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素描的简介一：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
二：素描的`地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
素描造型知识点总结一、素描的基本概念和原理1. 素描的概念素描是一种绘画技法，用简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构。
它是绘画的基础，对于提高绘画能力和艺术修养具有重要的作用。
2. 素描的原理素描是通过线条和阴影来表现物体的形态和结构。
在绘画中，有两种基本手法可以用来实现这一目标：轮廓线和阴影。
二、素描的基本技法1. 线条的运用素描中线条是最基本的手法，通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现物体的形态和结构。
要学会掌握线条的力度和节奏，运用不同的线型来描绘不同的物体。
2. 阴影的运用阴影是素描中至关重要的手法，通过阴影的运用来表现物体的明暗关系和立体感。
要学会观察物体的光影变化，掌握绘制阴影的技巧，使得作品具有立体感和质感。
3. 透视的运用透视是素描中重要的构图手法，通过透视来表现物体的远近和立体感。
要学会掌握透视的规律和原理，正确运用透视来构图，使得作品更加具有空间感和立体感。
4. 比例的掌握比例是素描中至关重要的技巧，要学会观察物体的比例和结构，掌握绘制不同比例的物体。
三、素描的创作方法1. 观察物体在进行素描创作时，要注重观察物体的形态、结构、比例和光影变化。
要有耐心、细心地观察细节，全面了解物体的外观和内在结构。
2. 理论与实践相结合素描创作要理论与实践相结合，要了解素描的基本原理和技法，同时要多实践，多练习，通过不断的实践来提高自己的素描能力。
3. 注重整体和细节在进行素描创作时，要注重整体和细节的处理，要把握好整体的结构和比例，同时要重视细节的表现，使得作品更加真实和具有生活感。
四、素描的表现对象1. 人物素描人物素描是素描的重要表现对象，要学会观察人物的形态和结构，掌握绘制人物的技巧，表现人物的神情和姿态。
2. 静物素描静物素描是素描的另一个重要表现对象，要学会观察静物的形态和结构，掌握绘制静物的技巧，表现静物的细腻和质感。
3. 风景素描风景素描是素描的另一个重要表现对象，要学会观察风景的形态和结构，掌握绘制风景的技巧，表现风景的壮美和气息。
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
（2）。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
一、教材分析（一）教学目标素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。
整课学习过程帮助学生认知素描这一线面重要技法的广泛用途以及基本特点，使学生通过学习素描的相关知识产生学习兴趣，牢握基本绘画方法，尤其是素描的观条方法和表现方法，达到能留运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。
（二）内容结构本课内容分为三大部分。
1．素描的相关知识。
26——30页的“知识窗”向学生介绍了素描的基本概念、基本类型、表现方法和广泛的用途。
通过中外名家的经典作品，为学生展现了素描丰富的表现力和独特的想力。
2．素描的基本技法。
30－－32页，课本着重介绍素描的两种表现方法，即全因素素描和结构素描技法。
30再通过一幅石膏几何形体静物介绍了全因素素描的写生方法步骤。
31再以一幅简单明确的静物为例介绍了结构素描的特点和写生方法步骤。
“艺术实践”围绕这两个核心内容展开。
32再着重介绍素描人像写生。
再眉上的骨骼示意图和肌肉示意图意在帮助学生了解西部结构的产生，步骤图使学生能直观地了解人像写生的方法步骤，课文引导学生学习整体观察、整体表现的正确方法，提醒学生始终注意被画对象的外在特征和通过外在特征表现出来的独特性格与气质，争取从比较高的起点认识人像写生应追求的“形神兼备”的目标。
3．33页是为提高学生鉴赏能力而选择的不同风格、不同内容的素描作品，希望学生在掌握了一定的素描基础知识以后，能自主分析和理解作品，探究其技法上、审美上的特点，以达到升华本课学习效果的目的。
本页“艺术实践”提出两个方面的引导，一为学习人像素描的要点，二为深入理解作品，使素描学习向更深层次发展的途径和方法，为学生的学习拓展指明道路。
（三）教学的重点与难点1．本课教学重点侧重两个方面，一方面培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助他们正确理解中外素描名作的勉力和素描在各个造型艺术领域的重要作用；另一方面向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定一个良好的基础。
素描造型知识点总结归纳素描是美术造型的基础，是学习绘画的入门，也是训练观察和表现能力的重要手段。
其技法纯熟与否，直接影响到绘画的质量和成败。
下面将对素描造型的知识点进行总结归纳。
1. 素描造型的基本概念素描造型是指通过线条、阴影、明暗的表现，将被描绘对象的形体、空间、结构、纹理等方面的特征加以揭示和描述，从而表现出对象的形态和质感。
2. 素描造型的基本原理与方法（1）几何造型：通过分析对象的基本几何形状，如圆、方、三角形等，来完成造型的构建。
（2）透视造型：通过透视原理，将三维的物体在二维的画面上进行表现，使其获得真实的空间感。
（3）明暗造型：通过对物体的明暗关系进行捕捉和揭示，来表现出物体的质感和立体感。
（4）线条造型：通过线条的运用，描绘出物体的轮廓和结构，增强造型的立体感和形象感。
3. 素描造型的基本技法（1）用笔：掌握不同类型的素描笔的使用方法，如铅笔、炭笔、彩色铅笔等，以及线性、短线、长线等不同的绘画用笔方式。
（2）用纸：选择适合做素描的纸张，如燕尾纸、纹理纸等，了解不同纸张对素描效果的影响。
（3）用墨：掌握用墨的技法，如水墨、设色、水彩等不同的墨的使用方法。
（4）用色：学习在素描中使用色彩的技巧，如灰度、明暗对比、冷暖色的运用等。
4. 素描造型的基本训练内容（1）静物造型：通过描绘静物组合，学习观察、构图、明暗处理等技巧。
（2）写生造型：通过实景观察，按照实际环境中的光影变化，练习对景物的写生和表现。
（3）人物造型：通过对人物的描绘，学习构图、结构、人体比例、形态特征等技术。
（4）风景造型：通过描绘风景，学习对自然环境的观察、捕捉，以及对光影、纹理、空间的揭示和表现。
5. 素描造型的基本应用领域（1）美术创作：用于绘画创作的初期构图和造型，以及创作中对形态和空间的构思和表现。
（2）设计绘图：如建筑设计、服装设计、工业设计等领域的素描造型应用，以及对物体形态和结构的表现和表达。
（3）教学学习：用于美术教学中的基础训练和技法教学，以及学生作品的纠正和指导。
人美版高中美术《绘画》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
绘画
第一课民族文化国之瑰宝——中国画
第二课天人合一情景交融——中国山水画
第三课借物抒情托物言志——中国花鸟画
第四课单纯丰富造型基础——素描
第五课五光十色绚丽多彩——绘画的色彩
第六课水色交融酣畅淋漓——水彩画
第七课明快洒脱俊朗多姿——水粉画
第八课赏心悦目美化生活——装饰画
第九课风姿独特异彩纷呈——版画
第十课幽默夸张生动可爱——卡通形象设
计
-1-。
素描造型的基本要素素描造型是绘画中最基础和最重要的技法之一，通过线条和形状的表现手法来表达人物、物体和景物的外形和结构。
下面是素描造型的基本要素：1.线条：线条是素描的基本表现手法，通过线条的粗细、长短、曲直、弯曲与否等变化，表现出物体形态和轮廓。
线条有直线、曲线、圆弧、螺旋线等。
线条的粗细和用笔的重压轻抹可以表现出物体的厚薄、质感和明暗变化。
2.形状：形状是物体表面的外形轮廓，是构成物体的边界和分界线。
通过线条的连接和衔接，将形状与形状之间的空间和比例关系表现出来，从而描绘出物体的整体结构和外貌。
3.轮廓：轮廓是物体表面的边界线条，用于划分物体的外形，也是描绘物体形态的基础。
轮廓可以是简单的直线、曲线，也可以是复杂的交叉和交错线条，通过描绘轮廓线的弯曲和变化，可以表现出物体的体积和立体感。
4.明暗：明暗是素描中最重要的表现手法之一，通过线条和阴影的明暗对比，表现出物体表面的明暗、阴影和反射光线的变化。
明暗关系可以通过观察自然界中光线的照射和物体的表面纹理、光泽度来描绘。
5.纹理：纹理是物体表面的细节和纹样，通过线条的方向、粗细、稀密和勾勒度来表现出物体的材质和纹理特征。
不同的纹理可以通过不同的线条表现出来，如平滑、粗糙、毛绒、釉面等。
6.比例：比例是素描造型中非常重要的要素，通过对物体各个部分的大小、长度和宽度的相对关系的准确把握，可以呈现出物体的真实和立体感。
掌握好比例关系，可以帮助画家准确地表达物体的形态和结构。
7.透视：透视是素描造型的高级技法，通过线性透视原理，表现出物体在空间中的远近关系，使画面具有立体感和空间感。
透视有线性透视、放射透视和空间透视等。
以上是素描造型的基本要素，它们相互交织、相互关联，共同构成了素描作品的美感和表现力。
通过不断的练习和实践，画家可以逐渐掌握这些基本要素，提高素描水平。
素描入门基础知识素描是一种艺术形式，通过画笔、铅笔、炭笔等工具在纸上制作出具有立体感和形象感的平面画。
它是绘画艺术的基础，是学习绘画的第一步。
本文将介绍素描的基础知识。
首先，素描的工具。
常用的素描工具包括铅笔、炭笔、画笔、橡皮擦等。
铅笔是最常用的工具，可以制造出不同粗细和深浅的线条。
炭笔则可以制造出浓郁的黑色，用于绘制阴影和暗部。
画笔则适用于大面积的上色和柔和的过渡。
橡皮擦可以修正错误和提亮画面。
除了这些基本工具外，还可以根据需要使用不同的画纸或素描本。
其次，素描的基本技巧。
素描的基本技巧主要包括线条的运用、阴影的处理和透视的运用。
线条是素描的基础，它可以用来勾勒出物体的形状和轮廓。
线条有不同的形状和粗细，可以通过不同的线条表达出物体的质感和结构。
阴影是素描中非常重要的要素，它可以给画面增添立体感和空间感。
透视是描绘物体远近和空间关系的方法，通过合理运用透视原理，可以创造出更逼真的效果。
再次，素描的练习方法。
初学者可以通过模仿和练习来提高素描技巧。
可以从简单的几何形状开始练习，如圆形、正方形、三角形等，逐渐进阶到复杂的物体。
可以观察真实的物体或者照片，尝试将其用素描表达出来。
可以进行速写练习，用较短的时间迅速捕捉物体的轮廓和模样。
还可以参加素描课程或者参考教学资料，学习更多关于素描的技巧和方法。
最后，素描的表现形式。
素描可以表现出各种各样的主题和题材，如人物、静物、风景等。
可以使用不同的风格和技法，如写实主义、印象主义、抽象等，来表达自己的创作意图。
可以选择黑白、单色或者彩色等不同的表现方式。
可以尝试用素描和其他媒材结合，创作出更丰富多样的作品。
以上是关于素描入门基础知识的介绍。
素描是一门需要不断练习和探索的艺术形式，只有通过不断的实践和学习才能提高自己的素描技巧。
希望本文能对初学者有所帮助，也希望大家能够通过素描这个艺术形式，发现美的感知和创作能力。
绘画透视及观察表现方法
课型：绘画课
教学对象：高二学生
教学目标：对西方绘画的透视原理进行学习，掌握立方体的透视规律和表现方法；进一步认
识和掌握如何观察和表现复杂物体的方法。
教学重难点：如何让学生理解透视在绘画中的运用以及如何养成科学的观察表现方法。
教学方法：主要运用了提问法、分析法、举例法等教学方法。
学情分析：学生之前对西方绘画的透视原理没有认识，绘画基础普遍薄弱，不懂得如何去观察表现一个复杂物体的方式和方法。
教学过程：
一、组织教学，引入课题
导入课题：什么是透视原理，它在西方的绘画当中如何体现
二、引出新课
通过举例，让学生了解西方绘画透视的原理，理解怎么样去运用透视原理
三、讲解透视的不同类型：平行透视和成角透视
在黑板上画图进行分析，讲解不同透视的特征
1、平行透视：有一个面跟画纸平行，只有一个消失点
2、成角透视：没有面跟画纸平行，有两个消失点
在黑板上示范，让学生理解不同透视在绘画中的运用
四：
在学习透视原理的基础上，了解如何观察和表现一个复杂物体的方法
1、把复杂物体看成一个基本形体的组合
2、在这基础上对物体进行切割和添加
在黑板上进行示范讲解，让学生理解该怎样进行和观察；
展示范图并进行示范，学生进行练习，老师巡视并展示学生优秀作品
五：
课堂小结
六：
布置课后作业。
基础素描概念素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
以下是有店铺为大家整理的基础素描概念，希望能帮到你。
基础素描概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
素描的题材1)：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
(2)：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3)：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。
还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4)：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
