关于单纯丰富造型基础素描课件

• 4. 素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案： • • • • • 1 2 3 4 5 起稿 找出结构线 铺大色调 深入刻画 调整完成
二.教学目的、重点
•教学目的：1.旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用； 2.了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
素描——静物画法
4/30/2019
一、 知识回顾
• • 1、素描中的“三大面五调子”指的是什 么？ 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
•
• • • • • •
2、透视分为哪几种？
答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视 3、说出几种素描常用线的特点 答案：起草线 ——长、直、虚 明部线——短、实、细 暗部线——粗、直、虚实相间 轮廓线——虚实结合、方中带圆
• （四）深入刻画
问题：1 这一阶段深入和丰富的 • 是一种什么关 系？ • 2 深入刻画需要注意什么？
答案： 1 深入和丰富的是物体 五调子的关系 2 整体性 统一中 强调对比
总结： 加强三感 （体积感、质感和空间感） 动动手：对苹果进行深入刻画.
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
作品赏析
作品赏析
作品赏析
作品赏析
五、素描单体静物的绘画步骤总结
• • • • • • • •
1.观察——结构（拆解成几何体） 明暗关系（同样是为结构服务的） 2.起稿——定形（形体比例） 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线） 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面） 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感） 注意细节的刻画 6.整体调整

质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。

不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
8
透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法，通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同，透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
9
实例分析：如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置，为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当，层次丰富，立体感强。
2024/1/25
25
学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
2024/1/25
作品三
《场景素描》
05
02
• 点评

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万 化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几 何形态，常见的几何体有几何立方体、圆柱体 、圆锥体、球体、六棱锥体等，就是千变万化 物象的形态概括，比如：人的形态是千差万别 的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样 看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行 提炼，所以学习组合石膏几何体能帮助我们尽 地掌握绘画的规律，从而使我们自由地去表现 我们想要表现的一切事物。
一、概述
（一）素描的基本概念和分类： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素 描和光影素描，线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表 现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。从绘画风格方面 来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是 比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观 感受和想法。
二、Байду номын сангаас授新课
（一）几何体的基本透视原理
透视现象是我们学习几何体必须明白的内容，基本上 可分为平行透视、成角透视和倾斜透视。
1、平行透视（一点透视）
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为 平行透视。平行透视的特点：立方体只具有一个消失点，即 心点（主点）。
2、成角透视（两点透视） 当立方体两个体面与地面平行，其他体面与画面成 一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视 的特点：有两个消失点。
七、作业布置
LOREM IPSUM DOLOR
写生一张4开大小的组合石膏几何体，注
意透视、三大面五大调、构图以及步骤。
3、倾斜透视（三点透视） 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面分别 是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集， 消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地 点均在灭点的直线上。

色彩透视
利用色彩冷暖、纯度等对比关系表 现空间感，近处色彩鲜艳、对比强 烈，远处色彩灰暗、对比减弱。
CHAPTER 04
观察方法与构图策略
整体观察法
观察对象的整体形态和特征， 理解其基本结构和比例关系。
注意对象的空间位置和朝向， 以及与其他物体的关系。
抓住对象的动态和神态，表现 其生动性和精神面貌。
处理明暗交界线
根据物体的形状和光源的 方向，用粗细、轻重、虚 实不同的线条表现明暗交 界线的变化。
空间透视原理及应用
线性透视
利用线条的汇聚和延伸表现空间 感，近大远小、近实远虚的线性 透视规律是素描中表现空间感的
重要手段。
空气透视
通过描绘空气中尘埃、水汽等介质 对光线的散射作用，表现远近距离 感和空间深度。
CHAPTER 06
实践操作指导与练习建议
基本线条和笔触练习
直线和曲线的绘制
通过不同压力和角度的练习，掌握绘制直线和曲线的基本技巧。
交叉线条和网状线条的运用
学习如何运用交叉线条和网状线条表现光影和质感。
笔触的变化与表现
了解不同笔触在素描中的运用，如擦痕、点刻、涂抹等。
简单几何形体塑造实践
01
立方体、圆柱体、圆锥体的塑造
通过绘制基本几何形体，掌握形体塑造的基本原理和方法。
02
球体、圆环体的塑造
进一步学习如何运用线条和阴影表现球体和圆环体的立体感和质感。
03
组合几何形体的塑造
将基本几何形体进行组合，练习复杂形体的塑造和表现。
复杂组合形体塑造实践
静物组合素描
人物头像素描
选择不同形状、质地的静物进行组合，通过 光影和质感的表现，练习素描技巧。
学习如何捕捉人物头像的特征和神态，运用 线条和阴影表现头像的立体感和质感。

明暗交界线
找出明暗交界线，刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果，如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感，如细腻的排线表现光滑表面，
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现，避 免出现“曝光”现象。同时，理解 亮部与暗部的衔接关系，通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题，通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素，保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触，展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图，刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面，展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代，最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期，素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段；19世纪至20世纪 ，随着艺术流派的不断涌现，素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础，对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。

• 2、可以概括物体的基本几何体有哪些？总结一下。 • 3、合作具体分析各自小组的写生物体可以分为几部分？各部分如何
结合在一起？记录分析结果，参与展示。 • 4、想一想过去我们有没有这样观察过物体？
我们把这些形体称为基本形体
四、如何画结构素描
第一步布局、构图
第二步利用直线抓形，用笔不可太重
第三步上大体色调
不同的特点阐述
调子素描的特点
• 主要表现光与影 在物体上的变 化，体现物体结构丰富的明暗 层次。
结构素描的特点
• 以线条为主要表现手段，可不 施加明暗光影变化或也可适当 参插一些明暗关系，从而强调 突出物象的结构特征
二、如何正确观察物体
• 快速观察说一说三者有什么关联？
三、小组讨论活动
• 1、是不是所有生活中的物体都能用几何体开括？观察教室内的物体， 举出3-4个不同的例子。
第6课 素描
--------结构素描
课前激励语：
“读书多了，容颜自然改变，许多时 候，自己可能以为许多看过的书籍都成 过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜 在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯，
当然也可能显露的那些类型？ • 2、你对不同种类素描的感受与理解。
第四步深入刻画
第五步调整统一
五、作业
• 几何形体 • 作业要求：
1、构图完整 2、形体塑造基本准确、自然 3、线条生动、肯定 4、画面整洁 5、作品有一定的艺术表现力
• 3、为什么说结构素描是基础中的基础？
素描的定义
• 指以单一色彩的线和调子描绘物体的方法，是造型艺术的基本功之 一。
素描的表现形式主要分类
全因素素描（调子素描）
• 主要研究物体受光后产生的光 影变化，根据明暗关系来塑造 形体。

学习素描的目的
4.培养技能的熟练掌握，达到对于 视觉信息的有效表达，即富于技能 的适应能力（手）。
为什么把素描作为造型艺术的基础
素描作为一门视觉艺术、造形艺术。 因为素描的色调单纯，可以将形象 之外的因素的影响减少到最低限度。 因此，学习素描是以一种最为直接 和单纯的手段锻炼造型能力，进而 培养一种造型意识。
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在画 结构素描圆 柱体时上中 下三个结构 圆的弧度要 一个比一个 大？
为什么 画圆时前 面的弧度 要比后面 的更实一 些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
近大远小 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
除了具备造型能力之外，还要具备 当面对自然和画面的时候，能够自 觉地有意识的去感受对象，并敏感 的、本能的处理好画面上形与形之 间的关系，使画面具有一种有意味 的感染力的造形意识。
造型意识
造形意识是人脑创造图形、并运用 图形自觉思维的能力。 绘画的过程实际上是意识物化的过 程，绘画的训练过程中也必然包含 着意识的训练。 对于视觉艺术而言，意识首先体现 在观察上。
学习素描的目的
1.培养视觉的敏锐反应，增强接受 视觉信息的能力，即敏锐的感受能 力（眼）。
学习素描的目的
2.培养分析、洞悉、理解的心智思 维，形成对事物的特征的深刻把握， 即富于心智的认识能力（脑）。
学习素描的目的
3.培养应用和开发想象的能动性， 形成对未知领域的自觉探求，即创 造意识（心）。
为什么要进行素描训练
素描训练应该立足于一个完整的教 学体系，为学习美术服务，培养学 习者的造型意识和造型能力。 素描的意义在于“通过素描，认识 自然，发现美”。

教学目标
（教学目标的确定应注意按照新课程的三维目标体系进行分析）
素描是整个造型艺术的基础，学习绘画先学素描能使学生提高对被画物观察、理解、感悟的能力并通过自己的理解来体验素描中的单纯而丰富的美。
帮助学生认知素描这一绘画重要技法的广泛用途和基本特点，绘画方法。
使学生能够运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中的光影、线条、结构的美感，并能加以表现。
3、针对教学中出现的以上的问题，我通过重新设计教学，在实际教学中得到了很好的效果。如：让学生先看课件，把几何体和光影在素描中的运用用对比的方式直观的表现出来，再让学生联想接下来具体物体的几何分解与光影着色。学生的想象一下打开了。
4、如果让我重新上这堂课，我会把要画的物体先行分解，然后有整体到局部的给学生们展示，使学生知道从哪里入手分解复杂的物体，我还会使用手电来模拟单一光源，让学生能直观地了解电一光源下物体。我听取听课老师的意见，注意课堂环节设计紧密性，准确把握时间。语言表达再精炼些。我认为这些建议是成功上好一节课的关键。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取先进们的丰富课改经验，努力丰富自己的教学经验，争取在以后的每一堂课上，有更大的进步。
2、由作品的线条来向学生介绍铅笔、炭笔、炭精条、钢笔等都可以作为素描的绘画工具。
3、通过中国画与西方画的对比，告诉学生西方绘画的观察方式为，焦点透视法。并用铁道由近及远的交汇于一点来说明什么事焦点透视。
4、用简单的圆锥与圆柱形几何体和简单的光影来说明一个可乐瓶子是怎样画出来的，由此加深学生对素描表现方式的认知。并让学生用几何体画出自己周围的物体并加以展示。
三 如何用简单的几何图形来表现出被画物体
教学反思
1、我给学生创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡导学生主动参与，乐于参与，勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表现。学生通过看、想、画等方法，进行造型表现，并从练习中体验素描的乐趣。这节课师生配合默契，学生学习积极性很高。教学中，以教师的讲解与学生的看、画、讲相结合，以教师为指导，发挥学生的主体作用，充分利用幻灯片和相应的实物，让学生在看、画、欣赏中感受素描的乐趣。通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必须认真领会课程目标，从调动学生积极性入手，面向全体学生，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充满情趣。

透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化， 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点，是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现，同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异，需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
03
骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状，理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能，如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响，特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ，如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题，选择合适的景 色进行素描，注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理，准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调，表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法，增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合， 光影效果复杂多变，需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限，表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子， 增加画面的层次感和空间 感。

•
握笔式：这种方法就是平时的写字姿势，如下图，这种的握笔方法可以 用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像 持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。总之还
是要大家多练习，多实践吧。
• 1、顺手的平行排线，有 次序的顺手排线（如图）
2、重叠的排线样式，简单的说就是在一块区域多 画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线 后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见， 成为一个完整的色块。”如图：
素描
什么是素描？
• 素描：广义上的素描，涵指一切单色的绘 画；狭义上的素描，专指用于学习美术技 巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画 训练过程。美术是表现事物的一种手段。 美术的基础是造型，是一项需要长期训练 才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑 造孤立静止的物体形态，更重要的是表现 物体中各种形式的有机关系。因此，素描 被称为“造型艺术的基础”。
3.交错的排线方式，简单的说， 就是在画过第一遍排线以后，再 在上面铺上第二层不同方向的排 线，两遍之间的方向依照菱形最 好，与整体画面相协调，简称和 谐。
4.转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更
好的塑造物体的形态。
绘制正方体
1. 起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。 先用直线轻轻标出上、下、左、右大 概位置，拉出长直线连结起来，确定 出正方体基本的形状。
大师素描欣赏
课堂训练
素描正方体训练 要求：1.构图完整
2.刻画细腻
• 4.炭精条：炭精条常见有黑色和赭石两种，质地较木炭条 较硬，附着力较强。
橡皮
• 橡皮：画画用的橡皮有软橡皮和可塑橡皮，可塑橡皮像橡 皮泥，用起来非常方便。
• 使用橡皮注意事项： • 1.不要总觉的画一笔不满意就马上擦到，第二次又擦去，

the understanding of the mate别？
（1）结构素描：是强调对 形体透视和物体结构的理 解，用结构线来表现物体 的立体感，相对忽略光影 、明暗及质感的表现。
（2）调子素描：在对形 体的了解上，着重强 调光影变化、明暗、 空间和质感的表现， 相对弱化结构线。
无忧PPT整理发布
learn more, and close working relationship, with little working relationship, often need less to learn, what is urgent with what to learn, what to learn, with only material to find the basis, check the information. There is no system to learn some legal knowledge and modern scientific and technological knowledge, not high quality writing material work especially. Pay attention t o the study of political theory degree is not enough, not to be able to understand and grasp the essence of the socialist concept of rule of law leading quality connotation, for the use of the socialist law comprehensive concept to guide their work and the importance of learning should also lack the necessary understanding.Two is the business foundation is not solid, the text level is not high. Their work in t he army before, although

结构素描：强调对于物体结构特征的表现，舍弃或减弱
附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。
训练能力提升
1.造型能力 2.思维推理 3.三维空间想象力 4.设计思维能力
结构素描写生：桌面上的杯子
要点提炼 1、比例 2、辅助线 （中线、直径） 3、透视圆 4、虚实，受光背光
结构素描写生：失重的杯子
请用结构素描记录一个跌落 过程中失重的杯子。
瞬间的变化，如何扑捉？
万变不离根本规律 要点提炼
1、比例
2、辅助线 （中线、直径）
3、透视圆
4、虚实ห้องสมุดไป่ตู้受光背 光
2016年清华大学校考题目
素描 题目：失重 时间：3小时 工具：黑色铅笔韩国单笔 满分：250分 要求： 1、画在试卷纸正面，横竖构图不限。 2、想象生活中的物体，在失重情况下的漂浮
状态，要求刻画不少于五件物品，物品种类及环 境不限。
3.符合题意，写实画法，结构完整，造型准确， 结构严谨，质感真实，刻画深入，空间感强
对比两者之间有何 视觉心理差异？
课外作业 请思考一下，你今天描绘的这两张作品 从视觉心理感受上有什么区别，这给你 创作有什么启发吗？ 要求：文字描绘，不少于300字。

2．从古今中外的素描作品中感受人类文化发展的脉搏，捕捉穿越时空的人文气息，从更高层面认知祖国文化和世界文化。对于如《八十七神仙卷》、《人面鱼纹》等文化信息含量极高的艺术珍品，应引导学生认真探寻其中的审美要素，以严肃的态度和发展的眼光努力提高学生对传统文化的认识，帮助学生逐步形成正确的审美观。
教
学
过
程
4．通过亲身实践，学习素描的基本观察方法和造型方法，发展学生艺术实践能力。帮助学生掌握写生、临摹技巧，甚至鼓励学生用素描的方法进行带有创作意味的艺术实践，发展学生的艺术眼光、审美个性和艺术创造力。同时为有志于发展艺术学科的学生提供更深人的帮助，为他们的终身爱好打
板
书
设
计
教
学
后
记
3．通过课本内外的范例，帮助学生正确认知素描的广泛作用，了解其在绘画、雕塑、建筑、设计以及工业等相关领域的基础位置，提高学生学习素描的主观能动性，并引导学生把从素描课程中学到的对于黑白灰丰富美感的感受应用到学习与生活的方方面面，使学习与生活相结合、艺术与生活相结合，提升学生的生活品质，拓展课堂学习的成果。
难点
帮助学生掌握科学的观察方法和表现方法
教具
教
学
过
程
（一）正确把握本单元之教学目标，提高学生审美能力和艺术实践能力。
1．从感受素描作品单纯、丰富的美感人手，培养学生进一步提高对作品的欣赏能力。了解素描技法的多样性，体验以线或明暗调子塑造形体的不同美感，包括构图的美感、形象的美感，以及空间、结构、质感的美感，同时了解不同风格、技巧形成的各自的艺术特点。通过多层次的体验和感受，达到陶冶学生情操、提高学生审美素养的目的。
课 时 计 划
第9周星期第节年月日
课题
单纯丰富 造型基础一素描 01

素 描
单纯丰富 造型基础
一、在你们的印象中什么是素描
广义上来讲：任何单色绘画都属于素描， 它渗透在视觉艺术的各个领域。 狭义上来讲：素描是对物体进行的简单刻 画，用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影 画出来。在平面的纸上，勾勒出一个多面的物 体。
←新石器时代彩陶绘画
画岩器石旧国法→
蒋兆和
朱门酒肉臭
(1)全因素素描
①什么叫全因素素描？
全因素素描又称“调子素描”，主要研究 物体受光后产生的光影变化，并根据明暗关 系来塑造形体。一般概括为三大面五大调子。
门采儿
年轻的乞丐背影
列宾
巴塔谢娃
(2)结构素描
①什么叫结构素描？
结构素描又称“形体素描”。这种素描 的特点是以线条为主要表现手段，不施明 暗，没有光影变化，而强调突出物象的结 构特征。
徐悲鸿
泰戈尔
于在 素这 描四 作幅 品图 ？中 是 否 是都 属

蒋兆和
Байду номын сангаас
朱门酒肉臭
徐悲鸿
泰戈尔
（1） 分析《泰戈尔》和《朱门酒肉臭》这两幅 作品的内涵以及是用什么工具去创作的？
《泰戈尔》这幅作品主要表达了印度诗人泰戈尔 专注创作的神情。在图中握笔的手刻画的不但细微 而且传神，成为全画的点睛之笔。右上角的题款印 章带有明确的中国画风格，使构图更加匀称在加上 背景的深色线条衬托了泰戈尔的白色头发以及衣服， 作用不可低估。
↑静物结构素描
←头像结构素描
总结：（一）素描的含义
（1）单纯的工具 单纯的色彩 （2）广泛的用途 丰富的表现力
（二）素描的分类
（1）全因素素描（调子素描） （2）结构素描（形体素描）
活动：选择你喜欢的方式画一幅 静物素描。