五大调、构图以及步骤。
3、倾斜透视（三点透视） 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面分别 是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集， 消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地 点均在灭点的直线上。

色彩透视
利用色彩冷暖、纯度等对比关系表 现空间感，近处色彩鲜艳、对比强 烈，远处色彩灰暗、对比减弱。
CHAPTER 04
观察方法与构图策略
整体观察法
观察对象的整体形态和特征， 理解其基本结构和比例关系。
注意对象的空间位置和朝向， 以及与其他物体的关系。
抓住对象的动态和神态，表现 其生动性和精神面貌。
处理明暗交界线
根据物体的形状和光源的 方向，用粗细、轻重、虚 实不同的线条表现明暗交 界线的变化。
空间透视原理及应用
线性透视
利用线条的汇聚和延伸表现空间 感，近大远小、近实远虚的线性 透视规律是素描中表现空间感的
重要手段。
空气透视
通过描绘空气中尘埃、水汽等介质 对光线的散射作用，表现远近距离 感和空间深度。
CHAPTER 06
实践操作指导与练习建议
基本线条和笔触练习
直线和曲线的绘制
通过不同压力和角度的练习，掌握绘制直线和曲线的基本技巧。
交叉线条和网状线条的运用
学习如何运用交叉线条和网状线条表现光影和质感。
笔触的变化与表现
了解不同笔触在素描中的运用，如擦痕、点刻、涂抹等。
简单几何形体塑造实践
01
立方体、圆柱体、圆锥体的塑造
通过绘制基本几何形体，掌握形体塑造的基本原理和方法。
02
球体、圆环体的塑造
进一步学习如何运用线条和阴影表现球体和圆环体的立体感和质感。
03
组合几何形体的塑造
将基本几何形体进行组合，练习复杂形体的塑造和表现。
复杂组合形体塑造实践
静物组合素描
人物头像素描
选择不同形状、质地的静物进行组合，通过 光影和质感的表现，练习素描技巧。
学习如何捕捉人物头像的特征和神态，运用 线条和阴影表现头像的立体感和质感。

明暗交界线
找出明暗交界线，刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果，如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感，如细腻的排线表现光滑表面，
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现，避 免出现“曝光”现象。同时，理解 亮部与暗部的衔接关系，通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题，通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素，保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触，展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图，刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面，展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代，最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期，素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段；19世纪至20世纪 ，随着艺术流派的不断涌现，素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础，对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。

• 2、可以概括物体的基本几何体有哪些？总结一下。 • 3、合作具体分析各自小组的写生物体可以分为几部分？各部分如何
结合在一起？记录分析结果，参与展示。 • 4、想一想过去我们有没有这样观察过物体？
我们把这些形体称为基本形体
四、如何画结构素描
第一步布局、构图
第二步利用直线抓形，用笔不可太重
第三步上大体色调
不同的特点阐述
调子素描的特点
• 主要表现光与影 在物体上的变 化，体现物体结构丰富的明暗 层次。
结构素描的特点
• 以线条为主要表现手段，可不 施加明暗光影变化或也可适当 参插一些明暗关系，从而强调 突出物象的结构特征
二、如何正确观察物体
• 快速观察说一说三者有什么关联？
三、小组讨论活动
• 1、是不是所有生活中的物体都能用几何体开括？观察教室内的物体， 举出3-4个不同的例子。
第6课 素描
--------结构素描
课前激励语：
“读书多了，容颜自然改变，许多时 候，自己可能以为许多看过的书籍都成 过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜 在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，
当然也可能显露的那些类型？ • 2、你对不同种类素描的感受与理解。
第四步深入刻画
第五步调整统一
五、作业
• 几何形体 • 作业要求：
1、构图完整 2、形体塑造基本准确、自然 3、线条生动、肯定 4、画面整洁 5、作品有一定的艺术表现力
• 3、为什么说结构素描是基础中的基础？
素描的定义
• 指以单一色彩的线和调子描绘物体的方法，是造型艺术的基本功之 一。
素描的表现形式主要分类
全因素素描（调子素描）
• 主要研究物体受光后产生的光 影变化，根据明暗关系来塑造 形体。

学习素描的目的
4.培养技能的熟练掌握，达到对于 视觉信息的有效表达，即富于技能 的适应能力（手）。
为什么把素描作为造型艺术的基础
素描作为一门视觉艺术、造形艺术。 因为素描的色调单纯，可以将形象 之外的因素的影响减少到最低限度。 因此，学习素描是以一种最为直接 和单纯的手段锻炼造型能力，进而 培养一种造型意识。
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在画 结构素描圆 柱体时上中 下三个结构 圆的弧度要 一个比一个 大？
为什么 画圆时前 面的弧度 要比后面 的更实一 些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
近大远小 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
除了具备造型能力之外，还要具备 当面对自然和画面的时候，能够自 觉地有意识的去感受对象，并敏感 的、本能的处理好画面上形与形之 间的关系，使画面具有一种有意味 的感染力的造形意识。
造型意识
造形意识是人脑创造图形、并运用 图形自觉思维的能力。 绘画的过程实际上是意识物化的过 程，绘画的训练过程中也必然包含 着意识的训练。 对于视觉艺术而言，意识首先体现 在观察上。
学习素描的目的
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受 视觉信息的能力，即敏锐的感受能 力（眼）。
学习素描的目的
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维，形成对事物的特征的深刻把握， 即富于心智的认识能力（脑）。
学习素描的目的
3.培养应用和开发想象的能动性， 形成对未知领域的自觉探求，即创 造意识（心）。
为什么要进行素描训练
素描训练应该立足于一个完整的教 学体系，为学习美术服务，培养学 习者的造型意识和造型能力。 素描的意义在于“通过素描，认识 自然，发现美”。

教学目标
（教学目标的确定应注意按照新课程的三维目标体系进行分析）
素描是整个造型艺术的基础，学习绘画先学素描能使学生提高对被画物观察、理解、感悟的能力并通过自己的理解来体验素描中的单纯而丰富的美。
帮助学生认知素描这一绘画重要技法的广泛用途和基本特点，绘画方法。
使学生能够运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中的光影、线条、结构的美感，并能加以表现。
3、针对教学中出现的以上的问题，我通过重新设计教学，在实际教学中得到了很好的效果。如：让学生先看课件，把几何体和光影在素描中的运用用对比的方式直观的表现出来，再让学生联想接下来具体物体的几何分解与光影着色。学生的想象一下打开了。
4、如果让我重新上这堂课，我会把要画的物体先行分解，然后有整体到局部的给学生们展示，使学生知道从哪里入手分解复杂的物体，我还会使用手电来模拟单一光源，让学生能直观地了解电一光源下物体。我听取听课老师的意见，注意课堂环节设计紧密性，准确把握时间。语言表达再精炼些。我认为这些建议是成功上好一节课的关键。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取先进们的丰富课改经验，努力丰富自己的教学经验，争取在以后的每一堂课上，有更大的进步。
2、由作品的线条来向学生介绍铅笔、炭笔、炭精条、钢笔等都可以作为素描的绘画工具。
3、通过中国画与西方画的对比，告诉学生西方绘画的观察方式为，焦点透视法。并用铁道由近及远的交汇于一点来说明什么事焦点透视。
4、用简单的圆锥与圆柱形几何体和简单的光影来说明一个可乐瓶子是怎样画出来的，由此加深学生对素描表现方式的认知。并让学生用几何体画出自己周围的物体并加以展示。
三 如何用简单的几何图形来表现出被画物体
教学反思
1、我给学生创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡导学生主动参与，乐于参与，勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表现。学生通过看、想、画等方法，进行造型表现，并从练习中体验素描的乐趣。这节课师生配合默契，学生学习积极性很高。教学中，以教师的讲解与学生的看、画、讲相结合，以教师为指导，发挥学生的主体作用，充分利用幻灯片和相应的实物，让学生在看、画、欣赏中感受素描的乐趣。通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必须认真领会课程目标，从调动学生积极性入手，面向全体学生，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充满情趣。

透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化， 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点，是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现，同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异，需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
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骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状，理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能，如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响，特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ，如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题，选择合适的景 色进行素描，注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理，准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调，表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法，增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合， 光影效果复杂多变，需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限，表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子， 增加画面的层次感和空间 感。