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超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
浅谈绘画表现手法在漫画表现中的运用作者：曾杰来源：《青年文学家》2015年第18期摘要：在漫画设计中由于绘制的工具和表现的手法不同，使画面效果产生一定的差异，从而形成各异的画面效果，而且运用线条的疏密、曲直变化，黑白关系以及笔触铺色方法的不同都可以既表现形象又增添了画面的审美情趣，给观者不同的视觉感受。
关键词：绘画技法；漫画；表现技法；视觉[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-18--01一、明暗法任何设计成果都是设计者想象创造出来的，因而漫画的形象设计也不例外。
明暗表现是漫画设计中不可缺少的造型因素，主要运用在两个方面：一方面是在人物漫画的设计中，作者经常运用概括和归纳的手法，有意识的主观去处理人物的明暗变化，以塑造和表现人物的体积、结构等关系，使造型更具立体感和艺术感。
比如，在漫画人物创作中，设计者经常会采用人造光线去表现人物对象，即根据人物的动态需求设置光线，有时会采用两种光线相结合以产生不同的明暗影调，从而形成强烈的黑白虚实的对比关系。
另一方面，是根据画面的构成关系和黑白布局去主观的表现画面的明暗关系，这些画面往往看上去不符合正常逻辑的明暗关系，而恰恰是这些带有强烈的表现主义意味的明暗画面，为漫画视觉表现增添了不一样的感受。
二、线描法线描法是最常见的漫画技法，因为只需要一支笔勾勒出想要的图形与线条，省事又快捷，同时又富有很强的表现力，是很多漫画人士的经常采用的绘画技法，其中包括单线线描和线面结合两种方式。
（一）单线描法，运用单线勾勒形体，利用线条的粗细变化以及起承转合来表现图形韵味。
这种描法主要讲究的是线条的疏密节奏感，在线条疏密对比强烈的基础上要求线条连贯，并且线条转折关系明确，比如，漫画《三个和尚想喝茶》就是利用了这一方法，采用写实人物的单线勾勒，画面非常形象而生动地展现了三个和尚当时的表情和动作。
又如漫画作品《诗人杜甫》，整个画面非常规整，利用单线描法显示出其弄弄的中国山水画意境，从而传达出一种含蓄的悲凉。
描绘一幅漫画的技巧和方法嘿，咱今儿就来聊聊描绘一幅漫画的技巧和方法。
你说画漫画，那可不是随随便便就能搞出来的。
就好像做饭，得有各种调料和火候的把握，才能做出美味佳肴呀！画漫画也一样，得精心准备。
首先呢，你得有个好点子，这就像炒菜得有个好菜谱一样。
这个点子要新颖独特，能一下子抓住人的眼球。
你想想看，要是满大街都是一样的菜，谁还会感兴趣呢？漫画也是如此啊，没个吸引人的故事，谁会愿意看呢？然后就是构图啦，这可太重要了。
构图就好比是给房子搭架子，架子搭得不好，房子能好看吗？要考虑画面的平衡、主次，不能这边重那边轻的，那看着多别扭呀。
就像人穿衣服，搭配得好就精神，搭配不好就邋里邋遢的。
线条呢，那就是漫画的灵魂啊！线条要流畅自然，不能磕磕绊绊的，不然就像走路一瘸一拐的，多难看呀。
而且线条的粗细、疏密也得把握好，该粗的地方粗，该细的地方细，这样才能有层次感，有立体感呀。
色彩就像是给漫画化了个妆，合适的色彩能让漫画变得更加生动、鲜活。
你不能把一个阳光帅气的小伙子画得灰头土脸的吧？那多不合适呀！得根据场景和人物的特点来选择色彩，让整个画面都活起来。
再说说人物的表情和动作，这可是体现人物性格和情感的关键呀。
一个微笑、一个眼神，都能传达出很多信息呢。
要是画得呆板僵硬，那可就成了木偶啦，谁会喜欢看木偶戏呢？还有背景啊，可别小看了它。
背景能营造氛围，能让读者更好地融入到漫画的世界里。
就像你去一个地方旅游，周围的景色美不美很重要呀。
画漫画可不是一天两天就能练成的功夫，就跟练功一样，得天天练，才能有进步。
有时候可能画了半天，觉得不满意，那就得重新来。
这有啥呀，谁还没个失败的时候呀。
你想想，要是你能画出一幅让人惊叹的漫画，那得多有成就感呀！别人看了都赞不绝口，哇，那感觉，是不是超棒的？总之呢，画漫画得用心，得有耐心，还得有创意。
2012高考语文复习专题——漫画题解答方法指导近两年高考语文试题中的语言表达题，时代感和实用性越来越强。
不少题目紧扣时代脉搏，注重挖掘现实生活内容，创设生活化的情境对考生的语言表达能力进行检测。
这些考题考查了考生的语文素养和综合能力，也符合新课程标准的精神。
漫画是具有较强幽默感和讽刺效果的绘画，它具有简洁明了而又形象生动的特点，一般通过夸张、比拟、象征等手法，借以讽刺、批评或颂扬某些人或事，从而给人以启迪和教育。
漫画多取材于社会现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性。
正因为此，漫画也就成为近两年高考语文语言表达题重要的素材。
那么，究竟该怎样解答漫画题呢？一、了解漫画题的特点及考查能力漫画题考查的是学生的观察能力、理解能力和语言表达能力，是综合类题目。
常见的漫画题题型有：(1)描述(说明)漫画内容；(2)解释漫画寓意；(3)给漫画拟写标题；(4)评价漫画的特点、好处(为漫画写一段赏析文字)。
二、了解漫画的特点1、什么是漫画？关于“漫画”定义种种：(1)漫画是简笔而注重意义的一种绘画。
(丰子恺《漫画的描法》)(2)一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。
画家从政治事件和生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。
它是政治斗争和思想斗争的一种工具。
(《辞海》)(3)简单而夸大事物特征的绘画，多含有讽刺的意义。
(《新华字典》)(4)以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。
它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。
有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
(《中国大百科全书·美术》)(5)以简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
(《现代汉语词典》)2、漫画的特点(1)夸张渲染，突出特质让我们来看漫画《好险》这是一个刚过铁路还站在轨道边的旅行者，他的西服已被切去了一角，裤子也被剐破，露出花内裤，旅行箱也被剐去了一半，显然是火车通过产生的后果。
超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础，可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象，以及传达故事情节。
本文将介绍一些超级漫画素描技法，帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。
1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条，提高手的灵活性和准确性。
•练习画出不同粗细的线条，掌握线条的变化和表达效果。
•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条，探索不同质感的表现。
1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓，特别是人物的轮廓。
•通过观察现实中的物体，揣摩不同角度的轮廓线条。
•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。
2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征，注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。
•练习画出不同表情的人脸，包括喜、怒、哀、乐等。
•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。
2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势，注意身体各部位的比例和协调关系。
•练习画出静态和动态的姿势，包括站立、行走、跑跳等。
•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。
3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果，学会捕捉物体的明暗关系。
•练习画出不同光源下的阴影效果，包括直射光和散射光。
•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。
3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论，包括色相、饱和度和明度等概念。
•练习运用不同色彩进行上色，探索不同色彩对角色形象的影响。
•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。
4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素，如建筑物、风景等。
•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。
•注意背景与角色之间的比例和关系，保持整体画面的协调性。
4.2 构图的设计•学习构图的基本原则，如平衡、对称、重复等。
•尝试不同构图方式，如中心构图、对角线构图等。
•通过构图来引导观众的目光，突出重点和故事情节的表达。
结论通过掌握以上超级漫画素描技法，你将能够提高漫画创作的水平，丰富角色形象的表达，增强故事情节的吸引力。
线描画知识点总结一、线描的基本概念1. 线描的定义线描是绘画的一种基本表现形式，它通过简单而明快的线条描绘事物的形态和结构。
线描在艺术创作中具有广泛的应用，可以用于素描、速写、漫画、插画等领域。
2. 线描的特点线描以简洁、明快的线条描绘形体和结构，重在表现事物的轮廓和形态，不涉及色彩和明暗。
线描具有简洁、准确、生动、直观的特点，能够直接表现出对象的外貌和特征。
3. 线描的分类根据线条特点和表现形式的不同，线描可以分为笔直线、曲线、粗细线、长短线等不同类型。
在艺术创作中，还可以根据实际需要将这些线条组合运用，形成各种不同的描绘效果。
二、线描的基本技法1. 线描的基本要求线描在绘画中具有重要的地位，因此需要掌握一定的基本要求。
首先是线条的精确度和准确度，线描作品要求线条要准确、生动、有力，并且要能够准确表现事物的形态和结构。
2. 线描的笔法线描的笔法在绘画中至关重要，正确的笔法能够准确地提炼事物的形态和结构。
在线描的创作过程中，需要灵活运用笔尖的轻重、快慢、干湿等属性，以达到线条的表现效果。
3. 线描的构图构图是线描作品中的重要一环，它能够决定作品的整体效果。
在线描的构图中，需要注意事物的比例关系、线条的配比、形体的结构等方面，以达到表现对象的准确性和生动性。
4. 线描的表现线描的表现是线描作品中的重要环节，它决定了作品最终的效果。
在线描的表现中，需要多方面考虑，包括线条的粗细、长短、曲直等方面，以达到表现事物的形态和结构。
三、线描的应用领域1. 线描在素描中的应用素描是绘画艺术中的一种基本技法，线描在素描中具有广泛的应用。
通过线描的技法，能够准确地表现出事物的形态和结构，具有很高的实用性和观赏性。
2. 线描在速写中的应用速写是艺术家在外景或活动中，迅速抓住事物的形态和结构，用笔快速地勾勒出来。
线描在速写中起到了决定性的作用，能够准确快捷地表现出事物的形态和结构。
3. 线描在漫画中的应用漫画是一种通过简练而夸张的线条，表现出人物和情节的绘画形式。
漫画入门的基础知识漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
下面是店铺为大家整理的漫画入门的基础知识汇总，希望能帮助到你!一、描线:在铅图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔。
二、角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色，指清楚表现出出场人物的意思.。
三、画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分。
四、修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感。
五、网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。
六、照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写。
七、反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。
