1单纯丰富--造型基础——素描

素描基础知识素描简介1：什么是素描(DRAWING)(DESSEIN)由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2：素描的地位素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。

它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

素描造型知识点总结一、素描的基本概念和原理1. 素描的概念素描是一种绘画技法，用简单的线条和阴影来表现物体的形态和结构。

它是绘画的基础，对于提高绘画能力和艺术修养具有重要的作用。

2. 素描的原理素描是通过线条和阴影来表现物体的形态和结构。

在绘画中，有两种基本手法可以用来实现这一目标：轮廓线和阴影。

二、素描的基本技法1. 线条的运用素描中线条是最基本的手法，通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现物体的形态和结构。

要学会掌握线条的力度和节奏，运用不同的线型来描绘不同的物体。

2. 阴影的运用阴影是素描中至关重要的手法，通过阴影的运用来表现物体的明暗关系和立体感。

要学会观察物体的光影变化，掌握绘制阴影的技巧，使得作品具有立体感和质感。

3. 透视的运用透视是素描中重要的构图手法，通过透视来表现物体的远近和立体感。

要学会掌握透视的规律和原理，正确运用透视来构图，使得作品更加具有空间感和立体感。

4. 比例的掌握比例是素描中至关重要的技巧，要学会观察物体的比例和结构，掌握绘制不同比例的物体。

三、素描的创作方法1. 观察物体在进行素描创作时，要注重观察物体的形态、结构、比例和光影变化。

要有耐心、细心地观察细节，全面了解物体的外观和内在结构。

2. 理论与实践相结合素描创作要理论与实践相结合，要了解素描的基本原理和技法，同时要多实践，多练习，通过不断的实践来提高自己的素描能力。

3. 注重整体和细节在进行素描创作时，要注重整体和细节的处理，要把握好整体的结构和比例，同时要重视细节的表现，使得作品更加真实和具有生活感。

四、素描的表现对象1. 人物素描人物素描是素描的重要表现对象，要学会观察人物的形态和结构，掌握绘制人物的技巧，表现人物的神情和姿态。

2. 静物素描静物素描是素描的另一个重要表现对象，要学会观察静物的形态和结构，掌握绘制静物的技巧，表现静物的细腻和质感。

3. 风景素描风景素描是素描的另一个重要表现对象，要学会观察风景的形态和结构，掌握绘制风景的技巧，表现风景的壮美和气息。

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。

它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。

艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。

在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。

相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。

但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。

初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

（2）。

当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。

同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

一、教材分析（一）教学目标素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物观察、理解、感悟的能力，并通过自己的理解体验素描中蕴含的单纯而丰富的美。

整课学习过程帮助学生认知素描这一线面重要技法的广泛用途以及基本特点，使学生通过学习素描的相关知识产生学习兴趣，牢握基本绘画方法，尤其是素描的观条方法和表现方法，达到能留运用所学知识和技能欣赏素描作品和生活中光影、线条、结构的美感，并能加以表现的目的。

（二）内容结构本课内容分为三大部分。

1．素描的相关知识。

26——30页的“知识窗”向学生介绍了素描的基本概念、基本类型、表现方法和广泛的用途。

通过中外名家的经典作品，为学生展现了素描丰富的表现力和独特的想力。

2．素描的基本技法。

30－－32页，课本着重介绍素描的两种表现方法，即全因素素描和结构素描技法。

30再通过一幅石膏几何形体静物介绍了全因素素描的写生方法步骤。

31再以一幅简单明确的静物为例介绍了结构素描的特点和写生方法步骤。

“艺术实践”围绕这两个核心内容展开。

32再着重介绍素描人像写生。

再眉上的骨骼示意图和肌肉示意图意在帮助学生了解西部结构的产生，步骤图使学生能直观地了解人像写生的方法步骤，课文引导学生学习整体观察、整体表现的正确方法，提醒学生始终注意被画对象的外在特征和通过外在特征表现出来的独特性格与气质，争取从比较高的起点认识人像写生应追求的“形神兼备”的目标。

3．33页是为提高学生鉴赏能力而选择的不同风格、不同内容的素描作品，希望学生在掌握了一定的素描基础知识以后，能自主分析和理解作品，探究其技法上、审美上的特点，以达到升华本课学习效果的目的。

本页“艺术实践”提出两个方面的引导，一为学习人像素描的要点，二为深入理解作品，使素描学习向更深层次发展的途径和方法，为学生的学习拓展指明道路。

（三）教学的重点与难点1．本课教学重点侧重两个方面，一方面培养学生对素描作品的鉴赏能力，帮助他们正确理解中外素描名作的勉力和素描在各个造型艺术领域的重要作用；另一方面向学生介绍素描基本的观察方法和表现方法，为学生掌握素描技法奠定一个良好的基础。

学素描1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2：素描的工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。

炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。

至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

人美版高中美术《绘画》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。

不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。

目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
绘画
第一课民族文化国之瑰宝——中国画
第二课天人合一情景交融——中国山水画
第三课借物抒情托物言志——中国花鸟画
第四课单纯丰富造型基础——素描
第五课五光十色绚丽多彩——绘画的色彩
第六课水色交融酣畅淋漓——水彩画
第七课明快洒脱俊朗多姿——水粉画
第八课赏心悦目美化生活——装饰画
第九课风姿独特异彩纷呈——版画
第十课幽默夸张生动可爱——卡通形象设
计
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绘画透视及观察表现方法
课型：绘画课
教学对象：高二学生
教学目标：对西方绘画的透视原理进行学习，掌握立方体的透视规律和表现方法；进一步认
识和掌握如何观察和表现复杂物体的方法。

教学重难点：如何让学生理解透视在绘画中的运用以及如何养成科学的观察表现方法。

教学方法：主要运用了提问法、分析法、举例法等教学方法。

学情分析：学生之前对西方绘画的透视原理没有认识，绘画基础普遍薄弱，不懂得如何去观察表现一个复杂物体的方式和方法。

教学过程：
一、组织教学，引入课题
导入课题：什么是透视原理，它在西方的绘画当中如何体现
二、引出新课
通过举例，让学生了解西方绘画透视的原理，理解怎么样去运用透视原理
三、讲解透视的不同类型：平行透视和成角透视
在黑板上画图进行分析，讲解不同透视的特征
1、平行透视：有一个面跟画纸平行，只有一个消失点
2、成角透视：没有面跟画纸平行，有两个消失点
在黑板上示范，让学生理解不同透视在绘画中的运用
四：
在学习透视原理的基础上，了解如何观察和表现一个复杂物体的方法
1、把复杂物体看成一个基本形体的组合
2、在这基础上对物体进行切割和添加
在黑板上进行示范讲解，让学生理解该怎样进行和观察；
展示范图并进行示范，学生进行练习，老师巡视并展示学生优秀作品
五：
课堂小结
六：
布置课后作业。